Majolică de Castelli

Castelli majolică, Carmine Gentili , altitudine cu Hercules în grădina Hesperidelor, 1700-1710, Milano, Castello Sforzesco .

Arta ceramica de Castelli , în Abruzzo , are origini foarte vechi, dar a devenit celebru în secolul al XVI - lea.

A fost buna manopera a majolică, decoratiuni plin de viață, dar , de asemenea , ieftinătate produselor, datorită sistemelor de producție inovatoare, care a făcut Castelli una din cele mai multe centre populare pentru această artă, în special în secolul al XVII - lea ^[1] .

Istorie

Deși Castelli este un oraș mic în provincia Teramo , rolul său în istoria majolică italian este de cea mai mare importanță, în special în perioada de la 16 la secolul al 18 - lea .

Ciro cel Tânăr întâlnește Lisandro, lucrarea lui Francesco Grue, Colecția Acerbo a Muzeelor ​​Civice din Loreto Aprutino

Biserica XVI-lea San Donato o Castelli constituie, împreună cu tacamuri farmaceutice contemporane numit Orsini-Colonna, punctul de plecare ideal pentru o producție ulterioară , care sa bucurat de mare faimă, în Italia și în străinătate; atât de mult încât unul dintre cele mai importante colectii de ceramica Castelli este acum păstrată în muzeul Ermitaj din Sankt - Petersburg .

Familiile de olari din Castelli

Diferite grupuri de familie produse de ceramică Castelli, începând din secolul al XVI-lea până la începutul secolului al XlX-lea:

• Familia De dominicis:
  • Michele De dominicis .
• Familia Fuina:
  • Gesualdo Fuina (1755-1822).
• Familia Gentili ( de asemenea , cunoscut sub numele de Gentile):
  • Bernardino Gentili cel Bătrân (1635-1683), Giacomo Gentili cel Bătrân (1668-1713), Carmine Gentili (1678-1763), Giacomo Gentili cel Tânăr (1765 a murit), Bernardino Gentili cel Tânăr (1727-1813).
• Familia grue :
  • Francesco Grue (1618-1673), Carlo Antonio Grue (1655-1723), Aurelio Anselmo Grue (1699-post 1759), Francesco Antonio Saverio Grue (1686-1746), Anastasio Grue (1691-1742), Liborio Grue (1702- 1776), Francesco Saverio Grue (aproximativ 1731-1800). Giovanni Grue (1698-1752) a aparținut o altă ramură a familiei.
• Familia Paolini:
  • Simone Paolini
• Familia Pompei:
  • Orazio Pompei [c 1516 -. 1590-1596).

Bottega grue

Vas ilustrând Alexandru cel Mare în India de Francesco Grue (1650)

Familia Grue a fost cea care se distinge cel mai mult printre magazinele, devenind un profesor și model de urmat, cu Carlo Antonio Grue fiind cel mai reprezentativ valabil, împreună cu fiul său Aurelio Anselmo . ^[2] Inițial doar cinci culori au fost folosite in decoratiuni, cu toate diferite nuanțe, cu lipsa de culoare roșie, care a fost introdus la sfârșitul secolului al XVIII - lea de către Gesualdo Fuina de Loreto Aprutino .

Fondatorii

Carlo Antonio Grue, Triumph Bacchus și Ariadne, c. 1690, Milano, Castello Sforzesco .

Fondatorii familiei Grue au fost Marco și Domenico, fiii lor și Giovanni Antonio a dat naștere la două ramuri de artiști, care au devenit interesat în crearea de ceramica pentru mănăstiri și pentru avocați. Fiul lui Antonio Grue fost Francesco Angelo, născut în 1618, care a fost primul inovator al Castellina majolică, care a fost capabil să combine sincretic arta ceramică florentină și curs de formare Abruzzese unul, mai presus de toate pentru colectarea de figuri sacre pentru scenele de istoricul. Producția lui Francesco a evoluat tot mai mult, de la producția inițială de rece, schematică și cifre dure, în cazul în care galben și albastru dominat, până la utilizarea surselor gravate a adus înapoi la praf, folosite mai liber, schimbarea cromare la mangan brun și verde de cupru, obținându-se un efect remarcabil clarobscur.

Carlo Antonio și Aurelio Anselmo Grue

Carlo Antonio și Aurelio Anselmo Grue, placa cu Orfeu și Euridice, c. 1720, Baltimore, Walters Art Museum .

Fiul său Carlo Antonio Grue a adoptat al treilea scoate în evidență de aur de ardere ale tatălui său Francesco, și integrate scena și fundalul peisajului ca într - o pictură perfectă, obținută cu studiul luminii naturale pentru nuanțele chiaroscuro ^[3] . Carlo Antonio a preferat scene de vânătoare sau schițe bucolice, cu toate că el a creat scene cu un fundal sacru, cum ar fi țigla Fecioara cu Pruncul cu Sf . Antonie, în colecția Muzeului Treccia Paparella din Pescara .
Printre fiicele lui Carlo, era Superna care sa căsătorit cu Bernardino Cappelletti, tatăl lui Candeloro, care a dat naștere la o a doua ramură a generației Grue. Lucrările lui Carlo Antonio a ajuns , de asemenea , în afara de faima, iar la târgurile mercantilă Lanciano , lansand definitiv numele Castelli pe scena națională, având în vase și farfurii comandate de notari și avocați, precum și de nobilii Napoli . El sa întâlnit Francesco Solimena care în 1696 au primit cupe, și a avut relații profesionale cu Francesco Bedeschini , gravor Abruzzese din perioada barocă.

Aurelio Anselmo Grue , fiul lui Carlo Antonio , a lucrat în atelierul tatălui său înainte de a trece la orașul Atri . Aici este protejat de familia Acquaviva d'Aragona ducilor și dă naștere la o producție de valoare de-a lungul prima jumătate a secolului al XVIII - lea ^[4] .

Aurelio Anselmo Grue introduce mai multe inovații pe partea din față a temelor și subiectele reprezentate pe majolica. De asemenea , el reînnoiește radical subiectul peisajului promovat de tatăl său Carlo Antonio , re-lectură unele modele dezvoltate cu câțiva ani mai devreme de pictorul Marco Ricci : rezultatul este capodopere autentice în cazul în care vibreaza de peisaj cu o respirație surprinzătoare și luminozitate.

Aurelio Anselmo Grue, scena Pastorală, c. 1740, colecția privată.

Aurelio Anselmo Grue a adoptat , de asemenea , un limbaj foarte personal expresiv, în virtutea căruia ceramist sa distins ca cel care a fost cel mai bine în măsură să interpreteze și să traducă în faianța solicitărilor din noile tendințe artistice ale secolului al XVIII - lea.

Un alt fiu, Francesco Antonio, născut în 1686, a urmat, de asemenea, pe urmele tatălui său, împreună cu Candeloro Cappelletti. Francesco Antonio a avut inițial să fie inițiat într - o carieră ecleziastică, după ce a studiat în Penne și apoi în Ascoli Piceno , dar a fugit la Roma pentru a afla drept canonic, a abuza de poezie și filozofie ^[5] , dar în 1706 sa întors la Castelli care doresc să urmeze arta ceramicii. Între 1713 și 1715 a locuit în zona Aquila și în Bussi, lucrează la frontală majolică a bisericii Sant'Angelo un Lucoli . El a revenit la Castelli în 1716 și apoi definitiv în 1736, după o lungă ședere în Napoli, unde a făcut farmacie borcanele din Certosa di San Martino , în Abruzzo a compus lucrări pentru Bazilica Sfintei Case din Loreto .
Un alt fiu al lui Carlo Antonio, Anastasio Grue, sa mutat la Atri în 1726, care transportă tradiția Castellina și pe urmele tatălui său pentru tehnica și stil.

Francesco Saverio Grue și urmat

Francesco Saverio, fiul lui Francesco Antonio Grue, a fost ultimul exponent important al familiei, înainte de declinul și reducerea producției Castellina pentru măiestria locală. Născut în 1731, și sa stabilit în Abruzzo în 1747 , după o perioadă de ședere în Napoli, în 1754 a creat un grup de vase pentru Reggia Vanvitelliana în Caserta ^[6] , decorare tacamuri cu motive de peisaj Abruzzo stil. Ulterior Saverio a fost inclus în personalul Real Fabbrica Ferdinandea de Portici și apoi revenind la Castelli, unde a murit în 1800. personalitatea Sa flexibilă a permis un progres al producției sale din faza de tineret la gustul rococo al vârstei mature. În 1755 el a aderat la modelul clasic al XVI-lea a peisajului bucolic, cu placare crom galben și albastru, cu referire la porțelan transalpin germană. La sosirea sa la stilul rococo , Saverio a fost influențată de producția franceză, dar el , de asemenea , reflectat pe porțelan chinezesc, foarte popular în instanța de napolitană, cum ar fi tema florale, dintre care există diferite exemple în Muzeul Castelli Ceramica , și gresie cu scene de viață în domeniile, în elegant , cobalt monocrom albastru, pe fundal alb emailată.

Pe parcursul secolului al XX - lea, ultimul mare ceramist din Castelli a fost Luigi Bozzelli, care a reinterpretat sculptura medievala a Nicola da Guardiagrele și că Castellina dinastiei Grue. Un alt exemplu admirabil de versatilitatea ceramicii Castelli este plafonul majolică al bisericii San Donato , acoperit în întregime cu majolică pictate de locuitorii orașului în secolul al 17 - lea. De Castellini majolică factorii de decizie au adunat într-o frăție și a vrut să reprezinte valoarea ridicată obținută prin măiestria lor; plafonul este alcătuit din 800 de plăci, montate între 1616 și 1617, în apropierea plafonului grindă cu zăbrele în pantă. În realitate, în originile cărămizile au fost folosite pentru podea, iar apoi au fost dezasamblate și reasamblate pe tavan pentru a nu pierde calitatea muncii. Mai mult decât atât, nu toate piesele sunt originale, deoarece cu restaurarea în 1968, când unele au fost foarte purtate și au nevoie de restaurare, au fost mutate în colecția Muzeului Ceramică, și înlocuite cu copii. Interesant în acest plafon este prezența unor teme geometrice cu un efect rafinat de trompete d'oeil, triunghiuri, lacunars, trandafir ferestre, cu motive florale bogate și bucolice de artă al XVI-lea, cu motive vegetale, umane și animale, precum și diverse scene din Vechiul Testament , cum ar fi nodul regelui Solomon , și stemele familiilor nobile care au avut Castelli și Teramo în fief.

Mulți castelline și Loreto Aprutino ceramică, în 1936 au fost colectate în „Giacomo Acerbo“ Muzeul de ceramică Abruzzo, în centrul istoric, cu piese de colectare din casele canonice, din palatele De Sterlich și Aliprandi familii, referable pentru cei bogați producția de familii Grue, Gentile și Cappelletti.

Atelierul Gentili

De la Bernardino cel Bătrân lui Giacomo

Familie de olari activi în Castelli din a doua jumătate a secolului al XVII-lea la al XVIII-lea, destinele acestei familii se împletesc cu Grue și Cappelletti, legate prin legături de familie. Originar din Anversa degli Abruzzi , un oraș în valea Sagittario, unde arta ceramicii , a fost , de asemenea , practicat acolo. ^[7] Comandantul Berardino de „Gentili din Antwerp , probabil , a aparținut familiei, atestat în Tivoli în 1568, unde a fost activ în numele cardinalului Ippolito d'Este , în construcția de etaj al vilei. Adevăratul fondator al familiei a fost Bernardino Gentili cel Bătrân , care sa căsătorit cu Giustina Cappelletti și a avut copii lor Giacomo si carmin, care au continuat munca tatălui lor. Placa mare semnată și datată 10 februarie 1672 cu portretul Madonna del Carmine între San Domenico și San Francesco este păstrată în colecția Acerbo de Loreto Aprutino ; țigla modestă intitulat „Hristos pe cruce“ , semnat și datat 1670, ^[8] două plăci votive care descriu Sf . Benedict , din colecția Paparella Treccia în Pescara , apoi a donat la Abbey de Montecassino în 1999, iar Madonna și Copilului cu cadrul Vincenzo Bindi di colecția Atri , datată 1659. ipoteze noi de atribuire vizează recunoașterea strămoșul o capacitate compozițională mai articulată și o venă artistică orientată spre experimentarea castelanului historiated. Bernardino cel Bătrân a murit în 1683.

Bernardino cel Tânăr, Apollo ucide nimfa Coronis

Singura lucrare cu siguranță atribuite lui, de Giacomo il Vecchio, născut în Castelli în 1668, este tondo policrom din ceramica glazurate cu accente de aur, ilustrând Madonna del Carmine, care poartă GGP inscripția 1713, de la Filiani di Silvi colectia Marina ; comparații stilistice cu această lucrare ne-au permis să confirme unor atribuții tradiționale referitoare la producția sa. Asta este, 12 dale historiated din colecția Acerbo de Loreto Aprutino, care propun teme iconografice sacru și profan, cum ar fi Triumfului Falatea, Triumfului Venus, două grupuri de Cupidoni sarbatorire pe lăstari de viță de vie și flori, Martiriul San Lorenzo , usi Giuditta alle de Betulia, David cântând la harpă, Madonna și copilului aparent în Santa Martina. ^[9] Dintr - o scrisoare din partea Marquis Mendoza y Alarcon, moșier de Castelli și Valea sicilian , care l -au abordat în 1707 de la Tossicia , unde a avut reședința, să - l îndemne să termine lucrarea, aflăm că Giacomo cel Bătrân a avut relații directe cu clientul de prestigiu, pentru care a procurat ceramica de cea mai bună producție, de fapt , în această scrisoare el este numit „maestro figulo“; criticii internaționale de fiecare l-timp ca ceramist, și el recunoaște un rol secundar în comparație cu fratele său carmin; Giacomo a murit în Castelli în 1713. Profilul lui Carmine Castelli este diferit, născut în 1678, elev al lui Carlo Antonio Grue , precum și un interpret de prestigiu și original lecției pictoriale maestrului. Orfane tatălui său, el a fost încredințat de mama lui Giustina, Superna Grue lui cumnată, în grija fratelui său Carlo Antonio, care l-au introdus în arta ceramicii, făcându-l să lucreze în atelier. În 1715 sa căsătorit cu Caterina Amicucci din Canzano, și a avut 7 copii: Caterina, Mansueta, Leonilda, Maria Giovanna și Giustina, și băieții Giacomo și Bernardino, care a lucrat în magazinul tatălui lor.

carmin Gentili

Carmine Gentili, Triumful Galatea

Carmine Gentili, vaza cu scene mitologice, Victoria and Albert Museum

În 1723 Carmine a fost la înălțimea de notorietate, magazinul a avut o activitate artistică înfloritoare, orientată spre clienți de rang înalt. Motivele pentru succesul său lung au fost identificate în darul unei mâini fericit, întotdeauna posibilitatea de a asocia un bun desen cu un bine calibrată compozițională conștient de retorica barocă a gesturilor, afecțiuni, sensibile la cerințele estetice și de teatru Arcadia ; tocmai acest eclectism ia permis să se confrunte cu cele mai multe ori disparate pe ceramica, de la sacru la istoria contemporană, din mitologia clasică la scene de gen și de peisaj. ^[10] Lucrările sale sunt păstrate în Abruzzo și în alte muzee, în special în Muzeul Național San Martino din Napoli , unde există Triumful lui Bacchus și Ariadne din 1717. Lucrarea lui Carmine Gentile reproduce iconografia complexă referindu -se la celebrul temă preluată din Ovid lui Metamorfoze , este considerat de critici unul dintre cele mai reprezentative din ceramica Castellana, precum și corpus al lui Carmine, acesta este exprimat în limitele virtuozitatea de master și abilități tehnice, care interpretează intensitatea picturală a originalului gravura din care este preluat subiectul, în care referirile la pictura mediului roman si Rubens sunt evidente, transmise de tradiția maestrului Carlo Antonio Grue. ^[11]

Subiectul Bacchus și Ariadne a fost refacuta de mai multe ori de Carmine și de artiști ai atelierului, cunoscut este exemplul colecției Acerbo di Loreto, semnat și comentat de autor prin intermediul unei inscripții afișate în partea de jos pe marginea cadru. Alte lucrări valoroase sunt Madonna și Copilului din colecția Acerbo, luată de la o gravură de Ludovico Carracci și tondo cu profan Hristos, păstrată în Muzeul de Artă Costantino Barbella din Chieti , preluate din gravura de Jan Sadeler bazat pe un design de Bartholomaeus Spranger, din care există o versiune nepublicată păstrată în Muzeul Palazzo Venezia din Roma.
Printre primele lucrări ale Carmine ne amintim tava parada în Muzeul San Martino din Napoli: artefact poartă reprezentarea alegoriei lui Jupiter și Eagle, două femei și trei cifre de sex masculin , cu capra pe un fundal de peisaj marin, clădiri și figurine, această compoziție, replicat prin Liborio Grue și Candeloro Cappelletti, este referable la o gravură omologul său de Charles Audran, luat de la un desen cu Alegorie pentru familia Barberini de Pietro da Cortona Berrettini, păstrat în Academia Albertina din Viena . ^{[12] Ne} amintim , de asemenea, presentatoio Sassocorvaro, un disc ceașcă aproape plat , cu o margine ușor ridicată și ușor răsfrîntă, purtând figura lui Venus și tritotonic cu accente de aur la al treilea foc.
Private în loc este Sfânta Familie cu Sant'Anna și San Giovannino, semnat pe spate și datat 1725-1730, lucrarea este luată dintr - un desen al lui Pietro Facchetti, referindu -se la compoziția de Giulio Romano .

Carmine Gentili, jucători Card

Atelier de Carmine și Giacomo cel Tânăr

Lucrarea Venus biciuire Iubirea este preluată din desenul de Giovanni Luigi Valesio, și se păstrează în San Martino di Napoli, provenind din colecția de Ferdinando Calabro di Moliterno, parte dintr - un serviciu de masă importantă cu 40 de bucăți; apoi o țiglă cu autograful este păstrată în Barbella Muzeul Costantino din Chieti, iar placa din colecția Paparella Treccia în Pescara. Un model de gravura lui Michel Dorigny, preluate din pictura lui Simon Vouet Dido abandonat, este subiectul a raportat de către Carmine Gentile și atelierul său din diverse dustings, ^[13] utilizat în trei majolică, discul păstrat la San Martino din 1740 placa de colectare Acerbo și cea a colecției Fuschi, pe depozit în Muzeul Castelli Ceramica . Din nou, din Vouet derivă modelul compoziției muzicale între Apollo înconjurat de grații și Pan, cu zeul de munte Tmolo, judecător al cursei de lângă aceasta, a raportat cu variații și pictate pe faianța din atelierul lui Carmine: este vaza cu capac Muzeul Național Abruzzo din L'Aquila , placa de rafinat din colecția Paparella Treccia, cărămida de Muzeul Duca di Martina, farfurioara din San Martino di Napoli, și dala din colecția Acerbo, precum și specimene conservate în Muzeul capitulară din Atri .

Chiar și gresie cu tema Diana în baie, Nimfele și un cupidon și alegoriile de glorie și de putere, de asemenea , din colecția Acerbo, sunt atribuite în mod tradițional mâna Carmine sau colaborarea dintre fiii lui Giacomo și Bernardino Mai tanara. Printre lucrările târzii, criticii plasați perechea de vase din San Martino di Napoli, care poartă iconografia Selene stând pe nori și Diana de dormit, celălalt Toeletta di Didone. Carmin Gentili a murit în Castelli în 1763, lăsând magazin la doi fii ai săi, Giacomo cel Tânăr a supraviețuit tatălui său numai doi ani, producția sa suprapus tatălui său timp de treizeci de ani, de asemenea, pentru că el nu a semnat copiile; în septembrie 1748 el a mers la Napoli pentru a vinde ceramică artistică produse de magazin. Criticii au atribuit o serie de artefacte la el, inclusiv cele 6 farfurioare Muzeului San Martino, ale căror decorațiuni sunt preluate din gravuri de Odoardo Fialetti, din seria dedicată Scherzi d'Amore, o altă placă ilustrând Venus biciuire dragoste sprijinit da puttino , care are ca referință de gravura de Agostino Carracci . El este , de asemenea , referire la farfuriile cu Susanna și bătrânii - Triton cu Nereid și heruvimii - Anchise în actul de a lega sandala lui Venus, în Muzeul San Martino. Tondo historiated cu Adoratia vițelului de aur păstrate în colecțiile de artă ale muzeelor Civic din Castello Sforzesco din Milano , de asemenea , se referă la mâna Giacomo, acest fapt poartă pe spate scrisul nu de aceeași vârstă la crearea sa, care reproduce numele său. Alte atribuții sunt Adorația păstorilor - Adoratia magilor din colecția Acerbo, ambele compoziții reproduc cu grație sugestiile cribs văzute în timpul călătoriei sale la Napoli.

În cele din urmă, printre numeroasele lucrări atribuite mâna lui, ne amintim placa cu Galatea și Aura și ovalul luptei dintre turci și creștini în Lepanto, în Muzeul San Martino.

Bernardino cel Tânăr

Bernardino cel Tânăr, Adoratia pastorilor, 1760-1775

Născut în Castelli , în 1727, sa căsătorit cu Teresa Paolini, adoptat ca fiu Michele De dominicis, în producția de ceramică, trebuie să se facă distincția între lucrările de făcut , în mod independent, cele pictate cu fratele său Giacomo și în cele din urmă pe cele ale atelierului, caracterizat printr - un comun repertoriu . Celebru majolică cel mai este Massacro di Sant'Orsola, în Muzeul San Martino din Napoli: structura compozițională a acestui majolică historiated este luat dintr - o gravură de 1685 de Giovanni Antonio Lorenzini, obținut de la un tablou de Lorenzo Pasinelli. cupleaza Bernardino în compoziția picturală complexă, emulează lucrările lui Carmine Gentili, dar, în lipsa, în funcție de Fittipaldi, rafinamentul modelului de gravat.

Printre celelalte plăci decorate cu același subiect, există specimenele Muzeului capitulară de Atri, în Muzeul Correale Salerno și în Muzeul Victoria și Albert din Londra. Cele patru discuri mici , intitulat Contadinello în actul de a bea dintr - un borcan - păstoriță Spinner sitting - țărancă cu coș - păstoriță cu ulcior, atât pentru caracterele stilistice ale tablourilor, precum și pentru conținuturile tematice și reprezentările, fac parte din aceeași serii, și sunt au fost scrise în faza matură a Bernardino, deși cu îndoieli, în care influența tatălui său Carmine pare să fie mai mare. De asemenea , atribuite lui sunt două plăci pandantiv ale lui Abraham izgonind Agar și Ismael și reuniunea Rebecca și Eliezer, de asemenea , în Muzeul San Martino, caracterizate printr - un stil de consumat de un curent de schematismul a scenei reprezentate. Judecata lui Salomone și San Raffaele și Tobiolo, din ultimul sfert al secolului al XVIII - lea, par să aibă un accent mai devoțional. Bernardino a murit în Castelli în 1813 și cu el o fază irepetabilă a majolică punere în orașul Castelli se poate spune că s-au încheiat.

principalele colecții

Castelli Ceramica Muzeul

Ulcior cu leu și dragon, 1550, Castelli Ceramica Muzeul

Muzeul a fost înființat în Castelli în 1984, pentru a promova cultura și arta majolică, pentru a proteja istoria și tradițiile locale. Clădirea muzeului este găzduit în mănăstirea veche a Fraților Minori observant a secolului al XVI-lea, mănăstirea a găzduit călugărilor până în 1866, ulterior, după suprimarea a devenit un depozit, în 1905 a adăpostit primul sediu al Institutului de Stat de Artă " Francesco Antonio Grue“, pentru a deveni în cele din urmă un muzeu. Împărțit în două etaje, la parter puteți vedea mănăstire Renaissance înconjurat de un ciclu de fresce din 1712, de baroc inspirație, cu 21 lunette cu episoade din viața Maria mama lui Isus, fiecare lunette este intercalate cu medalioane care prezintă chipuri de sfinți și fericiți care și- au dedicat viața lor de a lucra religioase. Turneul are loc în camerele în care un atelier ideal al secolului al saisprezecelea - saptesprezecea a fost reconstruit, pentru a face pe oameni să înțeleagă munca manuală, care a avut loc în realizarea fiecărei lucrări unice de Grue și neamurilor, este posibil să se vadă rezervoare vechi decantarea lutul, zdrobirea și făcând din lut maleabil, apoi din nou diferitele tehnici de modelare, sticlă și decorarea obiectului, și în cele din urmă reproducerea cuptorului vechi pentru gătit artefactul, numit „suflare cuptor “.

Inscaunat Madonna cu Pruncul, 1616

La primul etaj există colecția de lucrări de olari de master de la 1400 până la 1900 , în ordine cronologică, evoluția Castellane produce din Evul Mediu prin secolul al XVI - lea este documentat, iar compendiary și historiato castelan, cu lucrările cei mai mari exponenți ai această cale artistică lung, ceea ce a făcut numele de Castelli celebru. Descoperirile arheologice din ceramica comerciale italice, de Appula, corintic, Mansarda, Dauna, etruscă și origini romane sunt de asemenea expuse. Nucleul original al colecțiilor aparține „Colecția Civic“ a Giancarlo Polidori a anilor treizeci și patruzeci de ani, când a fost director al școlii de artă, îmbogățit treptat prin depozite importante de organisme publice ( Regiunea Abruzzo și Muzeul Național Abruzzo) și a donații de la colecții particulare, inclusiv Fuschi, Giacomini, Terregna și Durigon, precum și de la achiziții periodice. Primele exponate fragmente de săpături colectate în zona Castellano și o mărturie mică de gresie și pereți din diferite epoci.

Albarello din trusoul Orsini-Colonna, Castelli Ceramica Muzeul

În a doua cameră există două plăci medievale ale Gravate engobed ceramice, recuperate în peștera Sant'Angelo (Teramo), și un jug fragmentat aparținând producțiilor secolului al XVI-mid; este dominat de 200 de cărămizi din capela primitivă San Donato, chiar în afara Castelli, și pot fi admirate doar în Muzeul Castelli, deoarece cărămizile de pe tavanul bisericii sunt doar copii, pentru a se evita deteriorarea în continuare a lungul timpului sau furt. Cărămizile sunt comparate cu borcanele farmaceutice comandate de Orsini și Colonna familii, care atestă analogii stilistice care au făcut posibilă în anii 1980 să atribuie această producție de important al XVI-lea la atelierul Pompei. Este un kit farmaceutic a cărui producție a fost atribuit din când în când la cele mai renumite centre italiene de producție din ceramică , până s - au găsit fragmente de excavare în groapa de gunoi a cuptorului Pompei, care a pus capăt litigiului.

In camera se afla Madonna del Latte cu Pruncul de Orazio Pompei, care poartă data 1551, furate în anii șaptezeci din camera de consiliu a Municipiului Castelli, găsite pe piața de antichități în anii nouăzeci, ireversibil violată, dar restaurat cât mai mult posibil. Perioada dintre secolele XVI-XVII, în care stilul de compendiary domină este un simplu tablou de sinteză, cum denunță numele, în tonurile apatice de galben, portocaliu, verde și albastru, din paleta Castellana. Încă îmbogățit cu mangan maro. Al patrulea și al cincilea camerele conțin o documentare semnificativă a castelului historiated cu o serie de lucrări de pictori aparținând diferitelor dinastii ale țării: a grue, The Gentili, The Cappelletti, The Fuina, care de la al XVII-lea până în secolul al XIX-lea a menținut ridicat prestigiul lor. producțiilor. În coridorul din jurul mănăstirii există o selecție de praf al XVIII-lea, de la fabricile de neamuri, ei sunt desene pe hârtie cu găuri pentru a transporta proiectarea pe un suport ceramic, prea moale pentru a purta marca de creion, și un depozit expuse cu materiale care nu sunt incluse în traseul obișnuit.

La parter puteți admira 30 de lucrări donate de maestrul Giorgio Saturni, profesor al școlii de artă Castelli. Patronul Alfredo Paglione a donat o colectie remarcabila de ceramica Aligi Sassu la muzeu. Clădirea a suferit daune considerabile în cutremurul din 2006, este în prezent inutilizabil și în așteptarea restaurare. Colecțiile sunt parțial expuse în clădirea ambarcațiuni.

„Giacomo Acerbo“ Colectia Galeriei Ceramică din Loreto Aprutino

Colecția Acerbo este situat în centrul istoric al Loreto, în complexul Muzeelor ​​Civice, în Via del Baio. Baron Giacomo Acerbo în prima jumătate a secolului al XX - lea, în 1936, a fost ales de Diego de Sterlich Aliprandi , Marchizul de Cermignano (TE), în calitate de cumpărător al colecției sale majolică, așa cum a fost considerat persoana potrivită pentru a păstra acest patrimoniu, astfel încât baronul a crescut nucleul ceramica familiei sale, cumpararea de asemenea , colecțiile Bonanni și Quartapelle, reușind să ajungă la numărul de 570 bucăți, care urmează să fie înființat în muzeul palatului său în 1957.

De majolicas au fost catalogate și rearanjate de arhitectul Leonardo Palladini, împărțite în funcție de un criteriu cronologic, favorizând corespondența de subiecte, forme si culori, care au fost amestecate pentru a oferi o vedere de ansamblu plăcută a observatorului. Conform aceluiași criteriu, au fost create detaliile mobilierului arhitecturale ale clădirii, seminee, gresie majolică din cadru. Il pezzo più antico della collezione è il mattone che raffigura una donna, esposto nell'angolo di una parete della sala 1: il mattone è datato XVI secolo, faceva parte del gruppo di mattoni del soffitto della chiesa di San Donato a Castelli, e fu donato al barone Acerbo dal parroco Augusto Nicodemi nel 1948.

Accanto al mattone sono esposti alcuni piatti realizzati da Francesco Grue, databili XVII secolo, decorati in istoriato castellano, scene riferibili ad episodi storici con raffigurazioni contemporanee ed elaborate, ricche di particolari, con diverse sfumature di colore, si riconoscono l'incontro tra Asdrubale e Massinissa, quello tra Ciro il Giovane e Lisandro, ma anche l'episodio di Alessandro Magno che copre il corpo di Dario III . Tutte queste scene nella loro calligrafica esecuzione dei particolari di figure umane e animali sono rappresentate in primo piano sul cavetto dei piatti, mentre sulle tese è dato largo spazio alla riproduzione di fregi di armi o grottesche . Allo stesso periodo appartengono gli albarelli decorati in stile compendiario, dove si riconoscono i tratti di pennello che incorniciano le figure centrali. A differenza dell'istoriato, i colori utilizzati sono generalmente blu e il giallo, talvolta il verde, con i quali vengono create piccole cornici intorno a figure o simboli di ispirazione religiosa, e vengono delimitati i cartigli che ne indicano il soggetto dipinto.

FA Grue, Trionfo di Scipione Africano , 1661-1668

Nella sala 1 si scoprono le mattonelle ex voto con raffigurazioni di Santi, come San Zopito patrono di Loreto, San Massimo d'Aveia patrono di Penne, Sant'Emidio protettore contro i terremoti, o la Madonna del Rosario di Bernardino Gentile il Vecchio, del 1672. La devozione popolare viene lette anche con le acquasantiere , piccoli oggetti dalle elaborate forme che gli artisti decoravano con eleganza, a partire dal XVII secolo, non solo per le chiese, ma anche per le case e le cappelle private. Nel XVIII secolo gli artisti decorano gli oggetti raffinando il tema dell'ornato del paesaggio di sfondo, inserendo querce, montagne, edifici, rovine greco-romane, definiscono meglio i colori fondamentali: 5 ossia verde, giallo, arancione, blu e manganese, che nelle loro sfumature arricchiscono il disegno dando profondità e leggerezza alle figure.

L'ornamento del paesaggio compare nei piatti e tazze di servizi da tavola, da caffè, in mattonelle e tondi, qui si riconoscono le opere di Nicola Cappelletti. Nel periodo si rielaborano i temi mitologico classici e quelli religiosi tratti dalla Bibbia , come nei vasi della sala 1; vi si rappresentano anche le immagini di Tritone , delle Nereidi , di Pan , e delle storie della vita di Cristo . Interessante nella sala accanto la mattonella di Susanna ei vecchioni di Liborio Grue, cui applicò la tecnica della lumeggiatura in oro. Di Carmine Gentile si conserva un mattone del Trionfo di Bacco e Arianna del 1742, altre sue opere sono la Diana al bagno, in cui l'artista è evidente che mostri sempre attenzione equilibrate tra colori e volumi. Nella sala 3 c'è il tema sacro, con la mattonella della Madonna col Bambino della bottega Grue, con elegante cornice dorata, entro una teca si conserva la vaschetta frigidaria istoriata, con episodi della vita di re David, opera della bottega Grue della metà del XVII secolo, con decorazioni a motivi floreali e lumeggiatura in oro.
Altre opere sono le mattonelle con le Storie del Vecchio e Nuovo Testamento di Francesco Antonio Grue, le fiasche da pellegrino di Nicola Grue, e la mattonella della Madonna col Bambino e San Giovannino di FA Grue.

Nella sala 5 ci sono le opere di Gesualdo Fuina, altro artista castellano, attivo tra il XVIII-XIX secolo, introducendo nuovi modi dell'ornato, riconoscibili dall'uso del colore rosso a terzo fuoco, i soggetti prediletti sono piccoli mazzi di fiori, farfalle, figurine isolate che spiccano sullo smalto bianco, realizzati su forme che ricordano gli originali in metallo; di interesse le zuppiere con le prese dei coperchi in forma di frutti o verdure, delicate le basi per i servizi da scrittoio. Nella sala 8, l'ultima, si trova la mattonella della Caccia al cervo di Carlo Antonio Grue, cui si ispirarono i maestri Gentili per le scene di caccia all'orso. Oltre a questa, si trovano le opere del tardo Fuina, con i soggetti semplici della natura ei mazzi di fiori, per lo più servizi da cucina e da tè.

Collezione del Museo Paparella-Treccia Devlet

Villa Urania a Pescara, sede del Museo Paparella Treccia

Si trova in Villa Urania , nel centro di Pescara, sul viale Regina Margherita. All'interno della villa liberty, si trova la collezione di maioliche di Castelli, raccolte dal professor Raffaele Paparella Treccia, ortopedico locale, che nel 1997 donò la villa alla Fondazione a lui intitolata, e alla moglie Margherita Devlet, gestita dal Comune di Pescara, che istituì il museo. Villa Urania conserva 151 esemplari, presi da collezioni private e da donazioni, e subito si evidenzia come gli oggetti appartengano alla grande committenza europea, alcune sono firmate, dei maestri Carlo Antonio Grue, Francesco Grue, dei maestri Cappelletti e Gentili, e di Gesualdo Fuina. Il percorso è stato allestito in forma storica, partendo dai primordi dell'arte castellana, sino all'evoluzione dello stile, dal genere del compendiario, che definisce i "bianchi" caratterizzato dall'estrema essenzialità degli elementi (XVI-XVII secolo), a quello istoriato e barocco, in cui ricorrono le sene storiche, religiose, mitologiche del XVII-XVIII secolo, sino ad arrivare al rococò e al neoclassico, dal Settecento al tardo Ottocento.

Liceo artistico "Francesco Antonio Grue"

Fondato nel 1906 presso l'ex convento degli Osservanti di Castelli (XVI secolo) per volontà di Beniamino Olivieri e Felice Bernabei, sindaco del paese e direttore generale di Belle Arti, la scuola si è trasformata nel 1961 in Istituto Statale d'Arte per la Ceramica e nel 2009 in liceo artistico per il Design. Nel corso della sua storia, adeguandosi alle mutate esigenze tecnologiche e alle mutevoli tendenze artistiche, il liceo ha rinnovato la propria proposta formativa ampliandola e diversificandola, ma soprattutto ancorandola al territorio di cui ha saputo rilevare i bisogni, interpretare le aspirazioni.

Soffitto della chiesa di San Donato

Lo scopo della scuola è ripercorrere il lavoro e l'arte delle storiche botteghe castellane, attraverso la preparazione culturale, tecnico-pratica ed espressiva dei giovani castellani. L'Istituto conserva una parte della prestigiosa collezione di documenti storici, incisioni, spolveri e disegni del maestri ceramisti di Castelli, in gran parte provenienti dalla bottega Gentili, oltre a una raccolta di Ceramica Contemporanea, istituita come museo nel 1986 insieme al Museo delle Ceramiche, raccolta nata in occasione di partecipazioni a mostre, concorsi, viaggi di istruzione, comprende opere di oltre 300 artisti mondiali.

Soffitto della chiesa di San Donato di Castelli

Lo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di San Donato (Castelli) .

La chiesetta si trova appena fuori dal paese, eretta nel XVI secolo come cappella di campagna, e per la realizzazione dei mattoni del soffitto spiovente, anche se quelle attuali sono copie degli originali trasferiti nel Museo civico di Ceramiche, la chiesa è considerata un caso unico di eccezionalità artistica nel panorama mondiale. Definita da Carlo Levi la "Sistina della Maiolica", il soffitto si deve nella sua realizzazione all'opera degli abitanti castellani, che lo vollero come ex voto alla Vergine Maria, riuniti in una apposita confraternita, fecero realizzare 800 mattoni tra il 1615 e il 1617, con scene di santi, beati, e scene di vita di Cristo e Maria, e dell' Antico Testamento . Le capriate spioventi sono divise in comparti con allineamento di cinque mattoni in fila, trattenuti da travicelli. Il nuovo soffitto degli anni sessanta ha sostituito quello vecchio, costituito sempre da maioliche copie dei mattoni originali, che nel frattempo erano stati impiegati per il pavimento, subendo il degrado dei piedi dei fedeli che li calpestavano. Nel 1968 è stato effettuato un restauro del soffitto, ei mattoni sostituiti.

Per quando riguarda la decorazione, innanzitutto è caratteristica la presenza di temi geometrici e stereometrici, dal ricercato effetto di trompe l'oeil, a triangoli, a rombi, a lacunari e rosoni, con motivi radiali, e poi ornati, girali, foglie d'acanto, festoni floreali e frutti dal sapore cinquecentesco, e decorazione anche di fauna, di volatili, cani da caccia, levrieri, cavalli da corsa, piccoli cervi: tra gli episodi tratti dalla Bibbia si ricordano il nodo di re Salomone, il sole a raggi taglienti, il raro partito ornamentale a treccia, e ancora stemmi delle famiglie nobiliari che ebbero in feudo Castelli: i De Sangro, i D'Aquino, i Brancaccio. Interessante è anche la decorazione "contemporanea" molto particolareggiata degli abiti alto borghesi maschili e femminili.

Note

Bibliographia

• ( EN ) Anna Maria Ioannoni Fiore, Neoclassical Influences in the Depictions of Landscapes on Castelli Maioliche : The Ethical Quality of Music among Myths and Ancient Ruins , in Music in Art: International Journal for Music Iconography , vol. 40, 1–2, 2015, pp. 173–189, ISSN 1522-7464 ( WC · ACNP ) .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su maiolica di Castelli

Collegamenti esterni

• "Il soffitto di San Donato" sul sito del Comune di Castelli , su comune.castelli.te.it .
• "Museo delle Ceramiche" sul sito del Comune di Castelli , su comune.castelli.te.it .
• "Museo delle antiche Maioliche di Castelli", Fondazione Paparella Treccia-Devlet, Pescara , su museopaparelladevlet.com .

Portale Abruzzo

Portale Arte

Portale Pittura