Medea (Euripide)

Medea
Tragedie
Portretul lui Medea
Autor	Euripide
Titlul original	Μήδεια
Limba originală	greaca antica
Tip	Tragedie
Setare	Corint , Grecia
Premiera absolută	431 î.Hr. Teatrul lui Dionis , Atena
Personaje
Medea Jason , soțul lui Medea Asistent medical Pedagog Creon , regele Corintului ^[1] Egeu , regele Atenei Mesager Fiii din Medea Femeile din Corint cor
Reduceri de film	Medea , de Pier Paolo Pasolini ( 1969 ) Medea , de Lars von Trier ( 1988 )

Manual

Medea (Μήδεια, MEDEIA) este o tragedie a lui Euripide , pusă în scenă pentru prima dată la Atena , Marea Dionisie din 431 î.Hr.Tetralogia tragică căreia îi aparținea a inclus și tragediile pierdute Philoctetes și Ditti, și piesa de satir The secerători . Deși lucrarea este considerată una dintre capodoperele lui Euripide , ea s-a clasat doar pe locul al treilea, în spatele unei lucrări a lui Euphorion (fiul lui Eschil ), câștigător și a lui Sofocle , al doilea clasificat, ale cărui titluri nu ne-au fost transmise. ^[2]

Complot

După ce și-a ajutat soțul Jason și argonauții să câștige Lâna de Aur , Medea s-a mutat să locuiască în Corint împreună cu soțul și cei doi copii, abandonându-l pe tatăl ei pentru a urma dragostea. După câțiva ani, însă, Iason decide să o respingă pe Medea pentru a se căsători cu Glauce, ^[3] fiica lui Creon, regele Corintului. ^[1] Aceasta, de fapt, i-ar da dreptul de succesiune la tron.

Femeia se plânge corului femeilor din Corint într-un mod disperat și furios, aruncând înjurături asupra casei regale, atât de mult încât regele Creon, suspectând o posibilă răzbunare, îi poruncește să părăsească orașul. Cu toate acestea, ascunzându-și abil sentimentele, Medea rămâne încă o zi, necesară pentru a-și putea pune în aplicare planul. Medea îi reproșează lui Jason toată ipocrizia și lipsa de curaj, dar Jason știe să se opună doar unor motive banale de comoditate.

Confruntată cu indiferența soțului ei, femeia își duce răzbunarea. Mai întâi ea obține de la regele Atenei Egee (trecând prin Corint) promisiunea de a o găzdui în orașul său, oferindu-i artele magice pentru a-i da un fiu ^[4] ; apoi, prefăcându-se resemnată, trimite o coroană și o halat otrăvit ca cadou viitoarei mirese a lui Jason. Fata, purtând darurile, moare în chinuri atroce arse de un râu de foc care se întinde de pe ghirlandă și dezbrăcat de rochia însăși; aceeași soartă îi revine lui Creon, care a venit să o ajute. Această scenă este spusă de un mesager.

În acest moment, Jason se grăbește să încerce să-și salveze cel puțin propria descendență, dar Medea apare pe un car cu aripi al zeului Soare , ^[5] arătând cadavrele copiilor pe care ea însăși, rupte în inimă, le-a ucis, astfel privându-l pe Jason de o descendență. În cele din urmă, femeia zboară ^[6] la Atena, lăsându-și soțul să o înjure, distrusă de durere.

cometariu

Euripide a fost unul dintre primii care a pus în scenă partea mitului Medea referitoare la șederea ei în Corint. Tragicianul Neophron , de asemenea autorul unei Medea , o făcuse deja, probabil cu câțiva ani mai devreme, dar cărturarii tind să nege (tot pe baza fragmentelor cunoscute) că opera lui Euripide este direct inspirată de aceasta, în ciuda faptului că că există afinități.

Tragedia este în esență centrată pe oameni, lăsând deoparte zeii, care nu intervin niciodată, atât de mult încât să-l împingă pe Jason, spre sfârșitul poveștii, să invoce împotriva lor, acuzându-i, dar fără răspuns, că nu i-a împiedicat pe cei tristi. soarta copiilor săi. Euripide judecă nu numai pe Medea, autorul material al crimelor (în special pe cele ale copiilor), vinovat, ci și pe Jason, vinovat de faptul că l-a înșelat pe protagonist pentru un „pat mai bun”.

Personaje

Medea

Opera este dominată de personalitatea debordantă, incontestabilă a lui Medea, fără îndoială unul dintre cele mai mari personaje ale lui Euripide. Puternic emoționantă și pasională, femeia prezintă o gamă largă de stări de spirit, care culminează cu uciderea tinerei soții a lui Jason și a copiilor ei: acte caracterizate printr-o mare ferocitate, dar nu fără îndoieli și tentații de a renunța, manifestate uneori în aceeași scenă, în o alternanță continuă de intenții criminale și pocăință. ^[7]

Pe scurt, fațetele personajului sunt multe și astfel încât Medea poate fi văzută, din când în când, ca o asasină feroce și răzbunătoare, ca o victimă a impulsurilor interne incontrolabile sau chiar ca o soție atât de întristată de abandonul soțului ei încât ea raționând. Măreția personajului rezidă tocmai în a fi foarte complex, într-o luptă continuă între raționalitate și pasiuni ^[8] . Este prima dată în teatrul grecesc (cel puțin pentru operele cunoscute) în care protagonistul este pasiunea unei femei, o pasiune violentă și feroce care face din Medea o femeie slabă și puternică în același timp. Puternică pentru că este amantă a vieții sale și nu este dispusă să se plece în fața nimănui și, în același timp, slabă pentru că este singură, disperată și dispusă să distrugă tot ce îi reprezintă trecutul.

Medea întinerește Exon (de Girolamo Macchietti, 1570 - 1573 , Palazzo Vecchio , Florența )

Dacă, de obicei, tragedia clasică prezintă două personaje aflate în conflict (de exemplu Creon și Antigona , sau Orestes și Clytemnestra ), fiecare purtător al unui ordin de vedere foarte precis, Medea conține, în sine, aproape două figuri contrastante: una ar dori să omoare copiii, celălalt ar dori să-i cruțe. Al său este o minte despărțită și conflictuală. La sfârșitul lucrării, însă, femeia apare convinsă de ceea ce a făcut și într-o atitudine victorioasă, atât de mult încât chiar zboară pe un car divin. ^[6]

Jason

Dimpotrivă, Jason este o figură în mod decisiv diminuată a tragediei, atât de mult încât obține faima unui seducător care îl va împinge pe Dante să-l plaseze în Infernul Divinei Comedii . ^[9] Egoist și rău, se pare că pentru el dragostea reprezintă doar un mijloc pentru cucerirea puterii, mai mult în convingerea de a-și putea justifica acțiunile numai prin intermediul capacității sale oratorii. Cu toate acestea, el va plăti un preț foarte mare pentru comportamentul său: viața logodnicilor și a copiilor.

Alte personaje

Este interesant de observat că două personaje foarte importante din lucrare, copiii lui Medea, sunt întotdeauna muti, cu excepția a două propoziții scurte rostite în scenă atunci când își dau seama că sunt în pericol de viață. Euripide intenționa în mod evident să sublinieze condiția lor de copii neajutorați și, în consecință, destinate să sufere soarta tragică fără a putea reacționa sau opune acesteia. Chiar și logodnicul lui Jason, deși nu apare niciodată pe scenă, este un personaj fără importanță secundară, destinat să sufere o soartă atroce fără nicio greșeală.

Pe scurt, se poate concluziona că dacă în această lucrare toate personajele își pierd cei dragi sau propria viață (inclusiv Medea, care, în ciuda faptului că a ieșit învingătoare din aventură, și-a exterminat propria familie), este mai presus de toate cele mai slabe și mai cei mai inocenți care plătesc cel mai mare preț: copiii din Medea și soția lui Jason, care mor pentru o poveste în care nu au avut niciun rol.

Modelul familial și contrastul dintre culturi

Tragedia conține o formă de critică a modelului tradițional de familie utilizat în Atena din secolul al V-lea î.Hr. Confruntat de indignarea și disperarea lui Medea pentru noua căsătorie a soțului ei, Jason contrastează motivele pentru care atenienul mediu ar fi putut părea sensibil: necesitatea de a genera copii noi pentru oraș, ^[10] , pentru a asigura o poziție socială adecvată și convingerea că la urma urmei Jason a făcut deja multe pentru Medea, luând-o departe de lumea barbară în care a trăit înainte ( Colchis ) și onorând-o. Între cei doi are loc un dialog foarte strâns, în care soția enumeră riscurile căsătoriei: „în primul rând [noi femeile] trebuie să plătim o zestre puternică și să luăm un soț care va fi stăpânul persoanei noastre fără să știe dacă va face asta. fii bun sau rău „plângându-te că„ separarea de soțul ei este o rușine, nu-l poți repudia ... Când se plictisește, omul iese cu prietenii și se distrage, în timp ce suntem condamnați să vedem o singură persoană pe viață ”și concluzionând cu amărăciune cu celebra invectivă: " [bărbații] susțin că, în timp ce își riscă viața în război, noi femeile trăim în siguranță acasă. Fals! Aș prefera să lupt de trei ori pe linia frontului decât să nasc o dată! " ^{[11] în} timp ce Jason o acuză că, la fel ca toate femeile, este atașată doar de pat și că nu ia în considerare avantajele pe care le va aduce copiilor căsătoria ei cu fiica lui Creon. ^[12]

Elisabetta Pozzi joacă Medea la Teatrul Grec din Siracuza (2009)

Pe scurt, tragedia propune o ciocnire între diferite culturi, una considerată mai modernă și civilă (Corint), cealaltă mai barbară și mai înapoiată (Colchis). Acest contrast trebuie să fi fost evident din utilizarea magiei de către Medea, o forță tulburătoare și barbară prin excelență, și din faptul că femeia era îmbrăcată pe scenă în îmbrăcăminte în stil oriental. ^[13] Cu toate acestea, în această ciocnire, partidul considerat cel mai barbar este cel care câștigă, cu un mesaj final care este de fapt un non-mesaj, lipsit de soluții.

Variații ale mitului

Angelique Rockas, Medea, Theatro Technis, Londra

De-a lungul secolelor, mulți autori s-au confruntat cu jocul lui Euripide, creând versiuni care difereau mai mult sau mai puțin de modelul original, în funcție de momentul istoric și de locul în care au fost scrise. În literatura latină, din numeroasele versiuni scrise, doar una a supraviețuit intactă până în zilele noastre, Medea Seneca . ^[14] Și Ovidiu , între 12 î.Hr. și 8 î.Hr. , a scris o versiune de succes a acestuia, dar a fost pierdută, precum și Medea lui Ennio .

Dintre lucrările moderne, o versiune interesantă este cea a lui Franz Grillparzer ( 1821 ), care pune mai mult accent pe soartă și pe circumstanțele adverse care împing femeile să acționeze; în timp ce în 1949 Corrado Alvaro , în lunga sa noapte de Medea , subliniază condiția lui Medea de femeie necunoscută într-o comunitate închisă și, în consecință, atacată și discriminată. De asemenea, merită menționat Medea lui Jean Anouilh ( 1946 ), precum și romanul Medea. Vocile scriitorului german Christa Wolf , în care situația lui Medea din Corint este citită ca o metaforă a dezorientării cetățenilor din Republica Democrată Germană după reunificare . La aceste reinterpretări contemporane trebuie adăugate istoricul Pasolinian Medea - Maria Callas în rolul principal - în care acțiunea scenică este alternată cu tăceri și arată plină de semnificații oraculare, într-o versiune „anti-modernă”.

La Stockholm, Suedia, în 1975, Suzanne Osten și Per Lysander au rescris Medea lui Euripide între spațiile Teatrului Unga Klara și cele ale școlilor cu care au lucrat. Au reconstituit povestea, reluind textul antic, repetând cu actorii, improvizând cu copii și tineri, amestecând limbajul realist al celor mici cu cuvintele pe care Euripide le scrisese pentru Medea. Textul de teatru a fost publicat în Italia cu titlul I figli di Medea (Editions Spring, 2020) , în seria literaturii teatrale pescarusii regia Federica Iacobelli.

Notă

^ ^a ^b Nu trebuie confundat cu un alt Creon , regele Tebei .
^ Euripide, Medea , editat de Laura Suardi [vezi Bibliografia], pag. 8.
^ Numele fetei, care conform mitului este Glauce sau Creusa, este redus la tăcere de Euripide.
^ Conform mitului, Medea se va căsători mai târziu cu Egeu și îi va da un fiu, Medo . Cu toate acestea, femeia trebuie să scape și din Atena, în urma încercării nereușite de a-l ucide pe Teseu , un alt fiu al lui Egeu.
^ Zeul Soarelui, sau Elio, era de fapt bunicul lui Medea, tatăl tatălui femeii, Aete .
^ ^a ^b Această scenă finală a fost probabil reprezentată prin utilizarea mecanicului , o mașină teatrală folosită adesea pentru apariția deus ex machina , ca și cum ar însemna că zeii, deși nu intervin niciodată, nu îi sunt ostili.
^ Cel mai evident exemplu al acestei fluctuații a sentimentelor este monologul lui Medea prezent în al cincilea episod al tragediei.
^ Charles Segal, „Medea” a lui Euripide. Violența și imaginea femeilor , în „Intersecții”, 3/1997, pp. 349-368.
^ Virgiliu îi explică lui Dante că Jason a meritat iadul pentru că a sedus și apoi a abandonat mai întâi Ipsipile și apoi Medea (Dante Alighieri, La divina commedia , canto XVIII, vv. 82-96).
^ Procreația a fost una dintre cele mai importante activități dintre toate, în special din motive de război. Femeile care nu aveau copii erau de fapt privite cu ochi rău în Grecia antică.
^ Euripide, Medea , vv. 232-247.
^ Ibidem, v. 568-573.
^ Această considerație asupra îmbrăcămintei este ceea ce reiese din examinarea numeroaselor decorațiuni vasculare contemporane, care, cu toate probabilitățile, se referă exact la Medea lui Euripide. Vezi Avezzù [vezi Bibliografia], p. 108.
^ Roberto Gazich, Puterea și furia: zile de studiu despre tragedia lui Seneca , Viața și gândirea, 2000, ISBN 978-88-34-30574-4 , p. 3.

Bibliografie

Euripide, Medea , editat de Laura Suardi, Principate, 2007, ISBN 978-88-416-2782-2 .
Eschil, Sofocle și Euripide, Teatrul grecesc - Tragedii , editat de Guido Paduano, BUR, 2006, ISBN 978-88-17-00971-3 .
Giulio Guidorizzi , literatura greacă, de la Homer la secolul al VI-lea d.Hr. , Mondadori, 2002, ISBN 978-88-88242-10-1 .
Euripide, Seneca, Grillparzer, Alvaro, Medea: variații asupra mitului , editat de Maria Grazia Ciani, Marsilio, 2003, ISBN 978-88-31-77250-1 .
Vincenzo Di Benedetto și Enrico Medda, Tragedia pe scenă , Einaudi, 2002, ISBN 978-88-06-16379-2 .
Guido Avezzù, Mitul pe scenă , Marsilio, 2003, pp. 108-109, ISBN 978-88-31-78070-4 .
Umberto Albini , În numele lui Dionis , Garzanti, 2002, ISBN 978-88-11-67420-7 .
Pierre Grimal , Mitologie , Garzanti, 2005, ISBN 978-88-11-50482-5 .
Gennaro Tedeschi, Comentariu la Medea lui Euripide , Universitatea din Trieste, 2010, ISBN 978-88-8303-339-1 .
Pentru Lysander și Suzanne Osten, Fiii lui Medea , Ediții de primăvară, 2020, ISBN 978-88-85592-19-3