Gianni Pinnizzotto

Gianni Pinnizzotto - GRAFFITI

Gianni Pinnizzotto ( Roma , 1 ianuarie 1952 ) este fotograf și jurnalist italian .

Biografie

Fotoreporter din 1970 și jurnalist din 1984, este președinte al Asociației Graffiti, director al Școlii de fotografie Graffiti, al Agenției de fotojurnalist Graffiti Press și al Editurii Graffiti.

A început să se ocupe de fotografie spre sfârșitul anilor 60, crescând treptat interesul pentru acele fragmente de viață înregistrate datorită luminii de pe o mică fâșie de film. Începe să călătorească, o altă mare pasiune a sa, care combinată cu fotografia îl face în mod natural un fotograf de reportaje mai întâi în Italia și apoi în străinătate.

A început să colaboreze cu unele dintre ziarele naționale importante ( La Repubblica , Il Corriere della Sera , Il Messaggero , L'Unità , Paese Sera , Il manifest ), cu săptămânale importante ( L'Europeo , L'Espresso , Panorama , Famiglia Cristiana ) și cu periodice specializate în sectorul apărării ( Defense Today, Informa della Difesa, Flap, Quadrante ).

Printre primele documente de reportaj foto: cutremurul din Friuli din 1976 , răpirea Moro din Via Mario Fani în 1978, înființarea Parlamentului European la Strasbourg și lovitura de stat militară în Turcia în 1979, cutremurul din Irpinia în 1980 ( Il Messaggero ) , atacul asupra lui Ioan Paul al II-lea în 1981 ( TIMP-VIAȚĂ ).

Apoi a realizat numeroase reportaje (în Albania, Algeria, Argentina, Cambodgia, Canada, China, Columbia, Cuba, Egipt, Franța, Iordania, Grecia, Marea Britanie, India, Israel, Irlanda, ex-Iugoslavia, Laos, Liban, Malaezia, Maroc, Myanmar, Palestina, Peru, Siria, Somalia, Spania, Thailanda, Tunisia, Turcia, SUA, Vietnam), aprofundând temele de război, sărăcie și reconstrucție în țări caracterizate de situații politice instabile.

În lunga sa carieră a fotografiat patru papi ( Papa Ioan Paul I , Papa Ioan Paul al II-lea , Papa Benedict al XVI-lea și Papa Francisc ), mai mulți șefi de stat italieni și străini, printre care: Giovanni Leone , Giuseppe Saragat , Sandro Pertini , Francesco Cossiga , Oscar Luigi Scalfaro , Carlo Azeglio Ciampi , Giorgio Napolitano , Ronald Reagan , Jimmy Carter , François Mitterrand , Jacques Chirac , Hafiz al-Asad , Shimon Peres , Amin Gemayel etc. și reprezentanți ai politicii italiene ( Pietro Nenni , Enrico Berlinguer , Giovanni Spadolini , Nilde Iotti , Silvio Berlusconi , Amintore Fanfani , Giulio Andreotti etc.), regali ai Spaniei (Regele Juan Carlos I și Regina Sofia) și ai Angliei ( Regina Elisabeta II și Prințul Filip de Edinburgh) numeroase personalități din lumea finanțelor, antreprenoriatului, culturii naționale și internaționale.

Din 1984 a colaborat cu Președinția Consiliului de Miniștri, care de-a lungul anilor îi va încredința diverse sarcini, inclusiv crearea de rapoarte informative despre Italia publicate în revistele „ Vita Italiana ” și „ Italia ”, cu Ministerul Apărării și marile state ale diferitelor forțe armate care îl vor vedea mulți ani ca fotograf încorporat în diferite misiuni în Italia și în străinătate și în exerciții majore NATO. În timpul crizei albaneze s-a aflat de mai multe ori la Durres, Tirana, Kavajë, Valona și în numeroase alte sate de munte alături de armata italiană pentru a documenta activitățile din cadrul Misiunii Alba 1, Alba 2 și Pellicano . În anii următori a fost încorporat în Forțele Aeriene Italiene cu Misiunea Restore Hope în Somalia atât în capitala Mogadisciu, cât și în Balad, Jalalassi și Johar, în fosta Iugoslavie, pentru a urma războiul sârbo-croat de la Karlovatz.

În 1986, a colaborat la o cercetare a Caritasului eparhial la acea vreme, dirijată de Monseniorul Luigi Di Liegro , cu privire la starea persoanelor fără adăpost din Roma. Această lucrare va da viață unei cărți și expoziției „Being bums today in Rome” care va fi inaugurată în Campidoglio , Sala della Protomotecă și expusă ulterior la Maison d'Italie din Paris și la Trienala de Fotografie din Havana. În 1987 a colaborat cu periodicul districtului XII „N.12”. Implicat din ce în ce mai mult în sectorul social, a creat în octombrie 1988 - în numele Departamentului de Sănătate din Regiunea Lazio - un laborator de fotografie și o expoziție în cartierul dificil Corviale din Roma, recent construit cu scopul de a promova integrarea și de a crea un prim nucleu cultural. . Din 1988 a urmărit continuu războiul israelian / palestinian, documentând atât prima, cât și a doua Intifada, concentrându-se mai ales asupra dificultăților de viață ale poporului palestinian, între speranță și disperare, între momente de pace și bombardamente. Ulterior, el continuă să călătorească în mod regulat în Palestina, Cisiordania și, când este posibil, Fâșia Gaza, unde face rapoarte în orașul Gaza și Cisiordania, despre lagărele de refugiați, despre construcția zidului de separare și despre scăderea continuă a pământul încredințat palestinienilor. În prezent, Israelul și Palestina sunt opririle preferate pentru Atelierele sale foto pe care le organizează pentru studenții Școlii de fotografie Graffiti cel puțin o dată pe an. De asemenea, proiectează și realizează ateliere de fotografie la Betleem la sediul Fundației Ioan Paul al II-lea, cu participarea a numeroși studenți din Betleem , Ierusalim , Hebron .

La începutul anilor 80 a realizat diverse reportaje pe continentul american, atât în SUA, Canada, Mexic și Columbia, care vor da viață expoziției „America Centrală” .

Urmează diverse rapoarte sociale în India, Cuba (unde expune la trienala de fotografie la Morro din Havana și susține câteva conferințe la Universitatea Capitalei), în Albania, Somalia, fosta Iugoslavie, Siria, Iordania și Liban. să documenteze toate aspectele situației civile și militare în diferite condiții de regim, război, ocupație, mizerie, tabere de refugiați. Continuați să călătoriți pentru a face reportaje sociale. S-a întors de mai multe ori în India, Myanmar și Cambodgia, a plecat în Iran, Vietnam, Laos, Malaezia și Thailanda, unde a realizat reportajul HIV Thailanda , despre condițiile dramatice de viață ale bolnavilor cu SIDA.

În anii optzeci și-a început colaborarea cu ARCI care i-a încredințat proiectarea, construcția și gestionarea Laboratorului de comunicare pentru mass-media al Departamentului de Cultură din Provincia Roma, formând de-a lungul anilor peste 1.000 de studenți, producând revista MONOGRAPH de care a fost creatorul și regizorul responsabil. În aceeași perioadă a fondat Graffiti Press Photojournalistic Agency, pe care a dat o tăiere socială puternică. Fotografii săi au documentat evoluția societății italiene de la prima republică până astăzi, în domeniile social, politic, cultural, sportiv și de divertisment. Mulți tineri fotoreporteri au găsit în această agenție oportunitatea de a se face cunoscuți și de a se stabili în lumea dificilă a fotoreportajului . În ultimii ani, Graffiti Press a acordat o atenție deosebită realităților și conflictelor din Orientul Mijlociu. În 2002, agenția de fotojurnalist Graffiti Press câștigă World Press Photo cu o fotografie preluată dintr-un lung reportaj despre romi, realizat de Pietro Di Giambattista.

Din 1987 a urmărit pentru CONI diferite ediții ale Jocurilor Mediteraneene, olimpiadele țărilor mediteraneene, în Siria, Grecia, Tunisia, Italia. În 1989 a participat la expoziție și la cartea Calitățile vieții la Sicof din Milano - XIII Expoziție Internațională de Fotografie - Secțiunea Culturală ca director artistic, ocazie în care a cunoscut și faimoșii maeștri Mario Giacomelli și Gianni Berengo Gardin , în ceea ce privește Lanfranco Colombo , Giuliana Traverso, Mauro Galligani și faimoșii critici fotografici Giuliana Scimè și Wladimiro Settimelli .

Paralel cu activitatea sa de fotoreporter și jurnalist, de-a lungul anilor și-a dezvoltat dorința de a-și transmite pasiunea și a dobândit experiență profesională tinerilor. O vocație care l-a determinat să se dedice tot mai mult predării fotografiei.

În 1990 a fondat Asociația - Școala de Fotografie Graffiti, cu sediul la Roma, formând peste 5.000 de studenți de-a lungul anilor și făcând din aceasta, astăzi, o excelență și un punct de referință pentru studiul fotografiei. Timp de aproximativ treizeci de ani a proiectat și a regizat cursuri și maeștri de diferite niveluri, seminarii și ateliere pentru pregătirea fotografilor amatori, a profesioniștilor, a entuziaștilor și a viitorilor fotoreporteri. El își completează cursurile având grijă de ateliere și reportaje atât în Italia, cât și în străinătate, oferind celor care participă posibilitatea de a combina pasiunea pentru fotografie cu cea a călătoriilor. Din 2001 colaborează cu prestigiosul Muzeul Preistoric Etnografic Național „Luigi Pigorini” din Roma, astăzi Muzeul Civilizației, unde, printre altele, au fost expuse: „Muncă pozitivă și imigrație”, „INDIA - Impacts visuals”, „A uită-te la străzile Asiei ”,„ Jazz - Muzică neagră ”,„ Kumbh Mela - Călătoria sufletului ”,„ Peru - tan lejos, tan search ”-„ Viziuni neobișnuite ”; „IMAGO”. Toate imaginile au fost achiziționate din colecția fotografică a Muzeului.

În 2004 a fondat Editura GRAFFITI. Această nouă provocare profesională provine din convingerea profundă că în Italia nu exista un spațiu real de întâlnire între fotografii emergenți și o editură capabilă să le primească, să le selecteze și să le publice. Această nouă etapă a fost caracterizată și de obiectivul de a publica numai produse de calitate. Una dintre prerogative este urmărirea produsului în toate fazele sale, având grijă de fiecare aspect: alegerea fotografiilor, selecția, mersul pe jos, editarea, postproducerea imaginilor, grafica, aspectul, până la tipărire, imprimare și promovare. Dintre cele douăzeci și una de cărți publicate până în prezent, douăsprezece au câștigat prestigioase premii naționale și internaționale: MIFA 2019, 2018, 2017 și 2016 (Moscow International Foto Awards), PX3 2018, 2017 și 2013 (Prix de la Photographie Paris), TIFA 2016 (Tokyo International Foto Awards), IPA 2016 și 2013 (International Photo Awards), IDA 2017 (International Design Awards), Premiul Orvieto Fotografia 2006.

Tot în 2004 dirijează un proiect privind imigrația la Roma pentru Municipalitate, care va vedea momentul final cu expoziția expoziției „În plus, în cealaltă, în altă parte - Imigrație și religie în Roma” în prezența de atunci Primarul Walter Veltroni . În 2005 a început o colaborare cu Centrul Astalli din Roma, sediul italian al Serviciului Iezuit pentru Refugiați și cu revista „Incontri”. Din 2006, colaborarea cu La Feltrinelli începe să prezinte cărțile publicate de Editura Graffiti în librăriile din Roma și Napoli. În 2007 a fost invitat de Institutul Cultural Italian din Buenos Aires pentru a expune expoziția de imigrație și religie la Roma la Centrul Borges. El este chemat să creeze calendarul pentru anul 2008 de către Ministerul Politicilor Sociale cu care va câștiga primul premiu în același an ca cel mai bun calendar instituțional.

Din 2010 începe să predea pentru Regiunea Lazio la CIOFS fp Lazio, pentru care va planifica câțiva ani didactici. Și din 2010 până în 2014 a fost profesor la Școala de Fotoreportaj și Cinema Pigrecoemme din Napoli, sponsorizată de regiune. Din 2011 a înființat bursa Graffiti numită după marele fotoreporter Rolando Fava și dedicată reportajului social, care a văzut, de-a lungul anilor, fotoreporterul agenției Magnum Paolo Pellegrin și maestrul Gianni Berengo Gardin în calitate de jurați. Colaborează cu diverse institute culturale italiene din străinătate. În 2003, Institutul Cultural Italian din Barcelona îl invită să expună expoziția fotografică despre Roma cu care agenția sa de presă Graffiti, în 2002, a câștigat prestigioasa World Press Photo, iar în anul următor să expună o expoziție personală despre Carnavalul de la Veneția. În 2011 a fost invitat de Institutul Cultural Italian din Lima să expună expoziția de imigrație și religie la Roma. În 2012 a fost invitat la Lima, în Peru, în prestigiosul Museo de la Nation, pentru a-și expune lucrarea la „Marii maeștri ai cinematografiei italiene” în prezența ministrului culturii din Peru, a ambasadorului italian și a directorului Institutului de cultură. Colaborarea cu Operazione Mato Grosso și Universitatea Uladesch începe prin crearea, împreună cu Emiliano Pinnizzotto, în câțiva ani de ateliere de fotografie în Chacas pe Anzi pentru copii peruvieni și voluntari ai ONG-urilor italiene. În 2012 a creat o campanie publicitară împotriva azbestului pentru AMNIL , Asbestus Free prezentat mai întâi Senatului Republicii și apoi provinciei Romei. În 2013 a proiectat și a creat primul festival de fotojurnalism „Quotidiano Donna” dedicat fotografiilor lui Luisa Di Gaetano și Gabriella Mercadini pentru Municipalitatea IX din Roma. Și din nou în același an a fost chemat de Institutul Cultural Italian din Lima pentru a expune expoziția Peru, tan lejos - tan cerca , construită cu imaginile create în timpul documentării activităților Operațiunii Mato Grosso.

În 2015 a fost chemat de Președinția Republicii să susțină un master class la Quirinale despre istoria reportajului fotografic de la naștere până în prezent, cei mai reprezentativi fotografi, tehnicile de fotografiere utilizate, diferitele limbaje compoziționale estetice, editarea și utilizarea rapoartelor în ziare și reviste. Colaborarea cu La Feltrinelli începe, de asemenea, să organizeze lecții despre fotografie în diferite locații destinate numeroșilor clienți obișnuiți ai librăriilor, pentru a-i implica într-o călătorie culturală care îi va conduce să înțeleagă mai bine oferta volumelor fotografice din librării. Tot în 2015, în colaborare cu Municipalitatea XII din Roma, proiectează și realizează bursa dedicată Simonei Camilli care era un reporter italian ucis în explozia unei bombe din Beit Lahiya, unul dintre cei șapte jurnaliști care au murit în timpul conflictului din Fâșia Gaza și unul dintre cei 71 uciși la nivel mondial în 2014.

Gianni Pinnizzotto, pasionat de jazz, își fotografiază în principal idolii Miles Davis , McCoy Tyner , Sonny Rollins , Elvin Jones , Dizzy Gillespie , Ray Charles , Chet Baker , Ornette Coleman și mulți alții. Imaginile extraordinare, adesea filmate la distanță apropiată sau în dressing sau ca în cazul lui Ray Charles, în exclusivitate, au făcut obiectul expozițiilor intitulate Jazz Black Music expuse la Muzeul Pigorini și la La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi unde a fost prezent la inaugurare.presedintele de atunci al Ferrari, Luca Cordero di Montezemolo .

Cunoscător profund al cinematografiei italiene de autor și un mare iubit, a început proiectul Marii maeștri ai cinematografiei italiene , care vrea să fie un omagiu adus acelor mari maeștri, unii din păcate acum dispăruți, care au făcut cunoscut și apreciat marele cinema italian în străinătate. . Ghidul este să-i portretizăm în locurile în care trăiesc, muncesc sau iubesc cel mai mult, fără ajutorul luminilor accesorii, dar menținând atmosfera prezentă cât mai mult posibil. Albul și negrul este limbajul predominant, un limbaj care ne duce imediat înapoi la sezonul extraordinar al neorealismului cinematografic italian. Încercarea este de a reînvia, prin expresivitatea portretelor, acele momente de creare a marilor capodopere, care sunt și astăzi un punct de referință pentru tot cinematograful italian și nu numai. Printre marii Maeștri întâlniți și fotografiați: Mario Monicelli , Ettore Scola , Franco, Paolo și Vittorio Taviani , Carlo Lizzani , Silvano Agosti , Luciano Emmer , Lina Wertmuller , Giuliano Montaldo , Citto Maselli , Luigi Magni , Pasquale Squitieri , Ugo Gregoretti , Ruggero Deodato , Pupi Avati , Michele Placido .

Stil fotografic

El crede că fotografia este în primul rând informație. Chiar și o singură fotografie este informație, spune un „cititor” atent de locuri, utilizări, obiceiuri, epoci, povești din viața reală. Reportajul este specializarea fotografiei cea mai relevantă pentru informații.

Stilul fotografic care îl reprezintă cel mai bine este reportajul antropologic capabil să arate, prin utilizarea propriului limbaj estetic și adesea cu utilizarea alb-negru, condițiile de viață ale populațiilor traversate de războaie, devastare, lipsuri, cauzate de om sau natura și reacția lor la toate. Reportajul este o poveste fotografică compusă din una (foarte rar) sau mai multe imagini, prin care încercăm să vedem, să înțelegem și să documentăm ceea ce ne înconjoară, sub ochii noștri sau la mii de kilometri distanță, scopul rămâne să spunem povești individuale. Cunoscător profund al marilor fotografi ai secolului XX, el a apreciat întotdeauna marea lor capacitate de a face din fotografie nu numai un mijloc de înregistrare vizuală, ci uneori artă, alteori informații, alteori experimentare, alteori toate aceste lucruri împreună.

Acești maeștri au tradus întotdeauna un gând într-o imagine fotografică care a fost mai întâi negativă și apoi pozitivă și au intervenit în ambele pentru a sublinia și astfel a face ideea lor mai ușor de înțeles. După gândul, scânteia inițială, au decis punctul de aderență, apropiindu-se sau îndepărtându-se, deplasându-se în lateral sau chiar în spate, au ales distanța focală cu care să facă fotografia, tipul de film (după dimensiune, sensibilitate, alb-negru sau color, negativ sau diapozitiv), a măsurat expunerea corectă care ar crea un negativ de imprimabilitate maximă. Dar au ținut cont întotdeauna unul dintre cei mai importanți factori în realizarea unei fotografii: calitatea luminii. Direcția de origine, natura aceluiași, natural sau artificial, uneori au ales să folosească un bliț, blițul, pentru a ilumina complet sau ca lumină de susținere pentru a ușura umbrele, au remarcat duritatea sau moliciunea, unghiul de incidență spre subiectul principal, au evaluat cu atenție umbrele, capabile să genereze o viziune complementară în observator, astfel încât să consolideze povestea fotografului.

Chiar și marii artiști ai istoriei picturii trebuie studiați pentru a evalua modul în care au conceput și compus lucrările lor magnifice. Gândiți-vă doar la Michelangelo Merisi da Caravaggio , „pictorul luminii” care, cu o abilitate extraordinară nu numai în tehnica picturală, ci și în construcție și narațiune, folosește razele puternice de lumină sau umbre până la întuneric pentru a exprima sensul simbolic al picturii. Iluminarea scenei este un clarobscur în splendoarea sa, creează contraste foarte puternice conturând astfel personajele, făcându-le tridimensionale, detașându-le de pânză și direcționalitatea puternică a luminii în sine ghidează ochiul în lectură și compactează compoziția în timp ce tot ceea ce nu este important ajunge în umbră pentru a nu distrage vederea. Pe lângă pictura excelentă, cinematograful extraordinar poate ajuta și la înțelegerea modului în care calitatea iluminării este unul dintre cele mai bune vehicule de informare de utilizat. Filmele anilor 1940 și 1950 în genul noir sunt renumite pentru calitatea luminii. O lumină tăiată, contrastată, clarobscurul, penumbra, alb-negru tipic al filmelor din acei ani sunt exemple spectaculoase de narațiune cu lumină.

Suntem obișnuiți să considerăm o fotografie ca o simplă fotografie. Gresit! O fotografie este informație. Cu siguranță, unele părți ale imaginii sunt mai importante decât altele, unele informații pe care dorim să le „citim” înaintea altora. Pentru a atinge acest obiectiv este necesară o compoziție bună. Prin compoziție le spunem cititorilor unde să caute, ce să privească și în ce ordine. Compoziția trebuie să ghideze ochiul și să direcționeze atenția într-un mod organizat, trebuie să fie capabilă să comunice semnificația pe care autorul dorește să o transmită, să o stratifice astfel încât să rămână ca un ghid pentru citirea imaginilor ulterioare în cazul poveștilor vizuale . (reportaj).

Evoluția fotografiei, în special odată cu apariția digitalului, nu scapă de schimbarea radicală a societății în care totul trebuie făcut și consumat într-un timp atât de scurt încât să nu lase niciodată loc pentru considerații despre cum și de ce să faci ceva, în ce scop , în ce scop, în ce scop, cui va servi, o accelerare care pare de neoprit. În schimb, este necesar să dobândim conștientizarea „privirii”, să înțelegem motivul care ne împinge să fotografiem, să studiem scena și, în final, să luăm mai puțin, evitând astfel imaginile inutile și repetitive.

Din păcate, astăzi mulți fotografi lucrează instinctiv. Datorită ajutorului tehnologiei digitale, ei pot privi imaginea făcută imediat pe vizualizatorul camerei, crezând că o pot repeta, până când este bună. Aceasta nu mai este un obicei prost, ci din ce în ce mai mult o practică normală, cel puțin în rândul amatorilor. Reflectând, însă, abilitatea de a gândi înainte de a fotografia adesea, nu numai că determină diferența dintre o fotografie bună și una mediocru, dar planificarea compoziției și alegerea celei mai bune lumini, cele mai potrivite pentru narațiunea noastră, face cu siguranță diferența dintre o fotografie realizată și una care rămâne ilizibilă, lipsită de un anumit sens, anonimă, banală. Oamenii care abordează fotografia astăzi sunt deseori convinși că compoziția este doar una dintre multele modalități de a face imaginile pe care le fac mai plăcute și că o mare parte din această muncă poate fi realizată ulterior în postproducție cu programe specifice sau banale.filtre foto. Nu mai este nimic în neregulă. Din acest motiv, filosofia editorială a Graffiti tinde să favorizeze o post-producție neinvazivă. Pe acest principiu esențial, el a proiectat recent trei maeștri de fotografie în cadrul ofertei educaționale a Școlii Graffiti: Maestrul în estetică a imaginii și compoziție avansată , Maestrul luminii ca narațiune și Maestrul editării foto din care au fost creați. expoziții și cu lucrările elevilor.

Activitate expozițională

Curator și / sau autor, director artistic al expozițiilor personale și de grup:

1985: Barcelona, Bienala Giovani, „America Centrală” (Autor);

1986: Roma, Campidoglio, Sala Protomotecii, „Being Bums in Rome” (Autor);

1987: Paris, în colaborare cu Maison d'Italie „To be Barboni a Roma” (Autor);

1989: Milano, Sicof, cu ocazia celei de-a XIII-a Expoziție internațională de fotografie - Secțiunea culturală „Calitățile vieții” (curator de direcție artistică și expoziție);

1991: Havana, Il Morro, cu ocazia Trienalei Internaționale de Fotografie „Să fii Barboni la Roma” (Autor);

1992: Roma, Sala de expoziții Graffiti, „India, Sguardi” (expoziție personală);

1993: Civitavecchia, Centrul Cultural Villa Albani, „O speranță de pace” (expoziție personală și conferință internațională);

2002: Roma, Muzeul Național de Etnografie Preistorică „Luigi Pigorini”, „India - impact vizual” (Autor, direcție artistică și curator de expoziție);

2002: Pentru Municipalitatea Romei s-a ocupat de sectorul fotografic în două ediții ale ENZIMI și a creat expozițiile fotografice „Iarna - Te iubesc” desfășurate la Palazzo Braschi din Roma, cu participarea fotografului ANSA și a marilor fotografi italieni precum Royter, Fontana, Secchiaroli, Jodice - și „Love City” ca parte a aceluiași festival de vară (direcție artistică și curator de expoziție);

2003: Genova, Muzeul Santagostino și La Feltrinelli „Palestinieni - scene din viața de zi cu zi” (autor și regie artistică);

2003: Roma, „Kalachakra” de Emiliano Pinnizzotto (curator de direcție artistică și expoziție);

2003: Barcellona, ICS - în colaborare cu Institutul Cultural Italian din Barcelona, „ROM - Copiii unui Dumnezeu mai mic” - câștigător al World Press Photo 2002 (Direcția artistică);

Din 2003 până în 2008 (anul închiderii) proiectează și dirijează recenzia „IMAGO” cu expoziții de fotografi emergenți la Galeria FOTOROMA (autor, direcție artistică și curator de expoziție);

2004: Roma, FIESTA - Eveniment de vară - Revista „IMAGO” a 9 expoziții fotografice de diverși autori (direcție artistică și curator de expoziție);

2004: Barcelona, în colaborare cu Institutul Cultural Italian din Barcelona la Carnavalul de la Veneția (expoziție personală);

2004: Roma, Palazzo Valentini, provincia Roma, „Țara Palestinei” (autor, direcție artistică și curator de expoziție);

2005: Betleem, Centrul Păcii, „Țara Palestinei” (autor, direcție artistică și curator al expoziției);

2006: Ierusalim, Institutul Pontifical „Nottre Dame”, „Copiii din Țara Sfântă” (autor, direcție artistică și curator al expoziției);

2007: Roma, Muzeul Național de Etnografie Preistorică „Luigi Pigorini”, „Lucrare în curs - Imigrație și muncă pozitivă” (Direcția artistică și curatorul expoziției);

2007: Buenos Aires, Centro Borges, în colaborare cu Institutul Cultural Italian din Buenos Aires „Imigrarea și religia în Roma” (autor, direcție artistică și curator al expoziției);

2008: Roma, Muzeul Național de Etnografie Preistorică „Luigi Pigorini”, cu ocazia Festivalului Internațional FotoGrafia de la Roma, „O privire asupra străzilor din Asia - Pe urmele lui Tiziano Terzani și Federico Rampini” (Autor, Direcția de artă și curator al expoziției);

2008: Roma, La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi, „O privire asupra străzilor din Asia - pe urmele lui Tiziano Terzani și Federico Rampini” (Autor, direcția artistică și curatorul expoziției);

2008: Cassano delle Murge, Biblioteca Municipală, „O privire asupra străzilor din Asia - pe urmele lui Tiziano Terzani și Federico Rampini” (Autor, direcția artistică și curatorul expoziției);

2009: Fiesole, Vescovato, „Tinerii negați - a fi copii în Odessa și Palestina” de diverși autori (autor, direcție artistică și curator al expoziției);

2010: Roma, Centrul pentru Imigranți al Municipiului, „Imigrație și religie în Roma” inaugurat de primarul de atunci Walter Veltroni (direcția artistică și curatorul expoziției);

2010: Roma, Muzeul Național de Etnografie Preistorică „Luigi Pigorini”, cu ocazia Festivalului European de Muzică 2010, „JAZZ - Muzică neagră” (expoziție personală);

2010: Roma, La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi, „In Viaggio” (direcție artistică și curator al expoziției);

2010: Roma, Cercul de artiști, „Efecte colaterale” (autor, direcție artistică și curator al expoziției);

2011: Roma, Muzeul Național de Etnografie Preistorică „Luigi Pigorini”, „Khumb Mela - Călătoria sufletului” (Autor, Direcția artistică și curatorul expoziției);

2011: Roma, La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi, „SOUNDS” de Antonio Mazzarella (curator de direcție artistică și expoziție);

2011: Catedrala Lima, în colaborare cu Institutul Cultural Italian din Lima, „Zeul celorlalți - Imigrația și religia în Roma” (Autor, Direcția artistică);

2012: Lima, Sala Paracas del Museo de la Naciòn, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Lima, “I Grandi Maestri del Cinema Italiano” (Mostra Personale);

2012: Roma, Galleria Minima, “Imam a Tor Pignattara” di Marco Casini e “39.87° - 9.23°” di Laura Montanari - vincitori della Borsa di Studio Graffiti “Rolando Fava” (Autore, Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2012: Roma, Palazzo Valentini, “WAF JEREMIE - L'inizio della Speranza” di Marco Baroncini (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2014: Roma, La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi, “Neverending Rome” di Marco Casini ed Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2014: Brasile, San Paolo, MIS (Museo dell'Immagine e del Suono), in occasione del Festival del Cinema Italiano in Brasile e in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di San Paolo, “I Grandi Maestri Del Cinema Italiano” (Mostra personale);

2014: Lucca, Palazzo Ducale, in occasione della Giornata Onu per la Palestina, “Effetti Collaterali” (Autore, Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2014: Ferentino, Palazzo Martino Filetico, in occasione della Ferentino Foto Festival, “Effetti Collaterali” (Autore, Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2014: Roma, Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”, “PERÙ - tan lejos, tan cerca” (Autore, Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2014: Roma, La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi, “Not so Alone” di Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2014: Roma, Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”, Mostra dei vincitori della Borsa di Studio Rolando Fava (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2015: Roma, il Museo Nazionale di Arte Orientale “Giuseppe Tucci”, Sala del Sud-Est Asiatico acquisisce foto sulla Birmania, Cambogia e Thailandia (Foto);

2015: Lima, Galleria Mario Sironi, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Lima, “PERÙ - tan lejos, tan cerca” (Autore, Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2015: Pomezia, Libreria Odradek, "Not so alone" di Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2015: Roma, Galleria SMAC: “Dissolvenze” di Paolo Sollazzo (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2015: Roma, La Feltrinelli Galleria Alberto Sordi, “Antarctica” di Paolo Beltrame (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2015: Pomezia, Libreria Odradek, “Neverending Rome” di Marco Casini ed Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2016: Roma, Galleria SMAC: “Mongolia – Taccuino di Silenzi” di Paolo Sollazzo (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2016: Gerusalemme,Dar Issaf Nashashibi For Cultural, Arts & Literature, "Dissolvenze" di Paolo Sollazzo (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2017: Roma, Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”, in occasione della Festa dei Musei 2017, “Unusual Visions” (Direttore Artistico e Curatore Mostra);

2017: Roma, Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”, “IMAGO”: tre mostre fotografiche in un'unica grande rassegna: “Mongolia - Taccuino di silenzi” di Paolo Sollazzo - “Antarctica” di Paolo Beltrame, “Luce come narrazione” di autori vari (Direttore Artistico e Curatore Mostra);

2017: Roma, Garden Golf University, "Dissolvenze" di Paolo Sollazzo (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2017: Roma, Galleria Minima, “Mongolia – Taccuino di Silenzi” di Paolo Sollazzo (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2017: Bovara Reina, Malgrate (LC), la Quadreri, “Racconti da un altro mondo" di Simone Rota ed Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2017: Todi (PG), Sala delle Pietre dei Palazzi Comunali, in occasione dell'Human Rights International Film Festival di Todi; "NOT SO ALONE" di Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2018: Lima, Cattedrale, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Lima, “Racconti da un altro mondo” (Direttore Artistico e Curatore Mostra);

2018: Roma, Gallerja, “Sottopelle” di Paolo Sollazzo (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2018: Orvieto, Palazzo del Popolo, in occasione dell'Human Rights International Film Festival di Orvieto; “OPIUM” di Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2018: Lima, Cattedrale, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Lima “Racconti da un altro mondo” (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2019: Roma, Sacripante Art Gallery, in occasione di MFR19 (Il Mese della Fotografia di Roma) “Teatro Fotografico” di Angela Matarozzi (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2019: Roma, Muef Art Gallery, in occasione di MFR19 (Il Mese della Fotografia di Roma) “Istantanee.. trasformazioni” di Armando Casali (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2019: Roma, Università di Tor Vergata, in occasione di MFR19 (Il Mese della Fotografia di Roma) “ROMA, tra luci e ombre” di autori vari presso (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2019: Roma, Explora - Il Museo dei Bambini, in occasione di MFR19 (Il Mese della Fotografia di Roma) “Antarctica” di Paolo Beltrame (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

2019: Roma, Gallerja, in occasione di MFR19 (Il Mese della Fotografia di Roma), collettiva fotografica di Paolo Sollazzo ed Emiliano Pinnizzotto (Direzione Artistica e Curatore Mostra);

Libri fotografici pubblicati

Ha curato l'edizione e la direzione artistica (selezione fotografica, camminamento, editing, controllo qualità della stampa tipografica, presentazione al pubblico) dei seguenti libri fotografici editi dalla casa editrice Graffiti:

The Land of Palestine (2004), AA.VV., 82 foto b/n. Primo libro edito dalla Casa Editrice Graffiti e primo dei cinque libri che raccontano la vita dell'eterno conflitto israelo-palestinese. Primo classificato per la sezione Reportage alla VII edizione del Premio Orvieto Fotografia per le Pubblicazioni Fotografiche.

Nell'oltre, Nell'altro, Nell'altrove. Religione e migrazione a Roma (2005), Autori vari, 53 foto b/n. Progetto collettivo degli allievi dei corsi e master della Graffiti che testimoniano con il taglio della fotografia del reportage sociale la grande varietà di culti e credi religiosi vissuti e praticati nella città di Roma.

Rom, figli di un dio minore (2005), AA.VV., 123 foto b/n. Imponente lavoro di ricerca collettiva, durato oltre 5 anni, che racconta con tutte le difficoltà del caso la realtà all'interno dei numerosi campi nomadi presenti nella capitale . Premio Speciale Miglior libro in assoluto al Festival Internazionale Orvieto Fotografia.

Children of Holy Land (2005) AA.VV., 215 foto b/n. Il volume è un progetto nato dall'idea di utilizzare un veicolo di grande impatto, quale è la fotografia, per far conoscere la durezza di una vita “a libertà fortemente limitata” che affrontano i bambini palestinesi e israeliani in Terra Santa. Un reportage di autori vari e allievi Graffiti.

Lavori in corso - Lavoro e Immigrazione in Positivo (2006) AA.VV., 105 foto. Progetto collettivo degli allievi Graffiti che si propone di valorizzare il fenomeno migratorio e la presenza degli stranieri nel territorio italiano con una visione in positivo. Una ricerca fotografica, caratterizzata dal linguaggio del reportage sociale Graffiti, testimonia, attraverso le immagini, i casi in cui si è riusciti ad arrivare ad una completa integrazione nel modo del lavoro del migrante.

Effetti Collaterali (2009), AA.VV., 193 foto b/ne colori. Un viaggio lungo venti anni tra Israele, Cisgiordania e la Striscia di Gaza. Dieci fotografi Graffiti hanno documentato la prima intifada, la costruzione del muro di separazione, la seconda intifada fino ai drammatici giorni dei bombardamenti nel 2009, durante l'operazione militare denominata “piombo fuso”.

In Viaggio (2010), Sabrina Zimmitti, 94 foto b/n. Il libro è lo sguardo dell'autrice sull'Oriente: India, Vietnam, Laos, Cambogia, Thailandia, Cina e Birmania, immortalati da Sabrina Zimmitti in bianco e nero analogico con la sua inseparabile Laica in dieci anni di viaggi.

WAF Jeremie - L'inizio della Speranza (2011) Marco Baroncini, 108 foto. Il libro è una delle prime documentazioni fotografiche della situazione ad Haiti dopo il terremoto che ha distrutto e causato migliaia di morti, per far conoscere da dentro la realtà di Waf, una realtà fatta di miseria e di gravi difficoltà preesistenti al terremoto e che il sisma prima e il colera poi hanno ingigantito. Ha vinto il PREMIO PX3 2013 (Prix de la Photographie Paris) e l'Honorable Mention dell'IPA 2013 (International Photo Awards) come miglior libro fotografico.

Consigli per gli acquisti (2012) Armando Casali, 168 foto. Nelle strade, sui palazzi e perfino nei luoghi d'arte l'uomo non può evitare di incontrare l'ultima ancor più vantaggiosa offerta pubblicitaria. Un progetto fotografico che racconta con uno sguardo ironico e critico, oltre venticinque anni di questo fenomeno in tutte le sue sfaccettature.

House with NO Roof (2012) Marco Baroncini, 108 foto. Un intenso reportage di Marco Baroncini, in collaborazione con Popica Onlus, all'interno del dramma dei ragazzi di strada che vivono negli spazi d'ombra di Satu Mare, in Romania, raccontato in cento foto in bianco e nero di grande impatto emotivo. Ha vinto il premio PX3 2013 (Prix de la Photographie Paris) e l'Honorable Mention dell'IPA 2013 (International Photo Awards) come miglior libro fotografico.

Antarctica (2015) Paolo Beltrame, 149 foto. Le immagini del libro raccontano uno dei luoghi che più di altri rendono il senso della tranquillità e del silenzio: l'Antartide, meravigliosa terra, così lontana e ostile all'uomo. I grandi ghiacciai, gli iceberg e gli straordinari animali che la popolano sono i veri protagonisti che ci accompagnano in questo difficile viaggio nella penisola antartica. Ha vinto il PRIMO PREMIO GOLD del MIFA 2017 (Moscow International Foto Awards), il PREMIO BRONZE del MIFA 2017 (Moscow International Foto Awards), il SECONDO PREMIO del TIFA 2016 (Tokyo International Foto Awards), il TERZO PREMIO del Concorso MIFA 2016 (Moscow International Foto Awards), l'Honorable Mention dell'IPA 2016 (International Photo Awards) come miglior libro fotografico.

Dissolvenze (2015) Paolo Sollazzo, 100 foto. Un viaggio nella realtà e nel tempo, senza mai veramente spostarsi fisicamente. Il luogo scelto per questo cammino è Gerusalemme, la città santa, luogo immortale, inizio e fine del viaggio di Paolo Sollazzo. Ha vinto il PRIMO PREMIO GOLD del Concorso TIFA 2016 (Tokyo International Foto Awards), il SECONDO PREMIO del Concorso MIFA 2016 (Moscow International Foto Awards), l'Honorable Mention dell'IPA 2016 (International Photo Awards) come miglior libro fotografico.

Forma Volume Superficie Colore (2015) AA.VV., 187 foto b/ne colori. Trentatré autori, allievi e fotografi Graffiti hanno ricercato nelle proprie immagini (di architettura, naturalistiche, e di street-photography) l'equilibrio e la proporzione nei soggetti e negli elementi presenti nella scena, tenendo in considerazione proprio la forma, il volume, la superficie e il colore. Ha vinto l'Honorable Mention IDA 2016 (International Design Awards) come miglior copertina, grafica, impaginazione del libro.

Mongolia (2016) Paolo Sollazzo, 60 foto. Un viaggio attraverso gli orizzonti illimitati di una vasta terra: la Mongolia. Foto suggestive ed evocative che vanno oltre la fotografia in senso tradizionale, grazie al particolarissimo e unico stile del suo autore che tenta, attraverso l'evanescenza ei colori delle sue immagini, di dipingere una tela più che fotografare. Ha vinto il PRIMO PREMIO GOLD del PX3 2017 (Prix de la Photographie Paris), il MIFA 2017 (Moscow International Foto Awards), l'Honorable Mention IPA 2017 (International Photo Awards) come miglior libro e l'Honorable Mention dell'IDA 2016 (International Design Awards) come miglior copertina, grafica, impaginazione del libro.

Luce come Narrazione (2016) AA.VV., 203 foto b/ne colori. La protagonista del libro è la luce in tutte le sue forme, non solo in quantità ma soprattutto in qualità. Un grande lavoro di equipe di 41 autori, allievi e fotografi che dopo aver frequentato l'omonimo master della Graffiti, hanno raccolto le immagini in un volume fotografico. Ha vinto l'Honorable Mention IPA 2017 (International Photo Awards) come miglior libro fotografico e l'Honorable Mention dell'IDA 2016 (International Design Awards) come miglior copertina, grafica, impaginazione del libro.

Obiettivo Palestina (2016) Federico Palmieri, 74 foto. L'autore, prima di tutto lettore, poi sognatore, quindi viaggiatore e fotografo, ha raccontato per immagini le sensazioni provate, le riflessioni fatte nel corso di un viaggio desiderato e sorprendente. Ha vinto il TERZO PREMIO dell'IPA 2017 (International Photo Awards) come miglior libro fotografico nella sezione People.

Racconti da un altro mondo (2017) Simone Rota, 100 foto. Le foto, tutte in bianco e nero raccontano la vita dei tanti volontari dell'Operazione Mato Grosso in Perù che ogni giorno si dedicano alla formazione di giovani, all'assistenza di anziani, poveri e bambini, all'aiuto agli adulti che vivono ad oltre 3500 metri sulla Cordigliera delle Ande. Uomini e donne provenienti dall'Italia che hanno scelto di dedicare l'intera vita, o anche solo brevi periodi di tempo,al volontariato e all'aiuto del prossimo.

Sottopelle (2018) Paolo Sollazzo, 91 foto. Un lavoro emozionante, evocativo, avvincente, a volte commovente. È il frutto di due difficili viaggi nel nord-est dell'India, in territori impervi e poco conosciuti. Il suo stile fotografico personale e unico ci riporta alla pittura impressionista grazie alla sua "sfocatura artistica". Ha vinto il PRIMO PREMIO dell'IPA 2018 (International Photography Awards), il premio BRONZE 2018 del PX3 (Prix de la Photoghraphie Paris), il premio BRONZE e SILVER del MIFA 2018 (Moscow International Foto Awards).

Immaginando (2018) Marco Rossi, 139 foto. Incontro tra psicologia e fotografia: L'autore, nella duplice veste di psicologo e fotografo, ci mostra un lavoro in cui ogni singola immagine diventa una visione, un viaggio interiore, un sogno ad occhi aperti, con lo scopo di scatenare nell'osservatore una moltitudine di sensazioni, emozioni, interpretazioni.

Roma – Tra Luci e Ombre (2018) AA.VV., 198 foto b/ne colori. Il libro nasce dalla necessità di raccontare la città di Roma e mostrarla nei suoi mille volti variegati: bella e dannata, affascinante e seducente, respingente, e abbandonata così come è, è forte. Un lungo lavoro di gruppo di 30 autori, allievi e fotografi Graffiti che hanno offerto i loro sguardi, la hanno attraversata nei suoi vicoli, nelle sue strade, nelle sue periferie, sono entrati nei palazzi, nelle aree monumentali, sono saliti in alto per riprenderla nella sua smisurata estensione. Prefazione a cura di Fernando Ferrigno.

Unusual Visions (2019) Emiliano Pinnizzotto, 156 foto. Un lavoro documentaristico attraverso i racconti e le immagini di quattro diversi reportage che rivelano un'India insolita. I reportage presentati, alcuni dei quali premiati a livello internazionale, sono una testimonianza fotografica di realtà molto particolari e semi sconosciute al grande pubblico, ma ancora presenti nel subcontinente indiano. Ha vinto il premio silver del MIFA 2019 (Moscow International Foto Awards).

Le relative mostre fotografiche sono state esposte in numerosi eventi in Italia ed all'estero.

Premi e riconoscimenti

2002, WPP - World Press Photo. Il fotografo Pietro Di Giambattista su commissione di Gianni Pinnizzotto e dell'Agenzia GRAFFITI PRESS invia una selezione di ritratti facenti parte del progetto Nomadi, iniziato in sordina l'anno precedente, e vince il terzo premio del World Press Photo.

2006, PREMIO ORVIETO FOTOGRAFIA – Premio della Giuria come miglior libro fotografico per “The Land of Palestine” e “Rom, figli di un Dio minore” – Edizione Graffiti

2008, PREMIO INTERNAZIONALE – CALENDARI FOTOGRAFICI D'AUTORE GOLDEN PRISMA AL CALENDARIO “VIP” Very Invisible Peolpe del Ministero della Solidarietà Sociale.

2013, IPA (International Photo Awards), Honorable Mention, Libro Fotografico “WAF JEREMIE – L'inizio della speranza” di Marco Baroncini – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2013, PX3 (Prix de La Photographie Paris), Libro “WAF JEREMIE – L'inizio della speranza” di Marco Baroncini – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2013, IPA (International Photo Awards), Honorable Mention, Libro Fotografico Libro Fotografico “House with NO roof” di Marco Baroncini – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2013, PX3 (Prix de La Photographie Paris), Libro Fotografico “House with NO roof” di Marco Baroncini – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2016, IPA (International Photo Awards), Honorable Mention, Libro Fotografico “Antarctica” di Paolo Beltrame – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2016, IPA (International Photo Awards), Honorable Mention, Libro Fotografico “Dissolvenze” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2016, MIFA (Moscow International Foto Awards), Terzo Premio, Libro Fotografico “Antarctica” di Paolo Beltrame - Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2016, MIFA (Moscow International Foto Awards), Secondo Premio, Libro Fotografico “Dissolvenze” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2016, TIFA (Tokyo International Foto Awards), Secondo Premio Silver, Libro Fotografico “Antarctica” di Paolo Beltrame – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2016, TIFA (Tokyo International Foto Awards), Primo Premio Gold, Libro Fotografico “Dissolvenze” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2017, IPA (International Photo Awards), Honorable Mention, Libro Fotografico, “Luce come narrazione” - Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2017, PX3 (Prix de La Photographie Paris), Libro Fotografico “Mongolia – Taccuino di silenzi” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2017, IDA (International Design Awards), Honorable Mention, Libro Fotografico “Forma Volume Superficie Colore” e “Luce come narrazione” - Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2018, PX3 (Prix de La Photographie Paris), Terzo Premio, Libro Fotografico “Sottopelle” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2018, MIFA (Moscow International Foto Awards), Libro Fotografico “Sottopelle” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2018, IPA (International Photo Awards), Primo Premio, Libro Fotografico “Sottopelle” di Paolo Sollazzo – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

2019, MIFA (Moscow International Foto Awards), Premio Silver, Libro Fotografico “Unusual Visions” di Emiliano Pinnizzotto – Edizione Graffiti (Direzione Artistica).

Per scelta non ha mai partecipato personalmente a concorsi.

Collegamenti esterni

Video-intervista a Gianni Pinnizzotto sul rapimento di Aldo Moro, 40 anni dopo https://www.youtube.com/watch?v=vgQGNx_ohnI
Rainews24 Video-intervista a Gianni Pinnizzotto https://www.youtube.com/watch?v=ipto2UeOtuA
Tg5 Mostra Fotografica Graffiti " Perù, tan lejos tan cerca" https://www.youtube.com/watch?v=KdZD09I5Of
Rai Radio1 Intervista a Gianni Pinnizzotto - Mostra Fotografica “Perù, tan lejos tan cerca" https://www.youtube.com/watch?v=W7U-eRkthfg