Castelul Estense

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Castelul Estense
Castelul Estense din Ferrara.jpg
Exteriorul castelului, fațada nord-vestică.
Locație
Starea curenta Italia Italia
regiune Emilia Romagna
Oraș Ferrara
Coordonatele 44 ° 50'17.21 "N 11 ° 37'10.73" E / 44.838114 ° N 11.619647 ° E 44.838114; 11.619647 Coordonate : 44 ° 50'17.21 "N 11 ° 37'10.73" E / 44.838114 ° N 11.619647 ° E 44.838114; 11.619647
Mappa di localizzazione: Nord Italia
Castelul Estense
Informații generale
Tip castel medieval
Începe construcția 29 septembrie 1385
Constructor Bartolino din Novara
Material Pietricele, mortar, cărămidă
Primul proprietar Niccolò II d'Este
Condiția curentă vizibil
Proprietar actual Provincia Ferrara
Vizibil da
Site-ul web www.castelloestense.it
Informații militare
Funcția strategică apărarea orașului și a membrilor familiei Estense
articole de arhitectură militară pe Wikipedia

Castelul Estense , numit și Castello di San Michele , este cel mai reprezentativ monument al orașului Ferrara .

Istorie

Castelul Estense a fost construit în 1385 ca o fortăreață pentru controlul politic și militar și pentru apărarea familiei Este , prin urmare gândit și ca un instrument represiv. Prima piatră a fost așezată în mod simbolic pe 29 septembrie, ziua Sfântului Mihail , arhanghelul războinic în fruntea milițiilor cerești, precum și data stabilită în mod tradițional pentru mutări. [1] [2]

Lucrarea a fost comandată arhitectului Bartolino da Novara , fost arhitect al castelului din Pavia și apoi al celui din Mantova , de marchizul Niccolò II d'Este, care a considerat esențial să se echipeze cu o mașină represivă puternică după o revoltă populară impunătoare declanșată în luna mai a aceluiași an. Marchizului i s-a acordat inițial un împrumut de 25.000 de ducați de către domnul din Mantova Francesco I Gonzaga . [3]
La știrea unei alte creșteri a impozitelor, locuitorii din Ferrara s-au ridicat și au cerut livrarea lui Tommaso da Tortona , consilierul marchizului și responsabil pentru colectarea impozitelor . Thomas, după ce a primit în mod corespunzător Tainele, a fost predat de marchiz mulțimii furioase, care l-au sfâșiat literalmente.

„Nefericitul Toma, nu fără a-și fi pus mai întâi sufletul în pace cu Dumnezeu, a fost predat mulțimii furioase, care, apucându-l și bătându-l, l-a redus la multe bucăți, apoi arzând unele pe rugul cărților publice aruncate în flăcările, ridicând pe alții pe stuf în semn de triumf și dând intestinelor să mănânce bărbați, câini și păsări. "

( Luciano Chiappini, familia Este )

Castelul a fost construit în jurul Turnului Leului, un turn străvechi existent în secolul al XIII-lea și plasat de-a lungul zidului care apoi mărginea orașul spre nord. Bartolino da Novara a închis patrulaterul construind încă trei turnuri: Marchesana la sud-est, San Paolo la sud-vest și Santa Caterina la nord-vest. Prin urmare, structura a servit inițial ca o cetate defensivă: turnurile și podurile levante datează din acea perioadă , dar de-a lungul timpului caracterul său de palat dinastic a umbrit-o pe cea militară.

Secolul al XV-lea

După lovitura de stat încercată în 1476 de Niccolò d'Este , fiul lui Leonello , consoarta ducelui Eleonora d'Aragona , care cu acea ocazie reușise să se salveze baricadându-se în castel, a decis să se mute definitiv în fortăreață care astfel a început să fie adaptat nevoilor vieții de curte. [4]

Mai târziu, Ercole a luat, de asemenea, o decizie similară și, prin urmare, a făcut diverse și importante adaptări la clădire, astfel corpul clădirii dintre turnul Marchesana și cel al leilor a fost dublat și au început lucrările de extindere și decorare a vieții Coperta , până apoi o pasarelă simplă care lega castelul de palatul ducal, reședința nobiliară anterioară.

Ercole I a fost responsabil pentru Addizione Erculea , încredințată lucrării arhitectului și planificatorului urban Biagio Rossetti în 1492. Adăugarea a presupus construirea unei mari centuri fortificate care ar fi dublat dimensiunea orașului spre nord și a reinventat Ferrara în o cheie modernă, atât de mult încât poate fi numită pe bună dreptate printre principalele capitale europene. Un alt efect al operațiunii a fost de a schimba centrul de greutate al structurii urbane și de a sparge ierarhiile urbane tradiționale. [5]

Secolul al XVI-lea

Alfonso I

La începutul secolului al XVI-lea , Alfonso I a continuat renovarea și decorarea castelului întreprinsă de predecesorul său Ercole.

Începând din 1507, Alfonso a renovat complet Via Coperta pentru a-și amplasa propriile camere private. În special, trebuie să ne amintim de celebrul „ Camerini d'Alabastro ” unde au fost găsite prețioasele sale colecții de artă, inclusiv picturi de Tiziano , Dosso Dossi și sculpturi de Antonio Lombardo . Schimbările făcute nu au afectat în mod substanțial aspectul exterior al Castelului, dar după un incendiu grav izbucnit în 1554 , au fost lansate mai multe campanii de restructurare de către Girolamo da Carpi și la moartea sa de Alberto Schiatti . Intervenția lui Carpi nu a modificat structura complexului, ci s-a limitat la modificarea lor în câteva elemente calificative, oricât de suficiente pentru a redefini aspectul și semnificația simbolică. De marmură balustradele înlocuit în coadă de rândunică medievale creneluri înmuiere astfel aspectul castelului , în timp ce adăugarea de terase pe acoperiș a servit pentru a fluidiza clădirea în sus, înlocuind perspectiva de observație militară cu cea a contemplarea peisajului.

Programul vast pentru decorarea castelului este atribuit celui de-al cincilea și ultimul duce de Este, Alfonso II , care a implicat întreaga clădire, începând de la curtea interioară până la holurile etajului nobiliar . În 1597 Alfonso al II-lea a murit fără a lăsa moștenitori direcți și papa Clement al VIII-lea a profitat de ocazie pentru a elimina guvernul orașului de la familia Este, care a trebuit să părăsească definitiv Ferrara anul următor pentru a se muta la Modena .

Odată cu stabilirea moștenirilor cardinale în castel, care l-au făcut sediul administrativ al zonei Ferrara, a avut loc un declin progresiv al orașului: de la capitala Este la o periferie anonimă a statului papal . Intervențiile efectuate în această perioadă sunt puține și substanțial limitate la zona turnului Santa Caterina, cum ar fi extinderea ravelinei nordice și decorarea camerelor adiacente.

Epoca contemporană

Castelul în timpul restaurării străzii acoperite
Castelul fotografiat de Paolo Monti în 1965. Fondo Paolo Monti, BEIC

În 1860, Ferrara a fost anexată Regatului Italiei . Castelul, care a devenit proprietate de stat, a fost cumpărat cu 70.000 de lire în 1874 de către administrația provincială din Ferrara, care a început să folosească spațiile ca sediu al birourilor sale și al prefecturii. De-a lungul anilor, eficiența structurală a monumentului a fost protejată grație lucrărilor de întreținere continuă, care au fost însoțite, în diferite momente, de lucrări specifice de restaurare. Multe intervenții au fost făcute în perioada cuprinsă între 1910 și 1930, unele foarte îndoielnice, cum ar fi cele care vizează crearea accesibilității complete a curții castelului la mașini. În timpul celui de-al doilea război mondial, ravelina nordică a fost demolată prin bombardament și apoi reconstruită cu fidelitate de către inginerii civili în 1946.

În 1999, la inițiativa președintelui provinciei Ferrara Pier Giorgio Dall'Acqua , a fost demarat proiectul Castelul pentru oraș . Datorită colaborării dintre Prefectură și Provincia Ferrara, oamenii au început să se gândească la o nouă utilizare a camerelor care fusese sediul guvernului până atunci. Faza pregătitoare a lucrărilor a început cu restaurarea palatului Giulio d'Este , care a devenit ulterior noul sediu al prefecturii, iar în 2002, când s-a finalizat transferul, a început restaurarea castelului și utilizarea simultană a acestuia pentru noi inițiative. Trebuie amintite două inițiative care au avut un mare succes:

  • Expoziția Triumful lui Bacchus inaugurată în 2002 de președintele Republicii Carlo Azeglio Ciampi .
  • Expoziția Gli Este din Ferrara a fost inaugurată la 14 martie 2004 de președintele Comisiei Europene, Romano Prodi .

În 2006, odată cu deschiderea camerelor din alabastru ale lui Alfonso D'Este, s-a finalizat restaurarea Castelului Estense, care a redat la Ferrara camerele prezente în cel mai important monument al orașului care fusese întotdeauna inaccesibil publicului.

Turnul Leoni deteriorat de cutremurul din mai 2012

În 2006, a fost inaugurată noua expoziție muzeală pregătită de Gae Aulenti și, din nou în același an, în urma unui acord între Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg și provincia Ferrara, s-a născut proiectul Ermitage Italia care, până în 2013, a avea biroul său reprezentativ în castel, înainte de a fi transferat la Veneția .

La 20 mai 2012, un cutremur puternic - 5,9 grade Richter - [6] (urmat de un al doilea cutremur pe 29 mai) a provocat pagube considerabile multor părți ale structurii, în special turelei Leoni, care a suferit un mic prăbușire. Lucrările de siguranță au început rapid, dar complexul intervențiilor de restaurare externă a continuat până la începutul verii 2015.

Podea

Podul levabil vestic

Bucătării ducale

Odată cu extinderea părții anterioare estice la începutul secolului al XVI-lea , ducele Alfonso I a făcut se construiască marea sală a bucătăriilor pe fundațiile vechii Porți a Leului. Ca dovadă a utilizării vechi a camerei, există două ferestre pătrate care serveau drept prize de aer pentru un șemineu cu perete complet care ocupa partea de nord.

Banchetele curții au constat în nenumărate cursuri intercalate cu reprezentări scenice și divertisment muzical: această combinație de coregrafie și gastronomie i-a permis ducelui să-și etaleze bogăția și puterea. Din aceasta putem înțelege de ce marii „scalchi”, bucătari pricepuți și maestru de ceremonii, au fost ținute în considerare în special în instanțele din întreaga Europă. Unul în special a rămas celebru: Cristoforo di Messisbugo , în slujba a doi duci Este, Alfonso I și Ercole II . Regizorul strălucit al multor recepții somptuoase, Messisbugo a conceput banchetul ca „o petrecere magnifică, toată umbră, vis, himeră, ficțiune, mettafora și alegorie”.

Închisori și sala de bordură

Închisoarea Parisina

Închisorile castelului, situate la nivelul șanțului, se află în subsolul turnului Leilor. Familia Este a întemnițat oameni de rang înalt sau prizonieri pentru care era necesară o supraveghere specială, cu siguranță nu prizonieri obișnuiți care și-au găsit un loc în închisorile din Palazzo della Ragione . În unele celule este încă posibil să se recunoască unele urme lăsate de deținuți, cum ar fi graffiti pe cărămizile zidului.

Cronicile antice relatează că aceste temnițe au fost fundalul tragicului sfârșit al lui Ugo Aldobrandino și Parisina Malatesta : respectiv fiul primului pat și a doua soție a marchizului Niccolò III . În 1425 , ducele, după ce i-a descoperit pe tinerii îndrăgostiți, a ordonat decapitarea lor și au fost conduși spre spânzurătoarea din partea de jos a turnului Marchesana.

Citim în Jurnalul Ferrarese :

«MCCCCXXV, din luna lui Marcio, o lună, la hore XXIIII, capul a fost tăiat de Ugo, fiul ilustrului Marchex și Nicolò da Este, și de madona Parexina, care a fost mama lui dicto Ugo; și asta pentru că se căsătorise sexual cu ea. (……) Au fost morți la Castel Vecchio, în Tore Marchexana: iar noaptea a fost adusă pe o caretă la Sancto Francesco și acolo au fost îngropați. "

Alți ilustri „oaspeți” ai temnițelor castelului au fost Don Giulio și Don Ferrante, frații lui Alfonso I. Au fost închiși în 1506 după ce au încercat viața ducelui și a fratelui său cardinalul Ippolito . Pentru Ferrante, închisoarea sa încheiat după 34 de ani odată cu moartea sa, în timp ce Giulio a fost grațiat de Alfonso al II-lea în 1559 la vârsta de 81 de ani. Cronicile vremii amintesc de uimirea poporului din Ferrara de a-l vedea pe Don Giulio, bătrân, dar încă viguros, mișcându-se pe străzile orașului îmbrăcat la moda de cincizeci de ani mai devreme.

Lângă închisori se află Sala del Cordolo, care probabil a servit ca post de pază. Își ia numele de pe bordura de marmură care traversează camera și se întinde de-a lungul întregului zid, odată ce a fost amplasată în exterior și a fost încorporată ulterior în structura castelului.

Planul nobililor

Grădina portocalie

Loggia degli Aranci cunoscută sub numele de grădina suspendată

Grădina portocalie și-a asumat dimensiunile și caracteristicile pe care le vedem și astăzi cu Alfonso I. Mărturie despre aceasta este prezența „grenadei svampante”, întreprinderea personală a ducelui, sculptată pe capitalele loggiei .

În 1531 este construit zidul perimetral crenelat al grădinii, apoi prăbușit și reconstruit de mai multe ori de-a lungul secolelor, și Loggia cu cele patru arcade la toate șase. Girolamo da Carpi, angajat în renovarea castelului începând cu 1554 , nu neglijează grădina suspendată unde sunt începute lucrări decorative considerabile ale crenelelor, care sunt pictate în imitație de marmură.

În 1562 , crenelurile, conform arhivelor vremii, au fost demolate și reconstruite. Decorul lor pictural va fi din nou furnizat, care ar trebui să fie ultimul documentat în perioada Este.

De-a lungul secolelor, grădina a suferit diverse amenajări: de la o primă ediție cu cărări, teren adus înapoi și cultivare în paturi de flori de plante anuale, am ajuns la portocalele plantate în căzi mari din lemn care în sezonul de iarnă erau adăpostite în loggia folosită ca o seră . Chiar și astăzi, portocalele sunt mutate la fiecare schimbare de sezon.

Vestiarul bacanaliei

Inițial, vestiarul bacanelor a fost un mic studiu în care domnul s-a retras doar cu compania cărților și obiectelor cele mai potrivite pentru reconcilierea activității intelectuale, dar spre sfârșitul secolului al XVI-lea s-a transformat progresiv într-un loc folosit pentru colecție a obiectelor de valoare și a operelor de artă. Isabella d'Este , sora lui Alfonso I d'Este , a contribuit cu un rol principal la această evoluție semnificativă, creând acele „vestiare” din curtea mantuană care au rămas faimoase pentru splendoarea operelor de artă colectate acolo. Astfel, fabuloasele „ Camere de alabastru ” realizate pentru Alfonso I în „strada acoperită”, coridorul de legătură dintre castel și Palatul Dogilor, nu erau deja modelate pe studioul Belfiore cu ciclul umanist al muzelor conceput pentru Leonello d'Este în prima jumătate a secolului al XV-lea, dar, mai degrabă, vestiarele Mantua și Isabella.

Astăzi dispersată, galeria de poze a dresserelor din alabastru, colectată pe baza unui program iconografic centrat pe tema bacanalei, a inclus lucrări ale lui Tiziano , Dosso Dossi , Garofalo . Au fost stabilite relații și cu Fra 'Bartolomeo și Raffaello, dar primul a murit înainte de a-și putea livra munca, în timp ce Urbino a furnizat doar un desen animat pregătitor pe care nu l-a transpus niciodată pe pânză, dar care a servit drept model pentru Garofalo pentru Triumf. . al lui Bacchus din India .

Capelă ducală, frescă a celor patru evangheliști

Alegerea temei baldachinului la curtea Este a fost transmisă de gustul, tipic timpului, pentru citatul vechiului, care a subliniat pregătirea umanistă a prințului și care a permis paralele eficiente între acesta din urmă și cei mari ai trecut, dacă nu chiar cu zeii olimpici . Bacchus în special a fost nu numai zeul vinului, ci cel care, după ce a cucerit lumea prin forța armelor, a învins opresiunea și mizeria pentru a o înlocui cu pace , dreptate și abundență . Lui Alfonso I îi place apoi un nou Bacchus și, după el, la fel și Alfonso al II-lea, care a comandat picturile în această cameră de bacala.

Este dificil de reconstituit atribuirea exactă a picturilor, dar din documentele de arhivă se poate presupune că Leonardo da Brescia ar trebui atribuit doar fotografiilor arhitecturale ermetice , în timp ce Triumful Ariannei se referă la modulele expresive ale Settevecchi și La vendemmia , împreună cu Triumful lui Bacchus din India amintește de atelierul din Filipi.

Capelă ducală

Capela ducală a fost construită peste un an, între decembrie 1590 și cel din 1591 , prin testamentul lui Alfonso al II-lea , al cincilea și ultimul duce de Ferrara, fiul lui Renata di Francia și Ercole II d'Este .

Acest mediu a fost cunoscut sub numele de capela Renata di Francia și a fost trimis la ducesa calvinistă pentru absența imaginilor sacre. Frescele de pe bolta cu cei patru evangheliști între medalioane purtând vulturul Este nu au încălcat această convingere, deoarece au fost considerate a fi opera pictorului din secolul al XIX-lea Giuseppe Tamarozzi . Restaurările recente au adus în schimb la lumină, sub revopsire și un film de impurități, frescele originale pe care sursele arhivistice le atribuie lui Giulio Marescotti , un pictor al curții Este activ la sfârșitul secolului al XVI-lea. [7]

Sala Zorilor

Ziua , camera Aurora

Camera cunoscută astăzi sub numele de aurora, fostă cameră privată a lui Hercule al II-lea , era cunoscută în secolul al XVI-lea drept camera Oglinzii. Întregul apartament reprezentativ comandat de Alfonso al II-lea își ia numele.

Scenele propuse în seiful acestei camere sunt astăzi interpretate în general ca o alegorie a vieții umane, marcată de trecerea rapidă a vârstei, precum și de trecerea orelor pe parcursul zilei. Bolta este împărțită în compartimente inscripționate în pestoane de fructe și motive geometrice reprezentând cele patru momente ale zilei care se învârt în jurul imaginii centrale a Timpului . Ziua și apusul sunt atribuite lui Ludovico Settevecchi ; în Bastianino Time , Night and Dawn . Leonardo da Brescia , un alt pictor activ în acei ani la curtea de la Este, a primit repartiția cornișei cu teoria puttii care conduc carele fantastice și festonii de fructe pe un câmp auriu.

Aparatul decorativ al mediului a fost completat de tapiserii care au acoperit pereții, creând un ansamblu de mare impact scenografic .

Cameră de jocuri

Cameră de legătură între sala de jocuri și camera aurora, se numește sala de jocuri datorită frescelor de pe bolta care reflectă temele dezvoltate în decorarea camerelor adiacente. Alături de motivul central al celor patru anotimpuri , conectat în mod ideal la cele patru momente ale zilei reprezentate în sala zorilor, este abordată și tema artelor și exercițiilor gimnastice, tratată deja pe larg în sală și aici preluată și completată cu putti s-au angajat în jocul bolilor și vârfului .

Pe laturi puteți distinge patru scene în care sunt reprezentate competițiile sportive . Competițiile sunt cele la modă în antichitate: în sud jocul de piei de vin , un exercițiu de îndemânare și dexteritate practicat în timpul sărbătorilor lui Bacchus ; la nord coșul , vechiul box care se lupta cu mâinile înfășurate în curele de piele împânzite cu știfturi și plăci metalice.

Scenele propuse la capătul îndepărtat al bolții sunt mai mult legate de atletismul militar: la est telesianul , un exercițiu de sărituri care a fost efectuat în brațe pentru a dezvolta dexteritatea în ciocniri; spre vest Lupta gladiatorilor în care reziarii se confruntă cu antagoniștii lor clasici, secutorii înarmați nu numai cu plasă și trident , ci și cu casca în formă de pește galic, un atribut tipic al mirmilonilor . Echipamentul necorespunzător al reziariului se datorează probabil transcrierii în frescă a desenelor pierdute de Mirmillo și Secutor, realizată de Pirro Ligorio , arhitect antic și curte care supraveghea decorarea întregului apartament reprezentativ. Autorul frescelor este Ludovico Settevecchi; cu toate acestea, este necesar să ne gândim că proprietarul picturilor cu figuri este susținut de un colaborator apropiat și un pictor de grotești . În acest caz, colaboratorul apropiat este Bastianino , căruia i se atribuie cele patru anotimpuri , jocul cu piei de vin , telesianul , jocul de ponei și jocul vârfului .

Cameră de jocuri

Sala de jocuri

Rudele și oaspeții iluștri care vizitează ducatul Este au fost întâmpinați în sala de jocuri . Pirro Ligorio , arhitect de curte și anticar, a fost însărcinat să proiecteze încadrarea scenică a episoadelor și să creeze desenele de bază pe care ar lucra pictorii.

Arta gimnastică, foarte populară la acea vreme, a fost aleasă ca subiect al bolții. Tema a fost perfect în concordanță cu personalitatea clientului, ducele Alfonso al II-lea , un pasionat de sport și un iubitor de jocuri cu mingea. Emblematică în acest sens este opera lui Girolamo Mercuriari , De arte gymnastica . Ediția venețiană din 1573 este ilustrată cu xilografii preluate din desene de Ligorio care trasează frescele castelului în diferite puncte și, prin urmare, confirmă paternitatea arhitectului curții în concepția ciclului. Bastianino , Ludovico Settevecchi și Leonardo da Brescia sunt artiști cărora documentele și investigația stilistică le atribuie picturile.

Plafonul Salonei cu restaurări în curs (aprilie 2015) după pagubele suferite de cutremurul din mai 2012

Bolta nu a fost singurul element decorat din această cameră; până la mijlocul secolului al XIX-lea, de fapt, era vizibilă o decorație de perete care simulează descoperiri în perspectivă, cu arhitecturi false, coloane și statui în nișă . O schiță, realizată la mijlocul secolului al XIX-lea de Liverani, pictor și scenograf din Faenza, ne permite să ne facem o idee mai precisă a acestor fresce în cuadratură, anulate definitiv cu peste un secol în urmă cu aplicarea unei tapiserii , acum îndepărtată. .

Apartament de răbdare

Turnul Santa Caterina și camerele adiacente au fost transformate într-o casă pentru prima dată la sfârșitul secolului al XV-lea pentru tânărul Alfonso, încă nu duc, care și-a așezat acolo atelierele și forjele diferitelor „lambichi”; prin ravelin prințul putea accesa grădina pavilionului .

În urma incendiului devastator din februarie 1554 și până în 1556, secvența camerelor din jurul turnului Santa Caterina a fost renovată și destinată noului apartament dorit de Ercole II - Ducele de Ferrara din 1534 până în 1559 - decorat de Girolamo da Carpi conform unui program iconografic rafinat inspirat de virtutea răbdării , „întreprinderea” personală a ducelui.

„Apartamentul răbdării” a fost format din această cameră a răbdării înscrisă în perimetrul turnului Santa Caterina, o cameră adiacentă, o cameră mare, un toresino , un living, o logie și, cel mai probabil, o mică grădină suspendată , menționat în documente ca zardin novo suso le plates .

Pe lângă pânzele care înfățișează răbdarea lui Camillo Filippi și prilejul lui Girolamo da Carpi, pacea și dreptatea lui Battista Dossi au fost plasate în aceste spații, lucrări care, împreună cu decorațiunile în frescă elaborate cu stuc și aurire efectuate de numeroși pictori activi la curte (Girolamo Bonaccioli, Leonardo da Brescia, Battista Bolognesi, Battista Dossi) și portretele familiei ducale pictate în loggia de Jacopo Vighi din Argenta, au făcut ca apartamentul ducal să fie celebru la vremea sa.

În camerele castelului situate la etajul nobil și orientate spre vest, nu rămâne nimic care să-și amintească apartamentul răbdării. Complet distrusă de cardinalii legat care au preluat guvernul în 1598 , înfățișarea actuală este rezultatul ultimei renovări, din anii 1930 . În ceea ce privește pânzele care împodobeau pereții, acestea au fost transferate la Modena după transferarea ducatului Este către statul papal și au fost apoi vândute în mare măsură prinților electorali din Saxonia la mijlocul secolului al XVIII-lea .

Anticamera galeriei

Această cameră făcea parte din „apartamentul răbdării”. De aici a fost posibil să intre în „galeria” făcută pentru adaptarea de către ducele Ercole II începând cu 1554 , de-a lungul vechii perdele de legătură dintre turnurile Santa Caterina și San Paolo, pentru a conține propriile colecții de artă. Decorațiunile, care datează din primele decenii ale secolului al XX-lea, amintesc de „întreprinderile” prinților Este.

Sala lui Hector și Andromache

Ettore își ia rămas bun de la soția sa Andromache și de fiul său Astianatte

La capătul opus al vechiului „apartament al răbdării” lui Hercule al II-lea , de unde a început galaria nova , între turnul Santa Caterina și turnul San Paolo, este acum vizibil un tavan decorat recuperat în ultima rundă de restaurări sub o cavitate adăugată în primele decenii ale secolului XX.

Ghidul scris de Ginevra Canonici Fachini, Două zile la Ferrara , publicat în 1819 , a dat știri despre decorarea apartamentului cardinalului Tommaso Bernetti din Fermo, „extraordinarul delegat papal” care a luat loc în castel în timpul Restaurarea , după 1815 și după războaiele napoleoniene, a marcat o întrerupere temporară a lucrărilor de înfrumusețare a castelului. Ghidul indică o decorație care datează din 1816 , completată de doi artiști ferrarieni, pictorul ornatist Giovanni Bregola (Ferrara, 1764 - 1822 ), despre care există foarte puține informații, și Francesco Scutellari (Ferrara, 1780 - 1840 ) „amator figurist ", o figură interesantă a secolului al XIX-lea în Ferrara, aparținând unei familii aristocratice în care se cultiva interesul pentru arte de cel puțin o generație. Pictura ilustrează pasajul din al șaselea canto al Iliadei în care este povestit un episod al războiului troian : eroul troian Hector își ia rămas bun de la soția și fiul său Astianatte la Porte scee , ridicând copilul după ce și-a scos hainele . a coifului.

Anticamera guvernului

Această încăpere mică de mare calitate artistică a fost legată, în secolul al XVI-lea, de camera guvernamentală care a servit drept anticameră a „salonului Excelenței Sale”. Ne è conferma, oltre alle fonti documentarie, un impianto decorativo assai simile e coevo alla sala del governo, caratterizzato da pregevoli grottesche negli sguinci delle finestre e nella piccola volta del soffitto.

Le pitture si presentano in parte alterate da interventi di restauro eseguiti nei primi decenni del Novecento. La decorazione è stata eseguita nel 1556 da Girolamo Bonaccioli , già autore del soffitto della sala del governo, e da Battista Bolognese . Nel dicembre 1566 Filippo de Vecchi veniva pagato per aver lavorato «nel salotto che fa da anticamera alla sala della stufa», probabilmente completando o restaurando l'opera.

Sala del governo

Particolare del soffitto della sala del governo

Questa sala aveva grande importanza rappresentativa per il duca Ercole II ( 1534 - 1559 ): è qui infatti che venivano esercitate le funzioni di governo e di esercizio della giustizia.

L'ambiente è caratterizzato da un ricco soffitto ligneo a lacunari di diverse forme, ovali, ottagonali, esagonali, romboidali, ed è arricchito da una decorazione pittorica policroma e luminosa, da applicazioni in legno dorato e tornito a forma di roselline e da rosoni intagliati posti al centro dei cassettoni . Il soffitto, molto simile per impianto e dimensioni a quello del salone d'onore di Palazzo dei Diamanti , è stato realizzato tra l'incendio del 1554 e il terremoto del 1570 , con il contributo di diverse maestranze.

Il programma iconografico fa riferimento a diverse fonti letterarie: oltre alle Genealogie di Boccaccio è possibile rintracciare anche riferimenti alle opere di Natale Conti , di Lilio Gregorio Giraldi i cui argomenti sono i nomi, la storia, le tradizioni ei miti delle divinità, e alle Imagini delli dei de gl'antichi di Vincenzo Cartari , dedicate a Luigi d'Este nel 1571 .

I lavori cominciarono nel 1559 in una delle stanze del lato sud, con la costruzione di una grande stufa rivestita di maioliche decorata con una grande aquila bianca, simbolo della famiglia, da cui il nome di camera della stufa .

Sala della devoluzione

La sala, caratterizzata da un soffitto dipinto a grottesche che ingloba quattro scene a soggetto storico, è detta anche “Sala Rossa” per sottolineare la presenza di un fregio a greche sormontato da una zoccolatura che conferisce armonia e continuità al soffitto. Si trova nell'ala rinnovata ai primi del Cinquecento da Alfonso I d'Este per la moglie Lucrezia Borgia , dove successivamente, verso la fine del secolo, Alfonso II collocò una parte dei suoi offici di governo, in particolare le sale per le udienze. Le decorazioni vennero eseguite attorno al 1830, nell'ottica di una rinnovata dignità attinente ai tempi della politica della Restaurazione e in concomitanza con alcuni lavori di restauro al Castello. La sede legatizia, committente delle opere, impose un soggetto dal forte carattere antiestense, scegliendo di far rappresentare quattro episodi che si riferiscono al tema della devoluzione in quel fatidico 1598, anno in cui l'ultimo duca estense dovette abbandonare la città. Autore delle scene dal tono narrativo-romantico è il pittore Francesco Saraceni (1797 - 1871) che lavorò spesso accanto a Francesco Migliari (1795 - 1851), mano tra le più felici dell'Ottocento ferrarese, sia nelle decorazioni del Castello, sia in quelle eseguite per altri palazzi ferraresi, tra cui il Teatro Comunale, e per numerose chiese cittadine.

Sala dei paesaggi

La sala, con soffitto a padiglione , presenta una singolare stratificazione pittorica in cui si possono distinguere tre fasi collocate tra la prima metà del Settecento all' Ottocento . Ad un primo intervento risalirebbero alcuni elementi decorativi, i quadri riportati nel fascione terminale delle pareti, separati e incorniciati da partiti d'ornato. Il secondo momento è da individuare nelle lunette monocrome color vinaccia di poco più tarde, mentre le vele, con mostri marini attorcigliati attorno a un tridente, e il soffitto monocromo, sembrano ormai pienamente ottocenteschi, assimilabili a decorazioni coeve ancora visibili in molti palazzi ferraresi. Il colore grigio-verdastro è dovuto a una velatura probabilmente stesa durante i restauri di fine Ottocento. Le scene, accostabili all'opera del pittore Giuseppe Zola (1672 - 1743), o quanto meno riferibili al suo ambiente, sono inserite in una cornice illusionisticamente bombata, che bilancia la concavità della parte superiore lavorata a finti legni dorati, con intagli interrotti agli angoli dalle foglie d'acanto, accompagnata da candelabre laterali in finto stucco di fattura assai elegante. Lo sfondo dei paesaggi, caratterizzati in primo piano da una serie di episodi minutamente descritti, si presenta sempre molto articolato, con una grande attenzione alla resa prospettica; questo uso dello spazio di tipo teatrale non è nuovo a un artista come Zola, un innovatore nell'attività scenografica ferrarese. La lettura complessiva della decorazione della sala è di non facile comprensione: potrebbe essere giocata sul contrasto tra la tranquillità della terraferma e la pericolosità del mare, agitato da tempeste che provocano naufragi. Questa lettura trova conferma in due figure allegoriche ancora leggibili, rispetto alle quattro originarie, presenti nelle lunette monocrome, di esecuzione però successiva e di attribuzione incerta. Poseidone , dio del mare armato di tridente , è diagonalmente opposto a una figura femminile che stringe nella mano destra spighe di grano, e accanto alla quale si nota la presenza di un mulino che rimanda al lavoro nelle campagne, identificabile con la Terra in accezione di Abbondanza e Prosperità. Sembra difficile stabilire una correlazione di significato tra i riquadri a paesaggio ei diversi elementi, come gli animali esotici e le panoplie, ovvero gli insiemi di armi, che occupano le lunette.

Sala degli stemmi

La sala degli stemmi

È uno dei luoghi del Castello Estense che rappresenta l'ultima trasformazione del grande monumento. Dopo essere stato struttura di difesa e residenza principesca dei duchi estensi, con l'anno della devoluzione (1598) diventò Palazzo del Governo. Qui si insediò il potere politico rappresentato dai cardinali legati - mentre il vescovo continuava a dimorare nella sua sede storica - che governarono da questo luogo i possedimenti padani e transpadani di Santa Romana Chiesa fino al momento in cui cessò il potere temporale del Papato. Qui si esercitò successivamente il potere civile rappresentato dai prefetti, i quali fino all'anno 2000 hanno avuto negli ambiti del Castello anche la loro residenza. Dalle carte relative al progetto di Pirro Ligorio (1500 circa - 1583) per la "Libraria" e per l'"Antichario" nel Castello di Ferrara, si apprende che intorno al 1570 questa sala si presentava divisa in due ambienti: uno più ampio e uno più piccolo, a sud, che inglobava l'ultima delle cinque finestre sul cortile interno. Da un inventario del 1584 risulta che nel salone erano disposti oggetti, marmi e sculture della collezione estense, mentre nella saletta stavano gli oggetti di piccole dimensioni, per lo più vasi e bronzetti. Fra la volta di copertura e l'attacco alle pareti una fascia dipinta, alta oltre quattro metri, reca in alto gli stemmi dei pontefici sotto i quali sono gli stemmi dei cardinali legati che avevano avuto da quei papi il mandato di esercitare la giurisdizione civile e politica dei beni della Chiesa. La fascia, realizzata nei primi anni del Seicento, recava in quel momento scudi anonimi alternati in colore argento e oro; a mano a mano che un cardinale succedeva all'altro nel controllo dello Stato e un pontefice succedeva all'altro al soglio pontificio, il suo stemma veniva apposto entro questo calendario del dominio dello Stato della Chiesa dal 1598 al 1859. L'impianto decorativo inferiore è ascrivibile al pittore-scenografo Giuseppe Migliari (Ferrara 1822 - Odessa 1897), che prestò la sua opera coadiuvato da Celestino Tommasi (Ferrara 1796 - Bologna 1868). Nel 1857, in occasione della visita a Ferrara di papa Pio IX , oltre ad ordinare alcuni stemmi cardinalizi, vennero realizzate sei vedute dei principali centri della Legazione: Comacchio , Ferrara , Lugo , Bagnacavallo (l'unica a non essere sormontata dallo stemma comunale), Pomposa e Cento . Il riquadro annerito che spicca sulla parete nord ricorda il pro delegato pontificio conte Filippo Folicaldi , la cui insegna, insieme alla sua memoria, è stata "cancellata" a seguito di un episodio di repressione durante il governo austriaco (1852) e delle dimissioni del conte dopo la sua implicazione in un processo (1856). L'unità d'Italia è ricordata da due targhe dipinte, poste sopra le porte che conducono alla Sala dei Comuni e al cosiddetto "Salotto Azzurro", recanti rispettivamente le date del 6 settembre 1859, giorno in cui l'Assemblea delle Romagne rifiutò di sottostare al Governo temporale pontificio, e della votazione del 7 dicembre 1859, in cui si decise l'annessione al Regno di Sardegna sotto il re Vittorio Emanuele . Dal 1860, agli emblemi dei cardinali lungo le pareti, già ampiamente rimaneggiati, vennero aggiunti quelli delle famiglie dei prefetti del Regno d'Italia .

Sala dei comuni

Per circa ottant'anni in questa sala si sono tenute le riunioni del Consiglio della Provincia di Ferrara, proprietaria del Castello Estense dal 1874 . Ogni traccia dell'età estense - quando era detta “Sala della Credenza”, forse adibita a pranzi ducali prima ea sede delle collezioni poi - è andata perduta. Nel 1919 , finita la prima guerra mondiale , si realizzava un ambizioso lavoro a seguito di un discorso progettuale intrapreso fin dal 1916: la ristrutturazione, dalla decorazione agli arredi, all'illuminazione, della Sala del Consiglio, sino a quel momento tenuto nel Salone dei Giochi. Eliminate le decorazioni di gusto neo-barocco realizzate appena qualche decennio prima, lo stile doveva essere “moderno”, slanciato verso il futuro. Per interpretare l'obiettivo stilistico arrivarono a Ferrara il piemontese Giovanni Battista Gianotti (1873 - 1928) e il cesenate Ettore Zaccari (1877 - 1922): il primo, ideatore dell'insieme, titolare di “Officine d'arte” con sedi a Milano ea Buenos Aires, valente frescante, originale ceramista, progettista di vetrate, mosaici, mobili; il secondo valido ebanista proiettato sul nuovo fronte del “design”. Con loro arrivarono due maestri nella lavorazione del ferro battuto: Carlo Rizzarda e il socio Benotti. L'opera non smentisce la fama degli artisti: in questa sala si riscontra un eccellente saggio degli sviluppi del liberty in art déco , che si legge nell'ornato orientaleggiante dipinto sulla superficie delle volte, nelle specchiature a mosaico di ceramica che raffigurano gli stemmi dei Comuni della provincia, nel pannello con il motivo a papaveri ondeggianti nel grano che circonda lo stemma della Provincia sopra la cattedra del presidente. Lo stesso motivo ritorna in una delle cornici intagliate dei sei portali, mentre nelle altre troviamo anguille tra onde e alghe, scoiattoli su rami fioriti, rondini nella vigna, beccacce in valle, libellule e farfalle tra le spighe. Un tempo nelle quattro lesene erano appliques in ferro battuto di cui restano gli attacchi, poi sostituite da fonti di luce più moderne.

Quattro torri

Le quattro torri, caratteristica del castello, sono circondate da un fossato e sono il simbolo di Ferrara. [8]

Torre Marchesana

La torre Marchesana è posta sull'angolo a sud-est. La duchessa Eleonora d'Aragona fece adattare con modifiche importanti la torre perché vi fossero sistemati i propri appartamenti privati, e questo avvenne in seguito al tentativo fallito di Niccolò d'Este di conquistare il ducato deponendo Ercole I. La decisione di Eleonora fu poi determinante per l'utilizzo della fortezza che ne sarebbe seguito, che trasformò una struttura militare-difensiva in luogo raffinato per gli alloggi degli estensi e di alcuni membri della corte. [9]

Torre di San Paolo

La torre di san Paolo è posta sull'angolo sud-ovest del castello, caposaldo dell'ingresso principale.

Torre di Santa Caterina

La torre di Santa Caterina sorge a nord-ovest

Vista dalla torre dei Leoni verso nord ovest. In primo piano il palazzo della Borsa accanto al palazzo della Camera di commercio , all'inizio di corso Ercole I d'Este . Sulla sinistra il viale Cavour e sullo sfondo, al centro, il campanile della chiesa di San Benedetto .

Torre dei Leoni

La Torre dei Leoni sorge a nord-est ed offre un punto panoramico dal quale si possono vedere sia tutta Ferrara sia il giardino pensile. È proiettata verso il luogo in cui è stata ricostruita la chiesetta di san Giuliano, visibile dalle finestre, che, trovandosi proprio dove avrebbe dovuto sorgere la torre nel progetto di Bartolino da Novara , fu demolita nel 1385 . Per questo la torre viene anche individuata con il nome di San Giuliano.

Assieme alla torre di santa Caterina, quella di nord-ovest, subì grandi danni per il terremoto di Ferrara del 1570 , tanto da dover ricostruire tutti i solai, un tempo strutture in muratura, ora più leggere strutture in legno. La sala al piano nobile della torre ha perso ogni connotazione rinascimentale, ma rimane se pur modestamente una delle più decorate del castello, in un insieme abbastanza aggraziato anche se non del tutto stilisticamente coerente. I disegni alle pareti, colorati a tempera, sono dedicati all'immagine di Diana e di altre divinità, mentre sul soffitto, tra grandi partiture scandite da leggere strutture architettoniche, si trovano raffigurate, in piccoli riquadri, le quattro stagioni.

Note

  1. ^ Il castello di San Michele , su castelloestense.it . URL consultato il 29 ottobre 2019 .
    «Era il 29 di settembre del 1385, giorno di San Michele, quando il marchese Nicolò II diede il via alla costruzione di una potente fortezza» .
  2. ^ Fare San Michele-Traslocare a Bologna , su storiaememoriadibologna.it . URL consultato il 19 giugno 2021 .
  3. ^ Chiappini , p. 72 .
  4. ^ Chiara Guarnieri , p.15 .
  5. ^ Il Castello Estense - Dal 1200 al 1600 , su castelloestense.it , castelloestense. URL consultato il 29 ottobre 2019 .
  6. ^ Terremoto in Pianura Padana-Emiliana – 20 maggio 2012 ML 5.9 , su ingv.it . URL consultato il 13 luglio 2015 (archiviato dall' url originale il 13 luglio 2015) .
  7. ^ Barbara Ghelfi, Pittura a Ferrara nel primo Seicento , 2011, pp. 45-46
  8. ^ Castello Estense , su ferraraterraeacqua.it , ferraraterraeacqua. URL consultato il 28 ottobre 2019 .
  9. ^ Chiara Guarnieri , pp. 13-15 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 158977469 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0603 0655 · LCCN ( EN ) n88018903 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n88018903