Samarkand (album)

Acest articol sau secțiune despre subiectul albumelor discografice lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Samarcanda ( 1977 ) este un album al cantautorului Roberto Vecchioni .

Disc

În acest album ^[1] se află piesa Samarcanda care este piesa care, publicată la 45 rpm , a făcut cunoscut Vecchioni publicului larg. Temele recurente din acest disc sunt cele tipice lui Vecchioni: natura, moartea, dragostea, afecțiunile, nostalgia și mai presus de toate poezia .

Albumul a fost înregistrat în studiourile GRS Sound din Milano, iar inginerul de sunet este Bruno Malasoma , în timp ce bazele ritmice au fost înregistrate la studioul Johan Sebastian Bach din Milano (iar inginerul de sunet este Nino Jorio ).

Fotografia de copertă este opera lui Mario Vivona și descrie un peisaj oriental, în timp ce fotografiile interioare ale cantautorului și ale muzicienilor sunt de Carlo Massarini , Fulvio Badetti și Giancarlo Baroni . Grafica de copertă este de Claudio Doveri.

Melodiile sunt publicate de Babayaga Music Editions . Printre muzicienii de pe disc, percuționistul Tony Esposito , care cântase deja în Il re non si diverte , cantautorul Angelo Branduardi (la vioară), membru al grupului de rock progresiv Madrugada , Alessandro Zanelli (numit Billy ) și doi membri ai I Nuovi Angeli , Paki Canzi și Mauro Paoluzzi .

Cântece

Samarcanda

Cântecul, apreciat pentru ritm și refrenul foarte atrăgător, povestește despre un soldat care, supraviețuind războiului care tocmai s-a încheiat, își sărbătorește scăpa îngustă când dintr-o dată în mulțime vede o femeie îmbrăcată în negru care îl privește " cu răutate ", personificare a morții. Crezând că este acolo pentru el, îi cere regelui să-i dea un cal pentru a scăpa și fuge într-o țară îndepărtată ( Samarkand ), dar, chiar în acel loc, găsește moartea care îl așteaptă. Destinul dorea ca soldatul să fi scăpat exact acolo unde îl aștepta moartea. Piesa, așa cum a fost raportată în interiorul copertei și ani mai târziu într-un interviu la Cuvinte și cântece de Vincenzo Mollica , este inspirată de o fabulă orientală prezentă în incipitul romanului Appuntamento a Samarra de John Henry O'Hara și Povestiri despre Maghrebinia de Gregor von Rezzori ^[2] (o poveste similară este relatată în Talmud ).

Acoperi

Vor fi înregistrate versiuni ale aceleiași melodii:

• în 1978 de Lena Valaitis , în limba germană, cu titlul Oh Cavallo (Don Quichotte) , text de Christian Heilburg ;
• în 1986 de I Ricchi e Poveri în albumul Spune-mi când ;
• în 1987 de I Nuovi Angeli în colecția Al XX-lea an ;
• în 2009 de Solis String Quartet cu același Vecchioni
• de Petr Rezek, în cehă, intitulat Kapelo, hraj! cu partea textuală de J. Navrátil (Supraphon, 1 43 2227).

Vaudeville (ultima lume canibală)

Cântec grotesc și ireal, stigmatizează o anumită concepție de a-l vedea pe cântăreț-compozitor nu ca orice showman, ci ca un guru capabil să distribuie adevărul; titlul menționează binecunoscutul film al lui Ruggero Deodato Last Cannibal World , cu un an mai devreme. Inspirația pentru acest cântec este episodul de protest care i s-a întâmplat lui Francesco De Gregori cu un an înainte, în timpul unui concert la Palalido din Milano .

Două zile florentine

Furios povestește descoperirea unei trădări de către prima sa soție, Irene Bozzi. Între un flashback și o perdea perfect potrivită a unei însoțitoare de benzinărie „cu pompa în mână”, conștientizarea faptului că, în timp, este posibil să trăiești și cu abilitatea de a nu iubi, simbolizată de un lup.

Noapte albastră (și)

Acest cântec, recitat, spune povestea întâlnirii lui Vecchioni cu poetul Sandro Penna (care a murit în ianuarie 1977 ), într-un bar printre clienți extravaganti și barmani superficiali. În refren coraliștii cântă câteva replici din poezia X August a lui Giovanni Pascoli , care sunt contrastate cu cele ale lui Penna care sunt recitate de Vecchioni în strofe.

Pentru un copil bătrân

este dedicat de Vecchioni amintirii tatălui său. Este a doua melodie dedicată tatălui după Omul care joacă zaruri pe cer , aici tatăl este îmbătrânit în biroul de evidență, dar cu siguranță tânăr sau mai bine zis copil, în spirit.

Cântec pentru Sergio

este dedicat fratelui său, notar din Lipari , căruia cantautorul îi scrie o scrisoare, vorbind despre prietenii care îl caută „... noi numărăm și îți lipsește mereu ...” și mai multe probleme existențiale, chiar dacă scopul final este probabil acela de a cimenta coeziunea dintre frați de când tatăl a murit.

Poetic sintagma „.. într-o zi sau alta mă vei întâlni din nou ... Se va întâmpla să zâmbesc așa cum nu mai speram, iar ochiul albastru va avea un moment egal cu ochiul albastru” care indică probabil posibilitatea convergenței între realitate și vis, două dimensiuni prezente în multe dintre melodiile artistului.

Bob Dylan's Blowin 'in the wind este citat în versurile „Răspunsul în vânt unde este, unde este, va fi același pentru fiecare dintre noi?”; există, de asemenea, o referire la romanul Moby Dick de Herman Melville , în versurile „Căpitanul Ahab nu se întoarce niciodată / din călătoria împotriva imposibilului” ^[3] .

În ceea ce privește acest cântec, așa că Vecchioni a declarat ani mai târziu:

Ultimul spectacol

Acest pasaj este inspirat și de problemele conjugale cu Irene; în prima parte el este paralel cu mitul reprezentat de Ahile și de ceilalți eroi povestit de Homer și de realitatea în care bărbații sunt „neîndemânatici” și „goi” și unde femeile nu așteaptă eroii, în timp ce în a doua, reprezentată și muzical de un schimbarea orei, descrie rămas bun de la gară soției sale, care pleacă la Torino pentru a se alătura iubitului ei.

Mai târziu Vecchioni va cita acest episod în multe pasaje, amintiți-vă că aș dori : „Da, știu că te-ai întors, știu” și „aș vrea să rup memoria memoriei unui tren” și Montecristo „Nu mai deschid dulapurile pentru a nu-i întâlni pe cei de la Torino ”.

Titlul menționează cunoscutul film al lui Peter Bogdanovich The Last Show , din 1971 .

O reinterpretare a melodiei apare în albumul de debut omonim al grupului de rock progresiv Christadoro, în 2017 .

Urme

1. Prolog / Samarkand - 4:59 am
2. Vaudeville - 1:46
3. Două zile florentine - 6:45 dimineața
4. Noapte albastră (e) - 4:14 dimineața
5. Pentru un copil bătrân - 7:41
6. Cântec pentru Sergio - 5:24
7. Ultimul spectacol - 8:27

Formare

• Roberto Vecchioni - voce
• Paki Canzi - sintetizator , pian , tastatură , eminent, vioară
• Tony Esposito - linguri , oale , farfurii , percuție , clopoțel
• Billy Zanelli - bas
• Mauro Paoluzzi - tobe , percuție, sintetizator, chitară electrică , chitară acustică
• Angelo Branduardi - vioară, flutură , vioară electrică
• Naimy Hackett , Leona Laviscount - coruri

Notă

Bibliografie

• Sergio Secondiano Sacchi - Voci la San Siro - Ediții Arcana
• Anna Caterina Bellati - Roberto Vecchioni. Cântecele - editor Claudio Lombardi, 1993
• Paolo Jachia - Roberto Vecchioni Femei, cavaleri, arme, iubiri - Fratelli Frilli editori

Alte proiecte

• Wikicitatul conține citate din Samarkand

linkuri externe

• (EN) Samarkand , pe Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Samarcanda , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Pagina Discotecii de Stat de pe album
• Roberto Vecchioni, Informații pe site-ul oficial , pe vecchioni.it . Adus pe 21 octombrie 2008 .

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică