Leonardo Mattioli

Leonardo Mattioli în 1996

Leonardo Mattioli ( Florența , 9 iulie 1928 - Florența , 11 iulie 1999 ) a fost ilustrator și grafic italian .

Cunoscut și sub numele de Leo Mattioli , a fost un inovator în domeniul ilustrației pentru copii și unul dintre cei mai importanți și prolifici graficieni din editura italiană. Un artist care a favorizat întotdeauna conținutul și emoțiile în fața aspectelor formale și care, în orice caz, într-o jumătate de secol de carieră, a reușit să-și reînnoiască stilul.

Biografie

Instruire

Pregătirea lui Mattioli se caracterizează prin „studii neregulate” în domeniul artei. În 1948 a obținut o diplomă de la Liceo Artistico din Florența ca privatist. Cu câțiva ani înainte, el întrerupse institutul tehnic pentru topografi (de la care fusese suspendat și pentru activitate sindicală). Câțiva ani mai târziu se va înscrie la Facultatea de Arhitectură, dar o va părăsi la scurt timp.

Prieten și elev al lui Ottone Rosai , și lui i-ar fi plăcut să fie pictor, dar preferă să se îndrepte spre o profesie, deși artistică, puțin mai pragmatică din punctul de vedere al vieții de zi cu zi. Apoi s-a dedicat ilustrației în timp ce a rămas pictând (de la Pieter Brügel cel Bătrân la John Alcorn ), împreună cu poezia ( Rainer Maria Rilke și Federico García Lorca ) și istoria (mai ales contemporană ), marea sa pasiune.

Activitatea de ilustrator

Mattioli începe să-și publice primele lucrări, practic ilustrații pentru copii, la începutul anilor cincizeci. Stilului marilor maeștri care au domnit la acea vreme, și anume Norman Rockwell și Walt Disney , caracterizat printr-o reproducere îndulcită a realității, Mattioli (precum Bruno Munari , Luigi Veronesi , Emanuele Luzzati sau Hugo Pratt ) contrastează cu un stil care în schimb se referă direct la istoria artei, în special arta modernă și contemporană. El creează o subdiviziune geometrică a spațiului, face o utilizare originală a culorii, studiază relația dintre lumini și umbre, deformează personajele făcându-le deseori aproape caricaturi. El interpretează vizual literatura rămânând mereu la jumătatea distanței dintre dramă și ironie, realism și suprarealism, un apendice și un basm. Până când a fost considerat, uneori și paradoxal, ca un ilustrator „adult”.

Primele experiențe datează, așadar, din perioada postbelică: între 1950 și 1951 s-a ocupat de ilustrațiile pentru o silabară și câteva cărți de lectură ale școlii elementare coordonate de Rita Domeniconi pentru editorul Bulgarini , „lucrări care pentru pozițiile lor de avangardă l-au câștigat stima câtorva și neîncrederea editorilor ”. Și în aceeași perioadă a ilustrat Săgeata neagră a lui Stevenson pentru Corticelli la Milano.

Dar deja în acești ani Mattioli își dă seama ce va rămâne cea mai faimoasă lucrare a sa (și căreia i-a declarat că îi place cel mai mult) sau seria de tabele din Pinocchio create între 1953 și 1954 și publicate pentru tipurile de Vallecchi în 1955 cu ocazia onorurilor lui Carlo Lorenzini . ^[1] În teorie, bazându-se pe tradiția culturală și artistică toscană și, prin urmare, respingând atributele nord-europene la care, pe de altă parte, se recurge adesea la ilustrarea basmelor și fabulelor, dar de fapt amestecând multe stiluri (de la Ottone Rosai la Georges Braque și Fernand Léger ) Mattioli creează în perioada imediat postbelică ceva deosebit de original și modern pentru acea vreme și care uneori amintește de futurismul rus ^[2] .

Tot în anii cincizeci a creat numeroase lucrări pentru editura Vallecchi: ilustrații pentru Vetrino de Michel Breitman (1954); ilustrațiile pentru Ciuk și Ghek , o nuvelă rusă de Arcadj Gajdar (1954, și pentru care a câștigat premiul Collodi în 1956); ilustrațiile cărților pentru copii pentru seria „I gabbiani” în regia lui Piero Pieroni (1957); ilustrațiile science-fiction pentru seria „Avventura” (1959-1960); ilustrațiile pentru Pierino in guerra de Elda Bossi (1960); și apoi Mister Master al Donatellei Ziliotto pentru seria „Il Martin Pescatore”.
Pentru Bemporad-Marzocco a creat ilustrațiile pentru Il Novellino al lui Teresah în 1961 .
Pentru edițiile sportive italiene în 1963 a editat numărul săptămânal al Enciclopediei sportului în regia lui Giordano Goggioli, în 1971 a editat publicația săptămânală a „KO History of Boxing and its champions”, în timp ce în 1972 publicația săptămânală „Monaco’ 72 Istoria olimpiadelor ".

Spre sfârșitul anilor șaizeci a început să se ocupe de grafica editorială.

În 1979 - 1980 a creat ilustrațiile pentru volumul La Cina de Enzo Biagi publicat de Rizzoli în seria „La geografia”. Această lucrare este fundamentală în cariera lui Mattioli, pe de o parte, deoarece marchează revenirea la ilustrație, după aproximativ un deceniu, pe de altă parte, deoarece marchează o schimbare semnificativă de curs: stilul devine mult mai moale, mai rapid, mai proaspăt, devine frecvent utilizarea de desene abia schițate, pete de acuarelă, soluții grafice pornind de la fotografii. Rezultatul este din nou ceva deosebit de modern și original.

Fidel acestei noi linii, între 1987 și 1988 a creat tablele pentru Istoria ilustrată a ciclismului a lui Sandro Picchi. Și între 1990 și 1991 a creat acuarele pentru pădurea roșie a surorilor Maria Luisa și Lina Fargion , publicată de Giulio Giannini și Son Editori , adică o colecție de basme, rime de grădiniță și nuvele scrise de două surori evreiești din Livorno care locuia ascuns într-o cabană din Colle Val d'Elsa în perioada deportărilor . Poetul Renzo Gherardini reușește să publice manuscrisul relativ, care a rămas nepublicat de aproape cincizeci de ani, încredințând ilustrațiile și designul grafic lui Mattioli. Volumul câștigă cea de-a treisprezecea ediție a premiului european pentru ficțiune „Pier Paolo Vergerio”.

Începând din 1993 și-a început studiile pregătitoare pentru un „Pinocchio nou”, sau mai bine zis pentru un „Pinocchio nou”, deoarece, în acest caz, abordarea este practic opusă celei de patruzeci de ani mai devreme. Mattioli intenționează să recitească o lucrare atât de importantă pentru literatură (și pentru cariera sa) cu alți ochi. Cu toate acestea, proiectul nu va vedea niciodată lumina.
În 1996 a participat la concursul național pentru reinterpretarea Gianburrasca lui Vamba , organizat de Giunti și desfășurat în contextul Târgului de carte pentru copii din Bologna .

Activitatea de grafician

Spre sfârșitul anilor șaizeci, Mattioli a început să se ocupe de grafica editorială. Din 1967 până în 1971 a fost director de artă al editurii Sansoni . În 1969 a devenit membru al Clubului Directorului de Artă din Milano și a câștigat Premiul Viareggio / Copertina pentru grafica unui volum de psihologie. Ulterior a lucrat pentru Guaraldi , Le Monnier , Vallecchi , La Nuova Italia , Mondadori , Fabbri , Vallardi , Alinari având grijă de proiectele grafice pentru seria editorială și creând coperțile. Aici Mattioli folosește ideea figurii duble (de exemplu prin suprapunerea parțială a două portrete identice ale aceluiași subiect, astfel încât ochiul drept al figurii stângi să coincidă cu ochiul stâng al figurii drepte), portretul , silueta , abstractizarea liniară , optica și petele testului psihologic Rorschach . Copertele seriei „I Grandi Classici Stranieri” de Sansoni ^[3] merită menționate pentru eleganța lor.

În anii șaptezeci a creat numeroase postere publicitare politice, sociale și instituționale. Un exemplu este manifestul-denunțare a episoadelor de intoleranță față de unii muncitori italieni din Elveția , care au avut loc între 1968 și 1970, în care Mattioli reprezintă un craniu cu un măr intact sprijinit pe el, pentru a demonstra că cu această ocazie (din păcate) William Tell a schimbat ținta. Tot din această perioadă sunt: ​​manifestul care denunță accidentele la locul de muncă ( pâinea care ucide - 1968); afișele referitoare la raportul privind Italia bunăstării (1971); afișul expoziției documentare promovată de comitetul antifascist al Institutului de Artă de Stat din Florența și creat de secțiunea Grafică publicitară cu colaborarea Institutului istoric al rezistenței toscane (1973); afișul expoziției Alinari de la Forte Belvedere din Florența (1977).

Deosebit de semnificativă este relația de colaborare cu regiunea Toscana, din care ajută la definirea imaginii grafice la mijlocul anilor 1970 ^[4] . Pentru Regiunea Toscana produce numeroase afișe, în special cele care comemorează Eliberarea de nazism-fascism (1975); cei care sărbătoresc 1 mai (1976-1977); cei care să sensibilizeze pericolul incendiilor forestiere . Deosebit de interesantă este cea din 1 mai 1976, în care o hartă a lumii este plasată în așa fel încât să lase spațiu pentru conturul unei garoafe , sugerat de tulpina unei flori. Toate acestea pur și simplu jucând pe relația pozitivă / negativă a imaginilor (și pe Gestalt ).

Toate aceste lucrări se caracterizează printr-o încercare de sinteză prin utilizarea câtorva culori esențiale și utilizarea imaginilor emblematice.

Mattioli își publică lucrările la „Publicitate în Italia”, „Anual Art Directors Club Milano”, „Photography Italiana”, „Pirelli Magazine”, „Il Millimetro”, „Graphicus”, „Parete”, „Due Dimension” și „Popular” Fotografie ".

Cu toate acestea, în fața unei producții semnificative de calitate, atât în ​​ceea ce privește grafica, cât și în ceea ce privește ilustrarea, există puțină literatură despre Mattioli și aproape nici o recunoaștere oficială, dacă nu o scurtă intrare în Manualul graficului lui Zanichelli ^[5] sau ceva tribut în anii imediat următori morții sale.

Activitatea didactică

La mijlocul anilor șaptezeci, când era deja un profesionist consacrat, Mattioli a fost chemat să predea la Institutul de Artă Porta Romana din Florența. Din 1974 până în 1996 a predat design profesional și design în secțiunea Arte grafice , imediat după o scurtă repartizare în secțiunea Grafică publicitară. Mai mult, începând din 1988 și timp de câțiva ani, a condus un curs de grafică editorială și ilustrare de carte la Centrul Internațional pentru Studiul Graficului „Il Bisonte” de Maria Luigia Guaita.

Intolerant la aspectele pur birocratice și formale ale profesiei didactice, dar foarte atent la conținut. Potrivit lui Mattioli, predarea însemna în primul rând posibilitatea de a face un student să câștige o viziune culturală largă și o conștiință civilă, prin dialog, prin respectarea timpurilor de creștere, prin experimentare liberă și numai în ultima instanță prin „proiectarea bine”. Acest concept de predare se regăsește și în alte inițiative. De exemplu, Mattioli este în favoarea experimentării didactice propuse care a fost aprobată de Institutul de Artă la începutul anilor nouăzeci, convins că numai prin evoluția progresivă a metodelor de predare este posibilă crearea unei școli în pas cu vremurile. Sau, din nou la începutul anilor nouăzeci, Mattioli a editat publicația unui ziar școlar (efemer), „Ottagono”, ^[6] care vizează în principal recuperarea unei responsabilități colective, disipată în anii optzeci, pentru a face față unei perioade de criză din cauza restructurarea iminentă (și ulterior contestată) a Institutului de Artă din Florența.

În ultimii câțiva ani, parțial din cauza problemelor de sănătate, parțial din cauza durerii mari cauzate de pierderea fiicei sale Lidia, dar parțial și din cauza dificultăților tot mai mari de a intra în ton cu noile generații de studenți, Mattioli decide să părăsească predarea . A murit în 1999 , la două zile după ce a împlinit 71 de ani. Celălalt fiu, Giovanni, încă urmează urmele tatălui său până în prezent.

Monografii ilustrate

• 1951 - Robert Louis Stevenson . Săgeata neagră . Milano, Ediții Corticelli.
• 1954 - Michel Breitman. Slide . Florența, Vallecchi.
• 1954 - Arcadio Gaidar. Ciuk și Ghek: Poveste de Anul Nou . Florența, Vallecchi.
• 1955 - Carlo Collodi . Aventurile lui Pinocchio . Florența, Vallecchi.
• 1956 - Francesco Stocchetti. Sacrificiul samurailor . Bologna, Malipiero
• 1956 - Maria Gentges. Fată: povestea unei fete . Milano, Vallardi
• 1960 - Elda Bossi . Pierino în război . Florența, Vallecchi.
• 1961 - Gray Ubertis și Corinna Teresa. Rookie Teresah (adică Teresa Grey Ubertis). Florența, Bemporad-Marzocco.
• 1961 - Profesor Norman Hunter Capoturbine . Florența, Vallecchi.
• 1962 - Donatella Ziliotto . Domnule Maestru . Florența, Vallecchi.
• 1980 - Enzo Biagi. China . Milano, Rizzoli.
• 1987 - Sandro Picchi. Istoria ilustrată a ciclismului . Florența, Casa Sportului.
• 1991 - Maria Luisa și Lina Fargion. Pădurea roșie . Florența, Giulio Giannini & Son Editori.
• 1997 - Domenica Luciani. Gundi și Lezibùm mergând în Valmarecchia . Florența, Giunti.

Premii

• 1951 - Premiul de achiziție al municipiului Riva del Garda pentru un afiș turistic al lacului Garda.
• 1956 - Premiul Collodi pentru cartea Ciuk e Ghek de Arcadio Gaidar (Arkadij Gajdar), publicată de Vallecchi din Florența în 1954.
• 1969 - Premiul Viareggio / Coperta pentru coperta eseului Psihologie modernă , publicată de Sansoni din Florența.
• 1992 - Pier Paolo Vegerio European Youth Literature Award, cu autorii Lina Fargion și Maria Luisa Fargion, pentru colecția de nuvele Il bosco rosso , publicată de Giulio Giannini & Son Editori din Florența.

Expoziții

• 1959 - Bethesda, Maryland (Statele Unite ale Americii).
• 1960 - Institutul Cultural Italian, Köln (Republica Federală Germania).
• 1961 - Expoziție a Manifestului politic, Nou curent, Florența (Italia).
• 1964 - Deutsche Bücherbund, Bonn (Republica Federală Germania).
• 1965 - Internationale Jugenbibliotek, München (Republica Federală Germania).
• 1966 - Expoziția ilustratorilor, Centrul Național Didactic, Florența (Italia).
• 1968 - Târgul de carte, Bologna (Italia).
• 1969 - Bienala Internațională de Ilustrație, Bratislava (Cehoslovacia).
• 1971 - Bienala de metodologie globală de proiectare „Formele mediului uman”, Rimini (Italia).
• 1971 - Expoziție lângă Congresul publicității tinere, Montecarlo (Principatul Monaco).
• 1971 - Arflex, Milano (Italia).
• 1972 - Arflex, Roma (Italia).
• 1972 - Bienala internațională de grafică, Brno (Cehoslovacia).
• 1974 - Bienala internațională de grafică, Brno (Cehoslovacia).
• 1974 - Galeria La Soffitta, Sesto Fiorentino, Florența (Italia).
• 1981 - Spitalul Innocenti, Florența (Italia).
• 1994 - Fundația Națională Carlo Collodi, Collodi, Pistoia (Italia).
• 1995 - Galeria Orti Sauli, Genova (Italia).
• 1999 - Santa Maria della Scala, Siena (Italia).
• 2001 - Institutul de Stat de Artă, Florența (Italia).
• 2001 - Santa Maria della Scala, Siena (Italia).
• 2015 - Biblioteca Națională Centrală, Florența (Italia).

Notă

Bibliografie

• Giorgio Fioravanti. Dicționarul graficului. Bologna, Zanichelli, 1993. ISBN 88-08-14116-0
• Lorenzo Fontanelli și Giovanni Mattioli (editat de) Leonardo Mattioli. Ilustrație și design vizual în comunicarea culturală . Florența, Centro Di, 2001. ISBN 88-7038-370-9
• Roberto Incert. Între basm și design. Semnul lui Mattioli în La Repubblica din 19 mai 2001. Pagina XVII.
• Maria Luisa și Lina Fargion Pădurea roșie . Florența, Giulio Giannini și Son Editori, 1991.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Leonardo Mattioli

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de proiectare