Medea (Cherubini)

Medea
Coperta primei ediții a scorului
Titlul original	Medic
Limba originală	limba franceza
Tip	opéra comique
Muzică	Luigi Cherubini
Broșură	François-Benoit Hoffmann, ( broșură originală online )
Surse literare	Medea de Euripide și / sau Médée de Corneille sau Medea de Seneca [1]
Fapte	Trei
Prima repr.	13 martie 1797
teatru	Théatre Feydeau, Paris
Prima repr. Italiană	30 decembrie 1909
teatru	Teatrul La Scala , Milano
Personaje
[2] Medea (soprana) Jason ( tenor ) Creon , regele Corintului ( bas ) Dircé / Glauce , [3] fiica lui Creon ( soprană ) Neris , sclav scitic (soprana) Șeful gărzilor (actor [4] ) Doi confidenți ai lui Dircé (soprane) Cei doi fii ai lui Jason și Medea (personaje mut) Refren : femei din anturajul lui Dircé / Glauce; Argonauții ; Paznici Creon; oamenii din Corint; preoți
Editați datele pe Wikidata · Manual

Medea ( Médée ) este o operă în trei acte de Luigi Cherubini , bazată pe un libret deFrançois-Benoît Hoffmann , inspirată din tragedia clasică cu același nume a lui Euripide și / sau versiunea Corneille din secolul al XVII - lea sau chiar Seneca tragedie cu același titlu. Motiv pentru care am putea plasa lucrarea pe firul continuu al unei tradiții, poate de lungă durată, a unor referiri bogate la mit, care începe cu Euripide și ajunge până în secolul al XX-lea. ^[1] Lucrarea a fost compusă sub forma operei comice și, prin urmare, dialogurile au fost recitate. Pusă în scenă la Paris în 1797, dar uitată în curând în Franța, opera s-a bucurat de un succes considerabil în secolul al XIX-lea, în special în Germania, a fost tradusă atât în ​​germană, cât și în italiană, iar recitativele au fost muzicate de Franz Lachner și Luigi Arditi . Opera a revenit să aibă succes pe scene din întreaga lume începând cu a doua jumătate a secolului al XX-lea, în versiunea La Scala din 1909 (traducere italiană de Carlo Zangarini și recitative de Lachner), datorită mai ales interpretării Maria Callas .

Poveste istorică

Interpretat pentru prima dată la Teatrul Feydeau din Paris la 13 martie 1797 , cu succes și datorită interpretării protagonistului, Julie-Angélique Scio în rolul lui Medea și cu Pierre Gaveaux în rolul lui Jason .

Prima reprezentație în Italia a avut loc la 30 decembrie 1909 , la Teatro alla Scala din Milano în traducerea lui Carlo Zangarini . În timpul ediției La Scala din 1909, o tânără și carismatică Ester Mazzoleni a purtat rolul lui Medea alături de Nazzareno De Angelis . Ne-a rămas o frumoasă fotografie de epocă în care Mazzoleni este portretizată în timp ce se sprijină pe un element scenic și observă cu o privire întunecată și nebună - ochii ei sunt fixați asupra observatorului - goliciunea, element care dezvăluie lectura pe care a dat-o Medea Cherubini în opera sa (colecția Aiello). Cu toate acestea, lucrările de pe solul italian nu au avut același succes pe care îl adusese înapoi la Paris la 13 martie 1797 (unde a fost definit ca „mare, expresiv, majesteuse și teribil”).

În Italia, succesul operei, precum și averea ei, se datorează Mariei Callas , interpretă paradigmatică a rolului.

Munca

Povestea istorică a operei rezumă diferite gusturi muzicale: italiană, franceză și germană. Înțelegem cât de mult îi datorează lui Cherubini și această operă maiestuoasă cei mai mari maeștri ai secolului al XIX-lea numai prin cuvintele lui Brahms , care, nu este surprinzător, l-a definit: „ceea ce noi muzicienii recunoaștem printre noi ca fiind lucrul suprem în muzica dramatică.

Versiunea originală franceză a fost compusă în conformitate cu canoanele operei comice și, prin urmare, prezintă o structură dihotomică bazată pe alternanța părților cântate și recitate. Cu alte cuvinte, nu găsim acea formă hibridă, cu funcția de țesut conjunctiv, tipică melodramei italiene care este „recitativul”. La Staatsoper Unter den Linden din Berlin premiera a avut loc la 17 februarie 1800 în traducerea germană, la Burgtheater din Viena ca Medea la 6 noiembrie 1802 în germană, la La Monnaie / De Munt din Bruxelles la 31 martie 1814 și la Teatrul Estates din Praga. La 7 februarie 1840 . Opera a avut un succes durabil și consolidat în Germania în secolul al XIX-lea , unde au fost inserate recitative în muzică pentru a înlocui părțile de proză, începând cu rescrierea făcută de Franz Lachner la comanda de la teatrul de la Frankfurt în 1855 .

În Marea Britanie, opera a fost interpretată pentru prima dată la Queen's Theatre din Londra în 1865 , tradusă în italiană de Salvatore Marchesi , cu recitative musicate de Luigi Arditi și cu soprana Thérèse Tietjens în rolul principal, apoi în 1870 la Opera Regală Italiană astăzi Opera Regală cu Sofia Scalchi .

Pagina de titlu a unui scor vocal din versiunea 1909

Versiunea germană a lui Lachner a oferit apoi baza montării La Scala din 1909 , cu ocazia căreia întregul libret a fost tradus în italiană de Carlo Zangarini . În această versiune italiană , opera s-a bucurat de cele mai mari averi ale sale în secolul al XX-lea .

O lucrare severă, cu o structură tipic neoclasică și fără concesii melodiei fluente italiene, Medea s-a bucurat de admirația compozitorilor germani (inclusiv Weber , Beethoven , Schumann , Brahms și Wagner ) mai mult decât cele italiene. Motivul unui astfel de succes răsunător se datorează în esență prezenței unei excursii psihologice foarte profunde a personajelor, care poartă în sine un sistem emoțional complex și o motivație clară pentru fiecare gest făcut: Medea este obsedată, deși cu momente de incertitudine, după logica răzbunării (ca la Euripide), Jason din noua căsătorie și dorința de a elimina amenințarea puternică pe care Medea, Glauce și Creon o reprezintă pentru el din pacea regatului și fericitul succes al nunții, Neris din loialitate către amantă („Dovunque te vei duce și te vei urmări ...”) dar în același timp, din „corifea”, a logicii oamenilor, a bunului simț al comunității („Signor! La cruel .. . "). Ambivalența, contradicția se remarcă în fundal și domină scena necontestată încă de la uvertură, unde se pot distinge în mod clar două tempo-uri bine marcate: Allegro Vivace, pe de o parte, care exprimă tragicitatea și pasiunea nestăvilită nestăvilită care mișcă Medea (amintiți-vă că și Euripide înalță această caracteristică a Medeii recurgând la termenul miainofoteron, adică „suflet însetat de sânge”); pe de altă parte, Andantino cu mișcare care exprimă în același timp seninătatea unui regat și a unei nunți prospere iminente și pe de altă parte angoasa lui Glauce. Amintim în această privință că în versiunea cinematografică a lui Pasolini moartea lui Glauce este pusă în scenă de două ori: în visele lui Medea și în realitate. În visul lui Medea Glauce, îmbracă-ți hainele lui Medea, privește-te în oglindă și fugi disperat spre exterior; între timp hainele se aprind în flăcări aducând-o la moarte. Conform unei interpretări, această scenă ar delimita frica și imaturitatea lui Glauce, care, purtând hainele lui Medea (simbol al noii poziții sociale pe care urmează să o asume, adică trecerea de la fată la femeie, care este Medea), se înnebunește nu se simte capabil să îndeplinească această sarcină, ba chiar trebuie să concureze cu Medea, înțeleptul de care toată lumea este îngrozită.

Redescoperirea operei lui Cherubini a fost legată, în anii cincizeci ai secolului al XX-lea, de interpretarea Mariei Callas , care a readus-o pe scenă în 1953, mai întâi la Teatro Comunale din Florența și apoi la La Scala și a interpretat-o ​​în mod repetat. în următorii ani în Italia și în străinătate. Interpretarea personajului a rămas paradigmatică: marea intensitate dramatică a acestuia a fost de natură să împingă ulterior, după cum sa menționat deja, regizorul italian Pier Paolo Pasolini să-i încredințeze marii soprane rolul de actriță principală în filmul cu același nume. (în proză, fără legătură cu opera) regizat de el în 1969 . Opera a fost apoi abordată și de alte mari cântărețe-actrițe, precum Magda Olivero , Leyla Gencer , Leonie Rysanek , Gwyneth Jones , Shirley Verrett și Anna Caterina Antonacci . Verrett a repropus-o și în franceză, dar totuși cu recitative muzicale de Lachner. Prima renaștere a originalului francez, cu dialoguri rostite în conformitate cu obiceiurile operei comice , a avut loc în 1995 la Festival della Valle d'Itria din Martina Franca . ^[5]

Personaje și interpreți

Intriga

Acțiunea are loc în Corint .

Actul I

Scena are loc în Corint, în palatul regelui Creon. Glauce termină, ajutată de două servitoare, pregătirile pentru căsătoria ei cu Jason. El a respins-o pe Medea, o vrăjitoare puternică și vechea sa consoartă. Pe vremea ei, l-a ajutat în întreprinderea de a fura Lâna de Aur, trădându-și astfel propria familie și din unirea lor s-au născut doi copii. Medea reușește să intre în palatul lui Creon și acolo îl întâlnește pe Jason, căruia îi cere să se întoarcă în sânul familiei. Cu toate acestea, văzându-i refuzul, îl blestemă și jură răzbunare.

Actul II

Scena se desfășoară în interiorul palatului regelui. Medea își dorește răzbunare, în ciuda servitoarei sale Neris care a încercat să o convingă să părăsească Corintul. Creon îi poruncește și lui Medea să părăsească orașul imediat, dar cerșind mai are o zi să-și petreacă cu copiii. Faceți din nou cunoștință cu Jason și împreună își amintesc momentele fericite ale dragostei lor. În cele din urmă, Medea îi poruncește roabei să aducă manta și diadema pe care a primit-o de la Apollo în dar Glauce.

Actul III

Scena are loc între palat și templu. Neris îi însoțește pe cei doi copii în prezența mamei lor Medea. Din templu vin voci și lamentări: Creon și Glauce au murit pentru că darurile din Medea au fost otrăvite. Mulțimea furioasă se lovește de Medea, dar ea, împreună cu Neris și cei doi copii, se refugiază în templu. Jason se grăbește să o aresteze, dar Neris este șocat spunând că Medea și-a ucis copiii în templu. Apoi apare Medea, care încă ține pumnalul sângeros și îi spune lui Jason că și-a făcut răzbunarea. Șocat de durere, el moare și Medea se întoarce la templu, în timp ce acesta se aprinde în flăcări.

Înregistrări

Notă

Surse

• Libret original: François Benoît Hoffmann , Medée , Tragédie en trois Actes, en Vers, Paroles de Hoffmann, Musique de Cherubini. Représentée sur le théâtre Feydeau le 23 Ventôse , Paris, Huet, 1797 (accesibil gratuit online la Google Books )
• Alberto Batisti, Médée (Luigi Cherubini), în Piero Gelli și Filippo Poletti (editat de), Dicționarul operei 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, pp. 831-834, ISBN 978-88-6073-184-5 (voce reprodusă online la Opera Manager )
• Sabrina Trentin, sursă senecă de „Médée” de Luigi Cherubini , „Italian Musicology Review”, Vol. 36, No. 1, 2001, pp. 25-63

Elemente conexe

• Medea (Euripide)
• Medea (Pacini)
• Medea

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Medea

linkuri externe

• ( EN ) Medea , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Partituri sau librete de Medea , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Medea / Medea (altă versiune) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Broșură franceză online

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică