La fille mal gardée
La Fille mal gardée , în italiană uneori La fanciulla mal guardata , este cel mai vechi balet încă din repertoriu în companiile de dans din întreaga lume datorită simplității atractive și familiarității naive a acțiunii.
De-a lungul istoriei sale îndelungate, baletul a fost refăcut de multe ori. Opt schimbări de titlu și nu mai puțin de cinci partituri muzicale diferite, dintre care două sunt adaptări ale muzicii vechi. Astăzi există două versiuni: cea rusă (și în general Europa de Est) coregrafiată de Marius Petipa și Lev Ivanov în 1885 și revăzută de Alexander Gorsky în 1903 după muzica lui Peter Ludwig Hertel creată pentru punerea în scenă de Paolo Taglioni. La Berlin în 1864 iar cea engleză coregrafiată în 1960 de Sir Frederick Ashton pe muzică de Ferdinand Hérold adaptată de John Lanchbery .
Versiunea lui Ashton, complet nouă, a avut un succes imens încă de la început și a fost considerată în unanimitate versiunea definitivă a La Fille mal gardée .
Nașterea La Fille mal gardée
La Fille mal gardée a fost creat de Jean Dauberval , unul dintre cei mai mari coregrafi ai timpului său, elev al lui Noverre și viitor profesor al lui Charles Didelot . Legenda spune că Dauberval și-a găsit inspirația într-o zi la Bordeaux uitându-se în vitrinele unei tipografii. Acolo a văzut o gravură a picturii lui Pierre Antoine Baudouin intitulată La Reprimande. Une jeune fille querellée par sa mère , în care o fată plângătoare cu haine neîngrijite este certată de mama ei într-un hambar, în timp ce pretendentul ei, în fundal, urcă o scară pentru a scăpa în pod. Probabil că această pictură specială l-a amuzat pe Maître de Ballet până la a-l determina să scrie imediat un scenariu adecvat pentru un balet. Astfel s-a născut La Fille mal gardée .
Baletul a fost prezentat pentru prima dată la Grand Théâtre din Bordeaux ( Franța ) la 1 iulie 1789 . Soția lui Dauberval, dansatoarea M.me Théodore (soția lui Dauberval) a dansat rolul lui Lison (Lise în versiunile moderne), dansatoarea Eugène Hus era Colin (Colas în versiunile moderne), iar François Le Riche a interpretat-o pe văduva Ragotte (cunoscută ca Madame Simone în versiunile moderne). Titlul original, inspirat și de pictura lui Baudouin, era Le Ballet de la paille ou Il n'est qu'un pas du mal au bien . Lucrarea a avut un succes public remarcabil și a fost cel mai popular și mai durabil balet al lui Dauberval.
Muzica
La sfârșitul secolului al XVIII-lea , partiturile de balet erau adesea pastișe ale melodiilor populare rezultate din dansuri, cântece și opere bine-cunoscute. Aceste partituri erau deseori aranjate și adaptate de dirijorul de teatru sau de violonistul principal , care uneori era și dirijor de orchestră (atunci nu exista o separare între cele două roluri).
Partitura originală a baletului a fost un set de 55 de melodii franceze și a ajuns până în prezent sub forma a cincisprezece părți orchestrale păstrate în biblioteca municipală din Bordeaux. Manuscrisul nu poartă numele unui compozitor (sau mai degrabă un aranjor ) și nici un contemporan în conturile producția inițială La Fille mal gardée menționează un compozitor. Este posibil ca Dauberval să fi aranjat însuși partitura, deoarece era un violonist desăvârșit. Sau ar putea fi opera unuia dintre muzicienii angajați în teatru la acea vreme. Un candidat probabil ar fi putut fi Franz Beck , care la acea vreme era maestru de muzică la teatrul de la Bordeaux. O altă posibilitate se referă la violonistul orchestrei de teatru, cunoscut astăzi doar sub numele de Lempereur , care compusese la acea vreme muzica pentru Mareie Milet ou l'Héroïne villageoise , interpretată pentru prima dată în martie 1789.
Filmare a montării originale Dauberval
La doi ani de la prima reprezentație a baletului, Dauberval a plecat la Londra pentru a edita lucrarea de balet pentru Teatrul Pantheonului Regelui . Pentru această ocazie, Dauberval a schimbat titlul original cu cel pe care îl cunoaștem astăzi ( La Fille mal gardée ). Pentru prima reprezentație (30 aprilie 1791 ) Mme Théodore a interpretat din nou rolul Lisei, în timp ce elevul lui Dauberval, Charles Didelot , a dansat Colas.
Muzicienii orchestrei Panteonului au urât scorul din 1789 . Când Ivor Guest și John Lanchbery au descoperit părțile orchestrale originale în 1959 , le-au găsit acoperite cu comentarii, de la glume înțelepte până la sarcasm sălbatic.
Titlul baletului, raportat pe toate paginile, fusese bătut de regizorul primei reprezentații la Londra și înlocuit cu jocul de cuvinte „Filly-Me-Gardy” (pulă în engleză înseamnă pulă sau fată plină de viață).
Eugène Hus, creatorul rolului lui Colas, a pus în scenă La Fille mal gardée a lui Dauberval pentru Teatrul de la Poarta Saint-Martin din Paris în 1803 . Înainte de această producție, Hus a folosit libret de balet în 1796 pentru o Opéra-Comique intitulat Lise și Colin, coregrafia la muzica de Pierre Gaveux .
Noua versiune a lui Jean Pierre Aumer despre muzica lui Hérold
Coregraful Jean Pierre Aumer , elev al lui Dauberval, a continuat să revizuiască versiunea lui Hus din 1803 de-a lungul carierei sale ca maître de balet la Opéra. A plecat la Viena în 1809 pentru a edita lucrarea pentru baletul Burgtheater . La 17 noiembrie 1828 , Aumer a prezentat o versiune complet nouă a La Fille mal gardée la Académie Royale de Musique din Paris, montată pentru balerina Maria Taglioni în partea Lise. Pentru această producție, Ferdinand Hérold a creat o adaptare a partiturii originale din 1789 și a împrumutat, de asemenea, multe teme din operele compozitorilor precum Gioachino Rossini , Jean Paul Egide Martini și Gaetano Donizetti .
Pas de deux de Fanny Elssler
În 1837 , dansatoarea austriacă Fanny Elssler a debutat la Opera din Paris în versiunea Aumer din 1828 a filmului La Fille Mal Gardée .
Așa cum era obișnuit de-a lungul timpului, dansatorii au comandat adesea noi variante și pasuri noi pentru a fi incluse în baletele existente pentru spectacolele lor, la fel și Elssler. Consultând arhiva bibliotecii Operei din Paris, dansatoarea a selectat temele pentru variația sa din lucrarea lui Donizetti L'Elisir d'amore și unul dintre copiștii bibliotecii, Aimé-Ambroise-Simon Leborne, a asamblat și orchestrat muzica.
Noua versiune a lui Paolo Taglioni pe muzica lui Hertel
Coreograful italian Paolo Taglioni , fratele legendarei Maria , a fost angajat ca maestru de balet la Staatsoper din Berlin de-a lungul anilor. La 7 noiembrie 1864, Taglioni a prezentat cu totul noua sa producție La Fille mal gardée . Pentru această producție, Taglioni a comandat muzica compozitorului Baletului de la Curtea Operei, Peter Ludwig Hertel . Punerea în scenă a fost foarte reușită și a rămas în repertoriul baletului de la Berlin mulți ani.
În mai 1876 , marea balerină italiană Virginia Zucchi a debutat în baletul lui Taglioni. A triumfat în rolul Lisei, dând o viață nouă operei cu expresivitatea ei.
La Fille mal gardée în Rusia
La Fille mal gardée a fost pus în scenă în Rusia în 1800 de Giuseppe Solomoni pentru Baletul Teatrului Imperial Bolșoi din Moscova (cunoscut astăzi sub numele de Teatrul Bolșoi ). Această producție a fost revizuită opt ani mai târziu de succesorul lui Solomoni la Bolshoi, Jean Lamiral . Didelot, elevul lui Dauberval, a devenit maestru de balet al Teatrului Imperial din Sankt Petersburg la începutul secolului al XIX-lea și în 1818 a editat prima producție La Fille mal gardée pentru companie, schimbându-și titlul în La Précaution inutile ou Lise et Colin (Precauția inutilă sau Lise și Colin). Ambele producții a pornit de la un original Dauberval și a folosit pastișa original al muzicii.
O prezentare a versiunii Aumer din 1828 cu muzica lui Hérold a fost pusă în scenă în Rusia pentru Teatrul Imperial Bolșoi în 1845 de Irakly Nikitin . Marele coregraf Jules Perrot , maître al Baletului Imperial din 1850 până în 1859 , și-a pus în scenă versiunea producției Aumer în 1854 și pentru această producție a adăugat muzică nouă compusă de Cesare Pugni . Ultima reprezentație a versiunii Perrot a fost oferită în 1880 ca o prezentare a primului tânăr dansator al baletului imperial Pavel Gerdt .
Montarea de Marius Petipa și Lev Ivanov
Balerina Virginia Zucchi a făcut un turneu la Sankt Petersburg în 1885 , cântând cu succes în multe teatre din capitala imperială. În luna august a acelui an, Zucchi a fost invitat de însuși țarul Alexandru al III-lea să danseze pentru baletul imperial. Pentru a face debutul lui Zucchi cu marele coregraf Marius Petipa și asistentul său Lev Ivanov , s-a decis să reia versiunea La Fille mal gardée a lui Paolo Taglioni din 1864 cu muzică de Hertel. Zucchi însăși ar fi contribuit la punerea în scenă a unor dansuri originale ale lui Taglioni. Baletul a debutat pe 16 decembrie (28 decembrie pentru calendarul gregorian ) din 1885, cu titlul La Précaution inutil (așa cum se știe și astăzi în Rusia). Pentru această ocazie, Léon Minkus a compus special câteva muzici suplimentare pentru variațiile marelui dansator. Interpretarea lui Zucchi ca Lise a devenit legendară în Rusia, unde a primit porecla de „divină Virginia”. Se spune că, în timpul scenei cunoscute sub numele de Când mă voi căsători , interpretarea fascinantă și emoțională a lui Zucchi a fost atât de impresionantă încât i-a făcut pe mulți din public să plângă. Dansatorul a fost foarte apreciat pentru celebrul Pas de Ruban , în care Lise și Colas dansează folosind panglici, Colas pretinzând că este un cal și Lise alergând cu el.
Când Zucchi a părăsit Teatrul Imperial Bolshoi Kamennyj (teatrul principal al baletului imperial până în 1886), Lev Ivanov a pus în scenă o versiune succintă a La Fille mal gardée pentru spectacolul din Krasnoe Selo în vara anului 1888 , cu Alexandra Vinogradova în rolul Lise. Vinogradova a dansat de asemenea rolul în octombrie același an la Teatrul Mariinsky (teatrul principal al baletului imperial după 1886). Aceasta a fost ultima reprezentație a baletului până în 1894 , când Ivanov a pus-o în scenă pentru Hedwige Hantenbürg , un dansator german în vizită. Din acel moment baletul și-a găsit locul în repertoriul Baletului Imperial.
La Fille mal gardée s-a dovedit a fi un bun mijloc de desfășurare a abilităților tehnice și interpretative ale marilor dansatori ai scenei imperiale precum: Olga Preobrajenskaya , Anna Pavlova , Tamara Karsavina și prima balerină rusă numită prima balerină absolută Mathilde Kschessinskaya , care pentru o anumită perioadă de timp nu a permis niciunei alte dansatoare să danseze rolul Lisei (a făcut același lucru pentru Fiica lui Faraon a lui Petipa și La Esmeralda ).
O caracteristică a producției lui Ivanov a fost utilizarea găinilor reale pe scenă. Într-o seară, în timp ce Preobrajenskaya dansa Lise, rivala ei, Kschessisnkaya, a scos toate găinile în timpul variației ei și multe dintre ele au căzut în groapa orchestrei. Preobrajenska a continuat să danseze ca și când nu s-ar fi întâmplat nimic.
La fel ca multe dintre partiturile folosite de baletul imperial, la începutul secolului al XX-lea, muzica lui Hertel a suferit modificări și adăugiri ale multor compozitori diferiți, precum: Cesare Pugni , Léon Minkus , Léo Delibes , Riccardo Drigo și Anton Rubinstein .
Adversitățile care au lovit baletul rus după Revoluția din octombrie 1917 au determinat sfârșitul interpretărilor multor balete din repertoriu cu pierderea definitivă a coregrafiilor. Ultima reprezentație a filmului La Fille mal gardée a fost făcută la 1 octombrie 1917 (calendar gregorian), cu doar o lună înainte de Revoluție, cu Elsa Vill în rolul lui Lise.
La Fille mal gardée în secolul al XX-lea
La 7 decembrie 1903 , o importantă renaștere a filmului La Fille mal gardée a fost prezentată la Teatrul Bolshoi din Moscova. Asamblat de Alexander Gorsky , fostul dansator al Baletului Imperial, a fost în esență o revizuire a producției anterioare. Gorsky a adăugat noi dansuri baletului preluate din alte balete, în special noi variante pentru Lise în Pas de Deux al celui de-al doilea act la muzica lui Drigo din baletul Petipa din 1900 The Harlequin's Millions . Această versiune a Pas de Deux este cea reprezentată și astăzi (este un cal de luptă pentru competiții și gale) și este baza pentru aproape toate producțiile rusești și în multe alte părți ale Europei.
Compania balerinei Anna Pavlova (unul dintre cei mai mari interpreți ai lui Lise) a interpretat pentru prima dată versiunea rusă (prescurtată) a La Fille mal gardée în vest, la Londra, în 1912 .
În 1930 , coregrafii Asaf Messerer și Igor Moiseyev au asamblat, pentru baletul Bolshoi, o nouă versiune a baletului, bazată pe punerea în scenă a lui Petipa / Ivanov, adăugând un nou act ( Căsătoria lui Lise și Colas ) și un divertissement pe muzică al Orfeului de Michail Glinka . Această versiune a fost reînviată ulterior la Bolshoi sub titlul Rivals în 1935 , cu muzica lui Hertel / Glinka orchestrată de Aleksandr Vasil'evič Mosolov . Nici una dintre cele două producții nu a rămas mult timp în repertoriu.
Bolshoi a prezentat o altă producție din La Fille mal gardée în 1937 , complet nouă pusă în scenă de coregraful Leonid Lavrovsky . Pentru această producție, Lavrovsky l-a comandat pe compozitorul Pavel Feldt să creeze o nouă partitură bazată pe muzica tradițională a lui Hertel, păstrând toate interpolările dobândite la sfârșitul secolului al XIX- lea. După un succes moderat, această versiune a dispărut și din repertoriul Bolshoi.
Mulți ani Baletul Kirov / Mariinsky (anterior Baletul Imperial) din Sankt Petersburg nu a avut în repertoriu La Fille mal gardée . Uneori a fost dansat de studenții Academiei Vaganova cu studenții anului în părțile solo. În 1994 , directorul companiei Oleg Vinogradov a montat o nouă montare bazată în esență pe versiunea tradițională a Petipa / Ivanov / Gorsky. În rolurile principale au alternat cu un succes incredibil Margarita Kullik , Irina Badaeva , Vladimir Kim , Fethon Miozzi . Când Vinogradov a părăsit compania, versiunea sa nu a mai fost dansată. În 2002 , Bolshoi a pus în scenă versiunea lui Sir Frederick Ashton . Mariinsky nu are în prezent acest balet în repertoriul său.
La Fille Mal Gardée în vest
Bronislava Nijinska , sora legendarului Vaslav Nijinsky , a editat prima versiune a filmului La Fille mal gardée în Statele Unite pentru Teatrul American de Balet (cunoscut pe atunci sub numele de Teatrul de Balet ) în 1940 . Versiunea lui Nijinska a fost reînviată în 1941 sub numele de The Wayward Daughter și în 1942 ca Naughty Lisette . Producția din 1942 a fost revizuită de Dmitri Romonov în 1949 și a rămas în repertoriul companiei mulți ani. Romonov a organizat o nouă versiune a baletului pentru companie în 1972 , cu marea balerină Natalia Makarova în rolul Lisei.
În 1942 , Baletul Rus de Monte Carlo a prezentat prima producție din La Fille mal gardée pusă în scenă de Alexandra Balachova , dansatoare a Baletului Imperial, într-o versiune bazată în mare parte pe cea a lui Petipa / Ivanov. Mulți dintre dansatorii care au lucrat cu Baletul Rus de Monte Carlo au avut cariere de succes în străinătate ca coregrafi , profesori și maestru de balet . Acești dansatori au folosit versiunea Balachova ca bază pentru multe revigorări din întreaga lume. Marea dansatoare cubaneză Alicia Alonso a dansat această versiune a La Fille mal gardée în anii 1940 și 1950 și și-a pregătit propria versiune pentru baletul cubanez în 1964 .
În 1972, Claude Bessy a coregrafiat La Fille mal gardée pentru Școala de balet a Operei din Paris , cu peisaje și costume de Dimitri Romanoff . Pentru această producție, Bessy a ales să folosească muzica lui Hertel din 1864 orchestrată de regizorul Operei Jean-Michel Damase , păstrând doar câteva dintre adăugirile făcute de-a lungul anilor, în special cele ale lui Minkus și Pugni. Bessy a susținut, de asemenea, o parte din coregrafia tradițională transmisă din producția Petipa / Ivanov prin producția Gorsky. Această versiune a fost interpretată cu succes până în 1993 și apoi scoasă din repertoriu pentru a fi reintrodusă în 2002 .
Noua versiune a lui Sir Frederick Ashton pentru Royal Ballet
În 1959 , coregraful Sir Frederick Ashton a decis să creeze o versiune complet nouă a La Fille mal gardée pentru Royal Ballet . Această producție a avut premiera pe 14 septembrie 1960 cu Nadia Nerina în rolul lui Lise și David Blair în rolul lui Colas. Versiunea lui Ashton a avut un succes imens și a fost considerată în unanimitate versiunea definitivă a La Fille mal gardée . De la început versiunea lui Ashton a devenit un clasic în repertoriul de balet.
Inițial, Sir Frederick Ashton a dorit să folosească muzica lui Ludwig Hertel, dar după o examinare atentă a muzicii, a decis că este prea grea și banală pentru noua producție. La sugestia istoricului și muzicologului de balet Ivor Guest , Ashton a studiat partitura lui Ferdinand Hérold din 1828 și a găsit acea muzică ușoară și simplă care se potrivește cel mai bine cu ceea ce avea în minte.
Ashton a angajat compozitorul și dirijorul Royal Opera House John Lanchbery pentru a adapta și orchestra partitura lui Hérold. După ce au fost frustrați de natura simplistă și nedefinită a partiturii originale, cei doi au decis că muzica lui Hérold ar merge bine ca bază pentru o partitura complet nouă pentru care Lanchbery a compus câteva piese noi. Cei doi au mers și mai departe, încorporând elemente ale pastișei muzicale din prima reprezentație din 1789 și o piesă din muzica lui Hertel.
Ashton a fost dezamăgit de faptul că muzica lui Hérold nu avea un Grand pas și pentru o vreme s-a gândit să folosească cunoscutul Pas de deux pe muzica lui Hertel. Apoi Ivor Guest a găsit adaptarea la vioară a Pas de deux pe care Fanny Elssler o aranjase pentru spectacolul ei din 1837 , ascunsă la Opéra. Acest număr este cunoscut sub numele de Fanny Elssler Pas de Deux .
Ashton a coregrafiat unele dintre cele mai magistrale dansuri ale sale pentru noua versiune a baletului. El a readus Pasul de ruban pentru Lise și Colas, în care îndrăgostiții execută un pas fascinant cu pasaje complicate folosind o panglică de satin roz. Ashton a dus această idee la un nivel complet nou cu Fanny Elssler Pas de Deux , inventând un spectaculos Grand adagio pentru Lise, Colas și opt femei cu opt panglici. De asemenea, a inclus secvența mimică originală a lui Petipa, cunoscută sub numele de Când sunt căsătorit , un pasaj interpretat de toți marii dansatori ai trecutului. Cine l-a învățat acest pasaj a fost Tamara Karsavina , dansatoare a Baletului Imperial și a Baletelor Ruse . La rândul său, Karsavina a aflat-o de la profesorul ei, Pavel Gerdt , unul dintre cei mai mari soliști de sex masculin din Baletul Imperial care a colaborat cu toate „Lise-urile” de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea , inclusiv Virginia Zucchi .
Pentru a inspira Lanchbery pentru Clog Dance , Ashton l-a dus pe compozitor la un spectacol de dansatori de copite Lancashire . Dansul în balet este interpretat de văduva Simone, mama Lisei. Lanchbery a decis să folosească tema (sau leitmotivul ) din partitura lui Hertel (aceasta este singura muzică Hertel folosită în balet). Ashton a creat un număr înțelept pentru Simone și patru dansatori, în care dansează în vârfuri cu saboți. În cazul balerinilor, aceștia poartă saboți peste pantofii de vârf.
Versiunea lui Ashton despre La Fille mal gardée a continuat să fie pusă în scenă de multe companii din întreaga lume și este astăzi cea mai faimoasă versiune a baletului.
Personaje
- Lise - (fiica prost păzită)
- Colas - (iubita Lisei)
- Vedova Simone - (mama Lisei, de obicei dansată de un bărbat „în travesti”)
- Alain - (pretendentul bogat și prost al Lisei)
- Thomas - (tatăl lui Alain)
- Notarul
- Țărani - (prietenii lui Lise și Colas)
- Un cocoș și trei găini
Complot
Lise și Colas sunt îndrăgostiți și vor să se căsătorească. Dar Maman Simone vrea ca Lisa să se căsătorească cu prostul, dar extrem de bogat, Alain și a aranjat deja contractul de căsătorie cu tatăl lui Alain, Thomas. În timpul sezonului de recoltare, Simone și Lise sunt invitate la un picnic de Thomas și Alain. Țăranii se alătură într-un dans cu panglici în jurul unui stâlp cu nervuri (un dans tipic din perioada recoltei), iar femeile dansează copita. Sosește o furtună și toată lumea caută adăpost.
Văduva Simone și Lise se întorc acasă. Fermierii aduc recolta și văduva părăsește casa după ce a închis-o pentru a împiedica Lise să se întâlnească cu Colas. Lise se gândește la Colas și mimează faptul că este mama multor copii. Colas, care se ascundea în spatele unui snop, puțin jenat, iese. La sosirea lui Maman Simone, Lise îl ascunde pe Colas în camera ei. Când Simone intră în casă, îi poruncește Lisei să meargă în camera ei pentru a ridica rochia de mireasă pe care a cumpărat-o pentru viitoarea sa nuntă cu Alain. Lise încearcă să rămână acolo unde este, dar Simone o împinge în cameră și încuie ușa.
Thomas ajunge cu un notar și sosesc și fiul său și țăranii, prietenii lui Lise și Colas, Maman Simone deschide ușa camerei și Lise apare îmbrăcată ca o mireasă cu Colas lângă ea. Thomas și Alain se supără și Thomas, înfuriat, rupe contractul de căsătorie. El, fiul și notarul pleacă indignat. Lise și Colas îi cer iertare Simonei. Iubirea îi cucerește pe toți și toată lumea îi sărbătorește pe Lise și Colas.
Scorul La Fille mal gardée adaptat de John Lanchbery
Notă - John Lanchbery a folosit muzica lui Hérold și câteva pasaje ale muzicii originale din partitura Bordeaux din 1789 ca „materie primă”. Lista de mai jos oferă detalii despre toate dansurile și scenele din partitura Lanchbery din 1960 . În afară de locul în care este notat, toate temele sunt ale lui Hérold în adaptarea lui Lanchbery.
Actul 1
- No.1 Introducere (preluată din Uvertura lui Hérold din Le Droit du Seigneur de Jean Paul Egide Martini )
- Nr.2 Dansul cocoșului și găinilor (Ferdinand Hérold, adaptat de Lanchbery)
- No.3 Lise and the Ribbon ( Pas de Ruban ) (de la Hérold, preluat din aria Introducere, Pianissimo din Il barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini )
- Nr.4 Colas
- Soloul nr.4a Colas
- Nr.5 Colas și Simone
- Nr.6 săteni
- Nr.7 Simone și Lise
- Nr.8 Lise și Colas ( Pas de Ruban ) (teme din opera lui Jean Paul Egide Martini Le Droit du Seigneur )
- Nr.9 Village Girls
- No. 10 Thomas și Alain (acest număr include solo-ul comic al lui Alain, compus de Lanchbery)
- No. 11 Off to the Harvest (compus de Lanchbery, pe teme preexistente)
- Nr.12 Colas (replică a nr. 4)
- Picnic nr. 13 (din partitura originală din 1789 cunoscută sub numele de Pas de M. Albert . Comicul Pas de Trois pentru Lise, Colas și Alain a fost compus de Lanchbery)
- Nr. 14 Flute Dance (acest număr a fost inițial Pas des Moissonneurs din partitura din 1828 , adaptat de Lanchbery)
- No.15 Quarrel (compus de Lanchbery, pe baza No.14)
- Nr. 16 Fanny Elssler Pas de deux (teme preluate din opera L'Elisir d'amore de Gaetano Donizetti și adaptate pentru apariția în 1837 a balerinei Fanny Elssler la Opéra de către copist și bibliotecar de operă. Orchestrată de Lanchbery)
- Nr.17 Simone (introducere compusă de Lanchbery pentru numărul următor)
- Nr. 17a Clog Dance (singura muzică Peter-Ludwig Hertel folosită de Lanchbery. Această temă a fost creată de Hertel ca laitmotiv pentru Maman Simone)
- Nr.18 Maypole Dance (preluat din scorul din 1789 - Pas de M. Albert )
- Nr.19 Storm și Finale (deși scorul a fost refăcut de Lanchbery, aceasta este singura muzică de furtună nealterată preluată din La Cenerentola de Gioachino Rossini
Actul 2
- Nr.20 Uvertură
- Nr.21 Lise și Simone
- Nr. 22 Spinning (preluat din scorul din 1789 și adaptat în continuare de Lanchbery)
- Nr. 23 Danse de tamburine (Aria cu variații) (preluată din partitura din 1789 și adaptată în continuare de Lanchbery)
- Nr.24 Recoltatoare
- No. 25 When I'm Married (preluat din aria Bell'alme Generose a operei de Gioachino Rossini Elisabetta, Regina Angliei . Singurul număr de Hérold pe care Lanchbery nu l-a reorchestrat)
- No.26 Întoarcerea Simonei
- Nr. 27 Thomas, Alain și Notarii
- Nr.28 Consternare și iertare
- No.29 Pas de deux (o versiune adaptată a No.25)
- Nr.30 Finale (compus de Lanchbery)
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre La fille mal gardée
linkuri externe
- ( EN )La fille mal gardée , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) La fille mal gardée , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
