William Burges

William Burges

William Burges ( / ˈbərdʒɛs / ; 2 decembrie 1827 - 20 aprilie 1881 ) a fost un arhitect și designer britanic .

Unul dintre cei mai mari arhitecți victorieni , în lucrarea sa, a încercat să evadeze din industrializarea secolului al XIX-lea și din stilul arhitectural neoclasic și a restabilit valorile arhitecturale și sociale ale unui Ev Mediu utopic englez . Burges a rămas în cadrul tradiției neogotice , lucrările sale făcând ecou celor ale prerafaeliților și anunțând cele ale mișcării Arte și Meserii .

Cariera lui Burges a fost scurtă, dar ilustră; a câștigat prima comisie majoră pentru Catedrala Sf. Finbar din Cork în 1863, când avea 35 de ani, și a murit, în 1881, în casa sa din Kensington, Tower House, la vârsta de 53 de ani. Producția sa arhitecturală a fost mică, dar variată. Lucrând intens cu o echipă de meșteri stabiliți, a construit biserici, o catedrală, un depozit, o universitate, o școală, case și castele. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Burges sunt Castelul Cardiff , construit între 1866 și 1928, și Castell Coch (1872-1891), ambele construite pentru John Crichton-Stuart, al 3-lea marchiz de Bute .

Multe dintre desenele sale nu au fost niciodată realizate sau ulterior au fost demolate sau modificate. A participat la concursuri pentru catedralele din Lille (1854), Adelaide (1856), Colombo , Brisbane (1859), Edinburgh (1873) și Truro (1878).

Pe lângă arhitectură, Burges a proiectat obiecte metalice, sculpturi, bijuterii, mobilier și vitralii. Artă aplicată industriei , o serie de prelegeri pe care le-a susținut la Royal Society of Arts în 1864, ilustrează amploarea intereselor sale; Subiectele abordate includ sticla , ceramica , alama , fierul , aurul și argintul , mobilierul, arta textilă și decorarea exterioară arhitecturală. O mare parte din secolul care a urmat morții sale, arhitectura victoriană nu a făcut obiectul unui studiu intensiv sau chiar al unei atenții pozitive, lucrarea lui Burges fiind ignorată în mare parte. Cu toate acestea, reapariția interesului pentru arta, arhitectura și designul victorian la sfârșitul secolului al XX-lea a dus la o apreciere reînnoită a lui Burges și a operei sale.

Primii ani și călătorii

Burges s-a născut la 2 decembrie 1827, ^[1] fiul lui Alfred Burges (1796-1886), un bogat inginer civil. Alfred acumulase o avere considerabilă, în jur de 113.000 de lire sterline (echivalentul a 10.740.280 de lire sterline în 2015, net de inflație), ^[2] până la moartea sa, ^{[3] o} avere care i-a permis fiului său să-și dedice viața studierii și practicii de arhitectură, chiar și fără a avea nevoie să-și câștige existența cu această profesie. ^[4]

Tavanul Camerei Arabe - Castelul Cardiff

Burges a intrat în King's College din Londra în 1839 pentru a studia ingineria, printre contemporanii săi fiind Dante Gabriel Rossetti și William Michael Rossetti . ^[5] A părăsit școala în 1844, pentru a se alătura studiului topografului Edward Blore, ^{[5] [6]} care a lucrat și la Westminster Abbey . Blore a fost un arhitect consacrat, lucrând atât pentru regele William al IV-lea, cât și pentru regina Victoria , construindu-și o reputație pentru el însuși ca avocat al stilului neogotic . În 1848 sau 1849, Burges s-a mutat pentru a lucra pentru Matthew Digby Wyatt. ^{[7] [8]} Wyatt a fost un arhitect promițător, la fel ca Blore, dovadă fiind rolul său principal în direcția expoziției Great London din 1851 . Munca lui Burges cu Wyatt, în special la Curtea Medievală pentru Expoziție, a fost influentă pe parcursul carierei sale. ^[9] În această perioadă, el a lucrat și la desene medievale pe bază de metal pentru cartea lui Wyatt, Metalwork , publicată în 1852, ^[10] pentru care a fost asistat de Henry Clutton, care a contribuit la ilustrarea sa funcționează . ^[7]

De aceeași importanță pentru cariera lui Burges au fost călătoriile sale. ^[11] Burges credea că toți arhitecții ar trebui să călătorească, subliniind că este „absolut necesar să vedem cum diferitele probleme ale artei au fost rezolvate în diferite epoci și de către diferiți oameni”. ^[11] Datorită veniturilor sale private, Burges a călătorit mai întâi în Anglia, apoi în Franța, Belgia, Olanda, Elveția, Germania, Spania, Italia, Grecia și în cele din urmă în Turcia. ^[12] Per total, ia durat aproximativ 18 luni în străinătate pentru a-și dezvolta abilitățile și cunoștințele, creând schițe și desene. ^[13] Ceea ce a văzut și desenat a contribuit la formarea propriului bagaj de influențe și idei, pe care le-a folosit și reutilizat de-a lungul carierei sale. ^[14]

Deși nu a mers niciodată mai la est decât Turcia, arta și arhitectura din Est, atât în ​​apropiere, cât și în depărtare, au avut un impact semnificativ asupra lui; ^{[15] a} fost fascinat de stilul maur , farmec pe care l-a exprimat cel mai bine în „camera arabă” a castelului Cardiff . Studiul tehnicilor japoneze a influențat și activitatea sa asupra materialelor metalice. ^[16] Burges a primit prima misiune majoră la vârsta de 35 de ani, dar cariera sa ulterioară nu s-a dezvoltat așa cum era de așteptat. Stilul său se formase deja în ultimii douăzeci de ani de studiu, reflecție și călătorie. Profesorul Joseph Mordaunt Crook, cea mai înaltă autoritate academică din Burges, a scris că „odată stabilit, după douăzeci de ani de pregătire,„ limbajul său stilistic ”nu trebuia decât aplicat și el a făcut-o și a făcut-o din nou cu același vocabular cu finețe crescânde. și gust. ^[17]

Primele lucrări

Maison Dieu, Dover

În 1856 Burges și-a înființat propriul studio de arhitectură la Londra, la strada Buckingham nr. 15, Strand . ^[18] O parte din mobilierul său timpuriu a fost creat pentru acest birou și mai târziu s-a mutat la Tower House , pe Melbury Road, Kensington , casa pe care și-a construit-o el însuși spre sfârșitul vieții sale. ^[19] Cariera sa de arhitectură timpurie nu a produs construcții deosebit de importante. În ciuda faptului că a câștigat comisii de prestigiu, cum ar fi pentru Catedrala din Lille , ^[20] pentru Biserica în memoria Războiului Crimeii , ^[21] din Istanbul și pentru Școala de Artă din Bombay. ^[22] Niciuna dintre aceste clădiri nu a fost construită după planurile Burges. Unul dintre proiectele sale nereușite a dorit să transforme tribunalul Strand într-un Carcassonne londonez. Proiectele în acest sens sunt descrise de scriitorii Dixon și Muthesius ca: „o recreere a unei lumi de vis din secolul al XIII-lea, cu un orizont extrem de inventiv”. ^[23] În 1859 Burges a prezentat un design de inspirație franceză la Catedrala Sf. Ioan din Brisbane , Australia , care a fost respins. ^{[24] [25]} De asemenea, a oferit proiecte pentru Catedrala Columb din Ceylon și pentru Catedrala Sf. Francisc Xavier, Adelaide , fără succes. ^[26] În 1855 a obținut comisia pentru reconstrucția sălii capitulare a catedralei din Salisbury . ^[27] Henry Clutton se ocupa de proiect, dar Burges, în calitate de asistent, a contribuit la restaurarea sculpturilor la sistemul decorativ general. ^[27] S-a pierdut mult în restaurarea anilor 1960. ^[28] Munca lui Burges în 1858 a fost mai durabilă pentru recondiționarea Gayhurst House, în Buckinghamshire , pentru Robert Carrington, al doilea baron Carrington. ^[29] Camerele conțin niște șeminee ale lui, pe lângă sculpturile lui Thomas Nicholls , un colaborator de lungă durată al Burges, în special în camera de zi sunt cele care reflectă motivele Paradisului pierdut și Paradisul recâștigat . ^[29] El a proiectat, de asemenea, o toaletă circulară pentru servitori, pe care Jeremy Cooper o descrie ca fiind „surmontată de un Cerberus care mârâie, fiecare dintre cele trei capete ale sale cu ochi înghițiți de sânge, din sticlă”. ^[30]

Biserica Tuturor Sfinților, Flotă

În 1859 a început să lucreze cu Ambrose Poynter la Maison Dieu , Dover , finalizat în 1861. ^{[31] [32]} În reînnoirea animalelor grotești și a stemelor, încorporate în noul său proiect, o emulare a stilului original este discernibil.medievale. ^[33] Burges a proiectat ulterior Camera Consiliului, adăugată în 1867, ^[33] și în 1881 a început să lucreze la Dover's Connaught Hall , o sală de concerte și un loc de adunări ale orașului. ^[31] Noua clădire conținea săli de ședințe și birourile primarului și ale funcționarilor. Deși Burges a proiectat proiectul, majoritatea a fost finalizat după moartea sa de către partenerii săi, Pullan și Chapple. ^[33] În 1859-1860 Burges a fost angajat pentru restaurarea lui Poynter a Waltham Abbey , lucrând cu fiul său Edward Poynter și producătorii de mobilă Harland și Fisher. ^{[34] El l-a} însărcinat pe Edward Burne-Jones , din James Powell & Sons, să lucreze la cele trei ferestre de sticlă din partea de est, reprezentant al Arborelui lui Jesse . ^{[35] [36]}

În 1861-62, Burges a fost comandat de Charles Edward Lefroy, secretar al Președintelui Camerei Comunelor, construirea Bisericii Tuturor Sfinților, în flotă , în memoria soției lui Lefroy. ^[37] Femeia era fiica lui James Walker, care fondase compania de inginerie marină "Walker and Burges", împreună cu Alfred, tatăl lui Burges, această legătură de familie a contribuit la alegerea Burges pentru comisie. ^[38] Nikolaus Pevsner spune despre Flotă că „nu are nicio formă, nici clădiri cu caracter, nici notabile, cu excepția uneia”, ^[37] aceasta ar fi Ziua Tuturor Sfinților. Biserica este din cărămidă roșie, considerată de Pevsner ca fiind „surprinzător de sobră”. ^[37] Decorul interior este foarte simplu, dar prezența sculpturală este masivă, în special cea a mormântului Lefroy și a arcului sub care se afla mormântul inițial, este chintesența stilului Burges. ^[39]

Catedrala lui Finbar, Cork

Catedrala lui Finbar Același subiect .

Catedrala lui Finbar, Cork

În ciuda eșecurilor inițiale, Burges a fost susținut de credința sa că Franța va oferi în curând un răspuns la criza stilului arhitectural, care a afectat Anglia la mijlocul perioadei victoriene. Despre aceasta a scris: „Am crescut în credință în secolul al XIII-lea și în aceasta vedeți că intenționez să mor”. ^[40] În 1863, la vârsta de 35 de ani, a primit în sfârșit prima sa comisie majoră pentru Catedrala Sf. Finbar din Cork. ^{[41] [42]} Jurnalul lui Burges își arată satisfacția cu privire la acest lucru: "Am luat Cork!" ^[43]

Concursul pentru Sf. Finbar a venit ca urmare a nemulțumirii pe scară largă față de biserica existentă, datând din 1735, pe care revista Dublin Builder a descris-o drept „o catedrală degradată care a dezonorat de mult Cork”. ^[44] A fost prima nouă catedrală construită în Insulele Britanice după Catedrala Sf. Paul . ^[39] Bugetul propus era redus, 15.000 de lire sterline, dar Burges a ignorat această constrângere, creând un proiect care ar costa de două ori mai mult. ^[45] În ciuda protestelor altor concurenți, el a câștigat, chiar dacă costul final a depășit 100.000 de lire sterline. ^[46]

Burges, care lucrase anterior în Irlanda la Biserica Sfântul Petru din Carrigrohane, Biserica Sfânta Treime, Templebreedy, Frankfield și Douglas , ^{[47] a} beneficiat de un puternic sprijin local, care îl includea pe episcopul John Gregg. Mai mult, Burges „a combinat dragostea sa pentru medievalism cu o manifestare semnificativă a bunăstării protestante” ^[48], care a fost un factor important în acea perioadă, într-un moment în care Biserica Anglicană din Irlanda încerca să-și afirme dominația. ^[45]

Pentru exterior, Burges a refolosit unele dintre proiectele sale anterioare, niciodată finalizate, cum ar fi proiectarea Bisericii în memoria Războiului Crimeii și a Catedralei Sf. Ioan din Brisbane și înălțimile Catedralei din Lille. ^[49] Principala problemă a clădirii a fost dimensiunea sa. În ciuda eforturilor de strângere de fonduri și având în vedere că Burges a depășit bugetul inițial, Cork nu a putut încă să-și permită o catedrală atât de mare. ^[50] Burges a depășit obstacolul exploatând dimensiunea celor trei turle din exterior, ceea ce a compensat dimensiunea mai mică a restului clădirii. ^[50]

Deși catedrala are dimensiuni modeste, este bogat ornamentată. După cum era obișnuit, de la biroul său din strada Buckingham și de-a lungul numeroaselor vizite la fața locului, Burges a supravegheat toate aspectele proiectului, inclusiv statuile, vitraliile și mobilierul, dublându-și onorariul datorită standardului ridicat al implicării sale personale. . El a proiectat modelele pentru fiecare dintre cele 1.260 de sculpturi care împodobesc fațada de vest și decorează clădirea atât în ​​interior, cât și în exterior. ^[51] A schițat desene pentru majoritatea celor 74 de vitralii. El a proiectat podeaua mozaicului, altarul, amvonul și tronul episcopului. ^[52] Lawres și Wilson consideră rezultatul „probabil cea mai mare lucrare a lui Burges în arhitectura bisericească”, ^[43] cu un interior „copleșitor și îmbătător”. ^[53] El a reușit să facă totul datorită priceperii sale, conducerii atentă a echipei sale, controlului asupra fiecărui element artistic și depășirii cu mult a bugetului de 15.000 de lire sterline. ^[42] Burger a creat o clădire care, din punct de vedere al dimensiunii, s-a dovedit a fi puțin mai mult decât o biserică parohială mare, dar, pentru impresia descrisă în studiul lui Lawrence și Wilson, a fost ca „o catedrală pe care posteritatea ar fi putut să o considere ca un monument spre lauda Celui Atotputernic ". ^[54]

Echipa de arhitectură

Castelul Cardiff , la care au lucrat mulți dintre colaboratorii lui William Burges

Burges era priceput în stabilirea unor relații de durată cu asistenții săi, folosind colaboratori la nivel înalt. ^[55] John Starling Chapple a ocupat funcția de director al studioului, după ce s-a alăturat studioului Burges în 1859. ^[56] Chapple a fost proiectantul majorității mobilierului de la Castell Coch , finalizând restaurarea după moartea lui Burges. ^[57] Adjunctul lui Chapple a fost arhitectul William Frame, ^[56] care a acționat ca un insider. Horatio Walter Lonsdale a fost șeful artiștilor din Burges, ^[58] care au lucrat la frescele extinse, atât de la Castell Coch, cât și de la Castelul Cardiff. Principalul său sculptor a fost Thomas Nicholls , care a început să lucreze cu el la Cork, completând sute de statui pentru Catedrala Sf. Finbar. Nicholls a lucrat cu el la construcția celor mai importante biserici ale sale din Yorkshire și a realizat toate sculpturile originale ale Animal Wall din Cardiff. ^[59] William Gualbert Saunders s-a alăturat echipei din Buckingham Street în 1865 și a lucrat cu Burges la dezvoltarea proiectului și tehnici de fabricare a vitraliilor artizanale, producând cele mai bune vitralii din St. Finbar. ^[60] Ceccardo Egidio Fucigna a fost un alt colaborator de lungă durată, care a sculptat Madonna și Pruncul , deasupra podului levabil de la Castell Coch, figura Sfântului Ioan , deasupra șemineului din dormitorul lui Lord Bute din castelul Cardiff și bronzul din Madonna, în grădina agățată a castelului. Un alt colaborator semnificativ a fost Axel Haig, un ilustrator suedez, care a pregătit multe dintre perspective, în acuarelă, cu care Burges obișnuia să încânte clienții. ^[61] Crook definește echipa ca „un grup de bărbați talentați, care modelează după imaginea șefului lor”, referindu-se la aceștia ca „devotați mai mult artei decât afacerilor”. ^[62]

Relația cu marchizul de Bute

Marchizul John Crichton-Stuart

În 1865, Burges l-a întâlnit pe John Crichton-Stuart, al 3-lea marchiz de Bute . Întâlnirea ar fi putut fi rezultatul colaborării dintre al doilea marchiz de Bute și compania de inginerie a tatălui lui Burges, Alfred, care a executat lucrările de construcție pe cheiul Bute din Cardiff, în numele nobilului. ^[63] Al treilea marchiz a devenit cel mai mare patron arhitectural al Burges; ^[64] ambii aveau părinți ale căror eforturi industriale le oferiseră mijloacele de a-și încerca mâna la lucrările de arhitectură și ambii căutaseră să „răscumpere răul industrialismului prin reînvierea artei evului mediu”. ^[65]

Când marchizul și-a asumat titlul, la vârsta de un an, a moștenit un venit anual de 300.000 de lire sterline. ^[66] Când l-a întâlnit pe Burges, marchizul era considerat cel mai bogat om din Marea Britanie, ^[67] dacă nu din lume. ^[68] Bogăția sa este importantă pentru succesul parteneriatului lor: așa cum a scris însuși Burges: „arta bună este prea rară și prea prețioasă pentru a fi ieftină”. ^[69] Dar marchizul a adus mai mult decât banii săi în raport, el a contribuit ca un savant, anticar și entuziast medievalist. Resursele și interesele sale, împreună cu geniul lui Burges, au creat ceea ce a fost considerat „cea mai memorabilă realizare a marchizului”. ^[70] Relația lor a fost definită și ca: „un prim exemplu de relație între un patron aristocratic și un arhitect talentat, care a produs minunile Castelului Cardiff și Castell Coch. ^[71]

Colaborarea a durat tot restul vieții lui Burges și a dus la crearea celor mai importante opere ale sale. Pentru marchiz și soția sa, Burges a fost „un suflet inspirator”. ^[72] Arhitectul Michael Hall consideră că renovarea castelului Cardiff și reconstrucția completă a ruinelor Castell Coch din nordul orașului de către Burges sunt reprezentative pentru cele mai bune realizări ale sale. ^[66] În aceste clădiri Crook susține că Burges a scăpat într-o „lume a fanteziei arhitecturale” ^{[17], pe} care Hall însuși îl descrie ca „printre cele mai grandioase construite vreodată în stil neogotic ”. ^[73]

Castelul Cardiff

Același subiect în detaliu: Castelul Cardiff .

La începutul secolului al XIX-lea, castelul normand original fusese lărgit și modificat de Henry Holland , în numele lui John Stuart, primul marchiz de Bute . Al doilea marchiz adăpostit în castel a vizitat numeroasele sale bunuri din județul Glamorgan ; în timpul acestor vizite, el a dezvoltat Cardiff-ul modern și a creat Cheile Cardiff., ca ieșire pentru cărbune și oțel produse în văile din sudul Țării Galilor, însă a făcut puțin pentru castel, limitându-se la finalizarea lucrărilor întreprinse de marchizul I. . Al treilea marchiz, pe de altă parte, a avut puțină atenție la eforturile Olandei, descriind castelul ca fiind „victima oricărei barbarii de la Renaștere” ^[74] și, când a ajuns la vârsta majoră, a angajat Burges pentru a întreprinde reconstrucția . ^[70] Majoritatea colaboratorilor obișnuiți ai lui Burges au fost implicați, inclusiv Chapple, Frame și Lonsdale, ^[75] în crearea unei clădiri, pe care John Newman o descrie drept „cel mai de succes castel fantezist al secolului al XIX-lea”. ^[67] Crook pentru a explica natura excepțională a lucrării a declarat: „visul unui mare patron și al unui mare arhitect a devenit aproape simbolul unei națiuni întregi”. ^[76]

Turnul cu Ceas

Lucrările au început în 1868, începând de la Turnul cu Ceas, ^[77] în sonda din Pădurea Dean . Turnul conține o serie de camere de burlaci , întrucât marchizul nu s-a căsătorit până în 1872. Camerele includ un dormitor, o cameră pentru servitori, o cameră de vară pentru fumători și o cameră de iarnă. ^{[77] În} exterior, turnul este o refacere a unui proiect de către Burges, folosit anterior pentru competiția Tribunalului Strand, care nu a reușit să facă acest lucru în acel moment. În interior, camerele sunt decorate somptuos, cu aurire, sculpturi și desene, multe în stil alegoric, reprezentând anotimpuri, mituri și basme. ^[78] Camera de fumat de vară este situată în cel mai înalt punct al turnului. Se ridică pe două etaje și are un balcon interior care, printr-o bandă de ferestre neîntreruptă, oferă o vedere la cheiul Cardiff, sursa de bogăție a marchizului, a Canalului Bristol și a dealurilor și văilor din Țara Galilor. Pe podea există și un mozaic care descrie o hartă a lumii, de Thomas Nicholls. ^[79]

Lucrările au continuat prin modificarea fabricii Olandei, în mod clar de inspirație georgiană . Schimbările au implicat Turnul Bute, Turnul Herbert și Turnul Beauchamp, Turnul oaspeților și Turnul octogonal. ^[75] În plan, castelul urmează aspectul tipic al caselor impunătoare victoriene. Torre Bute include dormitorul marchizului și se termină în grădina suspendată, unde există o Madonna del Fucigna. Dormitorul marchizului are multe iconografii religioase și un tavan oglindit. Numele marchizului, Ioan, se repetă în greacă ( ΙΩΑИΣ ) de-a lungul grinzilor din tavan. ^[80] Turnul octogonal a fost construit pe locul unde a murit tatăl lui John, în turn se află oratoriul și camera Chaucher , al cărui acoperiș îl menționează Mark Girouard drept „un exemplu superb al geniului Burges în ceea ce privește acoperișurile”. ^[81] Turnul al oaspetilor conține locul unde bucătăria a fost inițial situat, la nivelul inferior, în timp ce mai sus este pepiniera, amenajata cu gresie , care descriu Esop fabule și personaje din pepinieră rime cântate în pepinieră. ^[75]

Blocul central al castelului include sala dublă de banchet, structurată pe două etaje. Ambele camere sunt mari, prima servește ca o sală de recepție, unde marchizul și-a îndeplinit îndatoririle civile, în timp ce în a doua există o parte din vasta bibliotecă. Ambele includ structuri elaborate și șeminee, cele din sala de banchet ilustrează același castel în timpul lui Robert I , ducele de Normandia, care a fost închis acolo între 1126 și 1134. ^[82] Șemineul bibliotecii conține cinci figuri, patru reprezentând grecul , Alfabetele egiptene, ebraice și asiriene, în timp ce al cincilea se spune că îl reprezintă pe Bute ca un călugăr celtic. ^[83] Imaginile se referă la scopul camerei și la marchizul, un lingvist de renume. Decorarea acestor camere mari este mai puțin eficientă decât cea a camerelor mai mici; mulți au fost finalizați după moartea lui Burges, Girouard susține că muralistul, Lonsdale, „era obligat să acopere suprafețe mai mari decât merita talentul său”. ^[81] Partea centrală a castelului a inclus și Marea Scară. De mult s-a crezut că scara, ilustrată într-o perspectivă acuarelă pregătită de Axel Haig, ^[84] nu a fost niciodată construită, dar cercetările recente au arătat că a fost construită de fapt și a fost îndepărtată în anii 1930., ^[75] probabil după al treilea marchiz „a alunecat odată pe suprafața sa netedă”. ^[85] Camera Arabă din Turnul Herbert a fost ultima cameră la care lucra Burges când a murit de boală în 1881. Marchizul a plasat inițialele lui Burges, împreună cu ale sale și data, în memoria sa, lângă un șemineu în cameră. ^[86] Camera a fost terminată de cumnatul lui Burges, Richard Popplewell Pullan. ^[58]

După moartea lui Burges, alte zone ale castelului au fost dezvoltate urmând îndrumările sale, cu care le instruise colaboratorii săi. Această lucrare include reconstrucția amplă a zidurilor fortului roman original. ^[80] Zidul Animalelor, finalizat în anii 1920 de marchizul 4 , se afla inițial între șanțul castelului și oraș, prezintă nouă sculpturi de Thomas Nicholls și alte șase, sculptate de Alexander Carrick în jurul anului 1930 Podul Elvețian șanțul a dus la grădina prerafaelită închisă în Zidul Animalelor, a fost îndepărtat în timpul lucrărilor din anii 1930. ^[87] Grajdurile, situate la nord, la capătul îndepărtat al parcului Bute, au fost proiectate de Burges între 1868 și 1869. ^[88]

Megan Aldrich susține că interioarele lui Burges din Cardiff au fost „rareori potrivite”, ^[89] că „lucrările sale terminate sunt monumente remarcabile ale goticului secolului al XIX-lea” ^[90] și că camerele create în Cardiff sunt printre „cele mai grandioase neogoticul a realizat vreodată. " ^[91] Crook merge mai departe, susținând că camerele depășesc arhitectura, pentru a crea „pașapoarte tridimensionale către un regat de zane și un tărâm de aur. În Castelul Cardiff intrăm într-un ținut al viselor”. ^{[nouăzeci și doi]}

Castelul a fost donat Cardiff City Corporation de către al 5 - lea marchiz de Bute în 1947. ^[86]

Castell Coch

Același subiect în detaliu: Castell Coch .

Intrarea în Castell Coch, cu cele trei turnuri caracteristice de înălțimi diferite.

În 1872, în timp ce lucrările la Castelul Cardiff erau încă în curs de desfășurare, Burges a prezentat un plan pentru renovarea completă a Castell Coch, ^[76] un fort ruinat din secolul al XIII-lea situat pe moșia marchizelor de Bute, la nord de Cardiff. Proiectul Burges pentru o posibilă reconstrucție a fost livrat în 1872 ^[93], dar începutul construcției a fost întârziat până în 1875, parțial din cauza amplorii lucrărilor încă în curs la Castelul Cardiff și parțial din cauza îngrijorării nefondate a administratorilor marchizul, care se temea de posibilul său faliment. ^[94] Exteriorul include trei turnuri, descrise de Newman ca fiind "aproape egale între ele în diametru, [dar] izbitoare pentru diferențele lor de înălțime". ^[95] Principala inspirație a lui Burges a fost opera aproape contemporană a arhitectului francez Eugène Viollet-le-Duc , ^[96] care a întreprins restaurări și reconstrucții similare în numele lui Napoleon al III-lea . Lucrările lui Viollet-le-Duc la Château de Coucy , Luvru și în special Château de Pierrefonds sunt reluate din nou în Castell Coch. Tavanul salonului, proiectat de Burges, a fost în mare parte inspirat de tavanul octogonal și cu boltă încrucișată din camera împărătesei de la Pierrefonds. ^[96] Un alt model semnificativ a fost castelul Chillon , din care a luat forma conică și părțile superioare ale turnurilor. ^[96]

Grav deteriorat în timpul rebeliunilor galeze de la începutul secolului al XIV-lea, ^[97] Castell Coch a căzut în uz în perioada Tudor; anticarul John Leland a descris-o ca „totul în ruină, nu un lucru grozav, ci unul exaltat”. ^[98] Reconstrucția castelului, conform planurilor lui Burges, a inclus trei turnuri cu acoperișuri conice, istoric discutabile. Potrivit lui Crook, Burges "și-a susținut acoperișurile cu un corp semnificativ de exemple de validitate îndoielnică; adevărul a fost că le-a dorit pentru efectul lor arhitectural". ^[99]

Cei trei Moire

Cele trei turnuri se numesc Keep Tower , Well Tower și Kitchen Tower , acestea includ o serie de apartamente, al căror nucleu principal, Camerele Castellano, se află în Turnul Keep. Sala de banchet, completată bine după moartea lui Burges, a fost descrisă de Newman drept „diluată și neclară”, ^{[100] în} timp ce Crook o considera „anemică”. ^[101] Camera conține o bucată colosală de șemineu, sculptată de Thomas Nicholls. ^[102] Identitatea figurii centrale a ușii este incertă; Giroud afirmă că va fi regele David , în timp ce McLees sugerează figura lui San Lucio . Salonul este o cameră cu înălțime dublă, cu un decor pe care Newman l-a descris spunând că ilustrează „temele împletite (ale) fecundității naturii și fragilității vieții. ^[103] „ Un șemineu de piatră, opera lui Nicholls, arată cei trei Moire , în timp ce se învârt, măsoară și taie firul vieții. ^[104] Frescele de pe pereți atrag pe Esop fabule , cu desene delicate de animale, în conformitate cu gustul estetic . ^[105]

Camera octogonală, cu bolta sa transversală mare, modelată pe camerele Viollet-le-Duc din Coucy și Pierrefonds, este decorată cu desene de fluturi și păsări. ^[106] În afara camerei, se află Camera Argano, unde Burges a amplasat aparatul pentru funcționarea podului levabil, împreună cu portițe, pentru eventuala vărsare de ulei care fierbe. ^[107] Dormitorul marchizului este relativ spartan, ^[108] precedând vârful castelului: dormitorul Lady Bute, soția marchizului. Crook considera la stanza "puramente Burges: un cerchio ad arcate, perforato da feritoie attraverso le finestre e sormontato da una cupola a sezione trilobata." ^[108] Il tema decorativo è l'"amore", simboleggiato da scimmie, melograni e uccelli con i nidi. ^[108] La decorazione è stata completata dopo la morte di Burges, ma continuò a seguirne le linee guida. William Frame, scrivendo a Thomas Nicholls nel 1887, domandò "il Signor Burges l'avrebbe fatto?". Il design originale del castello comprendeva una cappella da costruire nel tetto della Well Tower, ^[109] tuttavia non fu mai conclusa ei suoi resti furono rimossi alla fine del XIX secolo. ^[110]

Dopo la morte di Burges nel 1881, i lavori degli interni procedettero per altri dieci anni. Il castello fu poco utilizzato, il marchese non venne mai dopo il suo completamente, principalmente fu usato come luogo in cui i membri della famiglia si poteva ritirare per curare eventuali malanni. La marchesa e sua figlia, Margareth Crichton-Stuart, occuparono il castello per un periodo dopo la morte del marchese nel 1900. Nel 1950, il V Marchese di Bute consegnò il castello al Ministro dei Lavori. ^[111] McLees ritiene l'edificio "un dei più grandi trionfi vittoriani nella composizione architettonica"; ^[111] Crook scrive di Burges "ha ricreato da un cumulo di macerie un castello fiabesco che sembra quasi essersi materializzato dai margini di un manoscritto medievale." ^[108]

Ultimi lavori

Le commissioni del marchese costituirono la maggior parte del lavoro di Burges dal 1860 fino alla sua morte; tuttavia, continuò ad accettare altri incarichi.

Worcester College

Lo stesso argomento in dettaglio: Worcester College .

Gli interni della Hall e della Cappella del Worcester College di Oxford furono designate da James Wyatt tra 1776 e 1790. ^[112] Nel 1864 Burges fu incaricato di revisionare i disegni di Wyatt per la Cappella; il compito gli fu assegnato dal reverendo HCO Daniel, membro della Senior Common Room del College e futuro Rettore. Il reverendo aveva conosciuto Burges quando frequentavano insieme il King's College a Londra. ^[113] Le estese iconografie di Burges ricoprono l'edificio, con immagini di animali e uccelli, ^[114] mentre il pavimento a mosaico, sempre di Burges, stupì i suoi contemporanei. Basandosi sulla sua eccezionale conoscenza delle tecniche medievali e lavorando con meticolosa attenzione ai dettagli, Burges creò una cappella che Crook descrive come "quasi unica tra gli interni del periodo alto-vittoriano." ^[115] "L'iconografia è riccamente simbolica", ^[116] le influenze massoniche sullo schema decorativo sono significative; Gillingham suggerisce che le connessioni di Burges con la massoneria sono una parziale spiegazione della sua designazione per l'incarico, notando anche che "un commento simbolico-massonico pervade la Cappella." ^[117] Insolitamente, nella ristrutturazione della Cappella, Burges non si avvalse dell'aiuto dei suoi soliti collaboratori. Le vetrate e gli affreschi del soffitto sono opera di Henry Holiday, mentre le statue, il leggio ei candelieri sono di William Grinsell Nicholl. ^[118]

Nel 1873-1879 Burges intraprese i lavori per decorare nuovamente anche la Hall del Collegio. I fondi necessari per questo progetto furono raccolti tramite un appello, riportando gli stemmi dei donatori in appositi pannelli di legno decorati, posti lungo le pareti, i simboli dei donatori, evidenziandoli come doni individuali. Le ampie finestre in fondo alla sala sono anch'esse colme di stemmi che non avevano trovato posto nei pannelli sulle pareti. ^[119] Sulla pedana è stato inserito anche un camino. ^[120] Quasi tutta l'opera di Burges ^[121] nella stanza è andata persa durante la riqualificazione degli anni '60 del Novecento, in cui furono reintegrati i progetti di Wyatt; il camino è stato rimosso e trasferito nella Knightshayes Court, altro edificio di Bourges, mentre la finestra orientale, al di sopra del tavolo più elevato, fu restaurata all'incirca nel 2009. ^[121]

Skilbeck's Warehouse

Lo Skilbeck's Warehouse, un tempo al numero 46 di Upper Thames Street, a Londra, successivamente demolito, era il magazzino di un commerciante di sale, costruito da Burges nel 1866 ed è importante in quanto suo unico intervento nell'ambito dell'architettura industriale. Burges fu ingaggiato dai fratelli Skilbeck per ristrutturare un magazzino preesistente; il risultato fu significativo, ^[122] rappresenta quello che uno dei necrologisti di Burges ha descritto come "probabilmente il tentativo di maggior successo di unire le esigenze dell'arte e le utilità mercantili." ^[123] Bradley descrive l'intervento di Burges dicendo che utilizzò "una doppia campata al di sotto di un unico arco gotico di scarico e un timpano." ^[124] L'impiego di ghisa a vista era rivoluzionario. ^[123] Materiali e tecnologie moderne furono combinate con l'iconografia gotica, un articolo del 1866 nel The Ecclesiologist descrive "la grande gru sostenuta da una mensola scolpita nel busto di una fiera domestica orientale, che simboleggia il clima da cui così tanti dei materiali del commerciante di sale sono importati, e su una finestra circolare nel timpano (una) nave che porta il suo prezioso carico." ^[125] Il costo totale del lavoro fu di 1.413£. ^[126]

Knightshayes Court

Knightshayes Court, Tiverton , Devon

La commissione per la costruzione della Knightshayes Court fu voluta da Sir John Heatcoat-Amory nel 1867, la prima pietra fu posata nel 1869. Nel 1874 tuttavia, l'edificio era ancora incompleto, a causa di Heatcoat-Amory, che contestò molti dei progetti di Burges per motivi di costi e di stile. ^[127] Anche se il lavoro era iniziato partendo dagli interni, il turbolento rapporto tra l'architetto e il cliente portò al licenziamento di Burges nel 1874, rimpiazzandolo con John Dibblee Crace. Tuttavia, la Knightshayes Court rimane l'unico esempio di una casa di campagna di medie dimensioni, costruita da Burges, seguendo gli standard vittoriani. Lo stile segue quello del gotico primitivo francese. ^[128] Burges progettò anche una torre, che tuttavia non venne mai costruita. ^[128]

L'interno avrebbe dovuto essere un tripudio di eccesso burgesiano, ma neanche una singola stanza fu completata secondo i progetti di Burges. ^[129] Dei pochi elementi interi portati a termine, molti furono alterati o attenuati da Heathcoat-Amory e dai suoi successori. ^[128] Tuttavia alcuni degli interni, come la biblioteca, il salone a volta e l'arco rosso del salotto, rimangono ^[130] o sono stati ripristinati. ^[128]

Da quando la casa passò al National Trust nel 1972, lavori maggiori di restauro e riproduzione sono stati intraprese e un numero di pezzi dei mobili di Burges, la maggior parte non originari della casa, sono stati esposti. Tra questi sono inclusi una libreria da Buckingham Street e un camino dalla Hall del Worcester College, Oxford, dove, negli anni '60 del Novecento, alcuni elementi decorativi creati da Burges furono rimossi, ^[131] sebbene la sua ristrutturazione della cappella del college rimanga. ^[118] Lo scopo è, per quanto possibile, recuperare il lavoro di Burges e Crace. ^[128]

Park House

Park House, Cardiff

Park House, a Cardiff, fu costruita da Burges per l'ingegnere di Lord Bute, James McConnochie, tra il 1871 e il 1875. ^[132] Con i suoi tetti spioventi ei muri audacemente strutturati, Park House ha rivoluzionato l'architettura domestica di Cardiff e fu molto influente, in città e non solo. L'impatto dell'edificio può essere visto nelle periferie di Cardiff, dove le imitazioni di Park House e delle sue caratteristiche possono essere riconosciute frequentemente. ^[132] Cadw la descrisse come "forse la più importante casa del XIX secolo in Galles", un rilievo confermato dalla classificazione di I grado tra i monumenti britannici. ^[133]

Lo stile della casa è in gotico francese primitivo, con triangoli e rettangoli in primo piano, anche se priva di una torre conica, elemento che Burges ritenne invece appropriato per la propria casa, la Tower House, e per Castell Coch. ^[132] Burges utilizzò diverse varietà di pietre per Park House: le Pennant measures per i muri, le pietre di Bath attorno alle finestre, il portico d'ingresso e gli zoccoli, le colonne in granito rosa Peterhead di Aberdeenshire . La facciata esterna è composta da quattro timpani, le finestre dell'ultimo piano nascondono quella che Newman descrive come "la principale peculiarità degli interni. Entrando, si è immediatamente di fronte alla parte inferiore della scala e le si deve girare attorno per raggiungere il resto della casa." ^[132] La disposizione non è stata ripetuta alla Tower House, che è quasi una replica invertita, con l'aggiunta di una torre conica. Le finiture interne sono di qualità elevata, includono anche una massiccia scala in mogano e un camino in marmo. Sia il salotto che la sala da pranzo hanno soffitti con travi a vista. Il tutto è costruito con una solidità che è stata garantita usando la forza lavoro dello stesso Marchese di Bute, proveniente dalla banchina di Cardiff. ^[134]

Cristo Consolatore, Santa Maria e Cattedrale di San Paolo

Lo stesso argomento in dettaglio: Cattedrale di San Paolo (Londra) .

Chiesa di Santa Maria, Studley

Le due chiese gotiche migliori di Burges furono iniziate negli anni '70, la Chiesa di Cristo Consolatore, a Skelton-on-Ure, e la Chiesa di Santa Maria, al parco reale di Studley . Il suo patrono George Robinson, I marchese di Ripon , sebbene non ricco quanto Bute, fu suo pari nel medievalismo romantico ^[135] e divenne amico di Bute a Oxford, cosa che può spiegare la scelta di Burges come architetto. Entrambe le chiese furono costruite come chiese commemorative per il cognato di Ripon, Frederick Grantham Vyner, ucciso da banditi greci nel 1870. ^[136] La madre di Vyner commissionò la Chiesa di Cristo Consolatore e la sorella quella di Santa Maria. Entrambe furono iniziate nel 1870, la prima fu consacrata nel 1876, la seconda nel 1878. ^[137]

La Chiesa di Cristo Consolatore, nel terreno della Newby Hall, nel North Yorkshire , fu costruita nello stile gotico primitivo inglese . ^[138] Il lavoro fu intrapreso dagli usuali collaboratori di Burges, Gualbert Saunders fece le vetrate, basandosi sui disegni di Lonsdale, e Nicholls fece le sculture. ^[137] Leach e Pevsner descrivono lo schema delle vetrate come "insolitamente eccellente." Leach&Pevsner 2009 , p.701 Risulta particolarmente interessa in quanto rappresentativo di un cambiamento a livello architettonico, dallo stile primitivo francese preferito da Burges alla differente ispirazione inglese. Pevsner lo considera "di decisa originalità; l'impressione è di una grande opulenza, anche se di un calibro piuttosto elefantino." ^[138]

La Chiesa di Santa Maria è anch'essa in stile gotico primitivo inglese ed è situata nel terreno del parco reale di Studley, nel North Yorkshire. Come per la Chiesa del Cristo Consolatore, la facciata è in pietra calcarea grigia, con una torre ad ovest sormontata da una guglia svettante. ^[139] L'interno è ugualmente spettacolare, superando Skelton in ricchezza e maestosità, ^[139] Leach commentandola disse "tutto è precisamente calcolato per il suo impatto visivo." ^[140] Il tema, precedentemente usato a Gayhurst, è quello del Paradiso perduto e del Paradiso riconquistato . ^[141] Le vetrate, di Saunders e collaboratori, sono di qualità particolarmente elevata. Pevsner descrive Santa Maria come "un sogno nello splendore del gotico primitivo inglese" ^[138] e Crook scrive "[sebbene] la cattedrale di Cork potrebbe essere la più grande opera gotica di Burges, Santa Maria è il suo capolavoro 'ecclesiastico'." ^[139] Burges costruì anche una villetta estiva nel 1873. ^[142]

Nel 1870, a Burges fu chiesto di redigere uno schema iconografico per la decorazione interna della Cattedrale di San Paolo , incompiuta dalla morte di Sir Christopher Wren . Nel 1872, fu designato come architetto per il progetto e nei cinque anni successivi produsse quello che Crook descrive come un "conclamato schema delle prime decorazioni rinascimentali" ^[143] per gli interni che a suo avviso avrebbero eclissato anche quelli della San Pietro a Roma. Tuttavia, come Crook scrive, il suo progetto fu "un po' troppo creativo per la maggior parte dei classicisti" ^[143] e queste controversie artistiche, e anche religiose, portarono al licenziamento di Burges nel 1877, senza intraprendere nessuno dei suoi progetti. ^[144]

Trinity College, Hartford, Connecticut

Il piano originario di Burges.

Nel 1872, Abner Jackson, Preside del Trinity College, ad Hartford , Connecticut , visitò la Gran Bretagna, alla ricerca di modelli e di un architetto per progettare il nuovo campus del college. ^[145] Burges fu scelto ed elaborò un piano generale con quattro quadrilateri, nello stile del primo gotico francese . ^[145] Le sontuose illustrazioni furono riprodotte da Axel Haig. Tuttavia, il costo stimato, appena sotto al milione di dollari, insieme all'ampiezza del progetto, allarmarono notevolmente gli amministratori del college. ^[146] Solo un sesto del progetto fu eseguito, tra cui la Long Walk, con la partecipazione di Francis H. Kimball come supervisore e architetto locale, e di Frederick Law Olmsted che si occupò degli spazi verdi. ^[145] Crook considera il risultato "insoddisfacente ...[ma importante]...nella sua posizione chiave nello sviluppo dell'architettura americana della fine del XIX secolo." ^[145] Gli altri critici hanno considerato il progetto di Burges molto positivamente: lo storico statunitense dell'architettura Henry-Russel Hitchcock ritenne il Trinity forse il più soddisfacente di tutti [di Burges] i lavori e il miglior esempio che ci sia dell'architettura neogotica collegiata; mentre Charles Handley-Read suggerì che il college fosse "in qualche modo superiore al Keble di Butterfield o all'Aberystwyth di Seddon." ^[146]

Tower House

Tower House

Dal 1875, anche se continuò a lavorare al completamento dei progetti già iniziati, Burges non ricevette altre commissioni di rilievo. La costruzione, la decorazione e l'arredamento della propria casa, la Tower House, in Melbury Road, a Kensington , Londra, occupò gran parte dei suoi ultimi sei anni di vita. Burges progettò la casa nello stile delle abitazioni cittadine della Francia del XIII secolo. Di mattoni rossi e su un piano ad L, l'esterno è liscio. ^[147] Tuttavia l'approccio di Burges fu in grande scala: la profondità delle fondamenta era sufficiente per sostenere stanze fino a quattro o cinque volte più grandi delle dimensioni poi realizzate, l'architetto Richard Norman Shaw definì le fondamenta in calcestruzzo adatte "per una fortezza." ^[148] Questo approccio, combinato con le abilità architettoniche di Burges e la decorazione dell'esterno ridotta al minimo, creò un edificio che Crook descrive come "semplice e massiccio". ^[147] Come era solito con Burges, molti elementi dei suoi precedenti progetti furono adattati e inclusi, la facciata sulla strada da Park House, la torre cilindrica e il tetto conico da Castell Coch e gli interni da Castello di Cardiff. ^[147]

L'interno è centrato sulla sala d'ingresso a doppia altezza, Burges evitò l'errore fatto a Park House, dove posizionò una vasta scalinata nel mezzo dell'edificio. ^[147] Nella Tower House, le scale sono nella torre conica. Il pianterreno contiene un salotto, una sala da pranzo e una biblioteca, mentre il primo piano ospita le stanze da letto e lo studio. Pur avendo evitato le decorazioni esterne, Burges compensa di gran lunga tale carenza negli interni. Ogni stanza è dotata di un complesso schema iconografico di decorazione: tema della hall è il Tempo, del salotto l'Amore, della stanza da letto di Burges il Mare. Sono presenti massicci caminetti con elaborate sopraporte intagliate, con diversi temi, un castello nella biblioteca ^[149] e sirene e mostri delle profondità marittime nella sua stanza da letto. ^[150]

Nel progettare l'interno medievale della casa, Burges evidenziò anche la propria abilità come gioielliere, lavoratore del metallo e designer, ^[151] e produsse alcuni dei suoi migliori mobili, inclusi lo Zodiac settle, il Dog Cabinet e il Great Bookcase, quest'ultimo descritto da Charles Handley-Read come "occupante una posizione unica nella storia dei mobili dipinti vittoriani." ^[152] L'arredamento era elaborato quanto i mobili: il rubinetto di uno dei lavabi degli ospiti aveva la forma di un toro di bronzo, da cui l'acqua sgorgava dalla gola versandosi in un lavandino intarsiato con un pesce d'argento. ^[153] All'interno della Tower House Burges mise alcuni dei suoi migliori lavori metallici; l'artista Henry Stacy Marks scrisse "potrebbe progettare un calice tanto quanto una cattedrale... le sue caraffe, coppe, brocche, forchette e cucchiai furono progettati con un'abilità pari a quella con cui avrebbe progettato un castello." ^[154]

Al suo termine, la Tower House fu accolta clamorosamente. In un sondaggio sull'architettura degli ultimi cinquant'anni, pubblicato da The Builder nel 1893, era l'unica abitazione privata ad essere inclusa. ^[148] Crook considera la casa, la "sintesi della carriera [di Burges] e un scintillante tributo al suo successo." ^[155] La Tower House, che rimane un'abitazione privata, di proprietà di Jimmy Page dei Led Zeppelin dal 1972, dopo averla acquistata dall'attore Richard Harris , mantiene gran parte delle sue decorazioni strutturali interne, ^[156] ma i mobili e gli oggetti che Burges progettò per la sua casa sono stati messi in vendita nel lontano 1933. ^[157]

Gioielli e lavorazione dei metalli

Caraffa in vetri verdi e argento, disegnata da Burges, commissionata nel 1865 ( Victoria and Albert Museum )

Burgers fu un eccellente disegnatore di oggetti metallici di ispirazione di gotica e di gioielli, fu citato come "successore di Pugin nello stile neogotico." ^[158] Nonostante Burges fosse prevalentemente un architetto, Edmund Gosse descrisse i suoi edifici come "più gioielli che architettura", ^[159] mentre Crook afferma che "il genio di Burges come designer si esprime alla perfezione nei suoi gioielli e nei suoi lavori con i metalli." ^[160] Cominciò con gli artefatti religiosi (candelieri, calici, croci pettorali) come singole commissioni o come parte di uno schema decorativo per edifici su cui non aveva il pieno controllo artistico. Gli esempi includono i calici della Chiesa di San Michele, a Brighton, ^[161] la statua dell'Angelo a San Finbar, suo personale dono alla cattedrale e la Dunedin Crozier. Questo oggetto, scolpito in avorio e raffigurante San Giorgio che uccide il drago, fu creato per il primo vescovo di Dunedin . Nel 1875 Burges pubblicò i disegni dell'oggetto su una rivista francese, presentandolo come originale del XIII secolo. ^[162] Di simile inventiva erano i suoi disegni di piatti per Lord Bute, decorando un servizio di diciotto piatti con illustrazioni e giochi di parole. ^[163] Il 3 aprile 1872 Burges creò una spilla in stile gotico per il matrimonio della Marchesa di Bute. ^[164] Nel settembre 1873 creò un'altra spilla per la marchesa, a forma di una G gotica, con uno scudo araldico nello smalto, tempestata di pietre preziose e perle. ^{[165] [166]} Procedette creando una collana e degli orecchini, un tentativo di imitare il "design dello stile archeologico di Castellani ." ^[167] Un altro esempio dei lavori di Burger per Lady Bute, come dono per il marito, era un set di ampolle d'argento, a forma di due servitori medievali che trasportavano dei piccoli barili di sale e pepe; era la sua risposta alla domanda: "cosa regalare ad un uomo che potrebbe permettersi ogni cosa." ^[168]

Tuttavia, alcune delle sue opere più rilevanti, le creò per se stesso, spesso utilizzando il ricavato della vincita di un concorso di architettura. Gli esempi includono l'Elefante Inkstand, che Crook considera "la vera epitome di suo speciale genio creatore", ^[169] e la coppia di caraffe, pagate con le commissioni ottenute sia per i progetti per la Chiesa in memoria della guerra di Crimea, sia per la sua serie di conferenze sull'Arte applicata all'Industria. ^[170] Burges progettò anche oggetti più utilitaristici, ugualmente imbevuti del suo amore per le allusioni e per i giochi di parole. Tra questi vi sono dell'argenteria con rappresentazioni di sirene, ragni e di altre creature ^[166] e un set di coltelli e forchette per la Tower House, con le maniglie scolpite da Nicholls, mostrando simboli raffiguranti "carne e verdure, vitelli, cipolle, piselli e così via." ^[171] Fu anche un esperto critico, ^[172] definito da un contemporaneo come "uno dei migliori giudici di armature in Europa." ^[173] La sua grande collezione di armature fu lasciata al British Museum dopo la sua morte. ^[174]

La sorte di alcuni dei pezzi più importanti di Burges è sconosciuta, ma altri sono stati rinvenuti nel tempo: una spilla da lui creata come regalo di nozze per l'amico John Pollard Seddon, fu identificata nella serie televisiva della BBC Antiques Roadshow e successivamente venduta all'asta per 31.000£, nell'agosto del 2011. ^[175]

Vetrate

Burges ha svolto un ruolo importante nella rinascita delle vetrate nel periodo Alto Vittoriano. ^[176] La fornitura di vetri di colori appropriati fu centra in molti dei suoi temi decorativi, investì notevoli sforzi lavorando con i migliori disegnatori e artigiani per ottenere questo risultato. Inoltre, studiò la storia della produzione delle vetrate, scrivendone nel secondo capitolo del suo libro L'Arte applicata all'Industria : "l'uso di studi antiquari è finalizzato al ripristino di arti in disuso e per ottenere tutto il bene possibile da queste, per il nostro miglioramento." ^[177] Nel catalogo dell'esibizione di disegni di vetrate del Castello di Cardiff, Sargent rende omaggio alla "sua profonda conoscenza della storia e delle tecniche di lavorazione del vetro" ^[178] e Lawrence lo considera un pioniere che, con i suoi "studi accurati, ha ristabilito i principi della decorazione medievale e li ha usati per fare le stesse dichiarazioni coraggiose e originali." ^[179] I risultati furono eccezionali; Lawrence ha scritto che Burges progettò con "una vitalità, un'intensità e brillantezza che nessun altro creatore di vetrate potrebbe eguagliare." ^[180] Lawrence riconosce il debito di Burges ai produttori e agli artigiani con cui lavorò, in particolare Gualbert Saunders, la cui "tecnica ha dato ai vetri di Burges la sua caratteristica più distintiva, ovvero il colore carne. Questo è unico, non aveva precedenti e non ha avuto imitatori." ^[181] Oltre a San Finbar, Burges progettò vetrate per tutte le chiese più importanti da lui costruite, per la ricostruzione di chiese medievali intraprese da altri e per i suoi edifici secolari. Svolse un lavoro significativo a Waltham Abbey con Edward Burne-Jones, ma gran parte del suo lavoro fu distrutto durante i bombardamenti nazisti. ^[182] Crook scrive: "a Waltham, Burges non copia. Si incontra con il Medioevo come un suo pari." ^[183]

Alcune delle finestre create da Burges, sono state scoperte negli anni. Nel 2009 fu ritrovata una vetrata nei sotterranei della Bath Abbey e fu riconosciuta come opera di Burges. La finestra, commissionata da Mallet e Company, ^[184] è oggi visibile al museo Bath Aqua Theatre of Glass di Bath . ^[185] Nel marzo del 2011, due pannelli di vetro disegnati da Burges furono comprate per 125.000£ dalla Cadw . ^[186] I pannelli facevano parte di una serie di venti, che Burges creò per la cappella di Castell Coch, ma furono rimossi quando l'incompleta cappella fu demolita. Dieci dei pannelli furono spostati nel Castello di Cardiff, otto invece furono usati nel modello della cappella presso la Well Tower di Castell Coch; i due acquistati dalla Cadw furono considerati persi fino a quando comparvero in un'asta a Salisbury nel 2010, senza riuscire ad essere venduti. ^[186] L'Ispettore dei Monumenti Antichi della Cadw, parlando dopo l'acquisto, disse "i pannelli mostrano una varietà di santi e di figure bibliche chiave gallesi e inglesi e sono vetrate vittoriale di altissima qualità. Il lavoro di William Burges attira un'enorme attenzione a livello mondiale e il prezzo riflette il genio artistico dell'uomo a la rara qualità di questi pannelli di vetro. ^[186]

La ricerca ha anche portato ad accreditare a Burges lavori precedentemente attribuiti ad altri. Nel volume del 1958 North Somerset and Bristol , Pevsner loda la "qualità estetica" delle vetrate della Chiesa di San Giacomo, a Winscombe, nel North Somerset , ma erroneamente le descrive come "uno dei migliori esempi esistenti delle vetrate di Morris ." ^[187] Infatti, le vetrate sono di Burges. ^[188]

Vita privata

Burges vestito da giullare, 1860 circa.

Burges, che non si sposò mai, ^[189] era considerato dai suoi contemporanei eccentrico, imprevedibile, indulgente e stravagante. ^{[130] [190]} Fisicamente era poco affascinante, descritto dalla moglie del suo maggiore patrono come il "brutto Burges." ^[191] Basso, grasso e tanto miope da aver scambiato una volta un pavone per un uomo. ^[192] Burges sembra essere stato sensibile in merito al suo aspetto e rimangono pochissime immagini esistenti che lo rappresentano. ^[193] I ritratti conosciuti sono: un dipinto del 1858 di Edward Poynter su un pannello del Gabinetto Yatman; una fotografia degli anni '60 dell'Ottocento, di un autore sconosciuto, che illustra Burges mentre è vestito come un giullare di corte; un bozzetto di Theodore Blake Wirgman, comparso nel 1871 sul giornale The Graphic; un disegno a matita del 1875, di Edward William Godwin; tre fotografie in posa del 1881, di Henry Van der Weyde; ^[193] una caricatura postuma di Edward Burne-Jones . ^[194]

Al di là dei suoi difetti fisici, la sua personalità, la sua oratoria e il suo senso dell'umorismo erano ritenuti affascinanti e contagiosi. Crook afferma che "la sua gamma di amici [copriva] l'intera gamma dei pre-raffaeliti di Londra." ^[195]

Il romanzo di Robert Kerr del 1879, The Ambassador Extraordinary coinvolge un architetto, Georgius Oldhousen, che Crook considera basato su Burges; è "non esattamente giovane di età ma ha uno strano modo giovanile nell'aspetto e nei modi, Georgius non può invecchiare mai ... Il suo punto di forza è un disprezzo per il senso comune ... La sua vocazione è l'arte ... [una] questione di senso non comune." ^[196] Burges era un uomo socievole. ^[197] Eletto nel Reale Istituto degli Architetti Britannici nel 1860, nel 1862 fu designato per il suo Consiglio e nel 1863 fu eletto per il Foreign Architectural Book Society, il FABS, che comprendeva i migliori membri del RIBA ed era limitato a quindici membri. ^[198] Divenne un membro dell'Athenaeum Club, fu un membro dell'Arts Club, della Medieval Society, ^[5] dell'Hogarth Club, fu eletto alla Royal Academy of Arts nell'anno della sua morte. ^[199] Come molti dei suoi amici, Burges entrò nell'Artist Rifles. ^[200]

Burges era un collezionista appassionato, ^[201] in particolare di disegni e di oggetti metallici. Era anche un massone . ^[202] Altre sue passioni erano il rat-baiting e l'oppio. ^[203] L'influenza delle droghe sulla sua vita e sulla sua produzione architettonica è stata dibattuta; Crook ha speculato che fu a Costantinopoli che, durante il suo tour negli anni '50, provò per la prima volta l'oppio, ^[204] il Dizionario degli Architetti Scozzesi afferma con certezza che la sua morte prematura sia stata dovuta "almeno in parte al risultato del suo stile di vita da celibe, fumando sia tabacco che oppio." ^[205] Lo scrittore di architettura Simon Jenkins ha speculato sul perché Sir John Heathcoat-Amory scelse come suo architetto "uno scapolo dipendente dall'oppio goticista che indossava un costume medievale." ^[206] Il diario di Burges del 1865 include l'appunto "troppo oppio, non sono andato al matrimonio di Hayward" ^[207] , e Crook conclude che "è difficile resistere alla conclusione che [l'oppio] abbia rafforzato gli elementi da sognatore in suo make-up artistico." ^[207]

Morte

Il sarcofago di Burges, Londra

Burges morì all'età di 53 anni nella Tower House, il 20 aprile 1881. Mentre era in viaggio per lavoro a Cardiff, prese freddo e tornò a Londra, mezzo paralizzato, dove morì circa tre settimane dopo. ^[208] Tra i suoi ultimi visitatori si annoverano Oscar Wilde e James Whistler . ^[208] Fu sepolto nella tomba progettata per sua madre al cimitero West Norwood, a Londra. Alla sua morte, John Starling Chapple, suo collega e stretto collaboratore per oltre vent'anni, scrisse "una relazione costante ...con uno dei più brillanti ordinamenti della professione ha reso il distacco ancora più difficile. Grazie a Dio la sua opera vivrà e ...sarà ammirata dai futuri studenti. Faccio ancora fatica a realizzare la mia condizione solidaria. Lui era quasi tutto il mondo attorno a me." ^[209] Lady Bute, moglie del suo maggior patrono, scrisse "Caro Burges, brutto Burges, che ha progettato queste cose belle." ^[191]

A San Finbar, insieme ai memoriali per sua madre e sua sorella, c'è una placca in memoria di Burges, disegnata da lui stesso, ed eretta da suo padre. Mostra il Re dei Cieli mentre presiede al di sopra dei quattro apostoli, che tengono aperta la Parola di Dio. ^[210] Sotto l'iscrizione "Architetto della cattedrale" c'è un semplice scudo e una piccola, logora, placca con un mosaico che lo circonda, con le iniziali e il nome di Burges intrecciati. Delle complicazioni legali hanno impedito che Burges venisse sepolto nella cattedrale che aveva costruito. ^[211] Le parole di Burges su San Finbar, in una lettera del gennaio 1877 al vescovo di Cork, riassumono la sua carriera, "Tra cinquant'anni l'intera vicenda sarà la sua stessa prova, i tempi ei costi saranno dimenticati, sarà guardato solamente il risultato. Le grandi domande saranno poi, in primo luogo, se l'opera è bella e, secondo, se coloro ai quali è stata affidata l'hanno fatta con tutto il loro cuore e tutta la loro abilità. ^[69]

Eredità e influenza

Alla morte di Burges nel 1881, il suo contemporaneo ed architetto Edward William Godwin, disse di lui che "nessuno nel secolo di questo paese o di un altro che io conosca, ha mai posseduto questo dominio artistico sul regno della natura, in una misura del tutto comparabile con quello che accomuna il creatore della Sfinge e il progettatore di Chartres ." ^[212] Tuttavia, il neogotico che sostenne con tanta forza era ormai in declino. Entro vent'anni il suo stile fu considerato senza speranza e antiquato, i proprietari dei suoi lavori tentarono di eliminare ogni traccia dei suoi sforzi. ^[128] Dagli anni '90 dell'Ottocento fino alla seconda parte del XX secolo, l'arte vittoriana fu sotto costante attacco, i critici ne parlavano definendola "la tragedia architettonica del diciannovesimo secolo", ^[213] ridicolizzando "la bellezza senza compromessi" ^[214] degli edifici del periodo e attaccando "il sadico odio della bellezza" ^[215] da parte dei suoi architetti. Riguardo a Burges, non scrissero quasi nulla. I suoi edifici furono trascurati o modificati, i suoi gioielli e le sue vetrate furono perse o ignorate, i suoi mobili dati via. La storica dell'architettura Megan Aldrich scrisse, "Non fondò nessuna scuola ... aveva pochi sostenitori al di fuori della cerchia dei suoi collaboratori ... e non preparò nessuna generazione di designer." ^[216] In confronto con i più prolifici contemporanei, Burges completò relativamente pochi lavori e perse molti bandi architettonici. Il collaboratore di Burges, l'artista Nathaniel Westlake, si lamentò che "i concorsi sono raramente assegnati all'uomo migliore - guardo al numero ridotto di vittorie di Burges, o che avrebbe dovuto vincere, e penso che ne abbia eseguita solo una." ^[217]

Praticamente il suo unico sostenitore negli anni dopo la sua morte fu suo cognato, Richard Popplewell Pullan. Principalmente un illustratore, nonché studioso e archeologo, ^[58] Pullan si formò con Alfred Waterhouse a Manchester, prima di entrare nello studio di Burges negli anni '50. Nel 1859 sposò la sorella di Burges. In seguito alla morte di Burges nel 1881, Pullad visse presso la Tower House e pubblicò testi che illustravano le opere ei progetti di Burges, tra cui Architectural Design of William Burges (1883) e The House of William Burges (1886). ^[218] Nella sua prefazione di Architectural Designs Pullan espresse la speranza che questi volumi illustrati delle opere di suo cognato "sarebbero stati accolti con grande favore e adeguatamente apprezzati, non solo dai suoi colleghi professionali, ma da tutti gli uomini di gusti raffinati in Europa e in America." ^[219] Questa speranza non fu soddisfatta per un centinaio di anni, ma il lavoro di Burges continuò ad attirare seguaci in Giappone. Josiah Conder studiò presso di lui e, attraverso l'influenza di Conder, il noto architetto giapponese Tatsuno Kingo lavorò con Burges l'anno prima della morte di quest'ultimo. ^{[220] [221]}

Dalla seconda parte del XX secolo, si è verificata una rinascita degli studi dell'arte, dell'architettura e del design vittoriani, ^[222] e Crook si è battuto per porre Burges al centro di questo mondo, come "uno studioso di ampio respiro, un intrepido viaggiatore, un brillante insegnante e progettista decorativo, nonché un architetto geniale", ^[223] rendendolo di nuovo apprezzato. Crook scrive inoltre che, in soli vent'anni di carriera, Burges divenne "il più brillante architetto-designer della sua generazione", ^[224] e, oltre all'architettura, i suoi successi nella lavorazione del metallo, nella gioielleria, nei mobili e nelle vetrate, lo pongono come il solo rivale di Pugin "come più grande architetto-artista del neogotico." ^[225]

Studi architettonici

La limitata produzione di Burges e la generale impopolarità che riscontrarono le sue opere per molto tempo dopo la sua morte, comportò uno scarso studio del suo lavoro. In una guida di settantuno pagine del Castello di Cardiff, pubblicata nel 1923, è nominato solo tre volte e ogni volta il nome è sbagliato, venendo indicato come "Burges s ". ^[226] Il volume di Pevsner del 1951 sulla Grande esposizione di Londra del 1851 , High Victorian Design , non lo nomina, malgrado i suoi significativi contributi. Negli anni '50 del Novecento si assiste all'inizio di una timida reazione contro la condanna subita da tutti gli architetti vittoriani, compreso Burges. L'esposizione sulle Arti Decorative Vittoriane e Edoardiane, tenuta al Victoria and Albert Museum nel 1952 includeva cinque pezzi di arredamento di Burges e quattro esempi di suoi lavori metallici. ^[227] Questa apertura fu seguita poi dalla Società Vittoriana nel 1958. Victorian Architecture , una collezione di saggi edita da Peter Ferriday e pubblicata nel 1963, conteneva un articolo su Burges, di Charles Handley-Read, ^[228] forse il primo studioso serio di Burges. Handlery-Read adottò un punto di vista misurato per i lavori di Burges, su cui scriveva che, "come un designer, lui (era) suscettibile di essere aggressivo, piuttosto che grazioso" ^[229] , ma non aveva dubbi sull'importanza di Burges, scrivendo dei suoi migliori lavori come "indispensabili esempi di 'Conservazione Vittoriana'." ^[230] Gli ultimi trent'anni, tuttavia, hanno visto una significativa rinascita di interesse. La riabilitazione di Burges può essere datata al 1981, il centenario della sua morte, quando un'esposizione maggiore sulla sua vita e sui suoi lavori fu tenuta al National Museum of Wales , fin all'ottobre 1981, e poi al Victoria and Albert Museum, a Londra, da novembre 1981 a gennaio 1982. ^[231] Il catalogo della mostra, intitolato The strange Genius of William Burges (Lo strano Genio di William Burges), a cura di J. Mordaunt Crook. Una mostra più piccola sui suoi lavori fu tenuta anche al Crawford Municipal Art Gallery a Cork. ^[232] Nello stesso anno, fu pubblicato l'unico studio completo su Burges, William Burges and the High Victorian Dream , di Crook. Nella dedica del volume, "In Mem. CH-R", ^[233] Crook riconosce il suo debito nei confronti di Charles Handley-Read, i cui appunti su Burges furono ereditati da Crook, in seguito al suicidio di Handley-Read. ^[234] Una nuova edizione fu pubblicata nel febbraio 2013. Altre fonti includono gli articoli sul Castello di Cardiff e su Castle Coch, in The Victorian Country House. Le serie The Buildings of England , The Building of England , The Buildings of Wales , The Buildings of Scotland e The Buildings of Ireland forniscono una copertura completa delle opere di Burges per area, tranne nelle ultime due, in cui l'elenco non è completo. Anche l'attuale (2012) curatore del Castello di Cardiff, Matthew William, ^[235] ha scritto un certo numero di articoli su Burges e Bute per riviste di architettura. The Cathedral of Saint Fin Barre at Cork , di David Lawrence e Ann Wilson, copre le opere di Burges in Irlanda. ^[47]

Note

Bibliografia

• ( EN ) J. Mordaunt Crook, William Burges and the High Victorian Dream , John Murray, 1981, ISBN 978-0-7195-3822-3 .
• ( EN ) Helen Smith, Decorative painting in the domestic interior in England and Wales, c. 1850–1890 , Garland Pub, 1984, ISBN 978-0-8240-5986-6 .
• ( EN ) Diana L. Johnson, Fantastic illustration and design in Britain, 1850-1930 , Rhode Island School of Design, 1979.
• ( EN ) J. Mordaunt Crook, The Strange genius of William Burges, "art-architect", 1827-1881 , National Museum of Wales, 1981b, ISBN 978-0-7200-0259-1 .
• ( EN ) Mark Crinson, Empire Building: Orientalism and Victorian Architecture , Psychology Press, 1966, ISBN 978-0-415-13940-3 .
• ( EN ) Roger Dixon, Stefan Muthesius, Victorian Architecture , Oxford University Press, 1978, ISBN 978-0-19-520048-5 .
• ( EN ) Nikolaus Pevsner, Elizabeth Williamson, Buckinghamshire , Penguin, 1994.
• ( EN ) Jeremy Cooper, Victorian and Edwardian Decor , Abbeville Press, 1987, ISBN 978-0-7892-0446-2 .
• ( EN ) Martin Harrison, Bill Waters, Burne-Jones , Barrie & Jenkins, 1989, ISBN 978-0-7126-2193-9 .
• ( EN ) Nikolaus Pevsner, David Wharton Lloyd, Hampshire and the Isle of Wight , Penguin, 1967, ISBN 978-0-14-071032-8 .
• ( EN ) David Lawrence, Ann Wilson, The Cathedral of St Fin Barre at Cork: William Burges in Ireland , Four Courts Press, 2006, ISBN 978-1-84682-023-6 .
• ( EN ) Michael Hall, The Victorian Country House: From the Archives of Country Life , Aurum, 2009, ISBN 978-1-84513-457-0 .
• ( EN ) John Newman, Glamorgan , Penguin Books; University of Wales Press, 1995, ISBN 978-0-14-071056-4 .
• ( EN ) David McLees, Castell Coch , Cadw, 2005, ISBN 978-1-85760-210-4 .
• ( EN ) Mark Girouard, The Victorian Country House , Yale University Press, 1995, ISBN 978-0-300-02390-9 .
• ( EN ) J.Mordaunt Crook; CA Lennox-Boyd, Axel Haig and the Victorian Vision of the Middle Ages , Allen & Unwin, 1984, ISBN 978-0-04-720029-8 .
• ( EN ) Megan Aldrich, Gothic Revival , Phaidon Press, 1997, ISBN 978-0-7148-3631-7 .
• ( EN ) Eric Rowan, Art in Wales: an illustrated history, 1850-1980 , Welsh Arts Council, University of Wales Press, 1985.
• ( EN ) Falconer Madan, The Daniel Press : memorials of CHO Daniel with a bibliography of the Press, 1845–1919 ( TXT ), Oxford, Daniel Press, 1921.
• ( EN ) Helen Clifford, A Treasured Inheritance: 600 Years of Oxford College Silver , Ashmolean Museum, 2004, ISBN 978-1-85444-195-9 . URL consultato il 5 marzo 2015 (archiviato dall' url originale il 2 aprile 2015) .
• ( EN ) RC Whiting, Oxford: studies in the history of a University Town since 1800 , Manchester University Press, 1993, ISBN 978-0-7190-3057-4 .
• ( EN ) Susan Ghillingham, Encountering Burges: Reflections on the Art and Architecture of the Chapel at Worcester College, Oxford , Third Millennium Publishing Limited, 2009, ISBN 978-1-906507-47-3 .
• ( EN ) Jennifer Sherwood, Nikolaus Pevsner, Oxfordshire , The Buildings of England. Yale University Press, 1996, ISBN 978-0-300-09639-2 .
• ( EN ) William Burges, Designs for Fish Plates to be executed for Lord Bute , 2012 [1878] .
• ( EN ) Charlotte Gere, Victorian Jewellery Design , Kimber, 1972.
• ( EN ) Elyse Zorn Karlin, Jewelry and metalwork in the arts and crafts tradition , Schiffer Pub, 1993.
• ( EN ) Rosemary Hannah, The Grand Designer: Third Marquess of Bute , Birlinn, 2012, ISBN 978-1-78027-027-2 .
• ( EN ) Simon Jervis, Victorian and Edwardian Decorative Art: The Handley-Read Collection , Royal Academy of Arts, 1972.
• ( EN ) Susan Weber Soros, Stefanie Walker, Castellani and Italian Archaeological Jewelry , Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, Yale University Press, 2004, ISBN 978-0-300-10461-5 .
• ( EN ) James Silk Buckingham; John Sterling; Frederick Denison Maurice, The Athenaeum: A Journal of Literature, Science, the Fine Arts, Music, and the Drama , J. Francis, 1897.
• ( EN ) William Burges, Art Applied to Industry: A Series of Lectures , BiblioBazaar, 2009, ISBN 978-1-115-19362-7 .
• ( EN ) Pauline Sargent, William Burges, ARA, 1827-1881: Exhibition of Stained Glass Cartoons from the Cardiff Castle Collection , Cardiff City Council, 1977.
• ( EN ) Nikolaus Pevsner, North Somerset and Bristol , The Buildings of England. Penguin, 1958.
• ( EN ) Andrew Foyle, Nikolaus Pevsner, Somerset: North and Bristol , The Buildings Of England. Yale University Press, 2011, ISBN 978-0-300-12658-7 .
• ( EN ) Diana L. Johnson, Fantastic illustration and design in Britain, 1850-1930 , Rhode Island School of Design, 1979.
• ( EN ) Robert Andrews, DK Eyewitness Top 10 Travel Guide: Devon & Cornwall: Devon & Cornwall , Dorling Kindersley Limited, 2011, ISBN 978-1-4053-7241-1 .
• ( EN ) Nigel R. Jones, Architecture of England, Scotland, and Wales , Greenwood Publishing Group, 2005, ISBN 978-0-313-31850-4 .
• ( EN ) Caroline Dakers, The Holland Park Circle: Artists and Victorian Society , Yale University Press, 1999, ISBN 978-0-300-08164-0 .
• ( EN ) Simon Jenkins, England's Thousand Best Houses , Allen Lane, 2003, ISBN 978-0-14-103929-9 .
• ( EN ) Nikolaus Pevsner, Enid Radcliffe, Yorkshire: The West Riding , The Buildings of England. Penguin., 1967, ISBN 978-0-14-071017-5 .
• ( EN ) Peter Leach, Nikolaus Pevsner, Yorkshire West Riding: Leeds, Bradford and the North , The Buildings of England. Yale University Press, 2009, ISBN 978-0-300-12665-5 .
• ( EN ) J. Mordaunt Crook, The Architect's Secret: Victorian Critics and the Image of Gravity , John Murray, 2003, ISBN 0-7195-6057-8 .
• ( EN ) J. Mordaunt Crook, William Burges and the completion of St. Paul's , Oxford University Press, 1980.
• ( EN ) Simon Bradley, Nikolaus Pevsner, London 1: The City of London , The Buildings of England. Yale University Press, 1997, ISBN 978-0-300-09624-8 .
• ( EN ) Linda Osband, Victorian Gothic House Style: An Architectural and Interior Design Source Book , David & Charles Publishers, 2003, ISBN 978-0-7153-1438-8 .
• ( EN ) Bridget Cherry, Nikolaus Pevsner, London 3: North West , Penguin Books, 1991, ISBN 978-0-14-071048-9 .
• ( EN ) Bridget Cherry, Nikolaus Pevsner, Devon , The Buildings of England. Yale University Press, 1991, ISBN 978-0-300-09596-8 .
• ( EN ) John Grant, Cardiff Castle: Its History and Architecture , William Lewis, 1923.
• ( EN ) Peter Floud, Exhibition of Victorian and Edwardian Decorative Arts: Catalogue , Her Majesty's Stationery Office, 1952.
• ( EN ) Peter Ferriday, Victorian architecture , Jonathan Cape, 1963.
• ( EN ) Maurice Carey, Got Cork - an exhibition on the occasion of the centenary of William Burges , 1981.
• ( EN ) Reginald Turnor, Nineteenth century architecture in Britain , Batsford, 1950.
• ( EN ) Kenneth Clark, The Gothic Revival, an Essay in the History of Taste , Constable, 1983, ISBN 978-0-7195-3102-6 .
• ( EN ) Dallas Finn, Meiji Revisited: The Sites of Victorian Japan , Weatherhilli, 1995, ISBN 978-0-8348-0288-9 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su William Burges

Collegamenti esterni

• William Burges , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 25 agosto 2013 .

Portale Architettura

Portale Biografie

Portale Design