Concert de vară

Concertul de vară este o compoziție a lui Ildebrando Pizzetti din 1928.

Istoria compoziției

Criticul Guido Maria Gatti a observat că maestrul de la Parma este amintit, în primul rând, ca autor al operelor scenice și mai ales al dramelor . Acest lucru se datorează faptului că, în opinia sa, personalitatea autorului este mai clară și decisivă în aceste genuri de compoziție. ^[1]

Concertul de vară face parte dintr-un grup de opere pe care Pizzetti le-a compus după numirea sa în funcția de director al Conservatorului din Milano în 1924; a fost o perioadă de muncă intensă, în care diferite compoziții au văzut lumina. Pentru teatrul pe care l-a scris, în 1925, Lo stranero (interpretat la Teatro dell'Opera di Roma la 29 aprilie 1930 sub îndrumarea lui Gino Marinuzzi ) și, în 1927, Fra Gherardo (cu prima reprezentație la La Scala din Milano la 16 mai 1928, regizorul Arturo Toscanini ). Alte compoziții notabile din acea perioadă sunt muzica incidentală pentru Agamemnon a lui Eschil (1930), urmată de cele pentru Le Trachinie (1932) și Oedip a Colono (1936) a lui Sofocle , confirmând marea pasiune a lui Pizzetti pentru lumea elenă. În domeniul muzicii orchestrale, Concertul de vară datează din 1928, o compoziție care ocupă un loc important în producția maestrului în virtutea respirației largi simfonice și a arhitecturii solide ^[2] . Prima reprezentație a avut loc pe 28 februarie 1929 la New York , de Filarmonica din New York sub conducerea lui Arturo Toscanini, care din 29 ianuarie până la 1 aprilie va susține patruzeci și trei de concerte în diferite orașe americane; în total au fost interpretate patruzeci și două de compoziții de douăzeci și opt de muzicieni ^[3] . Doi ani mai târziu, la 20 februarie 1931, Alfredo Casella i-a scris lui Pizzetti o scrisoare, de la hotelul Langham din Londra , pentru a-l informa că a dirijat concertul de vară cu London Philharmonic Orchestra , obținând un „mare succes” din partea publicului londonez. ^[1] .

Structura compoziției

Eduardo Rescigno notează că o trăsătură caracteristică a Concertului de vară este faptul că este o compoziție în care se manifestă pe deplin dragostea lui Pizzetti pentru natură, o dragoste întâlnită deja în criticul muzical Pizzetti. Cu ocazia unei reprezentații, la Teatrul Augusteo , a lui Fontane di Roma de Ottorino Respighi , Pizzetti, când a vrut să sublinieze remarcabila manoperă a muzicii, dar și substanța sa (pentru el) redusă, a observat: "plop: poți arde un corbello plin și nu vei ajunge să-ți încălzești mâinile ”. Un cvartet de Max Reger i-a amintit de florile „pe care noi, în Emilia, le numim flori reci”, în timp ce contrapunctul Sonatei pentru vioară și violoncel a lui Maurice Ravel nu l-a convins, întrucât era considerat „mai gol și mai melancolic decât o crenguță de copac la mijlocul lunii noiembrie ".

În alegerea titlului, observă din nou Rescigno, se simte dorința lui Pizzetti de a-și clarifica atitudinea: de ce „ Concert ” și nu „ Poezie simfonică ?” Alegerea acestui al doilea termen ar fi pus accentul pe aspectul pur „simfonic” al compoziției, pe „muzica pură” văzută din punctul de vedere al unui joc aerian de arabescuri sonore. Dar Pizzetti, în același mod în care și-a imaginat așchii de plop folosite pentru a face focul și s-a gândit imediat la mâna fermierului care caută puțină căldură, este de altă părere și a preferat termenul „Concerto”, unde există cumva ideea de Relație și contrast, unde găsim dublul plan dialectic al solistului și al orchestrei , al naturii și al omului. ^[4] .

Prima mișcare Utrenie în timp „Viu și aerisit”, se bazează, în esență, pe alternanța a două figuri tematice diferite, o primă plină de viață și festivă și o a doua mai liniștită și meditativă.

Motto-ul introductiv inițial format din doar trei note este de o incisivitate lapidară, demnă de un Beethoven ; reapare în dezvoltarea mișcării inițiale, marcată de întinderea cântării și de culoarea strălucitoare și luminoasă care traversează întreaga pagină, dându-i impuls și vigoare ^[4] . În secțiunea lentă, oboiul expune a doua temă importantă a Utreniei, cu un ton melancolic și îndurerat. Dar în curând ne întoarcem la motto-ul introductiv al celor trei note, anunțat viguros de diferitele secțiuni orchestrale până când, după un vârf de intensitate a sunetului, este cornul englezesc care preia a doua temă anunțată anterior de oboi.

O scurtă scădere a intensității orchestrei readuce la motto-ul cu trei note care trece între secțiunile orchestrale într-un crescendo continuu, până la fortissimo cu un efect sonor excelent. Apoi, muzica dispare pentru a duce la episodul în care arama repetă o notă lungă pe fundalul unui motiv de cerc al orchestrei ca un dans vesel de sat însoțit de un clopot festiv, până la închiderea finală energică.

A doua mișcare nocturnă (Largo) diferă oarecum de cea precedentă pentru atmosfera placidă care o străbate, unde, cu excepția unor episoade, orchestra nu se ridică aproape niciodată foarte tare, în timp ce, pe de altă parte, apelul naturii predomină cu șoapte și murmure silvane. După introducerea corzilor, vânturile expun tema principală inițială. De remarcat este solo-ul magnific al flautului , tandru și intens ca un imn al bucuriei și frumuseții lumii, care este flancat de intrările sugestive ale cornului staccato.

Acesta este urmat de revenirea motivului inițial, de această dată îmbogățit de intervenții solo ca în cazul violoncelului cu întinderea sa și cu o mică cantabilitate melancolică; apoi, este rândul concluziei în care reapare flautul căruia îi aparțin ultimele bare pe fundalul harpei repetând o singură notă.

A treia mișcare de încheiere, indicată în partitura Gagliarda și Finale (Allegro vigoroso), începe cu ritmul energetic al unei gagliarda , un dans italian în ritm ternar ascuțit și la modă la curți, până când în secolele 16-17 a trecut în părțile suitei instrumentale, în general precedate de pavana , apoi înlocuite cu curentul ^[5] . Interesul lui Pizzetti pentru această mișcare este evident, alături de cântarea gregoriană , și pentru formele antice ale dansului italian.

Dezvoltarea își asumă o tendință rapsodică , în cursul căreia de data aceasta apare clarinetul cu motivul său copleșitor și destul de serios.

În final, sunetele orchestrale par să recâștige vigoare odată cu revenirea timpului puternic, dar este doar un episod; intensitatea se estompează treptat până când duce la închiderea placidă de corzi și vânturi cu care Concertul se încheie cu demnitate, o lucrare în care Pizzetti a putut expune una dintre cele mai înalte inspirații muzicale ale secolului XX ^[6] .

Discografie parțială

• Berliner Symphoniker; Carl August Bünte (Fratelli Fabbri Editori, IGM 1014)
• Orchestre de la Suisse Romande; Lamberto Gardelli (Decca)
• Orchestra Simfonică de Stat din Salonic; Myron Michailidis (Naxos)

Notă

Bibliografie

• Guido Maria Gatti: Pizzetti - Imperativul dramatic. Muzică și cuvânt , în Muzică modernă , vol. I Impresionism și postimpresionism , Fratelli Fabbri Editori, 1967
• Marea Enciclopedie a muzicii clasice , Curcio Editore
• Gaspare N. Glass: Toscanini , Fratelli Fabbri Editori, 1981
• Eduardo Rescigno: Ildebrando Pizzetti; Concert de vară , în Muzică modernă , vol. I Impresionism și postimpresionism , Fratelli Fabbri Editori, 1967
• Istoria muzicii (editat de Eduardo Rescigno): vol. IX - Muzică contemporană, Fratelli Fabbri Editori, 1964

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică