Stilul Régence
Stilul Régence sau stilul Regency , sau în stilul francez de Régence este un stil artistic și arhitectural născut în Franța în perioada cuprinsă între 1715 și 1723, sau în timpul regenței ducelui Filip al II-lea de Bourbon-Orléans , nepot al lui Ludovic al XIV-lea , care a fost președinte al consiliului de regență al minorului de atunci Ludovic al XV-lea . Deși, conform standardelor istorice, perioada Regenței a fost pe scurt, a reușit să-și dezvolte propriul stil original, un stil de tranziție între clasicism (baroc francez) și rococo.
Unii autori nu sunt folosiți pentru a se referi la Régence ca un stil real, ci mai degrabă îl includ în Rococo francez. Cu toate acestea, diferențele dintre cele două stiluri și cele două situații istorice și culturale din Franța la acea vreme sunt evidente. Întruchiparea esteticii perioadei Régence este reprezentată de opera pictorului Antoine Watteau . Arta sa delicată și diafană este cel mai bun exemplu de frumusețe estetică și senzuală a perioadei de tranziție, foarte diferită de spiritul turbulent care ar caracteriza pictori precum François Boucher sub Louis XV .
În anul morții Regelui Soare, micul Ludovic al XV-lea, moștenitorul străbunicului său, avea doar cinci ani, dar la 1 septembrie 1715 a fost proclamat noul rege al Franței cu un consiliu de regență. Franța a apărut epuizată de domnia lui Ludovic al XIV-lea, marcată de războaie neîncetate și de cheltuieli uriașe ale regelui pentru întreținerea reședințelor somptuoase, spectacolelor și petrecerilor teatrale din Versailles. Chiar și infamele „decrete împotriva luxului” emise de Ludovic al XIV-lea nu au putut corecta situația, ci au provocat daune ireparabile artelor și meșteșugurilor. O cantitate imensă de articole din aur și argint, farfurii scumpe și bijuterii au fost topite pentru a face monede. Era fericită a ceremoniilor fastuoase, a proiectelor arhitecturale grandioase, a artificiilor și a spectacolelor teatrale s-a încheiat.
Caracteristicile generale ale stilului
Perioada regenței în Franța se caracterizează printr-o atenuare a moralității rigide care a domnit la curtea lui Ludovic al XIV-lea în ultimii ani ai domniei sale, sub influența doamnei de Maintenon . Philip d'Orléans și-a mutat reședința de la Versailles la Paris . Ducele de Orleans a renovat complet Palais Royal , situat în centrul Parisului, vizavi de Luvru, și l-a făcut centrul vieții publice și politice a țării. Noul stil artistic s-a conturat treptat într-o atmosferă tremurată între trecutul strălucit al Franței și un nou secol care se deschidea sub stindardul incertitudinii, chiar dacă era conștientă că Franța a atins niveluri culturale și artistice în conducerea întregii lumi a erei. .
Odată cu transferul curții, viața artistică s-a mutat și de la Versailles la Paris , dar nu în reședințe de stat, ci în palate private - hoteluri, saloane mici și saloane aristocratice. Splendoarea și fastul „marelui stil” al secolului al XVII-lea au fost înlocuite de estetica „artei de cameră”. Ideologiile trecuseră de la eroism la intimitate, de la normalitatea etichetei curții la o anumită libertate pentru individualism, obiceiurile unei societăți aristocratice închise, cercurile „iubitorilor de eleganță” și estetica budoarului. Mingile mascate au intrat la modă, sărbători rafinate care au fost apoi reprezentate în operele lui Antoine Watteau , impregnate de o atmosferă liniștită și elegiacă.
În arhitectură, după Galeria Oglinzilor și camerele somptuoase ale Palatului Versailles , s-au preferat saloanele mai mici. Decorațiunile interioare au devenit mai riguroase și mai puțin opulente : colțuri rotunjite, padușe care înmoaie tranziția de la pereți verticali la nuanțe modest decorate, motive de spalier și ghirlande de flori. Reliefurile și picturile erau dominate de „scene grațioase”, teme de producție muzicală, jocuri pentru copii și petreceri în cinstea lui Venus. Ducele de Orleans, remarcat prin curajul său din războiul trecut, nu a fost doar organizatorul vieții de noapte a curții în timp de pace, ci a fost și un filantrop excepțional; s-a dedicat muzicii, picturii și a fost, de asemenea, un bun desenator și gravator, ceea ce face ușor de înțeles cum a fost primul promotor al acestui nou stil. Obiceiurile care se formau la curtea lui Philip d'Orléans - o combinație de seriozitate și umor, severitate ostentativă și frivolitate, aluzii la antichitate și erotism direct - au creat o atmosferă care mai târziu nu mai putea fi imitată.
Artiști și opere
Ducele a fost primul care a aterizat complet teatrul italian commedia dell'arte din Franța. Artiștii companiei purtau măștile Pierrot , Arlecchino și Colombina care au devenit ulterior subiectele descrise în picturile principale ale vremii. Este interesant de observat cum Watteau și-a început viața în artă ca desenator de ornamente, unul dintre elevii lui Claude Gillot .
În 1718 la Paris a fost publicat romanul frivol intitulat „Daphne și Chloe” cu un tiraj de 250 de exemplare, așa-numita „ediție a regentului”. Publicația a fost de fapt promovată de ducele de Orleans și se crede că el a fost și autorul ilustrațiilor din carte. În mod formal, însă, ilustratorii au fost Antoine Coypel, profesorul de desen al regentului și fiul său Charles-Antoine Coypel, precum și 29 de gravuri bazate pe desenele tatălui și fiului său Coypels realizate de Benoit Audran I (1661-1721).
În 1719 a fost publicată prima ediție a „Fabulelor” lui Antoine la Mothe, cu gravuri bazate pe desenele lui Claude Gillot, unul dintre cei mai importanți maeștri ai perioadei Régence . Gillot a fost un desenator profesionist care lucra la motive ornamentale pentru decorațiuni de mobilier, tapiserii, mostre de majolică și a lucrat pentru fabrica Moustiers. De asemenea, a fost consilier de artă în numele ducelui și i-a propus să cumpere în 1741 colecția de pietre prețioase scoase la vânzare de bancherul P. Crozat (1500 de bucăți în total, apoi achiziționate în 1788 de țarina Ecaterina a II-a a Rusiei și astăzi păstrat la Schitul din Sankt Petersburg Între 1770 și 1784 „Descrierea” colecției de artă a regentului a fost tipărită la Paris, în două volume.
Elementele tipice ale „marelui stil” al lui Ludovic al XIV-lea s-au transformat treptat în forme mai ușoare și mai grațioase: suluri, ghirlande de flori, măști și scoici au devenit elementele tipice ale decorațiunilor interioare, fără invenții noi, dar cu simpla refacere a precedentului modele. Printre creatorii acestor decorațiuni pentru perioada Régence se numără Pierre Lepotre (fiul gravorului „marelui stil” Jean Lepotre) și Gilles-Marie Oppenor, desenator și gravor ornamental. Oppenor, în special, a fost elev al lui J. Hardouin-Mansart, în 1692-1699 a lucrat în Italia și de atunci din 1715 a devenit arhitect șef al regentului, precum și director al fabricilor regale și intendent al parcurilor regale. . Cercetătorii din domeniu cred că, cu compozițiile sale ornamentale, Oppenor a înmuiat caracteristicile baroce ale stilului Ludovic al XIV-lea și a introdus o modă mai înclinată spre o linie netedă și curbată, baza viitoarelor rocailles . Pe scenă au apărut și membrii familiei Audran, dintre care Claude Audran al III-lea a avut o avere considerabilă sub guvernarea lui Philip d'Orléans, de când a inventat un nou stil care, pe lângă elementele de măreție franceză, a combinat ornamentale, renascentiste, grotești și lambrequine sofisticate.
În arta mobilierului, formele grele baroce ale lui André Boule au fost înlocuite cu elemente mai ușoare. Inlay-ul a jucat un rol fundamental, iar piesele de bronz aplicate au devenit masive, precum și mahonul și alama. Printre maeștrii de mobilă din această perioadă ne amintim de Charles Cressan. Țesătura tapetului avea culori deschise: roz, albastru, măslin, albastru, alb și auriu. Începând tocmai din perioada regenței , a început să se răspândească o anumită pasiune pentru lumea orientală (în special pentru chinezi și japonezi), care s-a reflectat și în picturile lui A. Watteau. Sosirea a numeroase mărfuri de peste mări, cum ar fi porțelanul, vopselele chinezești și țesăturile de mătase, au stimulat un nou gust pentru exotic și în Franța. A. Watteau locuia în casa pariziană a lui P. Crozat din Rue Richelieu , unde a avut ocazia să studieze una dintre cele mai importante colecții de chinoiserie din Franța. În cealaltă casă a lui Crozat, în Place Vendome , s-au adunat unii dintre cei mai influenți scriitori, filosofi și artiști ai timpului său, precum Contele de Quelus și Pierre-Jean Mariette cel Tânăr (1694-1774), ambii colecționari. Cu sprijinul financiar al Mariettei, în 1729-1742 a fost produsă o publicație grandioasă intitulată „Colecție de tipărituri ale celor mai bune picturi și desene situate în Franța deținută de Adunarea Regală, precum și în colecția Ducelui de Orleans și alții, împărțit în diferite școli "(" Recueil d'estampes d 'après les plus beaux tableaux et d'après les plus beaux dessins qui sont en France, dans le cabinet du roi, dans celui de Mgr. le duc d'Orleans et dans d „autres cabinete”), cu aproximativ 180 de gravuri în două volume. Această ediție a intrat în istorie cu numele scurt „Cabinetul lui Crozat”. O altă publicație artistică a acestei perioade a fost „Collezione de Julienne” cu picturi și desene de A. Watteau în gravurile realizate de contele de Caylus, NA Tardieu, F. Boucher, SN Koshen, B. Odran II și alți gravori. Colecția a fost publicată în epoca rococo, dar reflectă spiritul artei din perioada Régence . Jean de Julienne (1686-1767), de la care își ia numele colecția de tipărituri, a fost desenator și gravor amator, precum și colecționar și mare prieten al lui Antoine Watteau. Excepționalul artist i-a dedicat o pictură, care a supraviețuit doar în gravura de NA Tardieu sub titlul emoționant: „Să fiu cu tine ...”.
În anii 1730 și 1740, un nou stil artistic a explodat la maxim în Franța și apoi în țările vecine, care a înlocuit Régence : Rococo.
linkuri externe
- ( EN ) Regence style , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
Bibliografie
- M. Calado, JH Pais Da Silva, Dicionário de Termos da Arte e Arquitectura , Editorial Presença, Lisboa, 2005, ISBN 20130007
