Domul San Giovanni din Parma

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Domul San Giovanni
San Giovanni Evangelista (Parma) - Dome.jpg
Autor Correggio
Data 1520 - 1524 circa
Tehnică frescă
Dimensiuni 940 x 875 cm
Locație Biserica San Giovanni Evangelista , Parma
Coordonatele 44 ° 48'10.3 "N 10 ° 19'57.4" E / 44.802861 ° N 10.332611 ° E 44.802861; 10.332611 Coordonate : 44 ° 48'10.3 "N 10 ° 19'57.4" E / 44.802861 ° N 10.332611 ° E 44.802861; 10.332611

Decorul a domului Sf . Ioan Evanghelistul este un ciclu de fresce de Correggio la Parma . Datat între 1520 și 1524 aproximativ, includ capacul, care este interpretat ca viziunea Sfântului Ioan în Patmos (adică Înălțarea lui Hristos printre apostoli, diametre la 966x888 cm bază) sau - alternativ - ca John Transit St. în momentul în care Isus coboară pentru a găzdui ucenicul iubit, cele patru panașe cu perechi de evanghelişti și doctori ai Bisericii între putti și capătul cilindric al tamburului ; la baza scafe arcadelor care susțin cupola se găsesc apoi Vechiul Testament subiecții monocromă [1] .

Istorie

După succesul della Camera Badessa , Correggio a fost înrolat rapid la Parma pentru o altă operație pictorial ambițios, decorarea desavarsita a bisericii nou reconstruit San Giovanni, la cererea lui Abbot Girolamo Spinola [2] . A fost prima comisie publică de angajament ridicat și prestigiu incontestabil că Correggio a fost capabil să obțină. Ea a trebuit să fie în curând dezvoltat programul iconografic întreg, care a inclus , de asemenea , funcționează acum pierdute sau semi- au pierdut în cor, și a fost , probabil , pictat ca un prim eseu cu ramă Sf . Ioan și vulturul , în transeptul stânga [3] .

Plățile înregistrate în cărțile bisericii mănăstirii din Parma , variind de la luna iulie 6 anul 1520 pentru a de 23 luna ianuarie anul 1524 . Există un număr bun de desene pregătitoare pentru figurile apostolilor și Hristos demonstrează corectitudinea cu care fiecare detaliu a fost studiat de Correggio [2] .

Nu avem nici o dovadă a ceea ce a fost reacția clientului și a publicului la acest lucru inovatoare de Correggio, dar judecând după faptul că artistul a obținut, în anii în care a fost de așteptare pentru tine, sarcina de a frescoing cupola de din apropiere Catedrala din Parma , el poate crede că, deși încă în curs de desfășurare, lucrarea a fost de mare succes. De fapt, a fost, probabil, decorarea cupola San Giovanni, care sancționează afirmarea faima lui Correggio la Parma, care îl garantat, în prima jumătate a anilor 1920, un număr mare de comisii importante. Ca dovadă a prestigiului obținut în oraș rămâne documentul din 26 luna august anul 1525 , în care numele său este înregistrat într - o listă de experți și artiști (inclusiv Alessandro Araldi și Michelangelo Anselmi ) chemat să judece stabilitatea bisericii Santa Maria della Steccata din Parma. De aici încolo comisioanele pe care artistul a primit au fost tot mai importante [2] .

Descriere

Hristos în centru

Frescele dom, așa cum sa menționat deja, se referă precum și catedrala, tamburul , cele patru pene și zonele de cele mai multe arcade vecine la pene. În centrul marilor triumfurile apariții divine. Pe panașe sunt câteva dintre evangheliști și Doctori ai Bisericii cu heruvimi; în banda cilindrică a tamburului Scene cristologice și perechile de simboluri tetramorphe ; la baza scafe arcadelor care susțin cupola sunt găsite atunci subiectele Vechiul Testament [1] .

Dom

Subiectul reprezentat este , în general se face referire în parousia , care este viziunea a doua venire a lui Hristos a avut de Sf . Ioan pe „ insula Patmos așa cum este descris în“ Apocalipsa : „Acolo el vine pe nori, și așa mai departe el în fiecare ochi“(apocalipsa 7) se va vedea [2] . Subiectul este , de asemenea , legată de chemarea pe care Hristos dă ucenicului său iubit, arătându - i locul lui la masa cerească împreună cu ceilalți apostoli: acest episod este luat din Liturghia cântată de călugări benedictini la 27 decembrie, ziua Sfântului Ioan Evanghelistul [4] .

În mijlocul unei emanație de lumină strălucitoare, compusă la o examinare mai atentă cu efective de serafimi (ca în " Adormirea lui Tițian ), Hristos fluctuează văzută de jos, cu brațele întinse care amintește de solemnitatea Creației lui Adam de Michelangelo. Este o epifanie divină extraordinară, cu spațiul arhitectural care dispare, deschidere prodigios pe The Empyrean: forma ovală a bazei cupolei a fost pe deplin exploatat prin plasarea trupul lui Hristos ușor vertical, pe axa cea mai lungă, beneficiind de energie la nivel mondial a reprezentării, ca și în cazul apariției divine dilatat spațiul [5] . Hristos pare să dea la o parte norii peste tot în jurul, din care fundalul sunt situate la Assisi, în diferite ipostaze, de apostoli . Există unsprezece dintre ele: de fapt, John este încă lipsește, care este în partea de jos, acum la marginea tamburului, în timp ce cu un gest temătoare se întoarce spre Hristos care îndreaptă privirea spre el și pare să-i arate locul a lua; figura lui Ioan nu este vizibil din culoarele, ci numai de corul, astfel încât doar călugării o pot vedea. Brațele lui Hristos par a conduce o rotație virtuală a grupului de apostoli, cu direcțiile gesturilor și arată invitându - vă pentru a transforma în mod dinamic întreaga performanță [6] .

Mai sus John, care este în direcția capului lui Isus, se află Bartolomeu, sensul acelor de ceasornic a urmat, așa cum Simon Zilotul , James Elder , Andrea , Thomas , minorul Giacomo (pe axa cu John), Tadeu , Filip , Peter (cu chei ) și Matthias sau Paul . Identificatorii, cu excepția lui Peter, sunt tradiționale, în absența atributelor, și este legată de un calcul format cu " astrolabul : conform calculelor savantului corespunde poziției Gerardine Dunphy de vânt Ioan exact la data din 27 decembrie, zi de partidul său [5] .

contribuie totul în mod eficient pentru a face real viziune: plinătatea plastică a apostolilor, calibrate pe înclinarea domului, heruvimii care bintuie in orice dimensiune, anulând scanarea spațială, lumina aurie care se transformă pe flash-uri de intensitate diferită asupra cifrelor . Bogăția „mișcări ale sufletului“ rămâne imposibil de a percepe dintr - un singur punct de vedere, vă invită să descoperi toate punctele și făcându - l pentru prima dată „globală“ pictura [6] .

Chiar și norii devin o parte esențială a orchestrația, ca o mediere între lumea reală / aer și divin [6] .

Punctele de vedere principale

San Bartolomeo și San Mattia de mai sus San Giovanni

Pe subiectul diferitelor puncte de vedere oferite de cupola și consecințele diferite din punct de vedere interpretativ, Shearman a scris [7] : „Sf . Ioan este vizibil benedictinilor adunat în cor, care martorul parousia nu abstract, ci cu o atenție specială, ca și cum ar fi viziunea sfântului patron lor și divin și atotvăzător prezența la masă. Dar Sf. Ioan este pictat pe latura de vest a ovalului, astfel încât, dacă punctul de vedere se face să se retragă în măsura în care arcul de vest, spre prag, el nu mai este vizibil. În schimb, privitorul vede parousia plasat în culoar , la vârful cupolei, la fel ca și San Giovanni, în diagonală; iar analogia nu este numai spațială sau geometrică, ci și empirice: acest observator este beneficiarul direct al viziunii și devine, așa cum este Sfântul Ioan, o parte din subiectul său. Un alt aspect important subiectului, martorul, este pus din nou pe el. Și aici mi se pare o diferență constă în plus: punctul de vedere de prag pe care oricine poate avea cupolei face probabil ca Hristos apare mesajul judecător la ochi suspendat vertical de mai sus, cu un efect mai realist. Correggio realizat în decorarea în imagini a cupolei echivalentul a modului complet tranzitiv de relație între spectator și subiectul pe care le - am văzut practicat în alte genuri, catapetesme și portrete, în jurul valorii de 1520. Reprezentarea viziunii benedictinilor apare mai detașat, mai intelectual, deoarece circumstanțele profesiei lor și amploarea cererii lor de atenție“.

Tobă

Tamburul prezintă povești hristologici între perechile de simbolurile tetramorph. Pornind de la reprezentarea lui John, în partea de sus, Îngerul Sf. Matei și întâlni lui vultur: aceste simboluri sunt legate de evangheliștilor prezente în penelor lor. Continuând sensul acelor de ceasornic, veți găsi vulturul și taurul, leul și taurul, leul și îngerul. Este reprezentări monocrom între spirale din plante și panglici, intercalate de oculi (înconjurate de ghirlande pictate) care dau lumină dom, fiind lipsit de lanternă [8] .

Pene si baze arcadelor

Sf . Ioan și Sf . Augustin

În cele patru spandrels sunt Evanghelisti și doctorii Bisericii cuplate în perechi și luate în disertații luminoase, pe baza Școlii de la Atena de Raphael și diverse surse iconografice, inclusiv Hristos printre Medicii de către Albrecht Dürer , de aici gestul Sf Marcu (probabil cunoscut prin lucrarea lui Leonardo cercul Milanese). La baza arcelor sunt protagoniștii unor evenimente biblice, de avertizare a evenimentelor din Noul Testament și a făcut un oval roșu / maro alb - negru în termen de [8] .

Imaginându pentru a viziona domul din partea de jos și întotdeauna păstrarea ca punct de referință San Giovanni in cupola, care urmează să fie înțeleasă ca „nord“ a reprezentării, se află în partea stângă sus San Matteo și Jerome, una lângă alta, pe capete arcadelor care susțin cupola, prin Moise înaintea rugul aprins și Aaron tija de înflorire: Acestea sunt aluzii la tema " incarnare . a lui Isus , în partea din dreapta sus Sf . Ioan și Sf . Augustin între Ilie merge până la cer pe un carul de foc, și Henoch răpit în cer: în acest caz este o referire clară la Înălțarea lui Isus, dar , de asemenea , ca doar Ioan vrea să abordeze tema ascensiunii, totuși , crezând în acel moment că, la fel ca Maria, el a fost transportat cu avionul la cer [1] .

Partea de jos a plecat Sf . Marcu și Sf . Grigorie de Iona ieșind din balene și Samson emană din porțile Gaza, prefigurare a Învierii; dreapta Sf . Luca și Sfântul Ambrozie, între Isaac , sacrificat de către tatăl său și Abel ucis de fratele său, în legătură cu tema Moartea Domnului [1] . La bazele pandantivi și în spațiile înguste ale îngerilor, artistul heruvimii inserat în atitudini pline de viață, așa cum se găsește în producția sa matură, în parte care deține palme sau ghirlande de fructe și frunze: Longhi citit acolo o reprezentare a inspirat " trecătorilor“la nuduri de bronz Capelei Sixtine. Printre acestea Lucia Fornari el a identificat unul numit „grațios“ , în care ar exista o primă dovadă în imagini a tânărului Parmigianino [8] .

  • San Matteo și San Gerolamo

  • San Marco și San Gregorio

  • Sant'Ambrogio și San Luca

Stil

San Filippo și San Taddeo

Decorarea Sf . Ioan tradeaza sugestiile venind din frescele Michelangelo din Capela Sixtină și, într - o, o reflecție și mai clară a unora dintre lucrările lui Rafael , cum ar fi viziunea lui Iezechiel , apoi păstrate în Bologna la conturile Ercolani sau Chigi Capela în Santa Maria del Popolo din Roma. Prin urmare, a condus să creadă, chiar mai mult decorare Camera di San Paolo , o perioadă Correggio de studiu la Roma [2] .

Dar cele mai multe cazuri datele relevante este, fără îndoială, să fie găsită în sistem inovator perspectivă imaginat de Correggio, în cazul în care nici o preocupare cu privire la măsurabilității geometrică a spațiului este absent. În timp ce luați o derivare din experimentele de Melozzo da Forlì , spre deosebire de tradiția al XV-lea, decorul apare liber de scoruri arhitecturale și organizate pentru a fi privit din două puncte de vedere distincte: cea care calugarii benedictini au avut, au adunat în cor (singurele în care a fost dat pentru a vedea figura Sf . Ioan), și cea a credincioșilor din naos. In aceasta, lucrarea iese în evidență ca fiind una dintre cele mai experimente originale și de succes ale picturii sau iluzionist din secolul al XVI - lea [2] .

Shearman a scris în acest sens: „Reprezentarea cea mai rapidă și mai realist în ochii observatorului pe pragul [...] ne face să realizăm cât de mult Correggio depinde de faptul că sinteza de tradiții pe care Rafael a creat în cupola capela Chigi . deja în Raphael, de exemplu, și în Melozzo, scurtarea cercului figurilor suspendate deasupra este atenuat sau compromisă de lipsa de lizibilitate, și punctul de vedere al cercului este indirect, perfect axial., nu este axial , dar corelat cu modul de abordare a privitorului, pentru că privirea se ridică de pragul spre spațiul, astfel încât este creat un cezură (și așa a fost dorit să fie) între centru, pe care se concentrează viziunea, și periferie. dar, așa cum sa întâmplat deja în Raphael, care cezura compromite foarte puțin integritatea iluzia numai dacă acesta din urmă se observă din prag, deoarece punctul de vedere al centrului poate apărea în continuitate cu o parte periferică pe latura opusă, care este cel mai bun segment vizibil. Iar diferența este mascată de doi expediente semnificativ diferite: în cupola Raphael printr - o structură arhitecturală puternică care înăsprește piesele într - o unitate, în care Correggio din pasajele atmosferice evaziv care fuzionează împreună " [7] .

Capacitatea de a gestiona cifrele din scurtare, ceea ce a fost considerat unul dintre cele mai mari dificultăți îndrăznețe de artă și care Correggio a investigat deja în ovates din Camera di San Paolo , găsește în arhitectura nor frescelor din San Giovanni sale primă expresie completă. Lecția de iluzionism Mantegna , deja apreciat în decorarea camerei de filmat di San Paolo, este acum adus la un summit care doar următoarea cea mai înaltă decorație pentru cupola catedralei ar putea fi depășite, dar a rămas un exemplu unic pentru întregul curs al producția artistică din secolul XVI [2] .

Parmigianino și alte ajutoare

Putto de Parmigianino
San Simone

Una dintre întrebările deschise în studiile de cupola St John este rolul ajutorului și prezența printre ei a cadrelor didactice tinere , care ar începe în curând o carieră strălucitoare, în primul rând Parmigianino . În special, în partea stângă a arcului nordic, în timpul restaurării anilor nouăzeci, un putto de „răutăcios și pâlpâiri“ vitalitatea sa observat [9] , care Fornari Schianchi atribuit Parmigianino (1990), urmat apoi de Gould (1996 ) și Eskerdjian (1997). Contrar a fost în loc Chiusa (2001), care se opune omogenitatea tehnicii în ceea ce privește părțile cu autograf ale Correggio, tăcerea surselor pe numele tuturor colaboratorilor și din motive de stil. Mario Di Giampaolo apoi a respins aceste obiecții, amintind faptul că a fost necesară utilizarea unei tehnici coerente într-o lucrare de colaborare, modul în care prezența colaboratorilor este în orice caz sugerat de sursele și reiterarea diferența stilistică a Putto în comparație cu ceilalți. De fapt, ea are sursa un pic „rotunjit ca și în alte lucrări timpurii ale Parmigianino, cum ar fi“Adoratia pastorilor sau frescele din Stufetta de Diana si Acteon in Fontanellato [10] .

Gould , de asemenea, în 1994, a sugerat să se atribuie Parmigianino , de asemenea , o altă figură la sud prova a domului, probabil , în loc să fie atribuit Francesco Maria Rondani (Giampaolo Di) [10] .

Notă

  1. ^ A b c d Adani 2007 , p. 92 .
  2. ^ A b c d și f g de card în Correggio Art Acasă
  3. ^ Adani 2007 , p. 90 .
  4. ^ Alberici, cit.
  5. ^ A b Adani 2007 , p. 98 .
  6. ^ A b c Adani 2007 , p. 97 .
  7. ^ A b 1995, pp. 183-184
  8. ^ A b c Adani 2007 , p. 94 .
  9. ^ Viola 2007 , p. 17 .
  10. ^ A b Di Giampaolo-Fadda , p. 33 .

Bibliografie

  • Giuseppe Toscano în AA.VV., Correggio și cupole sale, Parma, 2008
  • Pier Paolo Mendogni, Antonio Allegri Correggio, Parma 2008
  • Valentina Alberici, frescele lui Correggio în Biserica Sf . Ioan Evanghelistul în lumina liturghiei medievale din Aurea Parma, Parma 2009, problema. 1.
  • Giuseppe Adani, pictor universal Correggio, Correggio, Silvana Editoriale, 2007, ISBN 9788836609772 .
  • Luisa Viola, Parmigianino, Parma, 2007.
  • Mario Di Giampaolo și Elisabetta Fadda, Parmigianino, Santarcangelo di Romagna, Keybook, 2002 ISBN 8818-02236-9 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cupola_di_San_Giovanni_a_Parma&oldid=120889115 “