Simfonia n. 2 (Bernstein)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonia n. 2 Epoca Anxietății
Compozitor Leonard Bernstein
Tipul compoziției Simfonie pentru orchestră și pian solo
Epoca compoziției 1948/1949
Prima alergare 8 aprilie 1949
Symphony Hall , Boston
Leonard Bernstein, încet
Boston Symphony Orchestra , Serge Koussevitzky
Dedicare Pentru Serge Koussevitzky , gratuit
Durata medie 36 min
Organic
Mișcări
Prima parte
  • a) Prologul: lent până la moderat
  • b) Cele șapte vârste: variații 1 - 7
    1. Variația 1 În același timp
    2. Variația 2 Un pic mai emoționată
    3. Variația 3 Lată, dar agitată
    4. Variația 4 Mai mutat
    5. Variația 5 Agitată
    6. Variația 6 Un pic mai puțin mișcată
    7. Varianta 7 În același timp
  • c) Cele șapte etape: variații 8 - 14
    1. Variația 8 Foarte moderată, dar mișcătoare
    2. Variația 9 Mai mutat (timp Valse)
    3. Variația 10 Mai mutat
    4. Varianta 11 În același timp
    5. Varianta 12 Un pic mai vioi
    6. Varianta 13 În același timp
    7. Variația 14 Un pic mai vioi
A doua parte
  • a) Dirge: Largo
  • b) Masca: extrem de rapid
  • c) Epilogul: Adagio; Andante; Cu mișcare
Manual

Simfonia Nr. 2 The Age of Anxiety de Leonard Bernstein este o piesă pentru orchestră și pian solo . Piesa a fost compusă din 1948 până în 1949 în Statele Unite și Israel și a fost revizuită în 1965. Titlul derivă din poemul omonim de WH Auden și este dedicat lui Serge Koussevitzky .

Istorie

Se spune că un prieten i-a dat lui Bernstein ideea de a scrie într-o scrisoare muzica bazată pe Epoca Anxietății :

„Ce părere aveți despre ideea de anxietate ? Există atât de multă subtilitate muzicală în el și acele diverse metri cauzate de drumurile diferite pe care le iau cuplurile și de diferitele lor mijloace de transport, ca să nu mai vorbim de stări și de separarea care devine Unitate sub alcool și / sau impulsuri. Ați menționat că este un material bun pentru un balet, da, dar cred că ar trebui să fie compus ca muzică mai întâi de la sine și apoi să-l protejeze de muzica programului prea evidentă și apoi, dacă un bun coregraf ar putea folosi compoziția muzicală pentru un loc de muncă, cu ceea ce valoarea adăugată a muzicii de bună calitate poate da temelor și materialului, este în regulă. Aș prefera să fie în sala de concerte, unde ar fi mai puțin „manipulată” decât în ​​școala de dans, unde multe talente diferite ar dori să o îmbunătățească. Acest lucru este prea bun pentru multe mâini. [1] "

Când a început să scrie piesa, Bernstein a susținut că poemul lui Auden este „unul dintre cele mai șocante exemple de virtuozitate pură din istoria poeziei engleze” și că „o compoziție a unei simfonii bazată pe Epoca Anxietății a dobândit o calitate aproape compulsivă. [2] „După ce Epoca Anxietății a câștigat Premiul Pulitzer în 1948, Bernstein a lăudat piesa, spunând„ Când am citit prima dată cartea, am rămas fără suflare ”. Bernstein a lucrat la compoziția „în Taos, Philadelphia, Richmond, Massachusetts, în Tel-Aviv, pe avioane, în holurile hotelurilor ...” [3] Deși intitulat ca atare, „Epoca Anxietății” are forma tradițională de simfonie. În loc de o operă convențională exclusiv orchestrală în patru mișcări, Bernstein a compus-o pentru pian solo și orchestră și a împărțit piesa în șase subsecțiuni, reflectând textul lui Auden, împărțit în două părți egale care sunt interpretate fără pauze. [4] A finalizat piesa pe 20 martie 1949 în New York. Nemulțumit de finalul compoziției, Bernstein a revizuit-o în 1965 pentru a-și stabili cu fermitate ideea despre adevăratul final. Lucrarea a fost comandată de Serge Koussevitzky și dedicată acestuia, care se pregătea să-și termine cariera de 25 de ani dirijând Orchestra Simfonică din Boston .

Instrumentare și structură

Simfonia este compusă pentru o orchestră cu 2 flauturi , piccolo , 2 oboi , corn englezesc , 2 clarinete , clarinet bas , 2 fagote , contrabas , 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboane , tubă , timpane , percuție , 2 harpe , celestă , pianino (pian vertical), corzi , pian solo . [5]

Structural, există două părți, fiecare constând din trei secțiuni. Fiecare mișcare poartă numele celor șase secțiuni ale poemului lui Auden, încercând să oglindească stările și evenimentele poemului. [6]

Prima parte

  • a) Prologul: lent până la moderat
  • b) Cele șapte vârste: variații 1 - 7
    1. Variația 1 În același timp
    2. Variația 2 Un pic mai emoționată
    3. Variația 3 Lată, dar agitată
    4. Variația 4 Mai mutat
    5. Variația 5 Agitată
    6. Variația 6 Un pic mai puțin mișcată
    7. Varianta 7 În același timp
  • c) Cele șapte etape: variații 8 - 14
    1. Variația 8 Foarte moderată, dar mișcătoare
    2. Variația 9 Mai mutat (timp Valse)
    3. Variația 10 Mai mutat
    4. Varianta 11 În același timp
    5. Varianta 12 Un pic mai vioi
    6. Varianta 13 În același timp
    7. Variația 14 Un pic mai vioi

Potrivit „Prologului” lui Auden, poezia începe cu patru indivizi singuri (trei bărbați și o femeie) într-un bar, fiecare reflectând propriile neliniști în timp ce recunoaște prezența celorlalți. Din punct de vedere muzical, un duet de clarinet plângător marchează începutul călătoriei personajelor, cu o scară descendentă lungă care indică retragerea lor într-un inconștient comun. [4] Aici personajele încep să vorbească despre viață în fiecare dintre punctele lor de vedere, trecând pe cele Șapte Veacuri (Cele șapte vârste). Aici, Bernstein a compus un set de variații care sunt unice prin faptul că, mai degrabă decât să împărtășească aceeași melodie sau material tematic ca o temă și variații tradiționale, fiecare variație joacă pe materialul din variația imediat precedentă. Acest lucru oferă operei un peisaj în continuă schimbare, care amintește trecutul, dar progresează în viitor. Apoi a trecut la „Cele șapte etape” (Cele șapte etape), care spune povestea aceluiași „grup” care întreprinde un vis colectiv, o conștientizare mai acută, încercând să descopere sensul mai profund al propriei sale umanități. ” [4 ] Emulând idealurile și dorințele personajelor conflictuale, Bernstein țese o tapiserie muzicală frenetică și confuză care arată personajele încercând cu disperare să găsească ceea ce caută, dar incapabile să realizeze, deși se apropie de el datorită experienței lor. prima jumătate a piesei la o închidere dramatică și bruscă.

A doua parte

  • a) Dirge: Largo
  • b) Masca: extrem de rapid
  • c) Epilogul: Adagio; Andante; Cu mișcare

Cea de-a doua jumătate a piesei se deschide cu „The Dirge, o temă, introdusă mai întâi de solo pianistic, bazată pe o secvență de douăsprezece note care duce la o secțiune centrală contrastantă, în memoria romantismului brahmsian. [4] În poem a patra călătorie cu un taxi până la apartamentul femeilor este în doliu pentru pierderea tatălui căzut. Odată ajunși la apartament, cei patru sunt hotărâți să petreacă, dar refuză să atragă atenția celorlalți și decid să renunțe. night. [4] „The Masque” este o piesă rapidă de pian solo care este însoțită de ritmuri sincopate de diferite percuții. Tema principală este melodia Ain't Got No Tears Left, o melodie preluată din On The Town pianul se alătură restul orchestrei pentru o vreme înainte de a dispărea complet, fiind „traumatizat” în timp ce încearcă să se împace cu „viața pe fugă”. [7] Energia din „Masca” se dizolvă și întreaga orchestră repetă barele pe care le are interpretat anterior, acum cu adăugarea corzilor și începând „Epilogul”. Aici răsună ecourile „Prologului”, în timp ce noua temă cu patru note este meditată de solo-ul reminiscent de pian. Răspunzând cererii de claritate a orchestrei, o cadență pentru pian solo, adăugată în 1965, revizuiește călătoria personajelor, construind astfel un final radiant. Ascultătorul, ca și cititorul, găsește „ceea ce a rămas, ceea ce se întoarce, este credința”. [4]

Prima alergare

Opera a avut premiera pe 8 aprilie 1949, cu Serge Koussevitzky dirijând Orchestra Simfonică din Boston și compozitorul la pian. A fost întâmpinat cu recenzii bune și a fost reprodus în Tanglewood în vara respectivă. [7] A fost înregistrat pentru prima dată de Columbia Records în 1950, cu Bernstein însuși dirijând Filarmonica din New York și pianistul Lukas Foss ca solist. O execuție tipică a lucrării durează aproximativ 35-40 de minute.

WH Auden, care se pare că nu a considerat baletul pe care l-a considerat „o artă foarte, foarte secundară”, pare să nu-i placă traducerea poemului său într-o altă formă de artă. După premiera Simfoniei, el a comentat că „nu are nicio legătură cu mine: orice legătură cu cartea mea este destul de îndepărtată”. [8]

Balet

Jerome Robbins a coregrafiat un balet bazat pe această simfonie în 1950 pentru New York City Ballet . [9] Coregrafia a fost pierdută. Opera a avut premiera la New York City Center Theatre în 1950 și a prezentat arta lui Todd Bolender , Francisco Moncion și Tanaquil Le Clercq . [10] [11]

John Neumeier a folosit muzica pentru o premieră de balet la Ballet West în 1991. [12] Liam Scarlett a creat o altă versiune pentru Royal Ballet în 2014. [13]

Notă

  1. ^ Leonard Bernstein.com
  2. ^ Chisolm
  3. ^ LA Phil , la laphil.com . Adus la 28 mai 2018 (arhivat din original la 15 ianuarie 2018) .
  4. ^ a b c d e f Hudgins
  5. ^ Copie arhivată , la laphil.com . Adus la 28 mai 2018 (arhivat din original la 15 ianuarie 2018) .
  6. ^ Chisholm , la leonardbernstein.com .
  7. ^ a b Chisholm
  8. ^ Catherine Gunther Kodat, Performance Anxieties: The A-Literary Companions of American Literary Studies , în Levander și Levine (ed.), A Companion to American Literary Studies , John Wiley & Sons, 2015, pp. 136-7. Adus pe 24 martie 2018 .
  9. ^ John Martin, City Troupe Gives Ballet by Robbins , New York Times , 27 februarie 1950. Accesat pe 24 martie 2018 .
  10. ^ Broadway - Anii de Aur Robert Emmet Long. Continuum International Publishing, New York 2003 p. 80 - „Epoca Anxietății” a avut premiera în 1950 de Jerome Robbins, Todd Bolender, Francisco Moncion și Tanaquil Le Clercq pe books.google.com ISBN 0-8264-1347-1
  11. ^ Jurnalul pentru regizori de scenă și coregrafi Vols. 11-12, 1997, p. 12 - „Epoca Anxietății” cu Tanaquil LeClercq, Jerome Robbins, Francisco Moncion și Todd Bolender pe books.google.com
  12. ^ Jennifer Dunning, Neumeier Choreographs "Age of Anxiety" , în New York Times , 15 octombrie 1991. Accesat la 24 martie 2018 .
  13. ^ Roslyn Sulcas, Grim Horrors of Modernity, via Auden , New York Times , 11 noiembrie 2014. Accesat pe 24 martie 2018 .

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 192 588 612 · LCCN (EN) nr.91026296 · GND (DE) 300 284 527 · BNF (FR) cb139085202 (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonia_n._2_(Bernstein)&oldid=121098371 ”