Paolo Canevari

Acest articol sau secțiune despre subiectul artiștilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Paolo Canevari ( Roma , 26 martie 1963 ) este un artist italian de artă contemporană care trăiește și lucrează la Roma .

Biografie

Paolo Canevari este unul dintre artiștii de renume internațional din generația sa, cunoscut pentru utilizarea diferitelor materiale și suporturi , cum ar fi animația , desenul , videoclipul , sculptura și instalațiile . Artistul propune simboluri sau clișee ușor de recunoscut, pentru a evoca concepte precum religia , miturile urbane ale fericirii sau marile principii care stau la baza creației și distrugerii.

Începând ca sculptor, își folosește arta pentru a transforma starea sufletească pasivă într-un act energic, creativ. Adoptarea mediului video este asociată cu dorința de a genera imagini efemere, dar și de mare impact vizual. Lucrările sale video recente pot fi văzute ca o formă de sculptură efemeră care respinge retorica monumentelor eterne. Opera sa este legată de reflecția asupra impermanenței în artă, asupra semnificației sculpturii și asupra modului în care aceasta se raportează la contextul social contemporan. De la începutul anilor nouăzeci a adoptat ca material de alegere cauciucul tuburilor interioare și al anvelopelor , precum și culoarea neagră, dezvoltând un limbaj personal care vizează revizuirea vieții de zi cu zi și a celor mai intime aspecte ale memoriei, unde simboluri suprapuse, icoane, cultura pop , reprezentare istorică și conștiință politică.

Nimeni nu știe , 2010

Opera sa apare ca o sinteză a expresiilor lingvistice maturate începând cu anii 1960 și nu cunoaște limite de gen, variind de la desen la video, de la instalare la performanță . Materialele primare și simple care alcătuiesc operele sale sunt legate de conceptul de reprezentare și acționează ca „chei” care permit infinite posibilități de lectură. În același timp, ei mărturisesc metamorfozarea continuă a materialului a cărei instabilitate este sinonimă cu deschiderea către interpretări diferite.

Din 2011 începe cu seria de lucrări Monumenti della Memoria , o cercetare bazată pe limbajele tradiționale ale picturii, desenului și sculpturii. Prin declinări tehnico-lingvistice el investighează aspectele personale, intime și interioare, în raport cu opera de artă și sensul ei universal. În timp ce se referă la recunoașterea formelor și dimensiunilor unui patrimoniu artistic și cultural comun, acesta subliniază absența, puterea imaginației individuale, conceptul de identitate, deconectat de nevoia rampantă de recunoaștere socială și, în cele din urmă, de nevoia de a-și construi iconografie proprie, nu condiționată de stimulii vizuali continui ai sistemului de consum .

„În perioada 2009-2010 am început să realizez că cercetările mele au atins o limită, impusă de metodă și de schimbarea unei structuri lingvistice. Sistemul informațional globalizat, prin web și rețelele sociale , a absorbit și și-a făcut propriile structuri lingvistice care aparțineau artei și artiștilor contemporani; sistemul ajunsese la noi, ne înțelesese limbajul absorbindu-l, exploatându-l în scopuri proprii. Semnificația politică și puterea imaginii au fost astfel reduse; nu mai erau o excepție în panorama limbajului contemporan, ci pur și simplu norma. Prin urmare, am început să regândesc rolul imaginii prin instrumentul memoriei, reflectând la ceea ce nu putea fi reprodus deoarece nu avea imagine. Ceea ce m-a interesat a fost posibilitatea expresivă care apare atunci când conceptul și conținutul operei sunt legate numai de formă și de puterea sa de evocare. Însemna să nu mai căutăm conținutul din imagine ci în absența ei ”.

Principalele expoziții

Între 1989 și 1990 locuiește la New York, unde își organizează primele expoziții, inclusiv prima sa expoziție solo, Rocce . În anii nouăzeci a expus în numeroase expoziții de grup în: Los Angeles, Paris, Kiev, Viena, Frankfurt, Dublin, Geneva, Taiwan, Liège; în Italia Bologna, Roma, Milano, Prato, Napoli, Spoleto, Veneția. În 1999 participarea la cea de-a XIII-a Quadrenială a Romei la Palazzo delle Esposizioni . În 2000 a fost protagonistul a numeroase expoziții solo la Roma la galeria Stefania Miscetti, din Bangkok la Centrul pentru resurse academice, Universitatea Chulalongkorn . În 2001, la Paris, în Galerie Cent8, la Siena, în Centrul de Artă Contemporană Palazzo delle Papesse , și la Milano, în Galeria Christian Stein, unde va expune și în 2002, 2005, 2010, 2013 și 2019.

În 2002, Edizioni Charta i-a dedicat o monografie cu texte de Andrea Camilleri , Mario Codognato, Doris von Draten, Chrissie Iles, Valerio Magrelli . În 2004, „Welcome to OZ” personal la PS1 din New York, organizat de Alanna Heiss. În 2006 Câteva lucruri pe care trebuie să ți le spun la galeria Sean Kelly din New York și din nou în 2006 Rubber Car la MART - Muzeul de artă modernă și contemporană din Trento și Rovereto; și participarea la proiectul Peace Tower la Bienala Whitney Museum of American Art .

În 2007 a expus la Muzeul de Artă Contemporană MACRO din Roma cu expoziția individuală Paolo Canevari - Nimic din nimic , îngrijit de Danilo Eccher , în catalogul Electa textele sunt ale lui Danilo Eccher, Alanna Heiss, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles. Tot în 2007 a participat la Expoziția Internațională de Artă din Veneția, organizată de Robert Storr, cu videoclipul Bouncing Skull ; în 2008 lucrarea va deveni parte a colecției permanente a MoMA din New York. În 2008, expoziția personală Decalog la Institutul Central pentru Grafică - Gravură națională la Roma și Raw - Război la MoMA din New York, organizată de Klaus Biesenbach. În iunie 2010, expoziția individuală Paolo Canevari - Nimeni nu știe la Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato , curatoriată de Germano Celant, care este legată de o mare monografie a lui Celant însuși publicată de Electa. În același an, personalul Odi et Amo la GNAM , Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. În 2011, Decalogul personal în instituția istorică The Drawing Center din New York, organizat de Brett Littman.

Monumente ale memoriei (2013) - Galleria Christian Stein Milan, iunie-iulie 2013

În 2013 expoziția Monumente ale memoriei la galeria Christian Stein din Milano.

În 2014 Out of Letf Field , a patra bienală cuadrilaterală , Muzeul de artă modernă și contemporană, Rijeka, Croația. În 2015 Arts & Foods. Ritualuri din 1851, organizate de Germano Celant la Trienala din Milano . În 2015 a fost deschisă și lucrarea permanentă Souvenir în spațiul programului de artă Olnick Spanu din Garrison NY pentru care a fost publicat un catalog cu texte critice de Brett Littman și Robert Storr. În 2016, artistul a participat la expoziția: Frumusețea provocatoare - Insights of Italian Contemporary Art, organizată de Lóránd Hegyi în Muzeul de artă contemporană Parkview Green din Beijing .

În 2018 participarea la prima Bienală din Bangkok cu instalarea: „Monumente ale memoriei, camera de aur” și în noiembrie același an desenele sale din seria „Memoria Mia” din anii 90 însoțesc cartea de nuvele „I tacchini non thank” „ de Andrea Camilleri. În 2019 retrospectiva a nouă cicluri principale de lucrări din 1990 până în 2020 la galeria Christian Stein din Milano. În 2020, expoziția personală „Dark Matter” din Galeria de Artă Modernă „G. Carandente” Palazzo Collicola Spoleto, administrată de Marco Tonelli și Lorenzo Fiorucci.

Lucrările sale sunt prezente în colecții private și publice, inclusiv: Centrul de artă contemporană Luigi Pecci, Prato; Muzeul de Artă Modernă MoMA, New York; Louis Vuitton pour la Creation, Paris; Fundația de Artă Cisneros Fontanals, Miami; Macro, Muzeul de Artă Contemporană din Roma; Muzeul de Artă Contemporană MART din Trento și Rovereto; Johannesburg Art Gallery, Johannesburg; Institutul Național pentru Grafică Națională Calcografie, Roma; GNAM National Gallery of Modern Art, Roma; Fundația Perna , Capri , Olnick Spanu Art Program Garrison NY. MAXXI, Muzeul Național al Artelor Secolului XXI, Roma, Galeria de Artă Modernă "G. Carandente" Palazzo Collicola Spoleto.

În aprilie 2006, după zece ani de relație, s-a căsătorit cu artista sârbă Marina Abramović ; vor divorța în 2009.

Expoziții

Canevari și-a prezentat lucrările la marile instituții mondiale, inclusiv:

• XIII Expoziție Cvadrienala Romei, 2000
• Palazzo delle Papesse - Siena , 2001
• Centrul pentru resurse academice - Universitatea Chulalongkorn - Bangkok , 2001
• Bienala Liverpool, 2004
• Galeria de artă din Johannesburg - Muzeul de artă contemporană - Johannesburg, 2005
• Institutul de Artă Contemporană Kunst-Werke - Berlin, 2006
• PS1 Center for Contemporary Art - New York , 2004/2007
• Muzeul de artă modernă și contemporană MART - Rovereto , 2005
• Macro, Muzeul de Artă Contemporană - Roma, 2007
• A 52-a Expoziție Internațională de Artă - Bienala de la Veneția , Veneția , 2007
• Institutul Național pentru Grafică , Roma, 2008
• MoMA New York , 2008, (videoclipul său Bouncing Skull face parte din colecția permanentă a muzeului).
• MAXXI, Muzeul Național de Artă din Secolul 21, Roma.
• Galeria de Artă Modernă "G. Carandente" Palazzo Collicola Spoleto.

linkuri externe

• Lucrare expusă la MoMA din New York , pe moma.org .
• De la gnam.it , pe gnam.beniculturali.it .

Portal de artă

Portal Biografii