Biserica Sfânta Treime (Momo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Biserica Sfintei Treimi
Biserica Momo a Sfintei Treimi.JPG
Intrarea și latura sudică a bisericii
Stat Italia Italia
regiune Piemont
Locație Momo
Religie catolic al ritului roman
Titular Sfanta Treime
Eparhie Novara
Începe construcția Secolul al XI-lea
Completare secolul al 17-lea
Site-ul web Site-ul oficial

Coordonate : 45 ° 35'19.14 "N 8 ° 32'37.79" E / 45.58865 ° N 8.54383 ° E 45.58865; 8.54383

Biserica Sfânta Treime este un lăcaș de cult catolic situat chiar în afara orașului Momo , de-a lungul drumului regional n. 229 spre Borgomanero . O clădire mică și rustică, găzduiește un vast ciclu de fresce datând din secolele al XV - lea și al XVI-lea , omogen în stil și atribuibil atelierului Cagnola din Novara.

Istoria și structura bisericii

Madonna a Nașterii Domnului , sec

Mica biserică (sau oratoriu ) este situată nu departe de orașul Momo, de-a lungul a ceea ce era vechiul traseu al unei via Francisca (sau via Francigena ), adică poteca care venea din trecătoarele alpine ale Ossolei care curgea spre liniile directoare ale marilor destinații de pelerinaj .
Locul pe care a fost construit era deja sacru în epoca celtică , dovadă fiind descoperirile arheologice care au ieșit la iveală în timpul lucrărilor de restaurare începute în 1982 .

Oratorul se mândrește cu o istorie care datează probabil din secolul al XI-lea , când, odată cu extinderea cluniacilor în nordul Italiei, cultul SS. Treime [1] . În acea perioadă, clădirea religioasă era o capelă simplă pentru odihna călătorilor. Absida romanică și baza clopotniței datează din acea perioadă.

În următoarele două secole, clădirea a fost lărgită și aproape total reconstruită, asumându-și funcția de ecclesia .

La începutul secolului al XV-lea, naosul bisericii a fost modificat cu construcția a două arcuri ascuțite care au împărțit-o în trei golfuri și care, la fel ca acum, au acționat ca suport pentru acoperiș. Au urmat alte intervenții arhitecturale: la începutul secolului al XVI-lea absida antică a fost încorporată într-o capelă exterioară, sprijinită de biserică pentru a proteja fresca Madonnei del Presepe , pictată în secolul al XV-lea pe peretele exterior al absidei și imediat a devenit o imagine dragă devotamentului popular; de asemenea, în acea perioadă, sala bisericii a fost extinsă printr-o fereastră care ocupa vestibulul anterior prin care a fost accesată biserica.

Din documentele de arhivă știm că Carlo Bascapè , episcopul Novarei , a vizitat biserica în 1594 și a fost impresionat de faptul că era în întregime cu fresce și a fost vizitat de un număr mare de credincioși; îngrijorat de păstrarea stării și a decorului bisericii, a ordonat restaurarea acoperișului și a fațadei. [2] Alte intervenții au avut loc în secolul al XVII-lea .

Ca urmare a diferitelor lucrări menționate, biserica are astăzi un plan dreptunghiular cu un singur naos, împărțit în patru golfuri care, de la intrare, duc la absidă, culminând cu bazinul de zidărie. Acoperișul sălii este alcătuit din grinzi de lemn și țiglă de teracotă, care susțin o acoperire exterioară de țiglă. Structurile de lemn care susțin acoperișul se sprijină pe patru arcuri, două arcuri ascuțite și două arcuri rotunde. Fațada are o formă simplă de colibă ​​(modificată în timp) și este înfrumusețată de un mic portic în față susținut de doi stâlpi. Foarte esențială este și apariția clopotniței care a fost renovată în secolul al XVI-lea, obținând la baza sa o cameră folosită ca sacristie .

Alături de biserică și sprijinindu-se de ea, există o clădire rustică datând din secolul al XVII-lea, construită cu cărămizi și pietricele de râu așezate într-un model de șiret: în trecut a servit ca locuință a unui pustnic , autorizat să cerșească , căruia custodia bisericii.

Bottega dei Cagnola, fresce în absidă

Frescele

Frescele care împodobesc pereții bisericii constituie o documentare extraordinară a artei novarești între sfârșitul secolului al XV-lea și primele decenii ale secolului următor; o artă care persistă într-un limbaj gotic târziu și, prin urmare, o artă minoră în comparație cu marii maeștri ai vremii, dar nu fără puncte de contact cu ei. [3]

Frescele de pe pereții exteriori, databile în ultimul deceniu al secolului al XV-lea, dau viață unei teorii a imaginilor dragi devotamentului popular. Pe suprafața exterioară a absidei este reprezentată imaginea care era cel mai probabil să amintească fervoarea credincioșilor, Madonna del Presepe , protejată de o nișă obținută în capelă care în secolul al XVI-lea a fost plasată aproape de absidă. În partea de sud, începând de la absidă, găsim imaginile supraviețuitoare ale binecuvântării San Grato , Sant'Antonio Abate , San Giulio d'Orta , Pietà (așezată deasupra ușii laterale) și un gigantic San Cristoforo (motiv obișnuit de confort care a apărut în depărtare călătorilor).

Atelierul Cagnola, Conversia Magdalenei (?), Detaliu
Atelierul Cagnola, Sarutul lui Iuda

Pereții interiori ai bisericii sunt în întregime frescați, profitând de fiecare spațiu disponibil cu o atenție minuțioasă: imaginile prezente în diferitele registre ale absidei, în intervalul presbiterial și în celelalte trei întinderi care alcătuiesc naosul, fără a neglija se formează arcuri și subarcuri care le separă, o multitudine extraordinară de icoane inspirate din Scripturi , care sunt oferite pentru meditația credincioșilor și pentru a susține predicarea preoților.

Revenite în principal la culorile lor originale după restaurarea care a avut loc între 1995 și 1999 (doar pătratele inferioare, datorită umidității care se ridicau din pământ, au fost grav deteriorate), diferitele cicluri de frescă transmit vizitatorului sentimentul fervorii didactice care a trebuit să emoționeze clienții în punerea în practică a funcției pedagogice pe care Papa Grigorie cel Mare o încredințase deja imaginilor sacre, așezate una lângă alta pentru a forma o Biblia pauperum extraordinar de bogată și având ca puncte focale Trinitatea care se află în bazinul absida, Viața lui Hristos, care se dezvoltă în 30 de panouri de-a lungul pereților laterali ai bisericii, și Judecata de Apoi, care ocupă primul arc (ex-contra-fațadă) și un panou ( Inferno ) pe peretele de nord al celui de-al doilea span. [4]

Scurtă descriere a frescelor interne
  • Absidă
    • Arcul de Triumf: Îngerul Buna Vestire și Fecioara Buna Vestire învingute de figura lui Dumnezeu Tatăl care trimite Duhul Sfânt
    • Registrul superior: Trinitatea înfățișată în interiorul unei migdale de lumină susținută de îngeri, conform iconografiei așa-numitului „Tronul Grației”
    • Registrul intermediar: teoria celor Doisprezece Apostoli (Sf. Petru și Sfântul Matei înfățișat pe stâlpii Arcul de Triumf)
    • Plinta: cele șapte opere ale milei (în stare proastă);
  • Presbiteriu
    • Zidul sudic (de sus): Vizitație ; Nașterea lui Isus ; Anunț către păstori , Prezentare în Templu ; probabil Adorația Magilor a dispărut astăzi din cauza deschiderii unei ferestre; Fuga în Egipt ; Masacrul inocentilor; Întoarcerea din Egipt ; Maria și Iosif în căutarea lui Isus (ultimele trei scene într-o stare proastă de conservare);
    • Zidul de nord (de sus): Isus printre doctori ; Isus (copilul) învie un coleg de joacă ; Iisus (copilul) dă vederea unui orb ; Botezul lui Isus ; Conversia Magdalenei (?); Cina la casa Simonei ; Învierea lui Lazăr ; Intrarea în Ierusalim;
  • Al treilea interval
    • Peretele sudic (de sus): Ultima cină ; Spălarea picioarelor ; Hristos în grădina măslinilor ; Sărutul lui Iuda ; Păcatul originar (într-o stare proastă de conservare);
    • Zidul de nord (de sus): Hristos batjocorit ; Hristos înaintea Anei ; Hristos a bătut ; Hristos înaintea lui Irod ; Urcare spre Calvar ; Hristos înaintea lui Pilat ;
  • A doua durată
    • Peretele sudic (de sus): Depunere ; Răstignire ; Iadul ;
    • Zidul nordic (de sus): Femei la Mormânt ; Hristos Înviat se întâlnește cu Mama ; Ucenicii lui Emaus ; Cina la Emaus ; Necredința lui Toma ; Noli me tangere (ultimele două scene într-o stare proastă de conservare);
  • Primul arc (fostă contra-fațadă):
    • Înapoi: Judecata de Apoi ( Deesis este înfățișat în centru, adică Hristos în Majestate între Madonna și Sfântul Ioan Botezătorul, doi îngeri care joacă trompetele și care poartă simbolurile Patimilor , în dreapta și, respectiv, în stânga lui Hristos Sfințele Fecioare și oastea Sfinților , în stânga , arhanghelul Mihail cântărind sufletele ); Limbo de copii ; Limbo al Părinților ; Cazanul Condamnatilor ( Purgatoriul ?)
    • Față: Madonna din Loreto ; Sant'Apollonia ; Madonna și Copilul (într-o stare proastă de conservare);
  • Primul golf, zidul de nord: Adormirea Maicii Domnului ;
  • Piedritti și sottarchi sunt decorate în principal cu figuri de sfinți .

Pentru vizitatorul de astăzi, citirea iconografică a ciclurilor picturale este destul de solicitantă datorită „aspectului” lor complex și nu este lipsită de enigme interpretative. De exemplu, apar scene din viața lui Hristos care nu derivă din evangheliile canonice, ci sunt împrumutate din evangheliile apocrife care povestesc copilăria lui Isus. Există, de asemenea, un panou - pe peretele nordic al ariei presbiteriale - care, de asemenea, provocări descifrarea experților: îl observăm pe Isus predicând unui grup de femei, printre care o tânără cu părul lung și blond, cu o halat elegant de damasc , mângâiată de atenția unui sfânt, este plasată în prim-plan, în timp ce doi tineri eleganți asistă la ceea ce se întâmplă; scena a fost interpretată cu îndoială ca Conversia Magdalenei sau ca predica lui Isus către Oferitori (o ocazie, poate, de a reprezenta familia clientului).

Alte surprize iconografice - exprimate în moduri naive și grotești - se regăsesc în descrierea Judecății de Apoi , cu prezența unui dublu limb și cu curiosul cazan al condamnaților (care probabil înseamnă Purgatoriu ).

Limbajul care marchează povestea vieții lui Isus este destul de rustic și cu adevărat popular, având grijă să-i înfățișeze pe protagoniștii poveștii Evangheliei într-un mod recunoscut din punct de vedere emoțional, de parcă privitorul ar fi asistat la una dintre „ reprezentările sacre ” ale satului, care pe atunci erau foarte răspândite.în Piemont .

În ceea ce privește pictorii care au creat ciclurile cu fresce din interiorul acestui oratoriu, criticii le-au atribuit în mod uniform atelierului Cagnola (sau Cagnoli), foarte activ în zona Novara între sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. Se presupune că Tommaso Cagnola , managerul magazinului, s-a limitat la înființarea și supravegherea proiectului, în timp ce execuția trebuie atribuită fiilor săi Giovanni și, mai presus de toate, Francesco; mai controversată este participarea celui de-al treilea și relativ mai faimos frate, Sperindio Cagnola , care a devenit elev și apoi asistent al Gaudenzio Ferrari [5] Atribuirea frescelor atelierului Cagnola are loc pe baze stilistice bine întemeiate. AA Boratto se exprimă în acest sens

„O notă comună pentru toți Cagnola, cu excepția Sperindio, este utilizarea conturării podelelor interioare cu pietricele roșii, utilizarea mai mult sau mai puțin marcată a brocartului pentru a face hainele elegante și a evidenția personajele [... ], motivele vegetale care împodobesc tronurile Madonelor și modul particular de a reda halourile lui Hristos care în partea de aur conturează „urechi de șoarece” curioase. O caracteristică care ajută la atribuirea unei lucrări anonime mâinii unui Cagnola este modul de tratare a părului: parul tocmai a fost ud și pieptănat, astfel încât urmele lăsate de pieptene să fie evidente "

( AA Boratto, De la Tommaso la Sperindio, sau de la Cagnola la Ferrari , op. Cit. )

Prezența activă a lui Sperindio în execuția frescelor bisericii a fost pusă la îndoială, deoarece stilul frescelor este foarte târziu în comparație cu limbajul acum complet renascentist și „gaudenzian” la care a ajuns în a doua decadă a secolului al XVI-lea, așa cum se poate fii văzut exemplu de observat în tabelul ultimei cine a catedralei Novara , creat în colaborare cu Ferrari. Este probabil ca intervenția sa să se limiteze la Madonna di Loreto pe partea din față a timpanului primului arc și la Adormirea Maicii Domnului de pe peretele de nord al primei întinderi. [6]

Ultimele lucrări de frescă din capelă datează din deceniul al patrulea al secolului al XVI-lea (data de 1538 a fost găsită în marginea unei fresce de prima durată) când Sperindio era deja mort. Pentru aceste lucrări, poate că trebuie să ne gândim la adepții lui Cagnola, care lucrează deja în atelierul lor.

Notă

  1. ^ Trebuie amintit că o mănăstire cluniac benedictină a fost prezentă în Fontaneto d'Agogna de la începutul secolului al X-lea ; vezi cardul lui G. Uglietti pe site-ul municipalității Momo Arhivat la 4 martie 2016 în Arhiva Internet ..
  2. ^ L. Amaranto, Istoria SS. Trinitatea lui Momo , în AA Boratto, L. Amaranto, Sfânta Treime a lui Momo , spa Diffusioni Grafiche, Villanova Monferrato, 2005
  3. ^ AA Boratto, De la Tommaso la Sperindio, sau de la Cagnola la Ferrari , în AA Boratto, L. Amaranto, op. cit.
  4. ^ Printre ipotezele cu privire la direcția proiectului iconografic, nu este exclusă prezența fraților minori , renumiți la acea vreme pentru rolul de predicatori: vezi fișa menționată anterior pe site-ul municipalității Momo
  5. ^ AA Boratto, De la Tommaso la Sperindio, sau de la Cagnola la Ferrari , op. cit.
  6. ^ R. Cavallino, D. Godio (editat de), Quaderni de "căile trecutului", Editions of the province of Novara, 2003, pag. 11

Imagini ale frescelor de la Cagnola

Bibliografie

  • G. Calloni, „Studiu iconografic asupra frescelor Sfintei Treimi”, în AA.VV., Semne pe teritoriu. Zece ani de artă și istorie în revista Camerei de Comerț Novara, Novara, 1995
  • A. Temporelli (editat de), Oratoriul Sfintei Treimi , publicat de Eparhia de Novara - Parohia Nașterii Fecioarei Maria Momo (NO), 2000
  • R. Cavallino, D. Godio (editat de), Quaderni de „cărările trecutului” , Ediții din provincia Novara, 2003, pp. 9-12 (textul este disponibil online )
  • AA Boratto, L. Amaranto, Sfânta Treime a lui Momo , Diffusioni Grafiche spa, Villanova Monferrato, 2005

Alte proiecte

linkuri externe