Sponsus

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sponsus
Mister

Lo Sponsus este prima lucrare teatrală din romanul vulgar , mai exact în Pittavino-Santongese . A fost compus pentru a fi interpretat în ajunul Paștelui , probabil în Gasconia sau Languedoc în jurul mijlocului secolului al XI-lea . Textul său se referă la Pilda fecioarelor din Evanghelie după Matei (25: 1-13), dar se bazează și pe Cântarea Cântărilor și Părinții Bisericii , poate Ieronim și Adversus Jovinianum . În unele privințe, portretizarea negustorilor, răspândirea petrolului și chestionarea implicită și acceptarea teodiciei sunt originale și dramatic puternice.

Sponsus, precum și piesele ulterioare, este strâns legată de liturgia a masei . De fapt, aceste scene au fost reprezentate de-a lungul Evului Mediu târziu pentru a-i face pe credincioși să participe mai mult la Liturghie, care a fost sărbătorită în limba latină și, prin urmare, de neînțeles pentru masă, și pentru a explica câteva pasaje deosebit de importante ale Bibliei . Succesul acestor lucrări a fost atât de important, încât în ​​curând piesa nu s-a eliberat doar de liturghia care sărbătorește liturghia, ci și de tema religioasă, chiar dacă timp de peste un secol tema religioasă a fost maestrul.

Complot

Lucrarea se deschide cu un narator fără nume care explică alegoria pildei , identitatea mirelui cu Iisus și Evanghelia . Această intrare fără nume a fost identificată cu arhanghelul Gabriel și cu Biserica creștină personificată ( Ecclesia ). A doua voce a operei, care folosește occitanul , este probabil Gabriel, chiar dacă această parte este doar fragmentară și identifică doar pe cei pe care îi numește: prudentes („prudent”). Îngerul vorbește despre cele cinci fecioare înțelepte - cele cinci nebune, probabil că au adormit în conformitate cu cea mai generală prudență a Eclezia - așteptând mirele, Iisus Hristos , care venise să le salveze de păcatele lor. Dar el le dă avertismentul înfiorător Gaire nr.i / dormet : „Nu adormiți!” care se repetă de mai multe ori.

După mesajul arhanghelului Gavriil , fecioarele prostești (recunoscute cu termenul fatuos ) își fac intrarea și anunță că au turnat ulei pentru lămpile lor. Răspândirea uleiului a fost probabil inclusă pentru a da un efect dramatic, deoarece Biblia nu o menționează. Nebunii îi imploră atunci pe cei înțelepți să-și împartă uleiul, închizând fiecare verset cu refrenul plângător: Dolentas, chaitivas, trop i avem dormit („Noi, nenorociți în durerea noastră, am dormit prea mult!"). Fecioarele înțelepte le întorc spatele fără milă, invitându-le să cumpere petrol de la negustorii din apropiere. Nebunii (care acum par înțelepți) se învinovățesc pe ei înșiși, dar negustorii, cărora li se prezintă simpatie, le spun că nu îi pot ajuta și îi sfătuiesc să pledeze cu surorile lor în numele lui Dumnezeu. Opt versete ale negustorilor, care sunt semnificative pentru mișcarea dramatică, sunt raportate în occitană fără traducere în latină. Dramaturgul creează tensiune între cei nebuni, care se pocăiesc, cei înțelepți, care sunt condescendenți și negustorii, care sunt în ton cu cei nebuni și încrezători în caritatea celor înțelepți. Textul traducătorului englez, Peter Dronke , laudă interpretarea inteligentă a dramaturgului și perspectivele asupra naturii umane.

Fecioarele prostești nu respectă sfaturile negustorilor, fiind astfel respinse de două ori de cei înțelepți. Drama se încheie într-un mod veniat sponsus : „Acum să vină mirele”. Hristos ajunge ca mirele și respinge prompt scuzele fecioarelor nebune trimițându-le. Apoi sunt luați de demoni și duși în Iad : aceasta este prima prezență atestată de demoni într-o dramă occidentală. [1] Versetele lui Hristos sunt cântate la aceeași melodie a Ecclesia și drama se încheie așa cum începuse, cu pedeapsa prevestită pentru neglijență, cauzată de demonii Iadului. Este probabil că lucrarea a fost recitată deasupra scării care ducea la criptă și că un brazier a fost suficient pentru a ilustra iadul fetelor care au fost împinse de demoni grotiști. A existat o posibilă combinație serio-comică de gravitate și gravitate în scenele finale ale dramei. [2] Pe de altă parte, Davidson sugerează că demonii trebuie să fi fost descriși într-o seriozitate sumbră ca personificări ale temerilor umane reale. [1]

Limbă și stil

Sponsul este unul dintre primele exemple complet dramatizate ale parabolei fecioarelor. Tratamentul nemilos al fecioarelor prostești, care sunt descrise cu simpatie, a fost probabil conceput pentru a pune la îndoială interpretarea oficială a Scripturilor. O ediție medievală ulterioară în germană realizată pe aceeași temă și stil, ( Ludus de decem virginibus ) a șocat pe landgraful Turingiei , Frederic I , și l-a făcut să se îndoiască de mila lui Dumnezeu, atât de mult încât a fost obligat să se culce bolnav pe 4 mai, 1321. [3]

Manuscrisul Sponsului (Paris, Bibliothèque nationale de France , lat. 1139, ff. 53r - 55v.), Provine de la Abația San Marziale din Limoges. A fost copiat, la sfârșitul secolului al XI-lea , în Limoges , atât de mult încât textul în occitană apare în dialectul limousin , deși originalul trebuie să fi fost scris într-un alt dialect. [4] A fost scris probabil în anii 1050 sau 1060 .

Savanții sunt împărțiți dacă textul latin și părțile occitane din Sponsus au fost scrise în același timp (Peter Dronke) sau dacă părțile occitane au fost adăugate mai târziu (D'Arco Silvio Avalle). Această din urmă școală de gândire le consideră explicații ( adnotări sau farsuri ). Indiferent, porțiunile occitane în limba populară erau destinate probabil publicului ignorant, care nu cunoștea latina așa cum știau religioșii. Dronke crede că dramaturgul a fost mai stăpân pe limba sa maternă și în acest limbaj Hristos recită ultimele rânduri ale piesei.

Melodie și poezie

Muzica Sponsus a fost lăudată de Raffaello Monterosso pentru că a avut puterea de a „răscumpăra parafrazele incolore ale poetului anonim care a scris textul Evangheliei, din inexpresivitatea sa generică”. [5] Expresia melodică este variată, dar numai patru melodii diferite sunt folosite pentru întreaga lucrare, deși niciuna dintre acestea nu este liturgică și nu are nicio formă de motive. Întregul scor este original și este notat în neumele din Aquitaine .

Structura strofică a operei este consecventă. Cei doi metri principali sunt versuri de cincisprezece silabe (pentru latină), cu precedente în versurile septenare trohaice clasice și versurile cu zece silabe (utilizate atât pentru latină, cât și pentru occitană), cu predecesori în imnurile antice târzii și merovingiene . Imnul vechi târziu „ Apparebit repentina dies magna domini ar fi putut fi o sursă de inspirație. [6]

Combinația dintre muzica originală, o singură temă și interogarea implicită a teodiceselor tradiționale, a dus la sugerarea faptului că opera ar putea fi chiar începutul dramei non-liturgice și vernaculare din Europa . [7]

Notă

  1. ^ a b Davidson, p. 310.
  2. ^ Dronke, pp. 7-9, care folosește și comicul înfricoșător , derivat din furchtbare Komik a lui Robert Weimann.
  3. ^ Dronke, p. XXI; Davidson, p. 302.
  4. ^ Dronke sugerează dialectul provensal , care este în contrast cu ființa sa din „sud-vestul Franței” (p. 9).
  5. ^ Shakespeare und die Tradition des Volkstheaters (Berlin: 1967), citat în Dronke, p. 9.
  6. ^ Dronke, p. 10.
  7. ^ Salut, p. 267, subliniază acest lucru, subliniind că lucrarea se găsește într-o mare colecție de lucrări liturgice.

Bibliografie

  • Clifford Davidson, Despre utilizările studiului iconografic: Exemplul Sponsului din Sf. Martial din Limoges. Dramă comparativă , 13 : 4 (1979/1980: Iarna), pp. 300-319.
  • Peter Dronke , ed. și trad., Nouă piese latine medievale . Cambridge Medieval Classics I. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-39537-2
  • David Hiley, Western Plainchant: Un manual . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-816572-2