Pippo Barzizza

Pippo Barzizza
Pippo Barzizza a interpretat-o ​​în anii 1950
Naţionalitate	Italia
Tip	Leagăn Jazz Trupa mare
Perioada activității muzicale	1924 - 1960 ( compozitor , aranjist , dirijor )
Instrument	Vioară , pian , sax , banjo , acordeon
Eticheta	Brunswick , Columbia , Fonit , Zither , Polydor
Editați datele pe Wikidata · Manual

Giuseppe "Pippo" Barzizza ( Genova , 15 mai 1902 - Sanremo , 4 aprilie 1994 ) a fost un compozitor , aranjator și dirijor italian .

A atins faima și succesul în anii 1930 și 1940 , mai întâi cu Steaua Albastră și apoi cu Orchestra Cetra, care sub îndrumarea sa a căpătat o fizionomie și un caracter deosebit, astfel încât să fie considerat «... cea mai bună mare formație italiană din capabil să se exprime într-un limbaj jazz ” ^[1] . De asemenea, compune numeroase melodii și muzică de comentariu pentru numeroase filme de succes.

Analiza lui Franco Franchi este de asemenea semnificativă, exprimându-se astfel: „A fost printre primii din Italia care s-a interesat de jazz și swing și a devenit timp de mulți ani, împreună cu prietenul său rival Cinico Angelini , un punct de referință pentru adepții săi de muzică pop, atât datorită compozițiilor sale originale, cât și pentru capacitatea de a lansa mulți cântăreți și melodii conexe, și în cele din urmă pentru încercarea de a da o amprentă mai modernă melodiei italiene ». ^[2]

Biografie

Începuturile

Pippo Barzizza s-a născut la Genova la 15 mai 1902 din Luigi și Fortunata Battaglieri. Talent muzical foarte precoce, la vârsta de șase ani a fost înscris la Institutul Muzical Camillo Sivori pentru a studia vioara. Pregătiți examenul de admitere condus de unchiul său Giovanni Lorenzo Barzizza, administrator al bunurilor marchizului Pallavicini și muzicolog competent. În trei luni de studiu foarte intens, el învață ceea ce este predat în doi ani la Regio Conservatorio: întregul program de solfegiu cântat. În octombrie 1908 a susținut examenul, l-a promovat cu ușurință și a luat prima dintr-o serie lungă de medalii de aur pentru merit școlar. Pippo nu poate citi încă, dar este capabil să transcrie o simfonie Mozart „fără nici cea mai mică eroare”.

A urmat școala elementară și gimnazială, apoi gimnaziul și liceul Cristoforo Colombo; în același timp studiază vioara cu prof. univ. Biasoli, toate cu un profit mare. În fiecare zi ascultă „cilindrii” fonografici ai tatălui său, un cunoscător pasionat al operei și al muzicii clasice în general; în plus, însoțit de unchiul său Lorenzo, merge deseori la Teatrul Carlo Felice pentru a participa la numeroase spectacole de opere celebre, pe care le urmărește pe partitura pentru pian și melodie, cu obligația absolută de a nu-și pierde niciodată amprenta. Și în acest fel își construiește cultura solidă clasică și de operă.

În liceu pare deosebit de înzestrat pentru matematică, atât de mult încât se gândește să se înscrie la universitate pentru a absolvi ingineria. În aceeași perioadă, întotdeauna încurajat de prof. Univ. Biasoli, a studiat armonia , contrapunctul , compoziția și instrumentarea , îndrumat cu afecțiune și competență de Maestrul Renzo Angeleri și, ca autodidact, a învățat pianul, primul dintre multele instrumente pe care le va învăța și apoi le va cânta în carieră, la cel puțin până în 1933: vioară , banjo , acordeon și întreaga secțiune de sax . Tot în aceeași perioadă cântă ca ultima dintre viorile la Politeama din Genova și comentează la pian, în mod evident improvizând, filmele mute proiectate într-un cinematograf lângă casa lui.

Genova, 1920: Pippo Barzizza (centru) portretizat cu vioara sa.

La vârsta de șaptesprezece ani, el întrerupe studiul viorii: cauza ocazională este reprezentată de ascultarea unui concert al unui tânăr Yehudi Menuhin , dintre care tânărul Pippo notează tehnica diferită și mai eficientă decât cea pe care a învățat-o. În realitate, el este condus și de dorința sa de a fi dirijor și compozitor, îndrumat, așa cum îi plăcea să spună, de „... o voce interioară imperioasă”. Și în această alegere va fi susținut de prof. Univ. Biasoli, pentru care va avea mereu cuvinte de afecțiune și stimă. Între vârsta de șaptesprezece și douăzeci de ani, el se îmbarcă frecvent ca orchestră pe nave mari de linie, alternând această activitate cu cea desfășurată în orchestrele genoveze. Primul angajament este pe vaporul de lux (cu doar locuri de primă clasă) Esperia: fiind încă minor, este îmbarcat ca pasager prin amabilitatea căpitanului. Călătorește Mediterana și traversează Atlanticul de mai multe ori. Întâlnirea decisivă și captivantă cu swing- ul și jazz-ul american are loc la New York . Este, de asemenea, o perioadă de studiu tenace a discografiei de peste mări. Pippo copiază înregistrări în înregistrări, secțiune cu secțiune, și astfel își perfecționează talentul de mare aranjator în domeniu.

În 1922 a fost descoperit de muzicianul livornean Armando Di Piramo, care l-a inclus în orchestra sa, ducându-l la Olimpia și De Ferrari din Genova. Barzizza o descrie în acești termeni:

În 1923 și-a făcut serviciul militar la Rimini, unde, din ordinul unui colonel, a organizat o mică trupă militară, care a avut un mare succes. Eliberat, la 12 aprilie 1924 ajunge în uniformă la Milano pentru a-și relua activitatea cu orchestra Di Piramo, care cântă la Cova, un loc important de lângă Teatrul alla Scala . Așa că Pippo își amintește reluarea activității sale profesionale:

Câteva luni mai târziu, frații Phillips ajung la Milano cu „Riviera Five”: Pippo îi învață pe Sid rudimentele aranjamentului și acesta îi dă lecții de saxofon, învățându-i tehnica „pizzicato”, printre altele. Așa că Pippo își amintește acele zile:

Tot la Milano a realizat prima sa înregistrare fonografică la Pathé , în studiourile de la Corso Sempione. În 1925 și-a început activitatea de autor, mai întâi cu Editura Aromando (de unde se va desprinde într-un mod furtunos), apoi pentru câțiva ani cu Edițiile Carisch , pentru a ajunge în cele din urmă la Edizioni Curci , unde a stabilit o relație de mare și reciproc respect. Și-a început cariera ca aranjist.

În 1925, după o scurtă perioadă la Restaurantul Carminati, și-a format prima formație, Steaua Albastră. În timpul petrecut la Milano, din aprilie '24 până în iulie '25, Pippo și-a perfecționat și cunoștințele tehnice și artistice, copiind (și studiind) zeci de discuri ale celor mai buni jucători de jazz americani, formând astfel:

Despre pasiunea lui Pippo pentru muzica americană, jazz și talentul său de aranjist , Adriano Mazzoletti scrie:

Orchestra Blue Star a fost fotografiată în 1925, anul înființării sale. Barzizza este la saxofon.

Dirijor

În echipa inițială a Stelei Albastre se află Gianni Miglio și Luigi Balma, care în anii următori vor fi singurele elemente fixe, flancate de alți membri orchestrali reînnoiți în mod constant. Pippo, datorită talentului său extraordinar de multi-instrumentist ^[8] (el stăpânește nouă instrumente) este prim - lider :

Pippo alege elementele orchestrei sale plasând drept premise stăpânirea „cel puțin” a trei instrumente ^[10] , abilitatea de a citi orice partituri la prima vedere și de a cânta pe larg un repertoriu vast. Personalul a ajuns în curând la șapte membri, care aveau treizeci și șase de instrumente, inclusiv melofonul . Fotografiile orchestrei arată abilitățile sale remarcabile: până la șapte persoane „stând în spatele unei bariere reale de instrumente. Într-una din aceste fotografii sunt douăzeci și șase: aproape patru fiecare! Trebuie să fi fost un spectacol extraordinar să-i admiri ». ^[10]

Orchestra Blue Star a prezentat o dată nespecificată între 1928 și '29. Barzizza, la vioară, este în stânga. Personalul este format din șapte elemente.

Steaua Albastră a debutat la 8 iulie 1925 la Sempioncino din Milano ^[8] ; tot la Milano a jucat cu mare succes la Cova și Olimpia. S-a impus rapid ca una dintre cele mai prestigioase orchestre italiene ^[8] și datorită activității competente a agentului Eugenio Pugliatti (cunoscut în jumătatea Europei sub numele de scenă al lui Eugeny ) a obținut scrieri importante în Franța și Elveția . Cântă la cazinoul Cannes , la cazinoul Saint Raphael , la „Ciro’s” din Paris și la hotelul Palace din Sankt Moritz , frecventat de clienți americani bogați și alte personalități celebre. Însoțit de Pugliatti, de care va rămâne legat de-a lungul vieții de o prietenie sinceră, Barzizza merge până la Constantinopol pentru un turneu de succes de mai multe luni, din care Pippo se întoarce îmbogățit. Cu veniturile din afacerea sa, el cumpără un apartament pentru părinții săi din Pegli și își dă, printre altele, un puternic torpedo FIAT 507 . Cântă și în orașul său, la Grand'Italia, aplaudat și admirat de colegii săi genovezi:

Cei mai buni cântăreți de jazz liguri ai vremii au militat printre rândurile Stelei Albastre, printre care trombonistul Potito Simone, care deja în 1921 (primul în Italia) a jucat trombonul cu un șnur. ^[11] . În 1928 Barzizza se află la Sanremo pentru inaugurarea cazinoului: cu această ocazie o întâlnește pe Tatina Salesi, cu care se va căsători în februarie anul următor. La 22 noiembrie 1929 s-a născut fiica cea mare Isa , la rândul ei destinată unei cariere importante în cinematografie și teatru. În anii următori a obținut alte scrieri bune la Cannes , la Saint Raphael și din nou la Paris, precum și la Milano (Olimpia, Cova, Birra Italia). Steaua Albastră își încheie cariera artistică prin despărțirea în 1933, tot datorită dificultăților tot mai mari de a avea contracte bune în străinătate.

Tatina Salesi Barzizza, soția lui Pippo.

În 1931 Pippo începe o activitate intensă de înregistrare, care va continua fără întrerupere până în 1936, și se impune ca un aranjor foarte talentat, precum și ca autor al unor cântece frumoase. Lucrează pentru etichetele Fonit , Columbia , La voce del padrone , Odeon , Brunswick și Fonotipia. În 1934 editorul Carisch l-a definit într-un afiș drept Regele Jazzului italian ^[12] . În 1935 a fost remarcat pentru unele înregistrări autentice de jazz. În acest sens, Mazzoletti notează:

^[13]

În 1936 a primit de la EIAR propunerea de a dirija orchestra Cetra din Torino . Remunerația nu este mare și include și înregistrările pentru casa de discuri Cetra și Pippo se gândește să renunțe la ofertă; Cu toate acestea, alege să se consulte cu inginerul Glenshow, directorul Columbia și bunul său prieten, care îl convinge să accepte, simțind marea oportunitate conținută în acea propunere de colaborare. Pippo semnează apoi contractul și se mută la Torino împreună cu Tatina, Isa și al doilea fiu al său, Renzo , născut în decembrie 1935.

Orchestra Cetra de la sfârșitul anilor 1930 într-o formație de big band cu 18 elemente.

Orchestra Cetra din anii 1940

Pippo are 34 de ani și la Torino își începe cel mai bun sezon ca dirijor, aranjist și compozitor, începând o carieră care îl va conduce în scurt timp la o mare popularitate. Așa că Pippo spune începutul acestei noi aventuri:

Orchestra Cetra, moștenită din direcția lui Claude Bampton, începe cu un organic de paisprezece elemente; în anii următori ajunge la optsprezece ani și se întărește cu muzicieni excelenți, cumpărând

Sunt ani în care ascultătorii EIAR sunt împărțiți în „Barzizziani” și „Angeliniani”, alimentând astfel o puternică rivalitate între cei doi colegi, care sunt, de asemenea, legați de o solidă prietenie. Orchestra Barzizza se adresează tinerilor, liceenilor și studenților, către un public general mai sofisticat; cea a lui Angelini exprimă un gen mai ușor și mai popular. Piesa tematică de deschidere și de închidere a programului este Marilena , compusă și aranjată de Pippo în 1936, un ... leagăn , o grădină , o veselie extraordinară, o reprezentare perfectă a talentului său muzical și, cu atât mai mult, a caracterului său exuberant ^{[ 16]} . „Orchestra Cetra funcționează ... ca o mașină de ritm-polifonică untă și extrem de eficientă (...) și concepția de jazz, întotdeauna în sens orchestral, la care se referă muzicianul genovez este în principal cea a lui Duke Ellington.” ^[17] .

Pippo Barzizza, Isa și Renzo la Torino în 1939.

Regimul fascist a închis ochii asupra muzicii sale prea „americane”, necesitând doar traducerea în italiană a titlurilor originale: așa devine În dispoziție Cu stil , Woodchoppers devine La balul tăietorilor de lemne . În ceea ce privește autorii, sunt inventate nume fictive italiene. „Sub îndrumarea lui Barzizza, La Cetra a înregistrat câteva discuri - nu prea multe, de fapt - de jazz autentic.” ^[18] „Pippo este într-o stare de grație: compune cântece memorabile precum Domani sau Sera , o frumoasă pagină armonios prea îndrăzneață pentru vremea respectivă”, ^[19] . Și piese pentru orchestră, cum ar fi Do sol la si do și extraordinarul său "adagio". În această perioadă Barzizza se exprimă cel mai bine în aranjamentele sale pentru Orchestra Cetra. El petrece șase ani extraordinari cu Cetra "lui". Apoi, la 8 decembrie 1942, sediul EIAR din Torino este pe incendiu din cauza unui bombardament și suferă daune foarte grave. ^[20]

Ernesto Bonino , Michele Montanari , Caterina Lescano , Silvana Fioresi , Giuditta și Sandra Lescano, Pippo Barzizza la EIAR din Torino în februarie 1941

Orchestra, cu toți cântăreții săi, este transferată temporar la Florența, unde difuzează în mod regulat timp de aproape un an. Se întoarce aventuros la Torino la sfârșitul anului 1943, cu doar o parte din muzicienii săi de orchestră și reia transmisiile în sediul EIAR , acum condus de germani. Însă evenimentele tragice ale războiului afectează puternic toată activitatea radio. Un mare succes al acelor ani tulburi este Il Boscaiolo , un cântec foarte popular care va fi adoptat ca nouă temă orchestrală în perioada postbelică ( Marilena , ca multe alte lucruri și oameni, a fost „purjată” după eliberare). În 1946 afacerea a fost reluată la maxim; cu toate acestea, magia anilor cu adevărat extraordinari din 1936 până în 1942 nu se va mai întoarce niciodată. În anii următori, activitatea lui Pippo a fost foarte intensă: la marile concerte EIAR (devenite în curând RAI) a alternat turnee de succes în Italia și în străinătate. Concertele Cora , Marea varietate , erau „complet comparabile cu ceea ce se face astăzi, cu mijloace diferite, la televizor”. În 1947 Pippo începe să compună muzică de comentariu pentru filme, activitate care va deveni foarte intensă. În anii următori își împarte timpul între Roma (filmele) și Torino (RAI), într-o navetă neîncetat între cele două orașe. Cu toate acestea, el va găsi timpul pentru a scrie un tratat de instrumentare, cunoscut în continuare sub numele de Barzizza , care va fi tipărit în 1952. Este o sinteză a experiențelor sale ca aranjator: exemplele și schemele de bază sunt raportate cu o astfel de claritate încât uneori „... doar aruncă o privire la prețioasa broșură pentru a șterge orice îndoială sau ezitare!” Aceasta este părerea lui Freddy Colt, muzician și admirator al lui Pippo. Acesta este titlul lucrării: Modern Orchestration in Light Music , chiar dacă Pippo a considerat întotdeauna definiția „muzicii ușoare” reductivă, „Pentru mine nu există muzică ușoară sau muzică grea: există doar muzică bună!», A spus el .

În 1948 a compus comentariul muzical de mare succes pentru filmul FIFA și arena cu Totò și Isa. Toate piesele propuse în film vor avea mare succes. Paquito Lindo stabilește un nou record în vânzarea de înregistrări de 78 rpm. Și Ay Nicolete îi înnebunește pe fanii Rai. Multe titluri ulterioare cu Totò: Un turc napolitan , Cele șase soții ale Barbei Albastre ,Mizeria și nobilimea , Totò în iad etc. Și apoi filme cu Macario , Walter Chiari , Marcello Mastroianni și alți actori importanți. În 1949 a câștigat Microfono d'Argento ca cea mai bună orchestră italiană. De asemenea, este corect să ne amintim de cantitatea impresionantă de înregistrări realizate în acei ani străluciți: „Discografia enormă a Orchestrei Cetra dirijată de Barzizza între iunie 1936 și sfârșitul anului 1948 nu a fost încă reconstruită, deoarece dificultățile unei astfel de lucrări sunt aproape de netrecut. Bombardamentele din cel de- al doilea război mondial au distrus practic arhivele caselor de discuri italiene și cu cardurile s-au pierdut matricile originale ” ^[21] . Într-una din notele sale, Barzizza vorbește despre aproximativ 3.500 de înregistrări la 78 rpm; prin urmare (aproximativ) 7000 de pagini, referindu-se probabil și la producția de discuri efectuată din 1931 până în 1936.

În 1951, când s-a mutat la Roma, Orchestra Cetra a fost dizolvată și i s-a încredințat „Orchestra Modernă”, cu un efectiv de 50 de elemente. Concertele sale continuă cu Rosso e nero , un spectacol condus cu mare pricepere de un foarte tânăr Corrado , foarte popular și cu vârfuri de ascultare remarcabile. Pippo își continuă cariera de compozitor de muzică de film cu succes. În acei ani a lucrat pentru el Ennio Morricone , pe care Pippo îl apreciază foarte mult ca aranjator: „El este cel mai bun - a spus el, simțind marile sale posibilități - Ennio este destinat unei cariere grozave”. În 1954, de asemenea, „The Modern Orchestra” a fost dizolvată. Pippo are puternice dezacorduri cu conducerea vremii și are în vedere să demisioneze. Există o perioadă întunecată în Rai, în timp ce activitatea pentru cinema este înfloritoare. În 1954 Pippo a fost trimis la Londra și Paris pentru a studia noile tehnici de înregistrare și a verifica, așa cum a spus el, stadiul tehnicii. Se întoarce în Italia entuziast și plin de idei noi care, totuși, nu vor avea un mare succes. Tot în 1954, cu colaborarea valabilă a unui prieten drag, Massimo Porre, a realizat un scurtmetraj intitulat La Volpe , al cărui scenarist, regizor și editor: l-a prezentat la Festivalul de Film Amator de la Cannes și a câștigat al treilea premiu general și primul pentru Cel mai bun scenariu.

Pippo Barzizza. Un mare aranjator, printre instrumentele orchestrei sale.

În 1955 a compus și aranjat aproape în totalitate muzica Valentinei , o comedie muzicală de Marcello Marchesi , autor al textelor și regizor al montării. Protagonistul este Isa. Melodiile compuse pentru acea ocazie vor avea, la fel ca spectacolul, un succes bun, în special Valentina și Sposi nel Sogno . Tot în acel an a semnat un contract cu Polydor și a înregistrat unele dintre cele mai semnificative lucruri ale sale la München; primește, de asemenea, o mare recunoaștere internațională: Oscarul melodiei, ca cea mai bună orchestră italiană, livrat la Nisa în timpul unei frumoase ceremonii. Neînțelegerile și conflictele cu conducerea RAI din acei ani au cântărit foarte mult asupra lui și la 15 martie 1955 a demisionat, care a fost însă respins. Tot în '55 și-a mutat reședința din Sanremo în vila lui iubită, dar munca sa l-a ținut departe de casă pentru cea mai mare parte a anului și pentru toți anii următori. În 1956 se afla la Roma cu un efectiv de 36; își continuă activitatea de înregistrare cu Polydor și munca sa de compozitor de muzică pentru filme. La 28 februarie 1957, Barzizza și Angelini și alți muzicieni excelenți au fost concediați fără un motiv rezonabil. "Rușine!" Pippo notează într-unul din brogliacci. Contrar așteptărilor sale, munca pentru Rai crește și în '58 "... Barzizza a trăit un sezon de aur ca aranjator, producând un număr record de 128 de lucrări." ^[22] Activitatea sa este foarte intensă și se desfășoară între Roma și Milano, conform contractelor Rai. Cele mai recente cercetări efectuate în Arhiva OSN din Rai din Torino, realizate cu mare competență și pasiune de prof. Univ. Malvano și echipa de cercetători coordonată de acesta au făcut posibilă reconstituirea completă a ultimei părți a carierei lui Barzizza. Mai sus menționate Roșu și negru (1954), Parada de sfârșit de an (1954), Cântecele norocului (1956/57), Primul pasaj de aplauze (1957), Muzica în celuloid (1957), Numirea la Roma (1957), „Pippo lo sa ", cu un titlu inspirat de Pippo nu știe , o piesă cunoscută de Gorni Kramer (1958), În jurul lumii în 80 de zile (1959). ^[23]

În 1960 Pippo se află la Roma pentru Marea Gală, de care se ocupă de partea muzicală din februarie până la sfârșitul lunii iunie; potrivit lui, cel mai bun program la care am participat vreodată. Dar 1960 va fi un an foarte greu pentru Pippo: la 21 decembrie 1959, iubitul său „papalone” Luigi moare; iar la 3 iunie 1960, soțul Isa, Carlo Alberto Chiesa, a murit într-un accident. Încercat de durere și oboseală, suferă de un infarct care întrerupe și pune capăt unei cariere excepționale și de succes.

Boală și retragere bună în Sanremo

Pippo Barzizza în studioul său. Sanremo, anii 1980.

Anii 1960 - 1994 Pippo îi va petrece în Sanremo alături de Tatina sa. Primele zile sunt destul de dificile: incertitudinea cu privire la recuperarea sa fizică, teama de a trăi ca un invalid și distanța față de lumea sa atât de competitivă, dar și atât de fascinantă. Dar Pippo are sănătate de fier și recuperarea este miraculoasă; se distrage pictând toate corpurile de iluminat din casa lui și devine un „pictor priceput”; se joacă cu câinii săi; citeste mult, are grija de gradina lui. Apoi, dorința de a face muzică predomină și se întoarce la viața lui ca întotdeauna, dar la Sanremo, în vila sa, dedicându-și timpul, abilitățile și experiența nu mai mult publicului exigent, ci unui număr mare de tineri și bătrâni studenți. Astfel studioul său este transformat într-o adevărată cameră de înregistrare; va ajunge să aibă cinci recordere multipiste (Teac, Revox, Akai, Philips, stereo și mono) 8 tastaturi, tobe electronice și un sampler excelent.

În 1984 participă la transmisia La notte del jazz , concepută și condusă de Adriano Mazzoletti, în timpul căreia va primi o recunoaștere importantă. În cele din urmă, în 1984 și cu ocazia aniversării a șaizeci de ani de la Rai, în prezența lui Sandro Pertini și Nilde Iotti , a regizat pentru ultima oară o mare orchestră, propunându-i Il Boscaiolo și Sera , două dintre cele mai faimoase și îndrăgite compoziții ale sale, aranjate doar pentru acea ocazie. În 1987 și-a făcut ultima apariție la televizor, invitat al lui Giancarlo Magalli în emisiunea Pronto, è la Rai? , însoțit de Isa, fiica sa.

Pippo Barzizza a murit cu aproximativ o lună înainte de a împlini 92 de ani, la 4 aprilie 1994.

În cinstea sa, „Centrul de studii Stan Kenton” din Sanremo a instituit un premiu pentru organizatorii al căror juriu a fost condus de Ennio Morricone . Câștigătorii au fost: ex aequo Enrico Blatti (Roma) și Stefano Zavattoni (Perugia) în 2002 și Antonello Capuano (Campobasso) în 2003. Premiul pentru aranjori a fost însoțit de un trofeu de carieră atribuit unui aranjor / compozitor „istoric”. Câștigătorii din 2000 până în 2004 au fost: Virgilio Savona , Piero Piccioni , Gianni Ferrio , Roberto Pregadio și Riz Ortolani .

Orchestre

În 1925 Barzizza își realizează în cele din urmă visul: își imaginează primul antrenament adunând în jurul său muzicieni capabili să cânte „cel puțin” trei instrumente și capabili să citească orice partitura la prima vedere. Astfel începe frumoasa aventură a Stelei Albastre. Pippo este bucătarul orchestrei , șeful grupului, care se ocupă și de amenajări. Steaua Albastră se va desființa în 1933 din cauza dificultăților tot mai mari de a obține contracte bune, în special în străinătate.

Orchestra Blue Star, șase elemente (1925)

Blue Star, 1927. Barzizza este în centru cu acordeon

• Pippo Barzizza - sax tenor , vioară , pian , banjo , aranjamente
• Giovanni Miglio - trompetă , pian , corn francez
• Carlo - trompetă
• Mace - trombon
• Gino Della Santa – violino , clarinetto , sax alto / Giuseppe Cattafesta – sax, clarinetto
• Luigi Balma – basso , batteria , oboe , canto

Orchestra Blue Star, sette elementi (1928)

Barzizza con Pizzini, Rabagliati e Petralia. Torino, fine anni '30

• Pippo Barzizza - sax tenore, violino, pianoforte, banjo, arrangiamenti
• Potito Simone – trombone, basso
• Leo Hermann – tromba / Giuseppe Alù - tromba
• Giovanni Miglio - tromba, pianoforte, corno francese
• Raymond - sax alto, clarinetto
• Luigi Balma – basso, batteria, sax, oboe, canto
• Alfredo Spezialetti – violino, sax basso , sax soprano

Orchestra Cetra

Nel 1936 Barzizza firma il contratto con l' EIAR e prende la guida dell'Orchestra Cetra, ereditata dalla direzione di Claude Bampton. Pippo sostituisce immediatamente alcuni elementi e ne riforma completamente l'organico; in pochi mesi di intenso lavoro riesce a dare la sua inconfondibile impronta al nuovo complesso, grazie anche ai suoi innovativi e moderni arrangiamenti. Successivamente potenzierà l'orchestra con l'inserimento di altri ottimi musicisti: tra gli altri, il trombettista Gaetano Gimelli. All'inizio degli anni quaranta la Cetra è considerata "la migliore tra le grandi orchestre italiane in grado di esprimersi in linguaggio jazzistico" ^[1] . L'Orchestra Cetra viene sciolta nel 1951 per un'alquanto discutibile decisione della dirigenza dell'epoca.

Orchestra Cetra, sedici/diciotto elementi (1936)

Pippo Barzizza con l' Orchestra Cetra negli studi Eiar di Torino ( anni trenta ).

• Pippo Barzizza — direttore d'orchestra e arrangiamenti
• Emanuele Giudice, Claudio Pasquali, Michele Garabello – trombe
• Luigi Mojetta , Beppe Mojetta – tromboni
• Sergio Quercioli, Domenico Mancini – clarinetto , sax alto
• Marcello Cianfanelli - sax tenore
• Cesare Estill – clarinetto , sax baritono
• Agostino Valdambrini , Piero Filanci, Felice Abriani, Adriano La Rosa – violini
• Gino Filippini – pianoforte
• Saverio Seracini – chitarra
• Aldo Fanni – contrabbasso
• Francesco Bausi – batteria

Orchestra Cetra, ventidue elementi (1940)

Gaetano Gimelli , Orchestra Cetra

• Pippo Barzizza - direttore d'orchestra e arrangiamenti
• Gaetano Gimelli, Emanuele Giudice, Claudio Pasquali, Michele Garabello – trombe
• Luigi Mojetta, Beppe Mojetta, Clinio Bergamini – tromboni
• Sergio Quercioli, Domenico Mancini – clarinetto , sax alto
• Tullio Tilli, Marcello Cianfanelli, Battista Gimelli - sax tenore
• Cesare Estill – clarinetto , sax baritono
• Agostino Valdambrini, Piero Filanci, Felice Abriani, Adriano La Rosa – violini
• Francesco Ferrari – pianoforte , fisarmonica e arrangiamenti
• Gino Filippini – pianoforte
• Aldo Tonini – chitarra
• Aldo Fanni – contrabbasso
• Francesco Bausi – batteria

Altre Orchestre (1951 - 1960)

Nel 1951 Barzizza si trasferisce a Roma; l'Orchestra Cetra viene sciolta e gli viene affidata "L'Orchestra Moderna", con un organico di oltre cinquanta elementi. Dirigerà questa orchestra fino al 1954 in trasmissioni di grande successo, come Rosso e nero , un programma radiofonico molto seguito e con punte di ascolto notevoli, e condotto con grande bravura da un giovanissimo Corrado Mantoni. Segue un periodo molto oscuro nella gestione della RAI, durante il quale Pippo si dedica all'attività discografica, alle musiche della commedia Valentina , con Isa Barzizza protagonista, testi e regia di Marcello Marchesi; e anche al cinema amatoriale, realizzando un cortometraggio, dal titolo La volpe , premiato al Festival di Cannes nel 1955. Nel 1956 lo ritroviamo finalmente alla testa di un organico di trentasei elementi, un'altra ottima orchestra che si fa subito notare per le sue caratteristiche. Concluderà la sua carriera di direttore d'orchestra e di grande arrangiatore con Gran Gala , che alla fine degli anni cinquanta era considerata la rivista radiofonica più importante della Rai. Pippo Barzizza ne curava l'intera parte musicale, scegliendo i brani da eseguire, i cantanti ei collaboratori, occupandosi personalmente degli arrangiamenti per un organico di oltre cinquanta elementi. Di Gran Gala si è salvato ben poco; e quel poco è stato caricato sul Barzizza Channel , con tanti altri contenuti, sia in audio che in video.

Cantanti

Dal 1936 al 1942: Alberto Rabagliati , Silvana Fioresi , il Trio Lescano , Ernesto Bonino , il Quartetto Cetra , Aldo Donà , Norma Bruni , il Trio Aurora , Lidia Martorana , Oscar Carboni , Dea Garbaccio , il quartetto Stars , Carla Boni , Rino Loddo , Tina Allori , Silvana Lalli , i Radio Boys , per citarne solo alcuni, ottimi artisti del tutto paragonabili per notorietà e talento agli attuali divi della televisione, e molti altri, tutti istruiti (e qualche volta scoperti) da un ottimo musicista, il Maestro Carlo Prato .

Una testimonianza interessante su quel periodo e sulla trasgressiva personalità di Pippo Barzizza è contenuta nel film Ecco la Radio! , documentario del 1940 sulle attività dell' EIAR . Inoltre sono stati pubblicati sul Barzizza Channel altri due filmati, tratti dalle numerose riprese in passo ridotto realizzate dal Maestro Barzizza, e digitalizzate presso la Home Movies di Bologna, " Gli anni più belli -1928/1949", (dic. 2014), e " Una vita per la musica ", (marzo 2015), utilissimi alla comprensione sia dell'artista che del personaggio pubblico.

Sigle d'orchestra e canzoni

Nel 1936 Barzizza compone e arrangia un pezzo per orchestra sola: lo intitola Marilena , che diventerà la sua sigla d'apertura. Nel 1946 la sigla Marilena viene epurata, come tante altre persone e cose: sparisce e non sarà più programmata. La nuova sigla d'orchestra è tratta da Il boscaiolo , un'allegra canzone country di Pippo Barzizza, che in tempo di guerra, con Rabagliati e le Lescano , ottiene un successo strepitoso. L'arrangiamento per la sigla, pacato e imponente, rappresenta in modo assai felice la continuazione e il consolidamento della sua carriera. A proposito delle sue sigle, così scrive Gianni Borgna: «Celeberrime anche le sue sigle. Quella di apertura era La canzone del boscaiolo , di Barzizza e Morbelli. Quella di chiusura la gradevolissima Sera , di Barzizza e Testoni, che ricorda irresistibilmente quella del contemporaneo Benny Goodman.» ^[24] E poi le sue tante composizioni:

• Pagina d'album ,
• Marilena , (sigla dal 1936 al 1945)
• Il boscaiolo , (sigla dal 1946 al 1951; riproposta poi in molte altre occasioni)
• Il blues della solitudine , (tratto da un pezzo per sola orchestra)
• Domani
• Grigio è il cielo
• Sera , (sigla di chiusura per molti anni)
• La canzone del platano antico
• Ada
• Oggi è nato l'amore , (dal film Adamo ed Eva )
• La canzone dei culisson , (dal film Adamo ed Eva )
• Paquito lindo , (dal film Fifa e arena )
• Ay Nicolete , (dal film Fifa e arena )
• Sei venuta per me , (dal film Fifa e arena )
• Cow boy
• Cielo
• Arrivederci ancora
• Sotto la pergola
• Come un blues
• L'omino dal violino
• Dorina

e più di cento altre canzoni. ^[25]

Programmi radiofonici RAI

• Rosso e nero , varietà musicale presentato da un giovanissimo Corrado (1954).
• Parata di fine anno , (1954).
• Le canzoni della fortuna , (1956/57).
• Passerella di primo applauso , (1957).
• Musica in celluloide , (1957).
• Appuntamento a Roma , (1957)
• Pippo lo sa , varietà musicale di Umberto Simonetta , con la compagnia di rivista di Milano e l'orchestra di Pippo Barzizza, presentato da Alberto Lionello e realizzato da Guglielmo Zucconi 19 ottobre 1958 .
• Il giro del mondo in 80 giorni , (1959).
• Gran Gala , (1960). A giudizio di Barzizza, «il migliore programma a cui abbia partecipato in tanti anni di attività» ^{[ senza fonte ]} (tratto dagli appunti olografi di Pippo Barzizza. Vedi nota).

Filmografia

Nel 1947 Barzizza compone il commento musicale del film I due orfanelli con Totò , Campanini e, al suo debutto, la figlia Isa . Inizia così la sua intensa e fortunata attività di compositore di musiche per il cinema che dirige quasi sempre personalmente. Fa due brevi apparizioni come attore nei film I pompieri di Viggiù e in Saluti e baci .

• I due orfanelli , regia di Mario Mattoli ( 1947 )
• Fifa e arena , di Mario Mattoli ( 1948 )
• Adamo ed Eva , di Mario Mattoli ( 1949 )
• I pompieri di Viggiù , di Mario Mattoli (1949)
• L'inafferrabile 12 , di Mario Mattoli ( 1950 )
• Figaro qua, Figaro là , di Carlo Ludovico Bragaglia (1950)
• Botta e risposta , di Mario Soldati (1950)
• Il microfono è vostro , di Giuseppe Bennati ( 1951 )
• Milano miliardaria , di Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
• Sette ore di guai , di Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
• Anema e core , di Mario Mattoli (1951)
• Il mago per forza , Marino Girolami , Marcello Marchesi, Vittorio Metz (1951)
• Era lui... sì! sì! , di Marcello Marchesi e Vittorio Metz (1951)
• Le sei mogli di Barbablù , di Carlo Ludovico Bragaglia ( 1952 )
• Siamo tutti inquilini , di Mario Mattoli ( 1953 )
• Dieci canzoni d'amore da salvare , (1953)
• Gioventù alla sbarra , di Ferruccio Cerio (1953)
• Non è mai troppo tardi , di Filippo Walter Ratti (1953)
• Saluti e baci , di Maurice Labro e Giorgio Simonelli (1953)
• Un turco napoletano , di Mario Mattoli (1953)
• Miseria e nobiltà , di Mario Mattoli ( 1954 )
• Il medico dei pazzi , di Mario Mattoli (1954)
• Totò all'inferno , di Camillo Mastrocinque ( 1955 )
• Il mattatore , di Dino Risi ( 1960 )

Televisione

Pippo Barzizza ha partecipato dal 1964 al 1970 come autore della musica agli sketch televisivi della rubrica pubblicitaria su Rai1 Carosello , pubblicizzanti i televisori Minerva della Cozzi dell'Aquila. ^[26]

Discografia parziale

«L'enorme discografia dell'Orchestra Cetra diretta da Barzizza fra il giugno del 1936 e la fine del 1948 non è stata ancora ricostruita, perché le difficoltà di un'opera del genere sono quasi insormontabili. I bombardamenti della seconda guerra mondiale distrussero in pratica gli archivi delle case discografiche italiane e con le schede andarono perdute le matrici originali» ^[21] . In una sua nota Barzizza parla di circa 3.500 dischi 78 giri; quindi (circa) 7000 facciate, riferendosi probabilmente anche alla produzione discografica svolta saltuariamente dal 1925 al 1930 e molto intensamente dal 1931 al 1936. Matrici e dischi quasi interamente perduti durante i bombardamenti del 1942/45. Riportiamo qui solo i dischi pubblicati a nome di Pippo Barzizza.

Album

• 1956 - Canzoni di Sanremo ( Polydor , LPHM 45 514; pubblicato come Pippo Barzizza e la Sua Orchestra , con le voci di Fiorella Bini , Paolo Sardisco e Adriano Valle )
• 1957 - Ritmo, amore e nostalgia (Polydor, LPHM 45 524; pubblicato come Pippo Barzizza e la Sua Orchestra , con le voci di Fiorella Bini, Paolo Sardisco e Adriano Valle )

78 giri

• 1933 - Una notte con le stelle e con te/Non ti voglio più amare ( Fonit , 6192; pubblicato come Pippo Barzizza e la sua Orchestra Blue Star )
• 1933 - Strada bianca/Motivo di danza ( Fonit , 6206; pubblicato come Pippo Barzizza e la sua Orchestra Blue Star )
• 1934 - Canzone d'amore/Valzer Op.64 n.2 (Fonit, 7104; pubblicato come Pippo Barzizza e la sua Orchestra Blue Star )

Pubblicazioni

L'Orchestrazione Moderna nella Musica Leggera , ^[27] tuttora notissimo tra gli addetti ai lavori come il Barzizza . È una sintesi delle sue esperienze di arrangiatore: gli esempi e gli schemi basilari sono riportati con una tale chiarezza che alle volte «...basta dare un'occhiata al prezioso libretto per cancellare ogni dubbio o esitazione!» È il giudizio di Freddy Colt, ottimo musicista e suo sincero estimatore.

Riconoscimenti

Nel 1949 Barzizza vince il "Microfono d'argento" come direttore dell'Orchestra Cetra, considerata la migliore orchestra italiana in attività; e Pippo considera questo premio come il meritato riconoscimento di tanti anni di appassionato lavoro. Nel 1955 ottiene anche un grosso riconoscimento internazionale: L'"Oscar della canzone", per la migliore orchestra italiana, consegnato a Nizza nel corso di una suggestiva cerimonia. L'orchestra "Moderna" appena premiata, era stata sciolta con poca lungimiranza l'anno precedente.

Onorificenze

	Commendatore dell'Ordine della Corona d'Italia

	Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana

Pippo Barzizza ironizzava spesso sulla sua posizione di «Commendatore ma anche Cavaliere o Cavaliercommendatore» e sul riconoscimento della sua attività di musicista sia nel Regno d'Italia che nella Repubblica Italiana . Non volle mai usare questi titoli; «È più che sufficiente essere chiamato Maestro” - diceva - e magari questo titolo è davvero meritato». ^{[ senza fonte ]}

Note

Isa, Pippo e Tatina Barzizza. Parigi, 1929

Pippo e Isa. Milano, 1930

Bibliografia

• Autori Vari, Dizionario della canzone italiana (a cura di Gino Castaldo e Renzo Arbore), Armando Curcio, 1990
• Gianni Borgna, Storia della canzone italiana - Mondadori, Milano, 1992
• Luca Cerchiari, Jazz e Fascismo , L'Epos, Palermo, 2003
• Adriano Mazzoletti, Il jazz in Italia , EDT, Torino, 2004
• A. Mazzoletti, Il jazz a Genova dai pionieri agli anni Cinquanta in "Genova e il Jazz", a cura di Giorgio Lombardi, Fondazione Carige, Genova, 2013
• Egidio Colombo, Genova in Jazz , Louisiana Jazz Club Museum, Genova, 2004
• Freddy Colt, Spaghetti Swing, prontuario biografico della canzone jazzata , Zona, Civitella in Val di Chiana, 2009
• Leonardo Colombati, La canzone italiana 1861 - 2011 , Mondadori, Milano, 2011
• Franco Franchi, Canzoni italiane , Fabbri Editori, 1994, Vol. II
• Andrea Malvano, L'arte di arrangiar(si) , Libreria Musicale Italiana - Rai Eri, Lucca, 2015
• Freddy Colt, L'astro di Pippo Barzizza. Vita e opere del Re del jazz italiano , Carocci, Roma 2020

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Pippo Barzizza

Collegamenti esterni

• Pippo Barzizza , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Pippo Barzizza , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Pippo Barzizza , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Pippo Barzizza , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Incisioni e registrazioni, con alcuni "sempreverdi" suonati al piano dall'autore e qualche pezzo per orchestra sola, inclusa Marilena , su archive.org .
• Premio Pippo Barzizza per arrangiatori di musica leggera , su premiobarzizza.it . URL consultato il 6 novembre 2018 (archiviato dall' url originale il 21 gennaio 2007) .
• Barzizza Channel , in cui sono riordinate molte incisioni e registrazioni, sia audio che video, realizzate tra il 1928 e il 1987, inclusa una puntata di " Gran Gala ", in cui Delia Scala presenta Pippo Barzizza.

Portale Biografie

Portale Musica

Portale Televisione