Paharul lui Murano

Acest articol sau secțiune pe tema tehnologiei lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Sticla de Murano este numele care caracterizează sticla artistică realizată în Murano , o insulă din laguna Veneției .

Istorie

Zona în care se afla Veneția în epoca preromană reprezenta zona Adriaticii Superioare , punctul de sosire a tuturor comerțului maritim cu coastele estice ale Mediteranei . Dintre toate mărfurile sosite din Est , sticla s-a bucurat de un rol reprezentativ. Drept dovadă a acestui fapt, prin săpăturile efectuate pentru recuperarea clădirilor istorice, au fost găsite structuri de locuințe din epoca romană , așa că oficial s-a crezut că orașul Veneția s-a ridicat de la refugiații orașelor romane pentru a găsi scăpare din barbari. Din aceasta se poate înțelege că arta venețiană a sticlei provine direct din arta romană a Adriaticii Superioare și, în orice caz, adevărata dezvoltare a avut loc în Evul Mediu. Producătorii de sticlă venețiene au început să practice această artă prin moștenirea utilizării sticlei de sodiu de la orientali. Această compoziție este potrivită pentru lucrul la cald și în aceasta s-au remarcat prin gustul lor estetic și utilizarea mai multor culori. Capacitatea estetică a venețienilor se bazează pe intuiția că sticla este un material extrem de maleabil și, prin urmare, adecvat pentru a fi suflat și modelat într-o stare incandescentă, dar capabil să mențină aceleași caracteristici cromatice chiar și în produsul finit. Acest lucru diferă de tradiția nordică, care susține că sticla este echivalentul pietrei dure și, prin urmare, abilitatea constă în îmbunătățirea obiectelor prin tăiere. Primele documente care ajung la noi despre sticla venețiană datează din anul 982 d.Hr., anul în care numele unui meșter din sticlă apare la Veneția. După 982 a existat confirmarea existenței altor producători de sticlă venețiene, dar în secolul al XIII-lea predominanța era în mod clar a artizanilor murani. Acest lucru s-a datorat faptului că sticlăria s-a concentrat în mod natural pe insula Murano , atât de mult încât în 1291 statul a stabilit distrugerea sticlăriei construite la Veneția, atribuindu-și originea istorică lui Murano ^[1] .

Se crede că sticlaria își are originea în Murano în jurul secolului al X-lea ^[2] , cu influențe asiatice și arabe semnificative, deoarece Veneția a fost un important port comercial. Faima lui Murano ca centru de prelucrare a sticlei s-a născut când Republica Veneția , pentru a preveni incendiul clădirilor orașului (la acea vreme construite în principal din lemn), a ordonat producătorilor de sticlă să-și mute turnătoriile la Murano în 1291 Și a aparut mai intai in Murano , în provincia Veneția ^{[citare necesare ]}

Spre deosebire de alte țări în care au fost amplasate fabricile de sticlă în locurile de producție a materiilor prime sau a combustibilului, Veneția și Murano au importat întotdeauna toate materialele, cum ar fi siliciu vitrificant , sodă topită și multe altele, din locuri îndepărtate, inclusiv lemn, combustibil până în secolul trecut, care provenea de pe coastele Istria și Dalmația. Adevărata calitate a insulei Murano a fost însă omul cu experiența sa, care de-a lungul timpului a perfecționat stilurile, calitatea și capacitatea de a modela sticla incandescentă. Acești artiști din sticlă au fost întotdeauna contactați de la Renaștere pentru a-și aduce abilitățile în curți și ateliere, atât de mult încât au devenit maeștri. De fapt, din acest motiv, a fost activată o școală de sticlă la Murano care a inițiat tinerii în această profesie chiar dacă experiența în fabrica de sticlă a rămas unică. În Evul Mediu și Renaștere, sticla de Murano era cerută de cele mai înalte clase sociale din Europa începând cu invenția cristalului în jurul anului 1450 ; de fapt, cristalul este o calitate a sticlei care diferă și care conferă sticlei în sine unele caracteristici specifice datorită aceleiași baze de siliciu , dar unui procent mai mare de oxid de plumb (24%) ^[3] , astfel încât produsele create au fost deosebit de rafinate pentru satisfac cererea clienților extrem de bogați. În perioada barocă cercetarea a fost transformată prin executarea unor obiecte de efect precum lattimi, adică compoziții pe bază de silicați, staniu și plumb cu aspect alb lăptos din care etimologia ^[4] , care se potrivea perfect cu mobilierul secolului al XVIII-lea. Venețian chiar în epoca decadentă a Republicii Veneția. După sfârșitul Republicii San Marco în 1797, renașterea meșteșugului din sticlă a avut loc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, iar sticlaria care s-a născut a elaborat tehnici încă folosite astăzi și care au dat naștere sticlăriei contemporane și de design ^{[5] ]} .

Categoria producătorilor de sticlă din Murano a devenit în curând cea mai proeminentă de pe insulă: de fapt, începând cu secolul al XIV-lea, producătorilor de sticlă li s-a permis să poarte sabii, s-au bucurat de imunitate față de procedurile judiciare de către statul venețian, iar fiicele lor au avut voie să se căsătorească.cu familiile cele mai bogate din Veneția. Cu toate acestea, producătorilor de sticlă nu li sa permis niciodată să părăsească Republica. Mulți meșteri au riscat să înființeze cuptoare de prelucrare în orașele din jur sau în țări îndepărtate, cum ar fi Anglia și Olanda . La sfârșitul secolului al XVI-lea , trei mii de oameni din șapte mii de locuitori ai insulei Murano erau implicați într-un fel în sectorul sticlei. Timp de câteva secole, producătorii de sticlă Murano au menținut monopolul asupra calității sticlei, asupra dezvoltării sau îmbunătățirii tehnicilor, inclusiv a sticlei cristaline, a sticlei emailate, a sticlei cu fire de aur ( avventurina ), a sticlei multicolore (millefiori), a sticlei de lapte ( lattimo) și pietre prețioase imitate în sticlă. Astăzi, meșterii din Murano folosesc încă aceste tehnici vechi de secole în fiecare proces: de la arta contemporană a sticlei la figurine din sticlă de Murano, la candelabre și dopuri de vin. La începutul secolului al XXI-lea, Murano rămâne sediul unui număr mare de fabrici și studiouri-ateliere ale unor artiști individuali care creează tot felul de obiecte din sticlă atât pentru marketingul în masă, cât și pentru sculpturile originale.

Fabrica Murano a fost creată pe o insulă în mod intenționat pentru a garanta secretele industriale fiind una dintre primele fabrici de sticlă. ^{[ fără sursă ]}

Secolul al XV-lea

Inițial, sticla suflată avea un scop utilitar și, de fapt, se păstrează puține documente, în timp ce în 1400, la Veneția, obiectul de sticlă a început să fie produs și cu un scop pur artistic-estetic; printre artiști putem menționa Antonio da Codegoro . În a doua jumătate a secolului al XV-lea au apărut lucrări ale pictorilor pe sticlă cristalină precum: Pietro de Zorzi Cortiner, Filippo de Catanei della Sirena, Valentino Ungaro, Alvise da Segna , Zuane Maria Licini, Zuane Maria Leopardo și alții care au folosit culori fuzibile emailurile. Această sticlă, numită cristalină pentru că este extrem de pură, pare să fi fost creată de Angelo Barovier (1405-1460) descendent dintr-o faimoasă dinastie de sticlari care încă funcționează pe insula Murano. Referindu-se la crearea cristalului, sticla cristalină care se naște transparentă și mai târziu colorată, în secolul al XV-lea, mai des, a fost produsă și lăsată incoloră ca cristalul de rocă , apoi cristalul. Cu toate acestea, acest material transparent a fost combinat prost cu decorațiile plictisitoare și groase din smalț, astfel încât, în timp, decorațiunile au devenit din ce în ce mai ușoare și s-au realizat cu puncte emailate sau aurite, o producție care a continuat până în primul sfert al secolului al XVI-lea .

Secolul al XVI-lea

În acest secol, pe lângă cristalul decorat sau sticla albă transparentă decorată cu lattimo folosită în filigrană (tije lungi și subțiri introduse în sticla transparentă), sticla a fost decorată cu vârful de diamant sau gravură cu silex, care a zgâriat sticla suprafață cu un design prestabilit, inventat de Vincenzo di Angelo Dal Gallo în 1534, care a fost folosit pentru a da imaginea cristalului înfășurat în dantelă fină. Un alt tip de prelucrare a vremii era „sticla de gheață”, ridată și crăpată la exterior, strălucitoare, dar nu transparentă. Decorarea s-a făcut prin aplicarea culorii reci pe reversul obiectelor și folosirea subiectelor picturilor unor artiști precum Raphael sau Primaticcio ; ca dovadă este plăcuța cu „Cele două femei adormite”, care a fost cel mai probabil executată de Marcantonio Raimondi revizuind o pictură de Raphael. Spre sfârșitul secolului, sticla decorată cu „pixuri” s-a împrăștiat folosind lattimo înfășurat în fire „pieptănate” cu festoni cu un instrument special. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea obiectele au devenit mai complexe și articulate, deoarece au fost tratate cu clești. În secolul al XVI-lea, odată cu răspândirea și faima sticlei de Murano în toată Europa, maeștrii au fost chemați să lucreze în fabrici de sticlă străine, în special în Olanda , Germania , Anglia și Spania . Printre cele mai renumite familii din a doua jumătate a secolului al XV-lea se numără: Barovier , Mozzetto, Della Pigna și în secolul al XVI-lea dinastiile Ballarin, De Catanei della Sirena, D'Angelo Dal Gallo, Bortolussi și Dragani.

Secolul al XVII-lea

În secolul al XVII-lea nu au fost produse obiecte deosebit de inovatoare, dar apoi sticla s-a caracterizat prin producerea de artefacte numite à la façon de Venise produse în străinătate cu meșteri locali sau foarte des de către maeștrii din sticlă de Murano expatriați. Acestea, după gustul țărilor gazdă, au subliniat motivele decorației baroce apărute în secolul anterior și pe sticla colorată, precum decorarea tulpinilor de pe cupe numite „înaripate”. Din păcate, acest secol a marcat marele exod al maeștrilor murani care au găsit o casă în marile orașe ale Europei de Nord mai mult pentru mizerie datorită rigidității legilor republicane decât din obiectivele economice. Și, de fapt, în această perioadă arta sticlei a început să scadă, în ciuda faptului că a avut artiști valabili, oferind spațiu afirmării sticlei boeme . Această sticlă, născută în anii șaptezeci - optzeci , mai clară și mai grea decât cea venețiană, putea fi lucrată cu mai mare ușurință atât prin gravare, cât și prin gravare, nu mai mult prin zgâriere, ci prin roată. Deci, paradoxal, la sfârșitul secolului din Veneția gravurile pe roți din sticla boemă au fost imitate.

Secolul al XVIII-lea

În încercarea de a ieși din criza gravă pe care o întâmpinase sticlaria la începutul secolului, artistul murano Giuseppe Briati a început o producție de sticlă similară în compoziție cu cea a sticlei boeme, fără a imita lucrările, dar încercând să câștige competiția. . În ceea ce privește sticla gravată cu o roată, de asemenea o tehnică boemă, deși variază forma, acestea trebuie să fi fost numite cristale „în stil boem”. Cu toate acestea, producția lui Briati, aprobată de Consiliul celor Zece în 1737 , a avut un succes imens. Printre cele mai cunoscute obiecte se numără „chiocche”, candelabre cu multe brațe decorate cu festoane, flori și frunze, centrele de masă „deseri”, oglinzile colorate din cristal și celebrul „lattimo” care imita porțelanul. La Murano, lattimo a fost în principal opera familiei Miotti și a fraților Bertolini, care în 1739 obținuseră dreptul exclusiv de a-l decora în aur din Republica Veneția. Această perioadă este, de asemenea, cea a producției de sticlă mimetică precum „calcedonie”, „aventurină” și sticlă suflată decorată cu smalț fierbinte. Maeștrii acestei tehnici au fost Osvaldo Brussa și fiul său Angelo Brussa, dintre care cu subiectele caracterizate de flori, fructe, animale, scene sacre și profane, ajungem la începutul secolului al XIX-lea. Nu trebuie uitat că sticla își găsește aplicația practică prin crearea de obiecte de uz casnic, cum ar fi croșete pentru ulei și oțet, lămpi de masă florentine, tăvi, coșuri, piese centrale și ca material mobilier decorativ. Aproape întreg secolul al XVIII-lea, oglinda venețiană s-a bucurat de o mare importanță, încadrată de decorațiuni, emailuri și gravuri, care au apărut uneori la suprafață. Succesorii lui Briati au fost Giacomo Giandolin, Lorenzo Rossetto și Zuane Gastaldello, Vittorio Mestre, Compania de cristale fine pentru utilizare în Boemia, Antonio Motta, Vincenzo Moretti și C.

Secolul al XIX-lea

Odată cu căderea Republicii Veneția , în 1797 a început o criză industrială și de ocupare a forței de muncă pentru oraș, întrucât în 1806 decretele napoleoniene au sancționat abolirea breslelor meșteșugărești și, prin urmare, activitatea fabricanților de sticlă a pierdut protecția Mariegola dell ' Arte ; în plus, cuptoarele au suferit concurența din Boemia , Stiria și Carintia , ale căror producții de sticlă au abundat pe piețele noastre. Mai mult, emigrația masivă a producătorilor de sticlă a răspândit secrete profesionale, în timp ce materiile prime importate și produsele exportate au suferit povara ridicată a impozitării. O stază s-a manifestat astfel între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, atât la nivel tehnic, cât și estetic, chiar dacă tradiția sticlei pictate cu smalt Brussa a continuat foarte crud. Renașterea s-a datorat în 1838 lui Domenico Bussolin și Pietro Bigaglia în 1845, care au reluat producerea sticlei filigranate cu culori strălucitoare și o varietate de țesături și producției de „aventurină” și Lorenzo Radi cu „calcedoni”. Ulterior, la mijlocul secolului, frații Toso au fondat cuptorul cu același nume și în 1859 Antonio Salviati a creat laboratorul colaborând cu starețul Vincenzo Zanetti la Fundația Arhivă și la Școala de Desen pentru Sticlari, care va deveni Muzeul Sticlei . Școala și Muzeul au fost strâns legate, de vreme ce elevii au devenit maeștri dacă au reușit să reproducă cu fidelitate obiecte antice. După războiul din 1866, odată cu anexarea Venetului la Italia , splendoarea afacerii Murano a renăscut. De fapt, în 1866 Antonio Salviati a reactivat producția și comerțul cu sticlă suflată exportând în principal către Londra . În această perioadă Vincenzo Moretti a creat „sticla murrini” a Companiei de la Veneția și Murano prin reproducerea sticlei mozaice romane. De asemenea, meșterii au propus din nou sticla creștină timpurie din frunze de aur expusă la Expoziția Universală de la Paris din 1878 și sticla emailată, inclusiv „Cupa Barovier”, păstrată în muzeu, care constituie prima lucrare; în schimb, în ​​tehnica care a reprodus ceramica excavată, există sticla corintică și feniciană produsă de Compagnia di Venezia și Murano, de Salviatti și de frații Toso. Spre anii nouăzeci, mișcări inovatoare s-au născut în toată Europa, dar sticla din secolul al XIX-lea a continuat să fie produsă la Murano. Cu toate acestea, în 1895, familia Barovier, la deschiderea primei Bienale de la Veneția , a produs ochelari foarte ușori, cu o tulpină în spirală, în stil clar Art Nouveau .

Secolul al XX-lea

Secolul al XX-lea începe la Murano cu noi procese de fabricare a sticlei de stil modern. Primul inovator a fost Vittorio Toso Borella , care a creat, în jurul anului 1909 , două castroane de sticlă foarte ușoare, decorate cu stârci de smalț transparent și flori acvatice. Vittorio Zecchin , artist al grupului secesionist Cà Pesaro , a fost responsabil pentru creațiile mozaicului de sticlă realizate în cuptorul Barovier și expuse în Cà Pesaro în 1913 . În 1914 a devenit faimos pavajul „barbar” proiectat de pictorul Teodoro Wolf Ferrari . După întreruperea din cauza Primului Război Mondial , cuptoarele au reluat producția adoptând un stil esențial și funcțional. Colaborările dintre artiști și cuptoare au început imediat după război. Însuși Vittorio Zecchin a devenit director artistic al „ Vetri Soffiati Muranesi Cappellin Venini e C. ”, fondat în 1921 și specializat în recuperarea stilurilor de sticlă din secolul al XVI-lea, preluate din picturi renascentiste, precum „Calice Costolato” și „Vaso Veronese ". Alți artiști precum pictorul Guido Cadorin și sculptorul Napoleone Martinuzzi au colaborat cu companiile, iar aceasta din urmă, în 1925 , la separarea lui Cappellin și Venini , a devenit director artistic al „ Nuova Vetri Soffiati Muranesi Venini e C. ” până în 1932 . Printre lucrările sale, care denotau experiența sa de sculptor, rățuștele în sticlă și filigran din 1929 și un tip de sticlă opacă cu bule de aer încorporate sau „puleghe”, numite prin urmare „pulegoso”, obiecte de grosime substanțială precum fructe, ciuperci și suculente decorate cu panglici. În anii ’20, Umberto Bellotto s-a remarcat pentru că a combinat sticla cu fierul forjat și a colaborat cu Pauly etc. și mai întâi cu Barovier, care a fost cea mai activă sticlă artistică între 1920 și 1930 și a folosit tehnicianul și designerul Ercole Barovier . Al doilea ca importanță a fost SALIR, cunoscut pentru sticla gravată și pentru colaborarea gravatorului Guido Balsamo Stella și a gravorului boem Franz Pelzel . La începutul anilor 1920, Salviati s-a redeschis cu colaborarea lui Dino Martens și a pictorului Mario De Luigi . În 1940, chiar și sticla groasă a început să fie considerată o tradiție de fabricare a sticlei, iar din anii 1930 au fost datate ochelarii lui Carlo Scarpa pentru Venini . După război, odată cu reluarea activității, Ercole Barovier și Giulio Radi s-au remarcat pentru AVEM , pentru utilizarea coloranților metalici, în timp ce Alfredo Barbini a modelat la cald o serie de sculpturi. Archimede Seguso , urmărind tehnici tradiționale, a creat țesături prețioase în filigran. Din anii 1950 , cuptorul lui Paolo Venini , regizat din 1959 de ginerele său Ludovico Diaz de Santillana , a colaborat cu designeri de toate naționalitățile, iar cei doi fii ai lui Ludovico, Alessandro și Laura, au creat mâncăruri deosebit de frumoase cu mozaic de sticlă. Printre numeroșii artiști care au colaborat pentru a evidenția marca Salviati s-a numărat pictorul Luciano Gaspari . În același timp, NasonMoretti și Carlo Moretti au început să producă mai presus de toate sticlă de masă cu un nivel foarte ridicat, dar în principal producție în serie. În Murano, astăzi sticla a devenit o expresie a artei pure căreia artiștii îi dedică folosind cuptoarele, dar fără constrângeri de producție în serie.

Galeria de arhive

• 

  Murano la Expoziția de la Bruxelles (1889)

• 

  Sticlă de Murano la Expoziția Universală din Chicago (1934)

• 

  Artizanat la Expoziția Universală din Chicago (1934)

• 

  Daily Times (1934)

• 

  Noua sticlărie AVEM (1935)

• 

  Lucrarea lămpilor de perle (1943)

• 

  Gravură pe sticlă cu roată carborundum (1960)

• 

  Presă de balotat în moară verifică ochelarii și ulcioarele (1960)

• 

  Muncitori în moară (1960)

• 

  Prelucrarea perlelor imitate perlelor naturale (1961)

• 

  Lucrarea lămpilor de perle (1961)

• 

  Măcinarea perlelor Rosetta (1961)

• 

  Măcinarea unui vas de gresie cu roți (1965)

• 

  Prelucrare

• 

  Prelucrare

Prelucrarea sticlei și compuși

Sticla este formată din silice , care devine lichidă la temperaturi ridicate. Înainte ca sticla să treacă de la un lichid la o stare solidă, există un interval în care sticla devine moale și maleabilă înainte de a se întări complet, permițând meșterului să modeleze materialul. Pe lângă silice, alte materii prime, numite flux sau fluxuri , se înmoaie la temperaturi mai scăzute. Cu cât există mai mult oxid de sodiu în sticlă, cu atât se solidifică mai lent. Acesta este un factor important pentru prelucrarea manuală a sticlei, deoarece permite geamierului mai mult timp să modeleze materialul. Diferitele materii prime pe care un meșter le poate adăuga unui amestec de sticlă sunt sodiul , pentru a face suprafața sticlei opace, nitrați și arsenici , pentru a elimina bulele și coloranții sau opacifianții. Culorile, tehnicile și materialele variază în funcție de rezultatul pe care încearcă să îl obțină producătorul de sticlă. Prelucrarea sticlei de Murano poate fi împărțită în două categorii: prima prelucrare și a doua prelucrare. Procesele care utilizează materia primă, adică nisipul , sifonul și alți compuși, sau sticla brută, numită cotisso, sunt incluse în prima prelucrare. Aceste elemente sunt topite în cuptoare specializate pentru a obține amestecul vitros care ulterior este procesat. Pe de altă parte, al doilea proces include lucrul cu lampă cu utilizarea tijelor de sticlă, topirea sticlei și procese „reci”, cum ar fi decorarea, gravarea și șlefuirea.

Prima prelucrare

Aventurina

Termenul „aventurină” descrie un pahar inventat la Murano în jurul anului 1620 care, la prima vedere, are nenumărate pete aurii înfășurate în masă, în realitate sunt cristale de cupru foarte mici. Secretul compoziției aventurinei, deținută de-a lungul secolelor de câțiva maeștri ai sticlei, constă în adăugarea, odată ce fuziunea este completă, de cantități adecvate de materii prime, cum ar fi fierul , siliciu metalic , cărbune , până când cuprul metalic începe să precipite . Un ciclu lent de răcire a sticlei topite determină separarea cuprului metalic de sticla de bază. Omogenitatea distribuției cristalelor de cupru caracterizează calitatea aventurinei. Originea termenului aventurina își ia numele din definiția dată de sticlarul din secolul al XVII-lea Giovanni Darduin: „se cere venturina și cu rațiune, pentru că a ieșit mai mult din întâmplare decât de scientia”.

Cristal

„Cristalul” este definit ca sticlă incoloră și transparentă, decolorată cu dioxid de mangan , obținută cu materii prime purificate. Încă din Evul Mediu , cristalul a fost considerat cel mai valoros sticlă de Murano. Secretul calității sale constă în puritatea materiilor prime utilizate, în utilizarea înălbitorilor, în prepararea amestecului vitrificabil și în conduita topirii. La mijlocul secolului al XV-lea , Murano a propus un pahar pur și incolor, care pentru prima dată în istorie a fost numit cristal ^{[ fără sursă ]} și a fost reprodus ulterior în alte țări europene. Spre deosebire de cristalul nordic, care are o concentrație ridicată de oxid de plumb și care astăzi trebuie să fie supus unor controale stricte referitoare la fumurile provenite din topire, cristalul de Murano este o sticlă de sodiu-calciu ale cărei componente principale, pe lângă silice, sunt oxidul de sodiu. și oxid de calciu . Cristalul de sodiu este foarte potrivit pentru producerea de obiecte suflate în mod special, care necesită timpi de prelucrare lungi.

Filigran

Este un pahar obținut cu o tehnică decorativă la cald, inventat la Murano în prima jumătate a secolului al XVI-lea . Aceasta implică utilizarea tijelor care conțin fire netede în „lattimo” sau sticlă colorată. Dacă firele din tije sunt răsucite sau spiralate, filigranul se numește "retortoli", în timp ce dacă tijele sunt traversate, filigranul se numește "reticello" sau "dublu".

Laptele

Lattimo este un pahar alb opac ca laptele (de unde și numele), invenția este datată în jurul anului 1450 în Murano cu scopul de a imita porțelanul chinezesc care a sosit la Veneția , folosind mortar de plumb și staniu ca agenți opacifianți. În Renaștere și în secolul al XVIII-lea , lattimo a fost folosit mai ales pentru producerea de obiecte rafinate suflate, decorate cu emailuri policrome. În procesarea de astăzi, agenții opacifianți utilizați sunt caracterizați prin cristale minuscule de fluorură de calciu și sodiu care se separă de sticla topită în timpul răcirii. Aceste cristale sunt cu atât mai omogene cu cât concentrația de oxid de zinc din amestec este mai mare. Asemănător cu lattimo, din punct de vedere estetic, este sticla de smalț pe bază de arseniat de plumb , utilizată mai ales la prelucrarea perlelor și a filigranului.

Suflare

Suflarea pe la mijlocul secolului I î.Hr. a fost o tehnică care a revoluționat producția de sticlă, făcând producția de containere din sticlă rapidă și accesibilă, favorizând difuzarea acestora chiar și între clasele mai modeste. Originea suflării a avut loc în zona siriano-palestiniană, inițial nu exista o țeavă de suflare reală, ci un baston de sticlă gol care a fost închis la un capăt permițând modelarea în acea zonă sub forma unei sticle, în timp ce la celălalt capăt suflarea generat de maestrul sticlar a avut loc. Ulterior obiectul modelat a fost desprins de restul butoiului de sticlă. Introducerea unei tije metalice a ușurat munca producătorului de sticlă și a extins gama de producție.

Scufundat

„Scufundat” este o formă de artă a sticlei de Murano care are straturi de culori contrastante (de obicei două), tehnica presupune scufundarea unei groase suflate în creuzet care conține sticlă transparentă de altă culoare și grosime la fel de mare. Suprapunerea sticlei transparente groase permite obținerea unor efecte cromatice deosebite. Scufundatul a fost dezvoltat la Murano la sfârșitul anilor treizeci și a fost popularizat în anii cincizeci de Seguso Vetri d'Arte, în regia lui Flavio Poli ^{[ este necesară citarea ]} . Acest proces este o tehnică populară pentru vaze și este uneori folosit pentru sculpturi.

A doua prelucrare

Conterie

„Conterie” sunt mărgele de sticlă rotunjite sau ascuțite, obținute prin „lampă” prin tăierea tuburilor perforate trase în cuptor timp de aproximativ zece metri. Butoaia de sticlă neforată este înmuiată de căldura focului care iese dintr-o torță, apoi este înfășurată în jurul unui tub metalic care conferă perlei forma dorită și în cele din urmă decorată cu utilizarea sticlei policrome. Conteria diferă de cele lucrate în trecut care erau numite margarite. Prelucrarea lor a fost introdusă la Murano în secolul al XIII-lea de Cristoforo Briani și Domenico Miotti . Din numeroșii lor elevi s-a născut o industrie foarte înfloritoare, care este încă activă ^[6] .

Decorat cu smalț

Tehnica sticlei decorate cu smalț implică utilizarea de compuși colorați obținuți cu pulberi de sticlă opace măcinate fin și transparente, cu topire redusă, aplicate cu pensula pe suprafața sticlei pentru a crea un decor care poate lua forme abstracte, vegetale sau figurative. Obiectul decorat este supus ulterior unui ciclu termic care nu depășește 500 ° C, în acest fel sticla aplicată cu o perie, înmuiindu-se, aderă permanent la suprafața sticlei suport. Acest tip de tehnică are origini orientale și a fost introdus la Veneția în ultimul deceniu al secolului al XIII-lea cu mare succes în Renaștere.

Millefiori

Con "millefiori" viene definita una canna forata o non forata che presenta al suo interno diversi strati vitrei concentrici di vario colore e forma, solitamente a fiore oa stella. L'elaborazione prevede come prima fase l'uso di stampi aperti che imprimono di volta in volta le diverse sagome a seconda di ciascun strato di diverso colore e successivamente la tiratura della canna lungo decine di metri. Un particolare tipo di canna millefiori è la rosetta, che risale al XV secolo caratterizzata da motivi a stella in vetro bianco, rosso e blu, a strati alterni. La canna millefiori viene generalmente tagliata in sezioni denominate murrine. I segmenti ottenuti da una canna forata, dopo essere stati molati, possono diventare delle perle. Mentre le sezioni non forate possono essere accostate e fuse al calore del forno così da confezionare piatti o ciotole e se fuse al fondo di una piccola massa emisferica di cristallo , dei pressacarte o presse-papier.

Molatura

La molatura è una tecnica, rimasta inalterata per molti anni, che permette di scavare il vetro e si effettua in diverse fasi. La prima fase prevede l'utilizzo di una ruota molto grezza costituita da carburo di silicio a grana "80", la seconda fase consiste nell'aggiustare l'incisione eseguita precedentemente con una ruota, sempre in carburo di silicio, ma di grana più fine "220", nella terza fase si agisce con la moltaura e la lisciatura dell'incisione attraverso l'impiego di una ruota in pietra arenaria naturale. Nella quarta ed ultima fase l'oggetto viene ripassato con una ruota in sughero impregnata da un impasto composto da pietra pomice ed acqua con lo scopo di lucidare l'incisione. A lavoro compiuto si procede a pulire e rendere l'oggetto brillante con una ruota di panno bagnata di ossido di cerio e acqua ^[7] .

Specchio

Le origini dello specchio veneziano risalgono al Rinascimento . La lavorazione dello specchio si basa su una lastra di vetro, con una parte rivestita di alluminio o argento, che produce una immagine per riflessione delle figure che compaiono di fronte ad essa. Solo tra la fine del XII secolo e l'inizio del XIII vi fu la diffusione degli specchi di vetro con un rivestimento metallico e, col Rinascimento, Venezia e Norimberga diventarono dei rinomati centri per la produzione di tali oggetti. Nel XVI secolo il sistema più diffuso per rendere specchiata una superficie vitrea consisteva nell'applicare un sottile strato di metallo riflettente, spesso una lega (amalgama) di mercurio e stagno . Successivamente nel 1835 Justus von Liebig scoprì il processo chimico di rivestimento del vetro con argento ciò dette origine alle tecniche di produzione degli specchi odierne. Il procedimento consiste nello spruzzare, sotto vuoto, un sottile strato di alluminio o argento sulla parte inferiore della lastra di vetro ed attendere la reazione per elettrolisi . Lo strato metallico deposto sul lato opposto a quello riflettente viene ricoperto da una vernice a scopo protettivo.

Vetro fusione

È una tecnica antichissima, in cui rientra anche il vetro mosaico. Sezioni di vetro di diverso colore vengono accostate su una piastra di fibra ceramica e fuse in un forno elettrico in modo da ottenere un tessuto vitreo multicolore detto vetro mosaico o murrina. Sulla lastra vengono disposti lacerti o granuli di vetro di diverso colore che si fondono con il supporto vitreo di base. L'operazione può essere ripetuta più volte sovrapponendo i colori e creando un decoro tridimensionale.

Vetro murrino

Il vetro murrino è una tecnica tra le più antiche, si tratta di una seconda lavorazione che consiste in una piastra vitrea composta saldando con il calore tessere in vetro di diverso colore sezionate da canne policrome, la piastra in seguito viene modellata con l'utilizzo di uno stampo in argilla refrattaria e può essere ulteriormente modificata anche prendendo forma di vaso ^[7] .

Strumenti

Lo strumento principale nella lavorazione del vetro di Murano è il forno , ossia una camera chiusa, con pareti in materiale refrattario, provvista di aperture, dalle quali si estrae il vetro, a temperature di circa 1000 gradi centigradi. All'interno del forno è situato il cosiddetto "crogiolo", un recipiente in materiale refrattario che contiene le materie prime mescolate tra loro. Per versare la miscela delle materie prime all'interno del forno viene utilizzata la "cazza da infornar". Successivamente, con la "cazza da missiar", uno strumento in ferro dotato di un lungo manico che termina con una sorta di cucchiaio, si trasporta il vetro fuso da un crogiolo all'altro. Come ultima fase si utilizza la "cazza da traghettar", uno strumento a forma di pala che serve a levare dal forno il vetro già fuso e spostarlo in recipienti pieni d'acqua.

Diversi strumenti per la lavorazione del vetro di Murano sono caratteristici: il più conosciuto è la canna da soffio , un lungo tubo di metallo utilizzato per soffiare l'aria nella massa fusa appena prelevata dal forno. Ogni maestro ha i suoi strumenti personali che porta sempre con sé. Spesso vengono utilizzati anche degli stampi in legno o ghisa (aperti o chiusi), che si rifanno a una tecnica molto antica. Nel corso dei secoli all'interno della fornace gli strumenti per la soffiatura del vetro sono rimasti gli stessi, testimonianza dell'artigianalità e della tradizione che un prodotto in vetro di Murano racchiude ancora in sé ^[8] . Un vecchio proverbio di Murano dice: Buoni strumenti sono utili, ma buone mani sono meglio , ^{[ senza fonte ]} rafforzando la natura artistica del processo di lavorazione del vetro, che si basa sull'abilità dell'artigiano piuttosto che sull'uso di attrezzi speciali.

Bardella
Piccola asse di legno, legata ad una coscia del maestro (o ad entrambe), che serve per appoggiare la canna durante la lavorazione, poi sostituita da bracci dello scagno.

Borsella
Pinza di forma e dimensioni diverse utilizzata per svolgere operazioni di modellatura, strozzatura, taglio e decorazione del vetro caldo in lavorazione.

Canna da soffio
Tubo in ferro forato nel senso della lunghezza con una delle due estremità di forma leggermente conica. Viene utilizzato per prelevare il vetro dal crogiolo, per la soffiatura e la formatura dell'oggetto a mano libera o con l'uso di uno stampo.

Crogiuolo
Detto anche “padella”. È un recipiente in materiale refrattario (anticamente indicato come "tera" o "creda"), sito all'interno del forno, che contiene la miscela delle materie prime per la fusione.

Pontello
Asta di ferro pieno con la quale il maestro vetraio sostiene il vetro quando lo lavora nella parte attaccata alla canna da soffio.

Scanno o Scagno
È uno sgabello a tre gambe su cui siede il maestro vetraio. È un elemento caratteristico della lavorazione del vetro in area mediterranea. Da un documento risalente al 1313 è testimoniato che nella produzione vetraria europea, lo sgabello non è utilizzato, perché il maestro lavora in piedi.

Tagianti
Forbici, di varie forme, impiegate per tagliare il vetro in eccesso ancora caldo.

Galleria Lavorazioni

• 

  Lavorazione murrina

• 

  Lavorazione di un vaso

• 

  Maestro in fornace

• 

  Strumenti

• 

  Pinzatura vetro murrino

• 

  Creazione poggia hashi in vetro murrino

• 

  Galli in vetro ritratti in fornace

• 

  Fornace

• 

  Incisione artistica con ruota fatta a mano su vetro

Il Museo del Vetro

Museo del Vetro di Murano

Lo stesso argomento in dettaglio: Museo del vetro .

Il Museo del vetro di Murano nasce nel 1861 , allorché Antonio Colleoni , sindaco dell'isola, e l'abate Vincenzo Zanetti , cultore di arte vetraria, superando la fase decadente dell'artigianato locale, dopo la caduta della Repubblica di San Marco e dopo anni di dominio straniero, fecero approvare al Comune un archivio che raccogliesse tutta la documentazione relativa alla storia dell'isola. Poiché i titolari delle fornaci, che avevano ripreso nella seconda metà dell' Ottocento a lavorare intensamente, fecero dono di parecchi vetri prodotti nei secoli precedenti e contemporanei, l'archivio divenne museo. L'abate Zanetti nel 1862 creò una scuola annessa al Museo che i vetrai frequentavano nei giorni festivi, studiando i disegni ei modelli del passato lì conservati. Nel 1923 , quando Murano si annesse al Comune di Venezia , il Museo divenne parte della Fondazione Musei Civici di Venezia e nel 1932 le sue collezioni vennero riordinate da Giulio Lorenzetti e Nino Barbantini , che rammodernarono i criteri espositivi e vi aggiunsero vetri delle collezioni Correr, Cicogna e Molin, con i più bei pezzi rinascimentali. In seguito laSoprintendenza Archeologica istituì una sezione archeologica nella quale si custodiscono i vetri provenienti dalla necropoli di Enona a Zara . Oggi le collezioni del Museo sono arricchite da acquisti e da donazioni da parte delle fornaci che rappresentano la raccolta contemporanea ^[9] . Il Museo del Vetro di Murano è ospitato a palazzo Giustinian , già sede dei Vescovi di Torcello . Le collezioni sono ordinate cronologicamente: oltre alla sezione archeologica, che comprende notevoli reperti romani tra il I e il III secolo dC, vi si trova la più vasta rassegna storica del vetro muranese, con importanti pezzi prodotti tra il Quattrocento e il Novecento , tra cui capolavori di rinomanza mondiale, alcuni esempi sono i vetri di Venini, Zecchin, Carlo Scarpa. Spesso le sale vengono arricchite da preziose collezioni temporanee. Notevole il giardino, in cui vengono spesso esposte opere vetrarie contemporanee in un contesto di particolare suggestione. ^[10] .

Il vetro di Murano oggi

Il vetro di Murano viene ancora prodotto in ambito artigianale. Alcuni dei prodotti caratteristici prodotti nell'isola sono: vetri di prima lavorazione, articoli per l'illuminazione, vetri incisi, vetri decorati, vetri decorati per sabbiatura, vetri molati, lavorazioni murrine, specchi e vetri a lume e perle. Girando per le vie di Murano, è possibile trovare un gran numero di botteghe che mostrano (a pagamento) delle semplici lavorazioni ^[11] . Un gruppo di aziende artigiane e industriali ha creato in collaborazione con la Regione del Veneto , un marchio per garantire l'autenticità e la provenienza dell'oggetto in vetro di Murano. Il marchio è stato istituito e regolamentato dalla legge regionale del Veneto nº 70 del 23/12/1994. Ad oggi ^{[ quando? ]} circa 50 aziende utilizzano il marchio registrato "Vetro Artistico® Murano". Le fabbriche presenti sull'isola di Murano non sono obbligate a chiedere la concessione all'uso del marchio ed alcune scelgono di non farlo. Nel dicembre del 2001 ne viene affidata la gestione al Consorzio Promovetro Murano

Recupero del lampadario, Comune di Sant'Agostino (2012)

Gli artigiani muranensi hanno restaurato i quattro lampadari in vetro di Murano collocati nel municipio del comune di Sant'Agostino , che sono stati risparmiati dalle scosse del terremoto dell'Emilia del 2012 che devastarono l'edificio. Il più grande di essi ha un peso di 400 kg, una circonferenza di tre metri per un'altezza di circa cinque metri suddivisi in quattro piani strutturati in cristallo , ambra ed oro . Quest'ultimo fu trasferito negli anni venti da Italo Balbo dalla sala degli stemmi del Castello Estense di Ferrara a Sant'Agostino in quello che era il salone delle feste, la sala del consiglio del comune, un palazzo del 1875 . ^[12] .

Achanino storico

Tra le iniziative più recenti promosse a Murano vi è la ricostruzione storica dei cosiddetti "Achanini" ossia ampolle dal collo allungato, precedentemente realizzate in cristallo e decorate a smalto con motivi ornamentali di origine islamica, utilizzati dalle dame nel XVI secolo come contenitore per acque profumate.

Inquinamento e rischio ambientale

La Stazione sperimentale del vetro ha studiato una proposta ^[13] per sostituire l'arsenico con sostanze meno pericolose per l'ambiente e la salute umana, come la loppa d'altoforno e l' ossido di cerio . Tuttavia l'ossido di arsenico resta ancora la sostanza migliore per realizzare il vetro cristallino, mentre per altri prodotti vitrei è possibile la sostituzione, ma con un costo maggiore.

Note

Bibliografia

• Rodolfo Gallo, Contributi alla storia dell'arte del vetro di Murano , F. Garzia, 1953.
• Astone Gasparetto, Il Vetro di Murano, dalle origini ad oggi , Neri Pozza, 1954.
• Andrea Tosi, La memoria del vetro: Murano e l'arte vetraria nelle storie dei suoi maestri , Marsilio, 2006.
• Sabine Melchior-Bonnet, Storia dello Specchio ed Dedalo 1994

Voci correlate

• Laguna di Venezia
• Barovier & Toso
• Seguso
• Pauly & C. - Compagnia Venezia Murano
• Archimede Seguso
• Museo del vetro
• Murano

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su vetro di Murano

Collegamenti esterni

• Museo del Vetro , su museovetro.visitmuve.it .
• Processo di lavorazione , su mademuranoglass.com .

Portale Venezia : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Venezia

Coordinate : 45°16′22.8″N 12°12′40.32″E / 45.273°N 12.2112°E 45.273; 12.2112