Leopoldo Mugnone

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Leopoldo Mugnone într-o fotografie din 1910

Leopoldo Mugnone ( Napoli , 29 septembrie 1858 - Napoli , 22 decembrie 1941 ) a fost un dirijor italian în special de opere, ale cărui interpretări cele mai faimoase au avut loc în perioada 1890-1920, atât în ​​Europa, cât și în America de Sud. A dirijat mai multe premiere de operă și a fost el însuși un compozitor de opere.

Biografie

Formare

Fiul lui Antonio Mugnone, contrabas principal în orchestra Teatrului San Carlo din Napoli, Mugnone a studiat de la o vârstă fragedă la Conservatorul Regal San Pietro a Maiella, sub Paolo Serrao (compoziție) și Beniamino Cesi (pian). La vârsta de doisprezece ani a compus prima sa operă teatrală, o mică operă comică Il Dottor Bartolo Salsapariglia , în care dorea să ia parte la rolul de comediant bas, deși la acea vreme avea doar o voce contralto. La șaisprezece ani a început să dirijeze și un an mai târziu a fost angajat ca director de cor pentru o companie de operetă la Teatrul Nuovo, condus de F. Sadowsky. De acolo a continuat la Teatrul Garibaldi, mai întâi ca maestru de cor și apoi ca dirijor. Mai târziu, la Napoli, în cursul anului 1870 a creat alte două operete: Don Bizzarro și fiicele sale , dintr-un act și Mamma Angot la Serraglio di Costantinopoli din trei acte. Mugnone a fost profesorul regizorului Uriel Nespoli .

Începutul carierei

Leopoldo Mugnone (dreapta, așezat) într-o fotografie de grup cu (printre altele) Giuseppina Pasqua , Teresa Stolz și Giuseppe Verdi . Montecatini Terme, 1899.
Caricatură din 1896

Mugnone a devenit rapid foarte faimos în Italia și în străinătate. În 1887, la Teatrul Costanzi din Roma, într-un singur sezon, a dirijat Forța destinului și Ruy Blas de Filippo Marchetti . După aceasta, editorul Sonzogno, recunoscându-și potențialul, l-a luat sub aripa sa: în 1888 a fost promovat să conducă printre altele la La Scala, la Théâtre de la Gaité din Paris și la Municipalitatea din Nisa . Potrivit lui Giuseppe Depanis , una dintre Carmen lui din 1888, cu Luisa Borghi la Carignano din Torino a fost ultima experiență artistică pe care Friedrich Nietzsche a apreciat-o înainte de a fi lovit de nebunie [1].

Mugnone a fost foarte apreciat de Verdi , care în special a admirat interpretările sale despre Otello și Falstaff și ulterior a devenit prieten al dirijorului. După reprezentația lui Falstaff în mai 1894 la Opéra national de Paris , Boito i-a scris lui Verdi: „Mugnone a înțeles întregul partitur cu o mare putere de penetrare”. Cu aceeași operă Mugnone a deschis concertul inaugural al Teatrului Massimo din Palermo la 16 mai 1897. La Palermo a făcut parte din Loggia Stella d'Italia [2] . O poveste spune că odată ce a intrat în posesia unui scor adnotările lui Toscanini au aruncat de la el spunând: " Bah! Miroase a Parma " [3] . Alla Scala a inaugurat sărbătorile pentru centenarul nașterii lui Verdi în octombrie 1913 cu o interpretare memorabilă a lui Nabucco, pe care a aranjat-o și a condus-o el însuși.

Cu toate acestea, compozițiile sale și multe dintre cele mai importante premiere ale sale se aflau pe tărâmul realismului liric . În 1890 el a regizat premiera senzationala a Mascagni lui Cavalleria rusticana (care a câștigat concursul Sonzogno cu acest lucru), la Costanzi cu Gemma Bellincioni și Roberto Stagno . După această performanță, el a fost solicitat de compozitori tineri ca dirijor cu șanse mari să fie în ton cu operele lor. Opera sa cu un singur act Il Biricchino (Veneția 1892) nu a mers bine la Viena , după ce a fost prezentată la Teatrul Expozițional în 1892; criticul Eduard Hanslick a decis că este mediocru și neplăcut. A susținut un spectacol la Barcelona în 1893. Mugnone a devenit faimos pentru alte opere importante, printre care Orfeul lui Gluck, William Tell al lui Rossini și La damnation de Faust de Hector Berlioz , în forma sa originală ca oratoriu . În timpul expoziției din 1899 a condus un sezon la Marea Operă din Paris .

Mugnone a regizat premiera mondială a Tosca la Roma în 1900 (cu o întrerupere din cauza unei alerte de bombă) [4] . Lucrarea sa Vita Brettona a fost premiată la Napoli în 1905. Între 1904 și 1906 a fost ocupat în anumite sezoane la Covent Garden, spectacolul „Andrea Chénier (cu Strakosch, Zenatello, Sammarco), Don Giovanni (Strakosch și Battistini), Madama Butterfly (cu Giachetti), Faust și La traviata (cu Melba), Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Mefistofele, Aida, A ball masked, și Rigoletto (cu Melba, Stracciari și Battistini) [5] . A susținut prima reprezentație a Adriana Lecouvreur di Cilea la Londra (noiembrie 1904) și a Fedora di Giordano (noiembrie 1906, cu Giachetti și Zenatello) [6] .

El a susținut prima reprezentație a Fiicei lui Iorio a lui Franchetti, pe baza unui text de D'Annunzio, la Teatrul alla Scala în 1906 (la fel ca Mugnone, Franchetti fusese elev al lui Serrao). El a regizat celebrul debut al Eugeniei Burzio la La Scala în martie 1906 ca Katiusha în Învierea lui Franco Alfano (un alt elev al lui Serrao). La 17 martie 1910 a oferit premiera Mese Mariano a lui Umberto Giordano la Teatrul Massimo.

Alte premiere italiene din această perioadă date de el au fost: [7]

In America de Sud

Tocmai prin Sonzogno Mugnone a început să-și dezvolte opera în sezoanele de operă din Argentina și din alte părți ale Americii de Sud, unde a avut un impact considerabil. În Buenos Aires a oferit premiera sud-americană a Maestrilor cântăreți de la Nürnberg (în italiană) în august 1898. A dirijat premierele în Uruguay ale La Valchiria , Tosca , Zazà , Don Giovanni , Germania de Franchetti , Thaïs și Vita Brettona și în 1910 a dirijat Amurgul zeilor și Louise de Gustave Charpentier . [8]

Tururi ulterioare

Între mai și august 1919 a condus un sezon italian la Covent Garden, incluzând „Aida”, „Tosca”, „Madama Butterfly” și alte opere, precum și prima interpretare în engleză a Irisului lui Mascagni (în iulie, cu soprana Margaret Sheridan) . Această prezență a avut loc sub îndrumarea artistică a lui Thomas Beecham , care îl descrie ca un om cu temperament aprins și incontrolabil ..... nu a trecut niciodată o zi fără o scenă furtunoasă cu cântăreți, cor și orchestră și amenințările de a reveni în Italia, dintr-o dată! . Aceste scene au ajuns întotdeauna în biroul lui Beecham și, după mai multe experiențe, Beecham a blufat arătând bilete pentru a reveni în Italia a doua zi pentru el și familia sa. A deschis și a închis gura, a dat ochii peste cap, și-a ciufulit părul și, după câteva încercări eșuate de a vorbi, a urlat în cele din urmă „Nu te voi părăsi” . A urmat un lung discurs de justificare, o explicație și o declarație de afecțiune pentru Anglia ... și sezonul a continuat: după această scenă, viața a devenit puțin mai liniștită, cel puțin pentru Beecham, care a considerat interpretările lui Verdi despre Mugnone cele mai frumoase pe care le-a auzise vreodată [9]

În martie 1921 a început un sezon la Lexington , Statele Unite ale Americii, cu o companie de operă condusă de Iva Pacetti . Din mai până în iulie 1925 a fost din nou la Covent Garden pentru Aida , Andrea Chénier (cu Margaret Sheridan, Giacomo Lauri-Volpi , Benvenuto Franci ), Il barbiere di Siviglia (cu Toti Dal Monte ) și Tosca (cu Maria Jeritza ).

Arhivă și memorial

În jurul anului 1933 Mugnone a donat aproximativ două mii de documente Muzeelor ​​La Scala și Opera din Roma și Conservatorului din Napoli, inclusiv scrisori de la Verdi, Massenet, Mascagni, Strauss și Leoncavallo și o colecție voluminoasă de materiale Puccini.

Teatrul Marcianise a fost numit după Leopoldo Mugnone, care a căzut însă în paragină la sfârșitul anilor 1970. În 2005 a fost achiziționat de municipalitate și face obiectul unei restaurări lungi, dar importante. [10] .

Notă

  1. ^ Vezi Giovanni Borrelli, „Viața și lucrările lui L. Mugnone”, în Așteptarea Teatrului Mugnone, Omagiu Maestrului Leopoldo Mugnone , (Unartgroup, Asociația Culturală Universitară).
  2. ^ Vittorio Gnocchini, Italia francmasonilor , ed. Erasmo, Roma, 2005, p. 192.
  3. ^ G. Borrelli, „Viața și lucrările” etc.
  4. ^ S. VanDiver Nicassio, Tosca's Rome: The Play and the Opera in Historical Perspective (presa Universității din Chicago, 2002), p. 24.
  5. ^ Listă în G. Borrelli, „Viața și lucrările”.
  6. ^ H. Rosenthal și J. Warrack, Concise Oxford Dictionary of Opera (OUP, tipărirea Londrei 1974).
  7. ^ Vezi lista atașată lui G. Borrelli, „Viața și lucrările”
  8. ^ S. Salgado & JM Sanguinetti, The Solis Theatre: 150 Years of Opera, Concert and Ballet in Montevideo (Wesleyan University Press, 2003), p. 130.
  9. ^ T. Beecham, A Mingled Chime, Leaves from an Autobiography (Hutchinson, Londra 1944, 180).
  10. ^ MCV, Începe lucrarea de restaurare etern așteptată a Teatrului Mugnone , în Casertace.net-Quotidiano On Line , Caserta, CASERTACE, 16 decembrie 2015.
    „(Teatrul Mugnone nu a fost niciodată renovat în unsprezece ani)” .

Bibliografie

  • A. Eaglefield-Hull, Un dicționar de muzică modernă și muzicieni (Dent, Londra 1924).
  • G. Gatti-Cassazza, Amintiri de operă
  • Titta Ruffo, Pilda mea artistică , (Milano 1937).
  • E. De Leva, „Leopoldo Mugnone in pain and art”, Corriere di Napoli , 6 august 1941.
  • A. De Angelis, „Anecdotes sit Mugnone”, în La Voce d'Italia , 23 noiembrie 1941.
  • Giuseppe Depanis, Concerte populare și Teatro Regio di Torino: cincisprezece ani de viață muzicală, 1872-1886 (2 vol.). (Societatea Națională de Tipărire-Editare, Torino 1914-1915)

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 74.048.519 · ISNI (EN) 0000 0000 8394 3274 · Europeana agent / base / 20439 · LCCN (EN) n88093113 · BNF (FR) cb14006276z (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n88093113
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Leopoldo_Mugnone&oldid=120818908 ”