Marc-Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier

Marc-Antoine Charpentier ( AFI : / maʁk ɑ̃ˈtwan ʃaʁpɑ̃ˈtje / ; Paris , 1643 - Paris , 24 februarie 1704 ) a fost un compozitor francez din perioada barocă și probabil cel mai mare exponent al muzicii sacre franceze din perioada sa, atât de mult încât a a fost poreclit de contemporanii săi „ fenixul Franței”.

Viata lui

Marc-Antoine Charpentier s-a născut în jurul anului 1643 în eparhia Parisului , corespunzător regiunii actuale Île-de-France, fără însă să poată localiza locația exactă.

A primit o educație foarte bună, poate datorită ajutorului iezuiților , iar la vârsta de optsprezece ani s-a înscris la facultatea de drept din Paris ^{[1] de} la care s-a retras însă după aproximativ un semestru. Următorii doi sau trei ani (probabil între 1667 și 1669) au fost petrecuți la Roma studiind muzică sub îndrumarea lui Giacomo Carissimi . A urmat Colegiul germano-ungar din Roma și a perfecționat cunoștințele de contrapunct și polifonie italiană atât din compozițiile profesorului, cât și ale lui Carissimi din cele ale altor autori precum Palestrina , Monteverdi și Victoria . De la Carissimi, în special, a asimilat și a adus genul oratoriului în Franța.

În această perioadă a intrat în contact cu poetul și muzicianul Charles Coypeau d'Assoucy , pe atunci compozitor în numele ambasadei Franței la Roma. O legendă afirmă că Charpentier a mers inițial la Roma pentru a studia pictura și că a fost descoperit acolo de Carissimi. Cu toate acestea, această poveste nu găsește niciun suport documentar și probabil se crede că nu este adevărată. Cele 28 de volume ale manuscriselor autografate nu conțin desene, deși prezintă exemple de calificare considerabilă în trasarea arabescelor folosite de cărturarii profesioniști. Cu toate acestea, de la șederea sa la Roma, el a obținut o solidă cunoaștere a practicii muzicale italiene a timpului, care a fost apoi readusă în Franța.

Întorcându-se la Paris, a frecventat cercurile italianizante și s-a trezit în controversă cu susținătorii unui stil muzical francez deosebit, care au văzut în Lully cel mai mare exponent al lor. A stat aproape douăzeci de ani la casa Mariei de Lorena (cunoscută sub numele de Mademoiselle de Guise ), prințesă de Joinville , ducesă de Joyeuse și Guise , pe strada du Chaume .

Era nepoata lui Henric de Guise , care a fost asasinat din ordinul lui Henric al III-lea și era atât de pasionată de muzică, încât muzicienii și cântăreții s-au cazat în propria sa casă. Charpentier a fost angajat ca compozitor și cântăreț cu voce haute-contre .

În capitala Franței a intrat în contact cu Molière și, ulterior, cu Corneille cu care a colaborat la lucrări de teatru și în acest caz s-a ciocnit cu monopolul pe care l-a exercitat Lully (de fapt în 1672 Lully a cumpărat de la Pierre Perrin privilegiul regal care a permis controlul operațiunilor în toată Franța).

Dictatura pe care Lully a exercitat-o ​​în lumea muzicală a marcat pauza sa cu Molière, care în 1672 l-a ales pe Charpentier ca muzician și astfel s-au născut printre altele: Le malade imaginaire (o comedie-balet ), Le mariage forcé , La comtesse d'Escarbagnas .

Cu toate acestea, viața pentru cei doi nu a fost ușoară, dată fiind opoziția puternică a lui Lully, care a scăzut treptat numărul de instrumentiști și cântăreți disponibili pentru alte grupuri de teatru decât ale sale. Colaborarea cu Molière, însă, nu a durat mult, dramaturgul a murit în 1673 .

Monopolul operatic foarte puternic al lui Lully a durat până la moartea sa, în 1687, în urma unei răni pe care, involuntar, a provocat-o cu bățul pe care obișnuia să-l conducă și care a degenerat în gangrena .

În ciuda opoziției puternice a lui Lully, Charpentier nu a încetat să se dedice pieselor teatrale și a început să colaboreze, în 1682 , cu Thomas Corneille , Jean Donneau de Visé și cu Pierre Corneille . Cu primele două el a scris câteva fragmente pe mașini (Circe H.496 și L'inconnu H.499). În același an a scris o nouă muzică de scenă pentru replicile lui Pierre Corneille din Andromede (H.504).

În 1693 a fost interpretată singura sa tragédie-lyrique , cu un libret de Thomas Corneille: Médée H.491. La acea vreme, nu a primit o mare apreciere și, în unele cazuri, a fost chiar criticat; astăzi este considerată una dintre cele mai bune opere teatrale ale perioadei. Restul activității teatrale a lui Charpentier s-a concentrat în principal pe comedie ( Comédie-Francaise ).

În 1679 a fost însărcinat să scrie compozițiile, la Saint-Germain ^{[ neclar ]} , pentru ceremoniile religioase ale Delfinului Franței (singurul fiu supraviețuitor al lui Ludovic al XIV-lea și al Mariei Tereza de Habsburg ).

Faima sa de compozitor, în această zonă, a devenit remarcabilă atât de mult încât regele însuși a dorit să participe la ceremonii pentru a-și asculta operele. Compozițiile scrise pentru Dolphin sunt practic mici motete , de obicei , cu două soprane , un bas și două instrumente ( de obicei , două caneluri jucate de frații Anthoine și Joseph Pièche ).

În 1680 Charpentier a fost numit profesor de muzică la ducesa de Guise (funcție pe care o va ocupa până la moartea ei în 1688 ) și a primit sarcini de la cele două mănăstiri: Port-Royal de Paris și Abbaye-aux-Bois .

Pentru Surorile din Port-Royal de Paris a scris: Messe H.5, limba Pange H. 72, Magnificat H.81, Dixit Dominus H.226 și Laudate Dominum H.227. Pe de altă parte, pentru Abbaye-aux-Bois , el a scris un ciclu important de compoziții pentru Săptămâna Mare : Leçons de ténèbres (H. 96-110) și Répons (H.111-119).

În aprilie 1683 a avut loc o competiție pentru numirea unor maeștri de muzică la capela regală. După ce a reușit să treacă prima probă împreună cu alți 15 candidați, s-a îmbolnăvit și nu a putut participa la a doua parte a concursului care a inclus compoziția unui motet pe textul Psalmului XXXI. Ludovic al XIV-lea, însă, l-a compensat pe Charpentier cu o pensie.

Vestea bolii compozitorului nu este clară. S-ar părea că a fost un fel de pretext implementat pentru a elimina de la curtea regală un personaj nu foarte apreciat pentru unele dintre caracteristicile sale. De fapt, Charpentier a menținut întotdeauna contacte excelente cu ordinul iezuit și, spre deosebire de mulți muzicieni, nu a fost un instrumentist virtuos, ci doar un cântăreț cu un stil compozițional foarte sever. Adăugați la aceasta prezența familiei Guise, rivalul regelui.

La 30 iulie 1683 Charpentier a fost chemat să producă piese pentru moartea reginei Maria Tereza. Astfel s-au născut: In obitum augustissimae nec non piissimae Gallorum Reginae Lamentum H.409, De profundis H.189 și Luctus de morte augustissimae Mariae Theresiae reginae Galliae H.331.

Din 1688 până în 1698 a fost profesor de muzică la colegiul iezuit din Saint Louis-le-Grand din rue Antoine . Pentru sărbătorile religioase care au avut loc la biserica Saint Louis a scris diverse tipuri de pasaje, alocându-le funcțiilor diferite: psalmi , imnuri , motete etc.

La 28 iunie 1698 a fost numit profesor de muzică pentru copii la Sainte-Chapelle . Sarcina a fost grea, deoarece Charpentier nu numai că a trebuit să producă muzică pentru toate ceremoniile religioase, ci și să-i învețe pe copii solfegiu și canto .

Charpentier a murit la casa Sainte-Chapelle la 24 februarie 1704, la aproximativ unsprezece seara.

Stil

Charpentier a lăsat un repertoriu extrem de vast de opere (mai mult de 550 de compoziții) și foarte variat în conținut: sever și profund în muzica religioasă, ușor și mobil în piese seculare.

A devenit purtătorul stilului italian în Franța, în special în ceea ce privește muzica sacră, după cum se poate observa din gustul disonanței și cromatismului , din alternanța iscusită a tăcerilor și modulației și din contrapunctul riguros (a fost un maestru în compunerea pieselor pentru mai multe coruri). Aceste trăsături stilistice nu au fost mult apreciate de contemporanii săi, în special în operele teatrale, care le considerau o copie decolorată a muzicii italiene. De asemenea, trebuie remarcat faptul că, la vremea respectivă, Franța continua să elaboreze o identitate națională și în muzică și tot ceea ce venea din exterior nu era mal văzut.

În muzica sacră aceste nevoi au fost mai puțin resimțite și de fapt elementele de stil italian cărora li s-a reproșat lui Charpentier au fost folosite de Lully în Petit Motets.

Dintre numeroasele piese pe care le-a compus Charpentier, puține au fost publicate (unele arii de la Médée); restul a venit la noi prin manuscrise autografate, din care cel mai voluminos corpus este alcătuit din manuscrise care merg sub numele de Mélanges care formează împreună 28 de volume.

Charpentier a scris și câteva lucrări de compoziție, despre care trebuie amintit Regulile de compoziție . În această lucrare, el a propus o corelație interesantă între modurile muzicale și personajele pe care le vor purta în conformitate cu următoarea schemă:

• Do major - Allegro și guerriero
• Do minor - Trist și întunecat
• Re major - Vesel și foarte războinic
• Re minor - Serios și devotat
• Mi major - Ceartă și stridentă
• Mi minor - Femeie, iubitoare și lamentabilă
• Mi major - Dur și crud
• E ♭ minor - Înfricoșător
• Fa major - Furios și impetuos
• F minor - Întunecat și lamentabil
• Sol major - Dulce vesel
• Sol minor - Serios și magnific
• Un major - Vesel și rustic
• Un minor - Tandru și lamentabil
• Da ♭ major - Magnific și vesel
• Da ♭ minor - Întunecat și cumplit
• B major - Sever și lamentabil
• B minor - Singur și melancolic

În muzica sacră, Charpentier a fost maestrul incontestabil și a creat un număr mare de lucrări. Printre acestea putem menționa: Messe à 8 voix et 8 violons et flûtes H.3, Messe à quatre choeurs H.4, Messe pour les trépassés H.2, Messe des morts à 4 voix H.7, Messe des morts à 4 voix et symphonie H.10, Messe pour le Port Royal H.5 și Messe de minuit H.9 (acesta din urmă pe baza relucrărilor colindelor populare de Crăciun: noels ). Deosebit de relevantă a fost contribuția lui Charpentier la genul petit motet (cu mai mult de 300 de compoziții), în special în forma corală însoțită de basso continuu ( Magnificat H.72, Salve Regina, à trois choeur H.24). Cu toate acestea, Charpentier și-a încercat mâna la marele motet al cărui Te Deum H.146 este bine cunoscut.

Datorită gustului său italian, care nu se potrivea bine cu canoanele franceze ale vremii, muzica lui Charpentier a căzut în curând în uz după moartea sa. Abia în secolul al XX-lea a început o lucrare de redescoperire și analiză, iar astăzi Marc-Antoine Charpentier este unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați compozitori francezi ai barocului francez.

Te Deum H.146

Același subiect în detaliu: Te Deum (Charpentier) .

Te Deum H. 146 în re major pentru solo, cor și orchestră este o compoziție sub forma Te Deum scrisă de Charpentier probabil în perioada pe care a petrecut-o în slujba iezuiților . Preludiul său este cunoscut în special pentru că este folosit ca melodie tematică de deschidere și închidere a Eurovisionului .

În Nativitatem Domini Canticum H.416

Această lucrare a fost scrisă în perioada în care Charpentier a fost profesor de muzică la biserica Saint-Louis și aparține numeroaselor compoziții pe care le-a scris pentru sărbătorile de Crăciun .

După cum am văzut anterior, Charpentier a fost influențat, de Giacomo Carissimi, de genul oratoriului pe care a încercat să îl transfere în Franța. Lucrările pe care le-a scris în acest sens nu sunt cu adevărat oratori și, prin urmare, sunt mai general definite ca istorii sacrèes (reprezentări sacre).
În această cantică lipsește structura tipică a oratorului, deoarece nu există prezența istoricului și acțiunea este extrem de redusă.

Textul a fost împrumutat din diferite secțiuni ale Sfintei Scripturi , un obicei frecvent la acea vreme: din Evanghelia după Luca , din Psalmul XII și din cartea lui Isaia .

Lucrarea constă din două părți. Prima constă într-o introducere, care tremură de anticipare, la misterul Crăciunului. După un preludiu bazat pe o mișcare cromatică descendentă, începe recitativul basului ( Usquequo avertis faciem tuam ) urmat de corul celor drepți ( Memorare ). Ulterior, anunțul Crăciunului devine mai incisiv ( Consolare fila Sion ) până când se varsă în corul invocator care închide prima parte ( Rorate coeli ). Între cele două secțiuni există o piesă instrumentală ( La nuit ) bazată pe un joc abil de clarobscur și liniște, favorizat de utilizarea registrelor inferioare ale corzilor și de utilizarea mutelor . Toate acestea servesc la introducerea miracolului misterios care are loc în întunericul nopții.

A doua parte începe, în contrast puternic cu amintirea La nuit , cu explozia orchestrei și apoi a corului ( Coeli Aperto sunt ) care introduc scena anunțului îngerului către păstori ( Nolite timere ) și a cântecul corului ceresc ( Gloria in altissimis ).

Păstorii răspund invocației și se îndreaptă spre Betleem însoțiți de sunetul unui marș ( Marche des berges ) și, odată ajuns acolo, adoră nou-născutul ( O infans, sau Deus, sau Salvator noster ). Întreaga piesă este interpretată pe un echilibru delicat de tăceri absorbite și pe un cântec ușor înăbușit. După acest moment contemplativ, începe timpul bucuriei ( Pastores undique ) care se încheie cu corul solemn de încheiere ( Exultemus, jubilemus )

Mesaj de minuit H.9

La Messe de minuit H.9 este probabil una dintre cele mai originale compoziții ale lui Charpentier și este una dintre cele unsprezece mase pe care compozitorul le-a scris pentru ajunul Crăciunului. Această lucrare a fost compusă probabil în 1690, sau poate la scurt timp după aceea. El aparține totuși corpusului de lucrări pe care Charpentier le-a scris pentru iezuiții bisericii Saint Louis .

Originalitatea profundă a Messe de minuit rezidă în întregime în decizia, fără precedent la acea vreme, de a include pasaje populare de Crăciun: noëls . Acestea au fost compoziții populare foarte populare între secolele al XVII-lea și al XVIII-lea a căror interpretare în timpul slujbei nu a fost totuși permisă. Dimpotrivă, pe vremea lui Charpentier, includerea acestor piese în compozițiile instrumentale era o atitudine frecventă, după cum o demonstrează Symphonies des Noël de Lalande , Noëls sur les instruments de Charpentier însuși și, nu în ultimul rând, forma noël varié .

În special, Charpentier a folosit unsprezece noel pentru compoziția Messe de minuit H.9, creând o uniune profundă între arta sacră și cea populară. Multe dintre piesele folosite se bazează pe mișcări de dans: bourée (ca Joseph est bien marié folosit pentru Kyrie ), gavotta (ca în Ou s'en vont ces guays bergers folosit pentru Quoniam tu solus sanctus ) și minuet (ca Vous qui desirez sans fin folosit în Deum de Deo ).

Tonul general al lucrării tinde să fie rustic, având în vedere prezența a atât de multe piese populare, dar Charpentier intervine rezervând pentru sine diverse pasaje extrem de expresive și la un ritm mai liber decât cel mult mai marcat datorită includerii noëls, cum ar fi , de exemplu: Et in terra pax în Gloria și Et incarnatus și Judicare vivos et mortuos în Creed . Abilitatea profundă a lui Charpentier se relevă mai presus de toate prin marea abilitate cu care reușește să creeze un sentiment de continuitate între momente atât de diferite între ele. Diferitele noe-uri utilizate și punctele în care au fost inserate sunt următoarele:

• Joseph is bien marié in Kyrie eleyson ,
• Or nous dites Marie in Christe eleyson ,
• Une jeune pucelle in al doilea Kyrie eleyson ,
• Les bourgeois de Chastre in Laudamus te, benedicimus te del Gloria ,
• Ou s'en vont ces guays bergers in Quoniam tu solus Sanctus del Gloria ,
• Vous qui desirez sans fin în Deum de Deo del Credo ,
• Voicy le jour solemnel de Noël in Crucifixus etiam pro nobis del Credo ,
• La locul de Noël din Et in Spiritum sancutm del Credo ,
• Laissez paitre vos bestes în Ofertoriu ,
• O Dieu que n'estois-je en vie in Sanctus, Sanctus, Sanctus del Sanctus ,
• Un minuit fut fait un resveil în Agnus Dei .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Marc-Antoine Charpentier

linkuri externe

• Marc-Antoine Charpentier , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Marc-Antoine Charpentier , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( FR ) Marc-Antoine Charpentier , în CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution , Huma-Num.
• Lucrări de Marc-Antoine Charpentier , pe Liber Liber .
• Lucrări de Marc-Antoine Charpentier / Marc-Antoine Charpentier (altă versiune) / Marc-Antoine Charpentier (altă versiune) , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Marc-Antoine Charpentier , în Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .
• Marc-Antoine Charpentier , pe discografia națională a cântecului italian , Institutul Central pentru patrimoniul sonor și audiovizual .
• Marc-Antoine Charpentier , pe Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Partituri sau librete de Marc-Antoine Charpentier , în cadrul proiectului International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Marc-Antoine Charpentier , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Marc-Antoine Charpentier , pe Discogs , Zink Media.
• (EN) Marc-Antoine Charpentier , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Marc-Antoine Charpentier , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( FR ) Marc-Antoine Charpentier , pe charpentier.culture.fr .
• Mai multe informații despre Mitosettembremusica.it ( PDF ) ^{[ link rupt ]} , pe mitosettembremusica.it .
• (FR & EN) Charpentier https://cmbv.fr/fr/ressources/ressources-numeriques/publications-numeriques

Portal Biografii

Portal de muzică clasică