Capriccio (artă)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Alegoria lui Capriccio , ilustrație anonimă din Iconologia lui Cesare Ripa în ediția de Tozzi, Padova, 1624.

În contextul artelor prin capriccio înțelegem o operă (sau o porțiune a unei opere) care este în întregime rezultatul inspirației creatorului. Cu alte cuvinte, este o operă care nu reproduce ceva existent în natură, sau cel mult deja prezent în tradiția iconografică, sau care se abate de la normele compoziționale în vigoare. Capriciile erau, de asemenea, numite glume , nebunii sau distracții (cu excepția sferei muzicale în care fiecare dintre acești termeni deținea un sens specific) și mângâiați ca fantezii sau sghiribizzi.

Istorie

Originea termenului rămâne obscură și acest lucru se reflectă în evoluția câmpului semantic. În Evul Mediu caporiccio și Capriccio forme conviețuit (acestea din urmă , în general , considerată o contracție a celuilalt). Pentru forma caporiccio originea a fost indicată în compoziția termenilor cap și arici (în sensul animalului mic și sărac), sau mai degrabă îndreptarea părului pentru o frică sau pielea dica pentru frig, prin urmare a găsit o corespondență conceptuală în termenul groază până când devine actualul înfiorător . Pentru forma capriccio - care a fost folosită inițial în același sens al groazei - originea a fost apoi indicată în comportamentul caprei , de obicei cu salturi bruște și neașteptate, de unde și sensul actual de capricios [1] .

De-a lungul timpului forma caporiccio dispare și câmpul semantic al termenului este absorbit de capriccio și se extinde: dacă în 1292 Bono Giamboni în traducerea sa a Historiae adversum Paganos de Paolo Orosio a tradus horror con capriccio [2] în 1543 Francesco Alunno , în Ricchezze din limba populară de deasupra lui Boccaccio , [3] ne oferă în schimb următoarea definiție:

«Et Capriccio este numit pofta de mâncare imediat și fără aparat de ras, cum ar fi caprele, că dacă unul sare, toți ceilalți sar. Itemul Capricci sunt numiți acei dezgustători, cei mici ai geloziei, care vin la începutul febrei încă nesigure. De aici provine acest verb a se teme [4] "

Probabil a fost Benedetto Varchi , în 1549, primul care a introdus termenul capriccio în limbajul criticii artistice. Cu toate acestea, el a plasat încă conceptul de capriciu (împreună cu sinonimul capriciu) la un nivel mai „inferior și plebeu” în ceea ce privește „gândurile frumoase, fanteziile ingenioase, invențiile divine”. [5] În sens pozitiv, mai mult corespunzător celui actual, a fost utilizat pe scară largă de Giorgio Vasari în ediția a doua a Vieților (1568). Este semnificativ faptul că Vasari a folosit termenul capricios deja în prima viață povestită: descrierea unei opere (pierdută acum) de Cimabue [6] , cel care pentru el a fost tatăl artei italiene. Și, bineînțeles, el a continuat să definească pe scară largă operele diferiților alți artiști ca fiind rodul capriciului. Sensul rezultat este că capriciul a fost întotdeauna o componentă vie în crearea operelor de artă indiferent de descrierea lor, neapărat ulterior. De asemenea, trebuie remarcat faptul că Vasari a folosit termenul într-un spectru semantic larg „Capriccio-ul lui Vasari este, în același timp, inspirația inițială, conceptul intelectual […], o voință copleșitoare de a acționa” [7] .

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că, chiar înainte de atestarea termenului în Vasari, Anton Francesco Doni - în Dialogul muzical din 1544 - considerase o „consonanță perfectă între arte sub specia de inspirație fantastică” [8] : de fapt, el spune unuia dintre interlocutorii imaginați că „muzicienii, poeții, pictorii, sculptorii și alții similari sunt […] chiar dacă uneori fantezizează, când capriciul le deschide creierul” [9] .

Alegoria lui Capriccio , ilustrație anonimă din Iconologia lui Cesare Ripa în ediția lui Tomasini, Veneția, 1645.

Când capriccio-ul a fost acceptat, Cesare Ripa a publicat în Iconologie codurile pentru a reprezenta alegoria (prima ediție a fost la Roma în 1593). Spre deosebire de aproape toate celelalte alegorii, preluate și ordonate de publicațiile și iconografiile actuale, cea a capriccio-ului a fost fără precedent, a fost rezultatul raționamentului scriitorului. Prima parte a descrierii date, rochia multicoloră și penele pălăriei, este ușor de înțeles; la fel și ultimul atribut adus: pintenul înțepător. Alegerea și explicația celuilalt atribut, aparent artificial și normalizant, dar probabil descris într-un mod ocult, rămâne misterioasă: burduful pentru lingușire. Câteva sugestii pot fi găsite în faptul că în diversele ilustrații respirația este îndreptată spre urechea tânărului, nu spre alții, și în termenul latin pentru burduf: follis, asonant cu mulțimile, de asemenea, în sensul de sac de aer gol. . Alte sugestii pot rezulta din precedentele două gravuri de aramă ale lui Dürer : Melencolia ermetică de sub robă verifică uggello de burduf (și nu este surprinzător că există unii vecini cuie ascuțite) și Visul Doctorului unde un demon suflă cu burduf ispita în urechea bătrânului adormit. [10]

«Tânăr îmbrăcat în diverse culori, pe cap va purta o pălărie mică asemănătoare veșmântului, peste care vor fi pene diferite, în mâna dreaptă va ține un Mantice, iar în stânga un Spur.
Capricioși se întreabă pe aceia care, cu Idei din obișnuitul celorlalți oameni diferiți, își fac propriile acțiuni atârnă, dar cu mobilitatea de la unul la altul chiar de același fel, iar în maniera Analogiei ideile sunt numite Capricci, care în pictură, sau în muzică sau în alte moduri se manifestă departe de modul obișnuit: inconstanța se arată în vârsta copilăriei, varietatea în diversitatea culorilor. Pălăria cu diferite pene arată că aceste diferențe de acțiuni neobișnuite sunt plasate în principal în imaginație. Pintenul și burduful arată capriciosul gata să măgulească virtuțile celorlalți sau să înțeapă vița de vie ".

( Cesare Ripa , „ Iconologie sau descrierea imaginilor universale extrase din Antichitate și din alte locuri )

Capriciul în artele vizuale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Capriccio (pictură) .
Pulcinella oferă sfaturi , 1743-57, gravură, 23,3x18,3 cm, din seria Scherzi di Fantasia.

Pentru artele vizuale, unde Vasari se exprimase deja, vine definiția, evident întârziată, a lui Filippo Baldinucci în Vocabularul său toscan despre arta desenului :

"Capriccio m. Gândire proprie și invenție. ¶ Prin urmare, realizat din capriciul fanteziei, adică al propriei gânduri și invenții. ¶ Și uneori se spune că un capriccio este același fapt, adică acesta, sau pictura, sau sculptura, sau orice ar fi, și capriccio-ul meu. [11] "

Lucrări capricioase Deja în Renaștere, artiștii au creat în mod deliberat destinat să uimească sau Excite sau chiar întrebarea spectatorilor: cred că de Giorgione lui misterios Tempest [12] sau Dürer ermetic melancoliei [13] , în cazul în care nu toate Bosch muncă [14] , sau himerică elaborări ale pictorilor și sculptorilor de grotești condamnați în special de cardinalul Paleotti [15] , sau chiar picturile - între minune și enigmă - de Arcimboldo [16] . Dar avem și plecarea de la imitația clasică a naturii în picturile rapide ale lui Tintoretto : Vasari își dă deja seama de acest lucru inserând câteva pagini în biografia lui Giuseppe Franco definindu-l ca fiind „extravagant, capricios, rapid și hotărât și cel mai cumplit creier pe care l-a avut vreodată a avut. niciodată pictat " [17] .

În baroc, capriciul din anti-guvernare a devenit regulă [18] . Și artiștii au început să-și declare în mod expres lucrările ca atare, începând cu amuzantele Capricii ale unor figuri de Jacques Callot sau misteriosul Scherzi de Tiepolo și cele amare satirice precum Caprichos de Goya . Dar, în același timp, între sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea Capriccio - ca variantă a viziunilor mai realiste de atunci - capriccio-ul a devenit și un gen comercial de succes: peisaje imaginate cu juxtapuneri de ruine de diverse proveniență sau vederi cu clădiri construite niciodată.

Capriciul în muzică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Capriccio (muzică) .

Deși timpul introducerii capriciului în muzică nu este sigur, iar abordarea teoretică ( Dialogul muzicii de Anton Francesco Doni, 1544) a rămas destul de vagă [19] , este singular faptul că muzicienii au fost printre primii care au publicat compozițiile dvs. în această formă. Probabil că primul, în măsura în care îl avem și astăzi, a fost Jacquet de Berchem cu compozițiile sale tipărite la Veneția de Luca Gardano în 1561 intitulate Prima a doua și a treia carte din Capriccio a lui Iachetto Berchem cu muzica pe care a compus-o deasupra Stanze del Furioso. La scurt timp după aceea au urmat primii 23 de capricci ai unui autor italian: Capricci in musica a tre voce de Vincenzo Ruffo , tipărit în 1564 la Milano de Francesco Moscheni.

Tocmai în aceiași ani ca aceste publicații, ultimele sesiuni ale Conciliului de la Trent s-au ocupat și s-au exprimat cu privire la modul în care ar trebui să fie muzica în liturghie, muzică în care contrapunctul, variațiile și improvizațiile au intrat deja pe deplin. Dacă pentru artele vizuale Consiliul s-a exprimat deja logic într-o funcție anti-eretică, muzicii - substanțial inexplicabilă din punct de vedere doctrinar - i s-a reproșat zbuciumul și intentivitatea, și poate ceva lumesc și suspect, care a distras în cele din urmă credincioșii din profunzimea mistică a ritului. S-a stabilit astfel că „într-adevăr totul ar trebui să fie moderat, astfel încât Liturghia să fie celebrată cu o voce plată și cântec și fiecare sunet, emis clar și la momentul potrivit, să coboare placid în urechile și inimile credincioșilor” și că „din el a cerut eradicarea muzicii în care atât organul cât și cântecul sunt amestecate cu ceva lasciv sau impur ». [20]

În 1619, cu cel de-al treilea volum al Syntagma Musicum, Michael Praetorius a ajuns să definească ce a fost capriccio „sau fantezia improvizată”. [21] Dar capricțiul evoluează deja în spiritul celei de-a doua practici a lui Monteverdi , urmată de Frescobaldi , pentru a continua cu Bach , Beethoven , Paganini până la Capriccio-ul lui Stravinsky .

Capriciul în arhitectură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Capriccio (arhitectură) .
Unul dintre „monștrii” din Parco dei Mostri di Bomarzo , un exemplu artistic de capriciu într-o grădină de la sfârșitul secolului al XVI-lea

În domeniul arhitecturii, Vasari a fost din nou cel care și-a exprimat favorurile pentru proiecte capricioase. Ca exemplu, la început pentru Nicola Pisano a scris că „Dar cea mai frumoasă, cea mai ingenioasă și cea mai capricioasă arhitectură care a făcut vreodată [...], a fost clopotnița” [22] a San Nicola din Pisa , iar mai târziu pentru Leon Battista Alberti a definit transformarea tribunei lui Michelozzo în Annunziata din Florența „capricioasă și dificilă ca un templu rotund, înconjurat de nouă capele” [23] .

În aceiași ani ai Renașterii , capriccio-ul, înțeles ca parte a ornamentelor arhitecturale (nu numai picturale), a fost opus ca fiind contrar regulilor decorului, nu numai celor vitruviene [24] și care nu se conformează unei alegorii consolidate [25]. ] dacă nu este, de asemenea, inadecvat locului [15] . În ciuda acestor critici, în această perioadă și în manierismul imediat următor au fost create primele arhitecturi capricioase deliberate. Dintre unii rămâne doar amintirea literară ca pentru incredibila vilă a lui Fra 'Mariano Fetti la Quirinale [26] , povestită în scrisorile sale, sau pentru clădirea construită de Nanni Unghero despre care rămân critici indirecte în I Marmi di Anton Francesco Doni [ 27] sau ciudata casă a lui Pontormo povestită de Vasari (care în aceasta are grijă să nu definească capriciosul ) [28] . Dintre clădirile civile rămâne Palazzo dello Zuccari din Roma (fosta expresie a unui capriciu normalizat de același autor în cadrul unei scheme compoziționale rigide) [29] . Mai răspândite, ca și în vila lui Fra 'Mariano, erau structurile pur ornamentale din grădini și din spațiile deschise, cum ar fi Nymphaeum din Villa Giulia din Roma, Grotta del Buontalenti din Florența, nimfeul Villa Visconti Borromeo Litta din Lainate sau parcul monstru din Bomarzo . Aceste ultime structuri vor inspira capriciile barocului și în secolele următoare de la Villa Palagonia din Bagheria , până la ruinele romane din Schönbrunn , până la plăcutele nebuni englezești.

Capriciul în literatură

Schiță de literatură
Această secțiune despre subiectele literaturii și poeziei este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Subiect „poezie” nerecunoscut

Termenul capriccio apare mai puțin adecvat atunci când se referă la opere literare sau poetice, deși există mai multe lucrări care se mișcă pe același drum împotriva regulilor - între obscen, eretic și ironic - manifestate în celelalte arte. Lucrările care poartă termenul din titlu sunt destul de puține. Unele echivalează capriciul cu raționamentul, dar într-un sens redus, cu personaje care, în statura lor culturală inexistentă, sunt libere în limbaj [30] și cu rezultate care erau cenzurabile la acea vreme.

Pietro Aretino a publicat v Reasoning of Nanna and Antonia realizat la Roma sub o păsărică compusă de Divinul Aretino în capriciul său de a corecta cele trei stări ale femeilor unde, prin subiectele foarte libere ale dialogului între femei, a batjocorit Petrarhismul propus de Bembo [31] . Mai nefericite au fost Sonetele pofticioase, o altă lucrare a sa antipetrachescă, care a fost publicată în mod clandestin postum la Veneția, pusă pe index, au fost imediat distruse și gravurile proiectate de Giulio Romano care ar fi trebuit să le însoțească costaseră deja închisoarea lui Marcantonio Raimondi. [32] .

La fel de nefericit a fost și Giovan Battista Gelli care în I capricci del bottaio și -a imaginat dialogul dintre cooperatorul Giusto și propriul său suflet; cartea a fost pusă pe index în 1554 datorită simpatiilor luterane ale autorului și republicată cu corecțiile impuse în 1563 numai după moartea lui Gelli [33] .

Antonio Vignali s-a exprimat cu aceeași scurrilitate ca și Aretino în Cazzaria sa publicată sub pseudonimul Arsiccio Intronato [34] .

Cu toate acestea, lui Francesco Berni îi datorăm genul literar mai capricios în căutarea sa deliberată pentru o subversiune burlescă a normelor bembiene cu Cpitoli (1532) și Dialogo contra i poeti (1540) [35] . Mulți alți scriitori s-au inspirat de la Berni pentru compozițiile lor ironice precum Antonfrancesco Grazzini [36] , Luigi Tansillo [37] , Agnolo Bronzino [38] . Și, în anumite privințe, Anton Francesco Doni era și el apropiat de Berni cu Rime del Burchiello [39] .

În afara acestui grup, chiar și Angelo Beolco, numit Ruzante , poate fi considerat într-un fel un teoretician și, de asemenea, un autor și un interpret al capriciului [40] .

Un interes considerabil nu numai ca teoretician al artei, ci și ca autor al capriciilor paradoxale a fost Giovan Paolo Lomazzo mai întâi în Rime în imitația grotescelor folosite de pictori [41] și mai târziu în Rabìsch dra Academiglia dor Compà Zavargna, Nabàd dra Val d'Bregn. Ed tucch i su fidigl soghit, with rà ricenciglia dra Valada ( Arabesques of the Academy of Compare Zavargna Abbot of the Blenio Valley. Și al tuturor credincioșilor săi supuși, cu licența Valley ) [42]

Notă

  1. ^ Eșantion , pp. 15-16.
  2. ^ Eșantion , p. 16.
  3. ^ Eșantion , p. 21.
  4. ^ Elev , p.25
  5. ^ Eșantion , p 189
  6. ^ Vasari 1568 p.1-2 , p. 86.
  7. ^ Eșantion , p. 10.
  8. ^ Eșantion , pp. 243-244.
  9. ^ Anton Francesco Doni, Dialogul muzicii de m [fiind [Anton Francesco Doni , Girolamo Scotto, Veneția, 1544, p. 104, citat în Campione , p. 244.
  10. ^ Eșantion , pp. 139-142, 158-159.
  11. ^ Baldinucci 1681 , p. 28.
  12. ^ Colin Eisler, The Tempest de Giorgione: primul "capriccio" al picturii venețiene , în Arte Veneta , n. 59, Milano, Electa, 2002, pp. 251-254.
  13. ^ Eșantion , p. 69.
  14. ^ Eșantion , p. 27.
  15. ^ a b „fabricat în minte, așa cum l-a adus capriciul” sau „sunt capricii pure ale pictorilor și fantomelor zadarnice și imaginațiile lor nerezonabile”, așa că Paleotti a citat în Campione , pp. 228-229.
  16. ^ Eșantion , pp. 266, 272-273.
  17. ^ Vasari 1568 p.3 , p. 592.
  18. ^ Eșantion , p. 13.
  19. ^ Eșantion , p. 243.
  20. ^ Eșantion , pp. 242-243.
  21. ^ Eșantion , pp. 245-246.
  22. ^ Vasari 1568 p.1-2 , p. 99.
  23. ^ Vasari 1568 p.1-2 , p. 369.
  24. ^ Eșantion , p. 191.
  25. ^ Eșantion , pp. 225-226.
  26. ^ Eșantion , pp. 25-26.
  27. ^ Eșantion , pp. 75-76.
  28. ^ Eșantion , pp. 86-87.
  29. ^ Eșantion , p. 279.
  30. ^ Eșantion , p. 23
  31. ^ Eșantion , pp. 23-24; cartea a fost publicată de două ori într-un mod semi-clandestin, prima ediție cu titlul Rationing of the Nanna and Antonia realizată la Roma sub un smochin compus de Divinul Aretino pentru capriciul său de a corecta cele trei stări ale femeilor , de Ubertino Mazzola , Paris, 1534 (indicația editorului a fost în mod deliberat falsă, adevăratul tipograf a fost Francesco Marcolini la Veneția) în a doua ediție intitulată Dialog de Messer Pietro Aretino în care Nanna în prima zi o învață pe fiica ei Pippa să fie curvă, în în al doilea rând, ea numără trădările pe care le fac bărbații celor răi care le cred, în a treia și ultima, Nanna și Pippa, așezate în grădină, ascultă soția și asistenta care discută despre de la ruffiana , Torino, 1536, încă locul tipărirea nu era adevărată, dar se poate presupune că a fost Veneția; cf Eșantion , p. 44 n. 49.
  32. ^ Eșantion , pp. 23, 44-45 n. 37, 38.
  33. ^ Eșantion , pp. 23, 44 n. 52.
  34. ^ Eșantion , p. 24.
  35. ^ Eșantion , pp. 27-30.
  36. ^ Eșantion , pp. 29, 32-33.
  37. ^ Eșantion , p. 29.
  38. ^ Eșantion , pp. 30-31.
  39. ^ Eșantion , pp. 31-32, 34.
  40. ^ Eșantion , pp. 160-161.
  41. ^ Eșantion , pp. 255-261.
  42. ^ Eșantion , pp. 260-261.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

  • F. Torrefranca și O. Hillyer Giglioli, Capriccio , în italiană Enciclopedia , Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1930. Adus de 13 noiembrie 2015.
  • Capriccio , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus la 13 noiembrie 2015 .
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Capriccio_(arte)&oldid=117099999 ”