Glorii Medici
Fasti Medicei (sau Gloriile Casei Medici ) sunt un ciclu de fresce pictate de Volterrano între 1636 și 1646 în curtea vilei Medici din Petraia din Florența . Dedicați sărbătoririi Casei Medici , acestea sunt considerate capodopera artistului și una dintre cele mai semnificative lucrări din secolul al XVII-lea florentin.
Istorie
Curtea vilei era deja decorată, pe cele două laturi neafectate de arcade, de grotescuri în care există panouri cu un ciclu de episoade din Siria , poemul lui Angelio despre exploatările lui Godfrey de Bouillon la cruciadă. Această decorație, realizată de Cosimo Daddi între 1591 și 1594, a fost comandată de Christina de Lorena , care era ea însăși considerată descendentă a eroului.
Ciclul Fasti a fost comandat apoi de Don Lorenzo de Medici , fiul lui Ferdinando I de Medici și Christine de Lorena , care intrase în posesia vilei la moartea mamei sale (1636). Deja în acel an l-a încredințat tânărului Baldassarre Franceschini (Volterrano) decorarea arcadelor curții (deschise la acea vreme, acum închisă de un luminator construit de Vittorio Emanuele II de Savoia ) după o furtună violentă care a avariat o -decoratie existenta. Alegerea artistului în vârstă de 25 de ani a fost formulată după ce secretarul Christinei Lorenei , Giulio Inghirami , a expus la Pitti o pictură alegorică a consătenului ei, tocmai cu scopul de a-l face cunoscut și apreciat la curte.
Inițial programul decorativ al logiilor prevedea reprezentarea „perspectivelor” pentru a extinde artificial spațiul disponibil (ca în aceiași ani Angelo Michele Colonna și Agostino Mitelli au decorat apartamentele de vară ale Palazzo Pitti și vila Mezzomonte ), dar , potrivit lui Baldinucci , o sugestie a lui Ludovico Incontri a fost acceptată pentru „a vă permite să reprezentați unele dintre cele mai glorioase fapte ale prinților acelei sale cele mai pașnice case” [1] . Pier Francesco Rinuccini (de asemenea autor al sulurilor latine însoțitoare), Ludovico Incontri și poate chiar Scipione Ammirato il Giovane au trebuit să contribuie la concepția ciclului.
Contractul cu artistul trebuia stipulat în noiembrie 1636 și încă de la sfârșitul acelui an lucrările trebuiau să înceapă. Plățile documentate se efectuează de fapt la sfârșitul lui '36, la sfârșitul lui '37, în iulie și octombrie '39 și apoi, după o lungă pauză în corespondență cu o călătorie de instruire în nordul Italiei, în ianuarie '43, în Iulie și septembrie '44, în septembrie '46 și, în cele din urmă, în noiembrie a acelui an, când se plătește soldul final [2] : în total sunt înregistrați 1304 de ducați, o sumă considerabilă.
Cronologia scenelor individuale a trebuit să se desfășoare în ordinea indicată de Baldinucci când enumeră scenele majore: de la Ferdinando I (unde putem vedea încă un anumit stil grafic care amintește de exemplul lui Matteo Rosselli ) la Cosimo I , apoi Caterina de „Medici și Leone X , care a fost urmată, după pauză, de loggia Levante, cu Cosimo I și Francesco , Cosimo II , Maria de 'Medici , Clement VII și Alessandro de' Medici , lucrări în care notăm o pensulă care este treptat mai slab și influențat de artiști văzuți în nordul Italiei, cum ar fi Correggio .
În secolul al XVIII-lea frescele erau plictisitoare. Au fost redescoperiți în 1874 și curățați de Gaetano Bianchi , dar pierzând acum multe dintre finisajele originale.
Descriere și stil
Fasti ocupă lunetele sub arcadele curții, care se găsesc doar pe laturile de est și vest, trei etaje pentru fiecare latură lungă (două mari, care ocupă două lunete și una mică în exterior) și una pe latura pentru fiecare din laturile scurte, pentru un total de zece.
Principalele scene sunt organizate pe o bază pictată cu scări în spirală, heruvimi și fântâni sculptate, care este inspirată de apartamentul de vară al Palazzo Pitti (unde astăzi este situat Museo degli Argenti ). Acest decor artificial este și mai lipsit de scrupule în trei dintre frescele de pe laturile scurte, unde pe laturile ușilor există scări abrupte inversate, populate de personaje și animale în mărime naturală.
Din stânga scenele sunt:
- Întâlnire între Papa Leon al X-lea și Francisc I al Franței
- Intrarea triumfală a lui Cosimo I în Siena
- Caterina de 'Medici cu copiii ei
- Stăpânirea Toscanei peste mare
- Giuliano Duca di Nemours și Lorenzo Duca d'Urbino pe Campidoglio
- Alessandro primul duce de Florență (această scenă conține un autoportret al pictorului)
- Cosimo II îi primește pe câștigătorii întreprinderii Bona
- Maria de 'Medici regina Franței cu copiii ei
- Cosimo I asociază fiul său Francesco cu guvernul
- Clement al VII-lea îl încoronează pe Carol al V-lea la Bologna
Dintre scene există un grup substanțial de studii pregătitoare (mai ales GDSU din Florența, Cabinet des Dessins al Luvrului , la Muzeul de Artă Fogg , la Muzeul Metropolitan și în colecția Christ Church College din Oxford ), unde personajele sunt studiate nud, conform obiceiurilor atelierelor artistice, apoi acoperite direct pe frescă. Există, de asemenea, numeroase foi împrăștiate în colecții publice și private.
Deciziile artistice și compoziționale se referă în totalitate la artist, care a trebuit să fie inspirat în primul rând de frescele recente din Sala di Giovanni da San Giovanni din palatul Pitti , la care participase, apoi de Poveștile lui Furio Camillo de Francesco Salviati în Palazzo Vecchio , către Triumfurile lui Cosimo I pe baza statuii ecvestre a lui Cosimo I de 'Medici din Piazza Signoria de Giambologna , gloriile familiei Capponi sau Guicciardini frescate la sfârșitul secolului al XVI-lea de Bernardino Poccetti în palatele lor respective și poveștile Medici de Matteo Rosselli și alți pictori în Cazinoul Medici din San Marco .
Întâlnire între Papa Leon al X-lea și Francisc I al Franței
În 1515 Francisc I al Franței l-a întâlnit pe Papa Leon al X - lea la Bologna pentru a clarifica posesia ducatelor de Parma și Piacenza .
Scena, pe o parte scurtă afectată de prezența unei uși, reușește să respire larg datorită compoziției îndrăznețe, plasată în partea de sus a unei scări abrupte care, de jos, proiectează privitorul către partea superioară unde acțiunea . În interior, două grupuri sunt opuse asimetric: în dreapta papa pe tronul papal înalt și sub baldachin, urmat în profunzime de un grup de prelați; în centru regele Franței Francisc I , cu gulerul Ordinului Sfântul Mihail și pelerina matlasată de crini francezi, în spatele căreia vedem o personificare într-o statuie a Ecclesia, înconjurată de stema Medici cu cheile de Sfântul Petru și diadema ; în stânga, în cele din urmă, grupul demnitarilor francezi. Printre prelați, Baldinucci a lăudat portretul capelanului lui Don Lorenzo de Medici (clientul), Luca Citerni , una dintre primele dovezi ale artistului în calitate de portretist priceput.
În prim-plan, la nivelul inferior al scării, sosesc diverse personaje pentru a participa la public. Sunt caracterizați în mod viu, în special un tânăr cu o sabie care sugerează tăcerea cu un gest elocvent și natural față de un alt personaj. Mai presus de toate, în aceste personaje, Volterrano a reușit să arate un personaj plin de viață și să caute culori strălucitoare și neobișnuite (după exemplul lui Andrea del Sarto ), care au fost îmbogățite de finisaje și efecte materiale astăzi compromise, ca în toate celelalte scene, prin decojire.
Mai jos, pe balustrada scării, două basoreliefuri false monocrome reprezintă scene legate de tema relației dintre puterea temporală și cea spirituală pentru Casa Franței: Botezul lui Clovis de Sf. Remigius și, probabil, Donația de Regele Pepin .
Detaliu
Detaliu
Intrarea triumfală a lui Cosimo I în Siena
În 1555, Cosimo I de Medici a cucerit Siena cu ajutorul Imperialilor, o întreprindere militară care i-a adus apoi titlul de Mare Duce , deci un moment crucial pentru casa Medici. Fresca, cu clare intenții de sărbătoare, îl arată pe Cosimo care, pe un car de aur, își face intrarea triumfală la porțile orașului, urmat de un grup mare de demnitari, întâmpinați de senatorii senieni și de unii cetățeni. Deasupra, o victorie înaripată îl încununează cu o coroană de lauri.
Grupul de personaje necredincioase și surprinse iese în evidență pe dealul din fundal, unde, pentru prima dată în ciclu, există o pensulă mai rapidă și mai liberă, cu tenuri strălucitoare, având în vedere exemplul foarte recent al frescelor lui Pietro da Cortona din Sala della Stufa de la Palazzo Pitti . Restul scenei, pe de altă parte, are o profunzime puțin accentuată și o schemă de desen precisă, derivată din lecția lui Matteo Rosselli , cu ipostaze ale figurilor care încă amintesc manierismul : din aceste motive scena este considerată una dintre primul din ciclu.
Bogată, deși nu este păstrată în întregime, este varietatea picturală a țesăturilor și armurilor, cum ar fi catifelele roșii ale demnitarilor care primesc micul lucru și bărbații în brațele anturajului său.
Basoreliefurile pictate pe părțile laterale ale fântânii prezintă scene de luptă puternic revopsite (uneori de la zero) de Gaetano Bianchi în secolul al XIX-lea.
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Caterina de 'Medici cu copiii ei
Cele două scene centrale ale arcadelor, dedicate reginelor din Franța familiei Medici, prezintă o schemă frontală mai rigidă, cu regina hieratică, tronată în centru, iar copiii aranjați în grupuri pe laturi, ale căror scheme mai animate nu sunt suficiente pentru a răscumpăra o anumită natură statică a compoziției.
Caterina de 'Medici , pe un tron cu spatele drapat de crini francezi, este aproape de șapte din cei zece copii ai săi (cei care au murit la o vârstă foarte fragedă lipsesc): Francisc al II-lea , Carol al IX-lea și Henric al III-lea , toți regii Franței , Francesco Ercole , Duce de Alençon , și fiicele sale Elisabeta , Regina Spaniei, Claudia , Ducesa de Lorena și Margareta , soția lui Henric de Navarra . Băieții sunt aranjați într-o coroană și fiecare dintre ei are atributele precise ale statutului său regal sau nobiliar (sceptre, coroane, bijuterii și mantii).
Scena de mai jos este încheiată de două draperii purpurii, înnodate scenografic pe laturi, care acționează, de asemenea, ca fundal pentru două ermite feminine cu coșuri de fructe aurite pe capul de pe părțile laterale ale ușii. Cartușul latin, sculptat pe o masă de marmură de pe arhitravă, conține o descriere a frescei.
Detaliu
Detaliu
Stăpânirea Toscanei peste mare
Scena este situată în Livorno , portul Medici și orașul conceput de Francesco I de 'Medici și fratele său Ferdinando I , în umbra monumentului Quattro Mori , cu statuia lui Ferdinand încoronată de două victorii înaripate. În centru, în fundal trece ochiul lui Neptun, cu Galatea și Perseu (conducătorul scutului Medusei ), către care zeul mării arată spre statuie. Navighează printre un grup mare de galere ale Ordinului Santo Stefano .
În dreapta, în fața unei pânze susținute de putti pe față și sub o personificare a faimei, vedem alegoriile Toscanei (cu scutul cruciatului), ale Marelui Ducat (cu coroană, sceptru și pelerină cu crde din Ordin) și din Livorno, cu stema cu castelul.
Monocromele de pe bază sunt puternic revopsite de Gaetano Bianchi , care parțial a trebuit să le reinventeze. Cu toate acestea, gravurile documentează prezența în timpuri străvechi a unui thiaso marin.
Detaliu
Detaliu
Carul lui Neptun
Detaliu
Giuliano Duca di Nemours și Lorenzo Duca d'Urbino pe Campidoglio
Giuliano Duca di Nemours și Lorenzo Duca d'Urbino au fost primele două personaje ale familiei Medici care au primit un titlu nobiliar, datorită și sprijinului rudei lor (respectiv fratele pentru primul și unchiul pentru al doilea) Leo X. Scena, amplasată pe dealul Capitolin , îl arată pe Giuliano trecând titlul de căpitan general al Bisericii nepotului său Lorenzo. Setarea scenografiei cu scara abruptă este preluată din cea a scenei din partea opusă, de Leo X, dar aici demonstrează o mai mare fluență și un dinamism mai bun în dispoziția personajelor.
Pe fundalul unui cer aerisit nuanțat de roșu, puteți vedea profilul domului Sf. Petru (totuși însoțit de plăci roșii care îl fac să semene mult cu domul Catedralei din Florența ) și coloana Traian . În centru se află Lorenzo, cu o mantie verde, dând mâna lui Giuliano, recunoscut după gulerul Ordinului Jartierei . Între steagurile florentine și cele ale statului papal, două grupuri de spectatori stau în lateral, în care sunt reprezentați prieteni și bărbați ai curții lui Don Lorenzo, clientul, inclusiv bufonul Tommaso Trafredi (în stânga, îmbrăcat bogat), un copil ținând un scut cu inscripția Glovis și un bărbat chel, pe scara din dreapta, ținând un câine pe o lesă care trebuie să fi aparținut lui Don Lorenzo, un iubitor de vânătoare. O pagină neagră este văzută și aici.
În partea de jos scenele de luptă sunt reprezentate în basoreliefurile monocrome, făcând aluzie la exploatările militare ale ducilor.
Detaliu
Panorama ideală a Romei
Tommaso Trafredi
Julian
Detaliu
Cainele
Alessandro primul duce de Florență
Probabil că ultima scenă care a fost pictată se află deasupra ușilor scării și a ceea ce a fost capela pământească (viitorul dormitor al lui Cosimo III de 'Medici ).
Pe un fel de logie înălțată, ducele Alessandro de Medici este așezat pe un tron în timp ce primește titlul său cu atributele ducale de la reprezentanții Republicii Florentine , în 1531 . Portretul ducelui, primul conducător oficial al Florenței al familiei, este modelat după cel al lui Vasari . În stânga trei heruvimi jucăuși țin o stemă Medici , în timp ce în dreapta artistul a reprezentat, ca de obicei, un grup de domni ai prietenilor săi. Printre acestea, ne informează Baldinucci , se află autoportretul artistului însuși, îmbrăcat în verde și care privește spre privitor.
Stema Medici între putti
Auto portret
Cosimo II primește câștigătorii întreprinderii Bona
Pe fundalul Piazza dei Cavalieri din Pisa , reprodus cu o grijă demnă de un pictor peisagist, Cosimo II , încă moștenitor al tronului, primește în curtea bisericii bisericii Santo Stefano dei Cavalieri nobilii toscani angajați într-o expediție victorioasă în bătălia de la Bona , în Tunisia, purtată între genovezi și turci la 16 septembrie 1608. Printre cei prezenți se află Silvio Piccolomini , amiralul Jacopo Inghirami , marchizul Fabrizio di Colloredo și alți cavaleri, urcați în profunzime. În prim-plan puteți vedea prizonierii, care sunt avansați în fața prăzii războiului. Sclavii înlănțuiți și fără cămașă își au omologii în prizonierii îmbrăcați și turbanizați de lângă prinț. Un contrast similar poate fi citit și între figurile care deschid și închid scena, la extremitate, într-un elegant și frontal contrastant. Dintre acestea, cea din dreapta arată un tânăr care ține o vază cu decorațiuni în relief, lângă o figură feminină așezată pe trepte, la care se referă tânăra mamă, ținându-și copilul gol în poală, pe partea opusă. . Mulți spectatori se deplasează la fața locului, inclusiv câțiva care urcă pe fațada bisericii, refăcând un motiv popular rafalez din Camerele Vaticanului .
Scena prezintă o lovitură moale și însorită, care amintește de studiul operelor lui Correggio văzute în recenta călătorie formativă în nordul Italiei.
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Maria de 'Medici regina Franței cu copiii ei
Comparativ cu luneta opusă, de Caterina de 'Medici , cea a Mariei de Medici cu copiii ei ( Ludovic al XIII-lea , Don Gastone , prințul Nicola , Enrichetta Maria regina Angliei și Maria Cristina ducesa de Savoia, cu câinele cel mic)' decor mai aerisit și mai liber, liber de rigiditatea celeilalte scene. În decor, care a fost definit ca neo- veronesian , personajele sunt aranjate cu ipostaze oblice și naturale într-un spațiu monumental, o logie deschisă spre exterior. Privirile, acum pătrunzătoare, acum făcând cu ochiul, arată absorbția lecției lui Van Dyck , văzută în lucrările rămase la Genova .
Detaliu
Cosimo I își asociază fiul cu Francesco cu guvernul
Amplasată în Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio (descrisă în detaliu), scena îl prezintă pe Cosimo I care, în fundal, reține numirea care îl asociază cu guvernul fiului său înscăunat Francesco . Francesco primește apoi omagiul senatorilor florentini, printre o mulțime variată de spectatori. Pe perete puteți vedea broasca țestoasă a lentilei Festina , emblema lui Cosimo și, anacronic, rinocerul, care va fi emblema celuilalt fiu al lui Cosimo, Ferdinando I. Statuile Păcii și ale Abundenței, de ambele părți ale tronului, sunt de bun augur pentru noul guvern, alături de oficialii instanței, turnând saci de monede într-un cufăr. În stânga, un războinic este văzut în prim-plan, așezat cu o expresie de vis pe un tambur de război rupt, pentru că nu va mai trebui să joace.
Detaliu
Detaliu
Lentila Festina
Detaliu
Clement al VII-lea îl încoronează pe Carol al V-lea la Bologna
Schema compozițională este similară cu cea a lunetei lui Leon X și arată încoronarea lui Carol al V-lea de Papa Clement al VII-lea la Bologna în 1530 .
Spectatorii, inclusiv cardinalii Ippolito de 'Medici și Niccolò Ridolfi , sunt dispuși pe mai multe niveluri, cu un cadru scenografic vertical care amplifică adâncimea spațială, în ciuda spațiului restrâns datorat prezenței ușii. Dacă figurile protagoniștilor sunt aproape ilizibile, este mai bună conservarea personajelor din partea de jos, care se remarcă prin ipostazele lor casual. Printre acestea Baldinucci și-a amintit de soldatul german al gărzii imperiale, care îi alungă pe unii care doresc să se apropie prea mult, și de trompetistul care urcă pe balustradă, cu un picior atârnând spre observator.
Detaliu
Detaliu
Detaliu
Notă
Bibliografie
- Maria Cecilia Fabbri, Alessandro Grassi și Riccardo Spinelli, Volterrano: Baldassarre Franceschini (1611-1690) , Florența, Edifir, 2013, ISBN 978-88-7970-601-8 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Fasti medicei
