Muzica inimii

Muzica inimii
Meryl Streep (Roberta) într-o scenă din film
Titlul original	Muzica inimii
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1999
Durată	124 min.
Tip	dramatic
Direcţie	Wes Craven
Subiect	din documentarul Micile minuni de Allan Miller
Scenariu de film	Pamela Grey
Fotografie	Peter Deming
Asamblare	Gregg Featherman și Patrick Lussier
Muzică	Mason Daring
Scenografie	Bruce Alan Miller
Interpreti și personaje
Meryl Streep : Roberta Guaspari Aidan Quinn : Brian Turner Angela Bassett : Janet Williams Cloris Leachman : Assunta Guaspari Gloria Estefan : Isabel Vasquez Jane Leeves : Dorothea von Haeften
Actori vocali italieni
Dublare originală: Maria Pia Di Meo : Roberta Guaspari Francesco Pannofino : Brian Turner Anna Rita Pasanisi : Janet Williams Miranda Bonansea : Assunta Guaspari Rossella Acerbo : Isabel Vasquez Pinella Dragani : Dorothea von Haeften Re-dublare (2012) Lorella De Luca : Roberta Guaspari Stefania De Peppe : Janet Williams Claudio Moneta : Brian Turner Anna Maria Mantovani : Assunta Guaspari Patrizia Mottola : Isabel Vasquez

Music of the Heart (Muzica inimii) este un film din 1999 regizat de Wes Craven . Bazat pe documentarul lui Allan Miller Little Wonders , este singurul lungmetraj al lui Craven în afara genului horror și thriller . De asemenea, este singurul ei film care a fost nominalizat la premiul Oscar (pentru cea mai bună actriță și cea mai bună piesă originală).

Complot

1988. Roberta Guaspari, mama a doi copii, după ce s-a despărțit de soțul ei Charles, un locotenent naval care a înșelat-o cu un prieten în timpul șederii lor în Grecia, se întoarce în Statele Unite pentru a reconstrui o viață. Încurajată de mama ei Assunta, este angajată inițial ca asistentă la un magazin universal , apoi un fost coleg de clasă al ei, scriitorul Brian Turner, își găsește un loc de muncă în New York ca profesor temporar de vioară la o școală publică din East Harlem . Central Park East.

Depășind scepticismul inițial al directorului Janet Williams și al colegilor săi și în ciuda dificultăților de a lucra într-unul dintre cele mai dure cartiere din oraș, Roberta își câștigă rapid afecțiunea și respectul tinerilor ei studenți, datorită metodei sale de predare pasionale. Este direct. Dar când Charles îi spune prin telefon că vrea să divorțeze, Roberta, devastată, are în vedere abandonarea programului de vioară și întoarcerea să locuiască cu mama ei. Cu toate acestea, confruntată cu hotărârea tinerilor ei studenți, majoritatea din familii aflate în dificultăți serioase, Roberta decide să rămână și să cumpere o casă în East Harlem. Apropierea și susținerea lui Brian, cu care inițial încearcă să stabilească o relație romantică, sunt de ajutor, mai ales atunci când fiul ei mai mare Nick începe să arate primele semne ale respingerii divorțului părinților săi. Programul special pentru vioară își încheie cu succes primul an universitar cu un concert la care au participat toți tinerii studenți ai Robertei.

Zece ani trec și Roberta, deși nu a fost încă angajată permanent, își continuă programul de vioară în diferite școli din cartier. Numărul de cereri este atât de mare încât la începutul fiecărui an școlar se organizează o loterie pentru a decide ce elevi vor putea accesa cursul. La jumătatea anului școlar, din cauza reducerii fondurilor publice disponibile, administrația școlii este obligată să anuleze programul de vioară. Roberta cere ajutor jurnalistului Dan Paxton (cu care ieșise la cină într-o întâlnire pregătită în secret de copiii ei adolescenți) și răspândește vestea în rândul comunității de cartier.

În timpul unei întâlniri organizate pentru a găsi o soluție și a restabili programul, fotograful Dorothea Van Haeften, soția violonistului Arnold Steinhardt , sugerează ideea unui concert de beneficiu al studenților Roberta cu câțiva muzicieni profesioniști, ale căror venituri ar putea finanța cursul vioară pentru un nou an școlar. Steinhardt și Itzhak Perlman acceptă propunerea și Roberta își adună cei mai buni elevi pentru a-i pregăti pentru „Fiddlefest”. La câteva zile de la data concertului, teatrul rezervat este inutilizat de o inundație care distruge sala principală. La aflarea evenimentului, violonistul Isaac Stern oferă Robertei și studenților săi posibilitatea de a susține concertul la prestigioasa sală Carnegie din Manhattan , invitând alți muzicieni de renume internațional precum Mark O'Connor , Joshua Bell și Diane Monroe la eveniment .

După enormul succes al concertului beneficiar, Roberta se regăsește într-o sală de clasă din East Harlem, predând unui nou grup de copii prima lor lecție de vioară.

Personaje

• Roberta Guaspari-Demetras, mamă singură care, după divorțul de ofițer de marină, începe un program ca profesor de vioară în școlile publice din East Harlem. Personajul se bazează pe o persoană reală, Roberta Guaspari Tzavaras.
• Brian Turner, scriitor, fostul coleg de clasă al Robertei, o prezintă directorului școlii publice care va începe programul de vioară. Când Roberta vrea să-și oficializeze relația romantică, Brian se retrage.
• Janet Williams, este directorul școlii publice unde Roberta primește primul loc de muncă ca profesor suplinitor de muzică. Se luptă cu ea pentru ca programul de vioară al școlii să fie restaurat.
• Isabel Vazquez, tânăra colegă a Robertei, este una dintre primele care au avut încredere și o susțin.
• Assunta Guaspari este mama puternică și autoritară a Robertei. În urma depresiei fiicei sale cauzată de divorț, el o obligă să-și suflece mânecile și să găsească o casă și un loc de muncă.
• Dorothea Van Haeften, fotograf profesionist, o întâlnește pe Roberta în timpul unui reportaj despre programul ei din East Harlem. Ea îl convinge pe soțul ei, violonistul Arnold Steinhardt, să o ajute să organizeze concertul benefic pentru a salva cursul de vioară. Personajul se bazează pe adevărata Dorothea Van Haeften.
• Nick Demetras, este fiul cel mare al Robertei, precum și primul ei elev. Manifestă unele probleme de comportament legate de divorțul părinților săi. Crescând, face echipă cu fratele său mai mic Lexi pentru a-și găsi un nou partener pentru mama sa. Personajul se bazează pe o persoană reală, Nicholas Tzavaras.
• Lexi Demetras, este fiul cel mic al Robertei, precum și al doilea elev al ei. Personajul se bazează pe o persoană reală, Alexei Tzavaras.
• Dan Paxton, reporter care răspunde la un anunț fals de la Roberta (scris de fapt de Nick și Lexi) într-o coloană de inimi singure. Datorită cunoștințelor sale de la New York Times , el a contribuit semnificativ la succesul concertului de la Carnegie Hall .

Producție

Povestea adevărată a profesorului de vioară Roberta Guaspari-Tzavaras a fost spusă inițial de regizorul Allan Miller în documentarul Micile minuni , ^[1] lansat în cinematografele americane în 1995 de Miramax Films . La 13 februarie 1996, AMPAS a anunțat nominalizările la cea de -a 68-a ediție a Oscarurilor, iar filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun documentar al anului. ^[2] A fost bătută de Anne Frank Remembered, dar în ziua premiului producătorii Harvey Weinstein și Bob Weinstein au semnat un contract la fața locului cu realizatorii documentarului și cu Guaspari însăși pentru a achiziționa drepturile intelectuale ale operei pentru un posibilă reducere a filmului. ^[3]

Direcţie

Proiectul Fiddlefest a intrat apoi pe lista de dezvoltare a lui Miramax , iar producția a început să caute un scriitor și regizor care să realizeze filmul. În toamna anului 1996, după succesul neașteptat al primei proiecții de testare a filmului lor Scream ,^[4] Weinsteins au oferit regizorului Wes Craven și producătorului Marianne Maddalena un contract de 20 de milioane de dolari pentru a face încă trei filme pentru compania lor. ^[5] Craven a acceptat oferta atâta timp cât unul dintre cele trei filme nu era un film de groază. Weinsteinii au fost de acord și i-au prezentat directorului o listă a proiectelor lor în curs de dezvoltare. Craven a fost imediat interesat de Fiddlefest , după ce a văzut anterior filmul lui Miller ca membru al comisiei de preselecție a premiilor Oscar pentru secțiunea documentare.^[4] «A fost o poveste foarte apropiată de a mea. Provin dintr-o familie muncitoare. Am învățat să cânt singură la chitară. Am divorțat de mama copiilor mei, așa că știu durerea acestui proces. Tatăl meu a murit când aveam patru ani, așa că știam și ce înseamnă să pierzi un părinte și tânjesc după întoarcerea lui. Am predat în liceu și facultate înainte de a deveni director. Locuiam în New York, un oraș pe care îl iubesc. Așa că m-am gândit, Doamne, știu prea bine toate aceste lucruri ", a declarat directorul. ^[6] Craven era, de asemenea, conștient de potențialul artistic al proiectului pentru potențiala actriță principală. „A fost o poveste grozavă și am știut că am șansa să atrag o actriță de nivel înalt”. ^[7]

Scenariu de film

În timp ce producția filmului Scream 2 era în desfășurare, actorul Liev Schreiber a sugerat ca Craven și Marianne Maddalena să vizioneze filmul O plimbare pe lună . ^[8] Impresionați de scenariu, regizorul și producătorul au decis să se întâlnească cu autoarea, new-yorkeză Pamela Gray și ulterior au angajat-o să scrie scenariul pentru Fiddlefest . ^[9] Grey, fiica unui profesor și ea însăși fostă profesoară de literatură și poezie și câștigătoare a premiului Samuel Goldwyn Writing Award în 1992, ^[10] s-a alăturat Guaspariului o lună la New York și odată ce s-a întors la Los Angeles împreună cu Craven și Marianne Maddalena au evaluat cele mai potrivite povești pentru a fi incluse în film. „Am vrut să găsesc modalitatea corectă de a arăta cât de grea ar putea fi viața copiilor din East Harlem, fără a cădea în stereotipul. Era atât de mult material încât era doar o chestiune de evaluare a ceea ce am vrut să spunem. Nu a fost ușor ”, a spus Gray. ^[8] Roberta Guaspari, speriată inițial de ideea de a-și vedea propria viață adusă pe ecran, ^{[8] s-a} declarat foarte mulțumită de reducere, numind-o „reprezentare fidelă” în care „aproape totul se baza pe realitate ", în ciuda unor schimbări cronologice și a unor personaje fictive. ^[11] Pentru film, numele de familie căsătorit al lui Guaspari a fost schimbat din Tzavaras în Demetras.

Distribuție

Zgomotul din jurul proiectului a început să atragă atenția mai multor actrițe, printre care și Julia Roberts . ^[12] Harvey Weinstein a vrut totuși ca personajul principal să fie Madonna . «Nu știam cine este Roberta Guaspari-Tzavaras, așa că Miramax mi-a arătat documentarul Micile minuni . Din momentul în care l-am văzut, am devenit obsedat de el ", a declarat cântăreața și actrița. ^[13] În iunie 1997, în timp ce Craven se afla la Atlanta filmând Scream 2 , Madonna și-a exprimat public interesul de a participa la proiect și gata să înceapă lecțiile de vioară.^[14] Promovarea noului său album Ray of Light , în primăvara anului 1998, cântăreața a început să ia lecții de vioară de la Roberta Guaspari însăși, care după lunile petrecute împreună a definit-o drept „o prietenă adevărată”. ^[15] Craven însuși, după prima sa întâlnire cu cântăreața, a definit-o ca pe o femeie „umilă și foarte inteligentă”. ^[16] În timpul pregătirii, Madonna i-a invitat pe elevii Robertei să cânte cu ea pe scena Carnegie Hall la concertul de binefacere al Rainforest Foundation ^[17]
Cu toate acestea, pe 20 iulie, la două săptămâni de producție (programată pentru 3 august), Harvey Weinstein a anunțat public în numele lui Miramax că Madonna a părăsit proiectul din cauza „diferențelor creative” cu regizorul și că decizia a fost luată de „ comun acord".^[18] Wes Craven a înăbușit zvonurile care circulau cu privire la dezacordurile personale, declarând „respect total pentru Madonna, o artistă strălucită al cărei talent și succes vorbesc de la sine”.^[18] Regizorul a precizat că diferențele creative se refereau la scenariul filmului, pe care actrița a vrut să îl modifice pentru a-l apropia de povestea reală și pentru a se concentra mai mult pe viața personală a lui Guaspari decât pe relația ei cu elevii. „M-am gândit că, dacă aș fi schimbat scenariul la cererea unei actrițe - orice actriță, nu doar Madonna - atunci filmul mi-ar fi aparținut mai puțin. Nu am vrut să mă ridic dimineața și să fiu nemulțumit de munca pe care o făceam. Nu au existat certuri sau discuții. Pur și simplu am avut păreri diferite ». ^[6]
Data de începere a fost apoi amânată cu o lună, dar actrițele considerate suplinitoare (inclusiv Sandra Bullock , Meg Ryan , Julia Roberts și Susan Sarandon ) ^[16][18] nu erau disponibile momentan. Înainte de anularea definitivă a proiectului, directorul s-a adresat lui Meryl Streep care, în ciuda disponibilității, a refuzat partea. „Tocmai făcusem două filme, unul după altul și eram obosită”, a declarat actrița. ^[19] Craven i-a scris apoi o scrisoare personală, explicându-i de ce filmul era atât de important pentru el. „Cuvintele lui m-au sedus. A trebuit să fac filmul, dar am avut nevoie de timp pentru a învăța să cânt la vioară » ^[19] . Craven a reușit să-l convingă pe Harvey Weinstein să întârzie începutul filmărilor cu încă o lună, menținând membrii echipajului „înghețați” ^{[19] în} timp ce Streep începea lecții private cu violonista Sandra Park de la New York Philharmonic . Pe 13 august, Variety a anunțat că actrița joacă rolul filmului, care a trecut de la Fiddlefest la 50 de viori . ^[20]

Între timp, restul distribuției era definit. Pe 19 octombrie, cântăreața Gloria Estefan (o susținătoare de mult timp a educației muzicale în școli) ^[21] s-a alăturat proiectului în rolul profesorului Isabel Vasquez, care a marcat debutul ei ca actriță. ^[22]
Pentru rolul lui Janet Williams (inspirat în mod vag de adevărata directoare centrală Central Park East Deborah Meier), Craven a apelat la actrița Angela Bassett , cu care a lucrat anterior la seria Nightmare Cafe și la filmul Vampire in Brooklyn . Aidan Quinn , anunțat la sfârșitul lunii octombrie, a fost distribuit ca Brian Turner și Jay O. Sanders în rolul lui Dan Paxton. Premiata Cloris Leachman a câștigat rolul Assunta Vitali, mama Robertei și engleza Jane Leeves pe cea a fotografului german Dorothea Von Haeften. Pentru copiii Robertei au fost aleși Michael Angarano (care a studiat vioara timp de trei luni cu Guaspari) și micul Henry Dinhofer, violonist din New York în primul (și singurul) său rol de film. Pentru aceleași personaje ca și adolescenții, actorii Charlie Hofheimer și Kieran Culkin au studiat violoncelul și respectiv pianul timp de trei luni. ^[21]
Mulți dintre absolvenții și absolvenții Robertei Guaspari au intrat în distribuție în rolul studenților (inclusiv Melay Araya în rolul Rachel, adevărata fiică a Guaspari Sofia în rolul Rosario și surorile Victoria și Cristina Gomez, care, respectiv, au jucat-o pe Lucy din copilărie și adolescent), în timp ce șapte tineri actori profesioniști au trebuit să ia lecții de vioară timp de trei luni pentru a se pregăti pentru filmări, printre care Jean-Luke Figueroa (Ramon) și Jade Yorker (DeSean). ^[23]

Camee

Pentru secvența finală a concertului Carnegie Hall, mulți dintre violoniștii profesioniști care au participat la adevăratul eveniment din 1993 s-au întors ca ei înșiși. Primii care și-au confirmat participarea au fost Isaac Stern și Itzhak Perlman, ^[24] cărora li s-au alăturat mai târziu Arnold Steinhardt și Michael Tree din Guarneri String Quartet, violonistul de țară Mark O'Connor , violonistul de jazz Karen Briggs și Diane Monroe . Muzicienii din Fiddlefest-ul original care nu au putut participa la filmări au fost înlocuiți de Charles Veal Jr. , Sandra Park (profesorul de vioară al lui Meryl Streep) și tânărul Joshua Bell . ^[25] Jonathan Feldman a fost chemat ca pianist, în timp ce Isaiah Sheffer , care fusese director de scenă la Carnegie Hall la concertul din 1993, a revenit pentru a ocupa același rol. ^[26]
În plus, unii membri ai echipajului, colaboratori istorici ai lui Craven și producătorul Marianne Maddalena, au jucat roluri mici în film: regizorul de fotografie Peter Deming a jucat un cameraman de televiziune într-o scenă tăiată ulterior în faza de montaj; co-producătorul Stuart Besser l-a interpretat pe șoferul de limuzină în fața casei Robertei; regizorul asistent Nicholas Mastandrea a apărut într-o fotografie la începutul filmului în „rolul” lui Tom, soțul iubitului lui Charles. ^[23]

Filmare

Cu un buget de 22 de milioane de dolari, ^[27] filmările au început la New York la 26 octombrie 1998. ^{[28] Cu toate acestea,} unele filmări au avut loc deja în timpul pre-producției în Kearny , New Jersey , unde exteriorul casei Assunta s-a transformat în jurul. Întrucât povestea începe la sfârșitul verii și filmările nu încep până în toamnă, echipajul a filmat câteva fotografii exterioare scurte înainte ca arborii să cadă pentru a da impresia că era luna august. ^[23]
La sfârșitul lunii octombrie, producția a început oficial la East Harlem Public School # 101. ^{[28] [29]} În timpul filmărilor, Meryl Streep a continuat să ia în mod continuu lecții de vioară cu Sandra Park. Streep era atât de preocupată de jocul corect, încât își uita adesea replicile. „Secretara de ediție se obișnuise atât de mult până acum, încât a ținut întotdeauna scenariul pregătit și deschis dialogurilor mele”, și-a amintit actrița. ^[30]
Pentru a înregistra dialogurile actorilor în direct fără muzica viorilor, corzile acestora au fost acoperite cu mici tuburi de plastic, astfel încât părul corzilor, trecând peste ele, le-a făcut să se rostogolească fără să producă niciun sunet. ^[23] Toate piesele diegetice au fost preînregistrate în Los Angeles de compozitorul Mason Daring înainte de începerea producției. ^[31]
După voia lui Craven, cea mai mare parte a filmărilor a fost realizată în medii reale și nu în studiouri. ^[23] Printre numeroasele locații utilizate în New York s-au numărat Aeroportul Internațional JFK , un apartament de lux din Manhattan , vizavi de Central Park (pentru secvențele de acasă ale lui Dorothea Van Haeften și Arnold Steinhardt), Central Park în sine și un apartament Upper West Side (pentru Casa lui Brian). ^[23] Pentru scenele din casa lui Assunta, echipajul s-a mutat înapoi la Kearny, la casa de pe bulevardul Linden, unde exteriorul fusese împușcat cu săptămâni mai devreme. Tot în New Jersey a fost împușcat scena la mall (un magazin Rainbow lângă Kearny) și dialogul în cafenea între Roberta și Brian. ^[23]

Carnegie Hall, unde secvența concertului final a fost filmată în trei zile

Cea mai problematică secvență logistică a fost concertul final de la Carnegie Hall. Singura săptămână disponibilă, conform calendarului teatral, a fost cea de după Anul Nou. Sala a fost acordată timp de trei zile (în perioada 4-6 ianuarie 1999) ^[8], iar producătoarea Marianne Maddalena a trebuit să facă coincidența disponibilității tuturor violoniștilor profesioniști prevăzuți pentru scena finală, precum și a tuturor actorilor implicați. ^[23] Peste două mii de figuranți au fost angajați ca audiență pentru a umple sala. ^{[19] [30]} În prima zi, au fost filmate toate secvențele din culise, inclusiv monologul Robertei (bazat pe cuvintele reale ale lui Guaspari la concertul din 1993) înainte de a urca pe scenă. ^[23] . A doua și a treia zi au fost dedicate filmării concertului propriu-zis care, din scenariu, a inclus trei piese. Cinci camere au fost filmate simultan în timp ce Streep și violoniștii au susținut concertul pe scenă. ^[8] La a treia zi, la prânz, Mason Daring a pre-înregistrat Concertul pentru două viori în re minor de Bach direct pe scena de la Carnegie Hall. „A durat 45 de minute. M-am gândit „Dacă următoarele 45 de minute nu merg bine, atunci mai bine îmi voi găsi un alt loc de muncă!” Daring a declarat. ^[31] Cu puțin timp înainte de filmarea efectivă a scenei, Meryl Streep a repetat concertul Bach în privat cu Isaac Stern, în suita principală a sălii. ^[30] La prima prezentare în fața celor unsprezece profesioniști, însă, actrița „Când s-au uitat la mine și au început să cânte, m-am prăbușit. A trebuit să țip„ oprește, oprește oprește ”pentru că eram prea entuziasmat.” ^[21] După concert, toți figuranții, muzicienii și actori au fost eliberați, sala a fost golit și dialogul dintre Roberta și Isaac Stern a fost filmat la ora 3:30 dimineața pe scena părăsită de Carnegie Hall. ^[23] in timp ce filma la Carnegie Hall, New York City școli superintendent Rudy Crew a vizitat setul în sprijinul activității lui Guaspari în East Harlem. ^[8]

Datorită angajamentelor de muncă ale lui Jane Leeves, o mare parte a scenelor sale au fost îmbinate la începutul lunii ianuarie, pentru a-i permite să se întoarcă la Los Angeles și să reia să lucreze la seria Frasier în care a fost protagonistă. ^[23]

Filmarea filmului a continuat pe tot parcursul lunii ianuarie într-un scenariu sonor în care a fost reconstruit interiorul casei Robertei din East Harlem. Aici lucrarea s-a încheiat pe 29 ianuarie 1999. ^{[23] [28]}

Roberta Guaspari a participat la întreaga producție a filmului ca consultant, precum și coordonator al profesorilor de vioară pentru actorii din distribuție. ^[32]

Coloana sonoră

Coloana sonoră originală a filmului a fost compusă și produsă de Mason Daring. Compozitorul a intrat în proiect la sugestia supervizorului muzical al filmului, Sharon Boyle. ^[31] Prin natura filmului, Daring a fost implicat în producție chiar din etapa pregătitoare, trebuind să preînregistreze toate melodiile interpretate de elevii Robertei. În total, Daring a lucrat la film timp de un an și trei luni. ^[31]
Preînregistrările au fost făcute la Los Angeles împreună cu tinerii muzicieni ai LA Youth Orchestra, care au trebuit să facă greșeli în anumite piese pentru a fi credibili ca violoniști în devenire ^[21] . Numai concertul Bach a fost filmat direct pe platou, pe scena Carnegie Hall, în ianuarie 1999.
Când Meryl Streep a intrat în proiect, ea a primit cereri foarte specifice cu privire la ritmul muzicii de fundal, pentru că a vrut ca replicile ei și comentariul muzical să aibă același tempo. ^[31]
În ceea ce privește muzica originală, Daring a adoptat un stil modern bazat în principal pe corzi, cu o anumită contaminare cu jazz. „Un pic tradițional, dar cumva părea să se potrivească fără probleme cu piesele clasice. Nimeni nu mă va confunda cu Bach, dar părea să funcționeze ” ^[31] . Coloana sonoră a fost înregistrată în vara anului 1999 ^[33] la studiourile Todd-AO din Studio City cu o orchestră de 77 de piese ^[31] . Craven a fost încântat de colaborarea cu Daring. «Mason Daring este pentru un regizor, așa cum un Stradivarius este pentru un violonist. El reușește să ia momente care ar putea trece neobservate și să le dea viață într-un mod care atinge sufletul privitorului ” ^[34] .

Pe lângă Daring, Miramax a implicat-o și pe compozitoarea Diane Warren pentru a compune o melodie însoțitoare pentru creditele filmului. Melodia rezultată, Music of my Heart , a fost interpretată de Gloria Estefan împreună cu 'N Sync . Videoclipul, regizat de Nigel Dick , a debutat pe TRL pe 12 august 1999, terminând pe primul loc în clasament. Piesa a câștigat o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună piesă originală și două nominalizări la premiile Grammy pentru cea mai bună melodie scrisă pentru un film, televiziune sau alte mijloace audiovizuale și pentru cea mai bună colaborare vocală pop . De asemenea, a câștigat premiul ASCAP și premiul Blockbuster Entertainment pentru cea mai bună melodie pentru un film. Single-ul, lansat pe 28 septembrie 1999 (cu o lună înainte de lansarea comercială a filmului), a depășit 500.000 de exemplare și a fost certificat cu aur . ^[35]

Supravegherea muzicală a filmului a fost încredințată lui Sharon Boyle, care a selectat pentru film un amestec de melodii care reflectă natura multiculturală a poveștii. Balada lui Aaliyah Turn the Page a fost folosită pentru secvența titlului de deschidere, în timp ce pentru alte scene piese ale unor artiști latini precum Jennifer Lopez ( Baila ), Julio Iglesias Jr. ( Nothing Else ), Gizelle D'Cole ( Revancha de Amor ), Cubanism ( „ Salsa Pilón , Montuno Allegre , Now in Marianao ) sau cântece rap ( The Symphony Vol 1 de Marley Marl )^[36] .

Album

Albumul coloanelor sonore a fost lansat pe 14 septembrie 1999, distribuit de Sony ^[37] . Dintre toate piesele clasice prezentate în coloana sonoră a filmului, a fost inclus doar concertul final de Bach, interpretat de violoniștii Isaac Stern, Itzhak Perlman, Arnold Steinhardt, Michael Tree, Mark O'Connor, Karen Briggs, Diane Monroe, Charles Veal Jr., Sandra Park, Joshua Bell și pianistul Jonathan Feldman. Melodiile Love you find you de Jaci Velasquez , Seventeen de Tre-O și Do Something de Macy Gray (neprezentată în film) au fost adăugate în timp ce cele trei piese ale Cubanismo, Roxanne's Revenge de Roxanne Shanté , Make Music nu au fost incluse în albumul de Biz Markie , Con Sandunga de Tambó, Descargarena de Jimmy Bosch, The Bridge and Down de Law de MC Shan și Symphony Vol. 1 de Marley Marl.

Urme

1. Gloria Estefan și 'N Sync - Muzica inimii mele - 4:32
2. Jennifer Lopez - Baila - 3:54
3. Aaliyah - Întoarceți pagina - 4:16
4. Menudo - Groove With Me Tonight ( Pablo Flores English Radio Version) - 4:37
5. Three-O - Seventeen - 3:48
6. Notă C - O noapte cu tine - 5:04
7. Macy Grey - Do Something ( Organized Noize Mix) - 3:53
8. Gizelle D'Cole - Revancha de Amor - 4:06
9. Julio Iglesias, Jr. - Nimic altceva - 4:23
10. Jaci Velasquez - Dragostea te va găsi - 4:34
11. Gloria Estefan și 'N Sync - Music Of My Heart (Remix Pablo Flores) - 4:23
12. Joshua Bell , Karen Briggs , Jonathan Feldman , Diane Monroe , Mark O'Connor , Sandra Park , Itzhak Perlman , Arnold Steinhardt , Isaac Stern , Michael Tree , Charles Veal Jr. - Concert în Re minor pentru două viori - 3:56

Promovare

După ce a schimbat definitiv titlul de la 50 de viori la Muzica inimii , Miramax Films a programat lansarea comercială a filmului pentru toamnă. I primi trailer e spot pubblicitari (privi del nome di Craven nei testi principali) ^{[38] [39]} vennero distribuiti a fine estate e in contemporanea venne lanciato il sito web ufficiale del film, che comprendeva informazioni sulla produzione, sul cast, la possibilità di acquistare i biglietti online e un'anticipazione audio dell'album della colonna sonora. ^[8]

In estate, la produzione organizzò due proiezioni di prova con «alcune piccole variazioni del finale» ^[40] che registrarono un indice di gradimento molto alto, ottenendo un punteggio pari a quello ottenuto precedentemente solo da Will Hunting - Genio ribelle , all'epoca il film Miramax con punteggio più alto ^[40] .

In agosto la Biennale di Venezia annunciò il programma della 56ª Mostra internazionale d'arte cinematografica e il film venne inserito nella sezione notturna non competitiva Sogni e Visioni ,^[41] accanto a opere quali Essere John Malkovich di Spike Jonze e Fight Club di David Fincher . Meryl Streep e la produttrice del film Marianne Maddalena (accompagnate da Weinstein e da Amy Slotnick della Miramax), presenziarono alla prima mondiale del film, che avvenne alle ore 23 del 6 settembre 1999 presso la Sala Grande del palazzo del cinema ^[42] . Wes Craven non poté partecipare alla proiezione perché ancora impegnato a Los Angeles con la lavorazione del film Scream 3 ^[43] . Il 16 settembre il film venne proiettato anche al Toronto International Film Festival ^[42] , dove Craven aveva presentato, cinque anni prima, il suo Nightmare - Nuovo incubo . ^[44]

Il 27 ottobre la Hyperior Books, in associazione con la Miramax, pubblicò il libro biografico Music of the Heart , scritto dalla Guaspari assieme a Larkin Warren, con due capitoli composti da Nick e Alexi Tzavaras. ^[45]

Poco prima dell'uscita commerciale, il film venne proiettato alla Casa Bianca alla presenza del presidente Bill Clinton ^{[12] [46]} mentre la première ufficiale venne organizzata allo Ziegfeld Theatre di Manhattan il 27 ottobre 1999.

Le due frasi di lancio utilizzate dalla Miramax per la promozione del film furono: «She gave them a gift they could neved imagine. They gave the system a fight it would never forget» ( Diede loro un dono che non avrebbero mai immaginato. Diedero al sistema una battaglia che non avrebbe mai dimenticato ) e «For anyone who has ever been told their dreams are out of reach» ( Per tutti quelli a cui è stato detto che i loro sogni sono impossibili ).

Distribuzione

Dopo le presentazioni ai festival di Venezia e Toronto, il film fu inizialmente programmato per l'uscita commerciale il 15 ottobre 1999. ^[40] L'uscita fu poi fatta slittare di due settimane (29 ottobre).

Il film fu preceduto dal nuovo logo del Miramax creato appositamente per il ventesimo anniversario della società.

LaMPAA classificò il film come PG (visione del film da parte dei bambini consigliata con la presenza di un adulto) e 1349 sale statunitensi prenotarono il film per il lancio commerciale. ^[47]

Il film fu distribuito nelle sale del resto del mondo nei mesi successivi:

• 25 novembre 1999 in Israele
• 17 dicembre 1999 in Spagna ( Música del corazón ) e Portogallo ( Melodia do Coração )
• 30 dicembre 1999 in Singapore
• 21 gennaio 2000 in Inghilterra
• 17 febbraio 2000 a Hong Kong
• 25 febbraio 2000 in Turchia ( 50 cesur kemanci )
• 10 marzo 2000 in Polonia ( Koncert na 50 serc ) e Uruguay ( Música del corazón )
• 16 marzo 2000 in Malaysia
• 29 marzo 2000 in Francia ( La musique de mon coeur )
• 21 aprile 2000 in Brasile ( Música do Coração )
• 11 maggio 2000 in Argentina ( Música del corazón ) e Australia
• 17 maggio 2000 nelle Filippine
• 19 maggio 2000 in Tailandia
• 31 maggio 2000 in Paesi Bassi
• 2 giugno 2000 in Grecia ( Μια τρυφερή σχέση )
• 8 giugno 2000 in Germania
• 15 giugno 2000 in Perù ( Música del corazón )
• 1 settembre 2000 in Islanda
• 9 settembre 2000 in Giappone
• 21 ottobre 2000 in Corea del Sud
• 10 gennaio 2001 in Kuwait
• 13 aprile 2001 in Italia ( La musica del cuore )

Edizione italiana

Il film venne acquistato dalla Cecchi Gori Group per la distribuzione italiana nelle sale e in home video. Nonostante la presentazione al festival di Venezia nel settembre del 1999, il film rimase congelato nel listino della società per oltre un anno, a causa delle problematiche tra Cecchi Gori e la Miramax. ^[48] Venne distribuito in sordina nella settimana di Pasqua, il 13 aprile 2001. La promozione e la distribuzione del film furono così limitate che riviste specializzate come Ciak non citarono il film nelle uscite imminenti o nelle recensioni del mese. ^{[49] [50]} Il film ricevette il nulla osta di censura il 10 aprile 2001 e venne classificato come T ( Film per tutti ).

Doppiaggio

Il doppiaggio del film venne diretto da Cesare Barbetti per la CDC Sefit Group di Roma . Quando i diritti italiani del film passarono alla Eagle Pictures nel 2012, il film venne ridoppiato per la ridistribuzione in home video. Il nuovo doppiaggio venne diretto da Luca Sandri per lo Studio PV di Milano ^[51] .

Edizioni home video

VHS

Paese : Stati Uniti
Edizione : Miramax/Walt Disney Home Video
Data di uscita : 17 ottobre 2000 ^[52]

Paese : Italia
Edizione : Cecchi Gori Home Video
Data di uscita : novembre 2001
Aspect Ratio : 1.85:1 (widescreen)

DVD

Paese : Stati Uniti
Edizione : Miramax Collector's Series (2 dischi)
Data di uscita : 25 aprile 2000
Aspect Ratio : 1.85:1
Audio : Surround 5.1 (inglese e francese)
Extra : commento audio di Wes Craven e Marianne Maddalena, scene tagliate con commento audio di Wes Craven, Scoring Session: Behind the scenes, Behind the Scenes at Carnegie Hall: The Back Double Concerto, videoclip di Music of my Heart , making of del videoclip, scene con musica eliminata, biografie di cast, troupe e musicisti, trailer cinematografico, intervisti ai musicisti, DVD del documentario Piccole Meraviglie . ^[53]

Paese : Italia
Edizione : Cecchi Gori Home Video
Data di uscita : novembre 2001
Aspect Ratio : 1.85:1
Audio : Surround 5.1 (inglese e italiano)
Extra : trailer cinematografico, trama, biografie, videoclip Music of My Heart , Making of, interviste ^[54]

Paese : Italia
Edizione : Eagle Pictures
Data di uscita : 2 agosto 2013
Aspect Ratio : 1.85:1
Audio : Surround 5.1 (inglese e italiano)
Extra : nessuno
Note : Versione ri-doppiata ^{[51] [55]}

BLURAY

Paese : Stati Uniti
Edizione : Miramax Classics
Data di uscita : 26 marzo 2013
Aspect Ratio : 1.78:1
Audio : Stereo 2.0 (inglese e spagnolo)
Extra : commento audio, scene tagliate, Scoring Session: Behind the scenes, Behind the Scenes at Carnegie Hall: The Back Double Concerto, making of del videoclip Music of My Heart , intervisti ai musicisti. ^[56]

Accoglienza

Al momento dell'uscita in sala, il film venne pubblicamente criticato da Deborah Meier, ex-preside della scuola Central Park East e da altri insegnanti. «Hollywood ci ha tradito: per esigenze di copione ha fatto di noi una scuola della violenza mentre siamo sempre stati una scuola-pilota dove i genitori facevano la fila per iscrivere i figli - dichiarò la Meier. «È il solito stereotipo hollywoodiano: l'insegnante severo e impegnato che redime le anime perse in una scuola pubblica del ghetto». ^[57]

Roberta Guaspari, che fece da consulente al film, ammise che, mentre la rappresentazione della vita a East Harlem fosse autentica («tutt'ora si sentono sparatorie di tanto in tanto»), quella scolastica era per lo più inventata. «Non ci sono mai stati coltelli, nonne uccise o sparatorie, nonostante uno degli alunni fosse morto in un incidente stradale durante il periodo narrato dal film. Nessun genitore si è mai lamentato della musica anche se c'era questa vaga sensazione nell'aria che si volesse più musica etnica». ^[58]

Incassi

Distribuito in 1349 copie, il film incassò 3,6 milioni di dollari nel weekend di apertura, posizionandosi al quinto posto nella classifica settimanale. Le altre due novità della settimana, Il mistero della casa sulla collina ed Essere John Malkovich si piazzarono rispettivamente al primo e al diciassettesimo posto. ^[59] Box Office Guru , che aveva previsto un'apertura di 6 milioni, sottolineò come l'accoglienza del pubblico fosse stata tiepida. «Il film ha tuttavia goduto di un ottimo incremento del 51% tra venerdì e sabato, il che indica un passaparola positivo». ^[60] La settimana successiva il film scese al nono posto con un drop del solo 22%, incassando altri 2,8 milioni e arrivando a 7,7. Il film venne ritirato dalle sale il 13 gennaio 2000, dopo undici settimane di programmazione e un incasso complessivo di 14,8 milioni di dollari. ^[61]

In Italia, con un incasso inferiore a 1,8 miliardi di lire, il film non entrò neppure nella top 100 dei maggiori incassi della stagione. ^[62]

Critica

Critica statunitense

Negli Stati Uniti il film fu accolto da recensioni generalmente positive, anche se non tutte entusiastiche. David Stratton su Variety riconobbe la prevedibilità della storia ma apprezzò la regia di Craven: «Le sequenze che richiedono una certa suspense sono ovviamente ben gestite ma è nei dettagli più intimi, nelle numerose scene con i bambini, che Craven dimostra una notevole sensibilità e una precisa attenzione ai dettagli». ^[63] Stratton apprezzò inoltre il cast («convincente e vivida la Streep, efficace la Bassett ed eccezionalmente bravi i bambini») ^[63] e il solido impianto tecnico, con particolare attenzione alla fotografia «sottilmente sfumata» di Peter Deming.

Anche Roger Ebert del Chicago Sun-Times sottolineò la bravura della Streep, notando le sfumature della sua dizione. «Uno potrebbe pensare che la Streep non stia usando alcun accento nel film, ma questa non è la sua voce. C'è una certa piattezza nell'intonazione che suggerisce un'educazione posteriore a un'infanzia povera».^[64] Definì inoltre «coraggiosa» la sceneggiatura di Pamela Gray per non essersi soffermata troppo sulle scene romantiche. «Il film non da peso al dramma ma mostra semplicemente brave persone che cercano di lavorare insieme per ottenere qualcosa. Ecco perché è così efficace». Riguardo alla regia di Craven aggiunse: «Questo film dimostra che è in grado di portare Meryl Streep sul palco della Carnegie Hall con la stessa destrezza di un fantasma dell'opera».^[64]

Il Village Voice fu meno entusiasta. Salvando solo Angela Bassett tra gli attori del cast («l'unica in grado di sparire nel personaggio»), ^[65] criticò la regia di Craven, accusandolo di essersi «addormentato alla guida del film per l'elevato tasso di glicemia». ^[65]

Janet Manslin del New York Times salutò la performance della Streep come «solida, forte e convincente» ^[66] e definì la sceneggiatura «fresca e autentica» nel descrivere «così bene la complessità quotidiana della situazione di Roberta», nonostante alcuni «dialoghi stereotipati». ^[66] Applaudì il senso generale del film («la ricompensa qui è la semplice affermazione del potere della musica. Una buona ragione per convincere Craven a mettere da parte asce ed artigli») e il cast («la Bassett è sempre abbagliante, la Estefan si perde graziosamente nel ruolo dell'insegnante mentre il largo gruppo di giovani violinisti rappresenta gran parte del fascino del film»). ^[66]

Il San Francisco Examiner criticò il titolo troppo «zuccheroso» ma fu «piacevolmente sorpreso» dalla capacità del film di far «commuovere sinceramente» senza risultare «sdolcinato». ^[67] Definì «entusiasmante» la sequenza finale alla Carnegie Hall e notò come la Steep «scompariva come sempre nel suo ruolo». Anche la regia fu apprezzata: «Craven racconta la storia in maniera lineare, autentica, senza i facili trucchetti di una tipica produzione hollywoodiana, come Goodbye Mr. Holland ». ^[67]

Il Los Angeles Times stroncò il film, criticando la «qualità scadente della sceneggiatura (scritta presumibilmente troppo di corsa dalla sceneggiatrice Pamela Gray) e della produzione stessa». ^[68] Apprezzò la «convincente» interpretazione della Streep ma chiuse la recensione scrivendo: «Fondamentalmente, il film ha molto cuore e tanta musica. Semplicemente non riesce a cantare» ^[68]

Anche Mick LaSalle del San Francisco Chronicle fu poco convinto dal film: «I personaggi, gli avvenimenti, le dinamiche emozionali e le conversazioni sembrano tutte programmatiche». ^[69] Descrisse alcuni momenti «toccanti» ma criticò l'approccio troppo roseo di Craven, incapace «di dare al film alcun ritmo. Strutturalmente il film sembra finire a metà per poi ricominciare. L'inizio avrebbe dovuto essere il prologo e la fine l'epilogo; invece ciò che ci viene presentato sono solo due metà senza alcuna grazia». Seppur apprezzando il lavoro della Streep, LaSalle definì il film più simile a «un onesto spot per l'educazione musicale piuttosto che a un riuscito film d'intrattenimento». ^[69]

Critica italiana

In Italia la critica fu più severa. Il critico Paolo Mereghetti durante il programma La Mostra della Laguna a Venezia definì il film come un «melodramma alla Frank Capra , molto ben fatto, molto corretto ma molto "vecchio"» ^[70] . Il settimanale specializzato FilmTv stroncò il film per lo «stile narrativo sciatto preso dalle soap, il ritmo e le inquadrature da solido sceneggiato» ^[71] mentre Roberto Nepoti su Repubblica scrisse: «È curioso che Wes Craven, dopo aver traumatizzato gli adolescenti di ieri con la serie 'Nightmare', si sia messo d'impegno per edificare i genitori di oggi. Eppure 'La musica del cuore' è un melodramma così classico, e così consapevole di esserlo, che la sua assurdità sfiora a tratti il sublime, come nei vecchi mélo di Douglas Sirk». ^[72] Il Messaggero liquidò il film definendolo «terribile» ^[72] mentre La Gazzetta del Mezzogiorno criticò la regia «svogliata e anonima». ^[72] Alberto Crespi de l'Unità approvò il film: «Un film rigorosamente d'autore. Craven lo scandisce con un crescendo di pizzicotti che commuoverebbero Erode, tutti i dolori si rovesciano in gioie, la tecnica che negli horror era finalizzata alla paura, qui è al servizio della lacrimuccia edificante». ^[72] Anche La Stampa fu favorevole: «Va da sé che in questo ruolo la Streep giganteggia. Ed è il motivo per cui questo prevedibile seppur rispettabile film di confezione merita di essere visto» ^[73]

Riconoscimenti

Note

Bibliografia

• Roberta Guaspari, La musica del cuore: una storia vera di coraggio e di passione , Milano, Rizzoli, 2000, p. 175, ISBN 88-17-86324-6 .

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su miramax.com .
• ( EN ) La musica del cuore , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) La musica del cuore , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) La musica del cuore , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• La musica del cuore , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) La musica del cuore , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) La musica del cuore , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) La musica del cuore , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) La musica del cuore , su FilmAffinity .
• ( EN ) La musica del cuore , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) La musica del cuore , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema