Gabriello Chiabrera

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ottavio Leoni , Gabriello Chiabrera, 1625, gravură, Washington, National Gallery of Art .

Gabriello Chiabrera ( Savona , 18 iunie 1552 - Savona , 14 octombrie 1638 ) a fost un poet și dramaturg italian al secolului al XVII-lea .

Portretul lui Gabriello Chiabrera, 1823

Dintr-o familie aristocratică, a trăit în strâns contact cu nobilimea timpului său și a scris numeroase lucrări care au devenit parte a patrimoniului literar italian. Cantor al lumii grecești (deși nu știa greacă) și a ceea ce va fi definit mai târziu ca clasicism baroc, a fost adesea pus în contrast cu poetul contemporan Giambattista Marino , celălalt mare poet în parte contemporan cu el. Și-a petrecut bătrânețea în principal în vila satului rural Savona Légino , Musarum opibus , unde se aflau vilele sale, inclusiv faimoasa Siracuză menționată în dialogul Forzano . Mormântul său este situat în interiorul bisericii San Giacomo din Savona . Astăzi Liceo Classico și Linguistico di Savona, teatrul Gabriello Chiabrera și o școală primară inaugurată în 1873 în localitatea Fassolo din Genova (cântată în poezia Galatea sau peșterile Fassolo din 1622) poartă numele Chiabrera.

Biografie

Născut în Savona de părinți bogați, Gabriello primește același nume ca și tatăl său care a murit cu câteva zile înainte de nașterea sa. De mama sa, Geronima Murasana, care a plecat la o a doua căsătorie, a fost încredințat în curând protecției unchilor săi paterni. La cererea acestora, din 1561 a studiat la Colegiul Roman . Apoi, încă la Roma, la casa lui Paolo Manuzio a întâlnit scriitorul și criticul aristotelic Sperone Speroni și savantul grec francez Marc-Antoine Muret care l-au îndreptat către gustul poeziei clasice, în special greacă, și către un ideal lingvistic departe de Purismul florentin. De asemenea, în acei ani, probabil că l-a întâlnit și pe bătrânul Torquato Tasso , care venise la Roma pentru ca Ierusalimul să fie eliberat de Speroni revizuit.

După acești ani, poetul se întoarce la Savona unde stabilește relații cu poeții Angelo Grillo și Ansaldo Cebà , cu pictorul Sofonisba Anguissola și cu pictorul Bernardo Castello , un prieten drag al tânărului Giovan Battista Marino și protagonist al corespondenței Chiabrera. Chiabrera a avut, de asemenea, corespondență cu poetul napolitan și, probabil, l-a cunoscut personal. Tot la Savona în ultimii ani, împreună cu istoricul Giovanni Vincenzo Verzellino , Accademia degli Accesi care se întâlnește în casa lui Ambrosio Salinero care a murit în 1613.

Între timp, poetul ia legătura cu curtea din Torino, în persoana lui Carlo Emanuele I de Savoia , căruia în 1582 i-a dedicat poemul Delle guerre de 'Goti (mai cunoscut sub numele de Gotiade , prima sa lucrare tipărită), tragedia Ippodamia (tipărită postum) și celebrul poem de octavă Amedeide (început în 1590, dar tipărit în 1620 după 4 proiecte diferite). În acești ani l-a cunoscut și pe Emanuele Tesauro .

Apoi intră în curtea medicilor din Florența, care îi va plăti toată viața fără obligația de ședere la instanță. La Florența a intrat în contact cu pictorul Agnolo Bronzino și cu Giovan Battista Strozzi cel Tânăr, animator al Accademia degli Alterati și un prieten drag. Mai mult, împreună cu Jacopo Peri și Ottavio Rinuccini , a fondat genul melodramei cu opera Il rapimento di Cefalo reprezentată în 1600 la nunta Mariei de Medici cu Henric al IV-lea al Franței . Familiei Medici, Chiabrera dedică și compoziții lirice, teatrale și poezii: amintiți-vă cel puțin poemul de octavă Florența (1 și 1615; 2 și 1628, 3 ed. 1635).

Încă la începutul secolului al XVII-lea, Chiabrera este legat de curtea lui Gonzaga din Mantua și, de asemenea, el va fi salariat toată viața, fără obligația de ședere. Pentru aceasta, poetul va compune multe piese (dintre care cel puțin interludiile pentru Idropica de Battista Guarini din 1605) și colaborează cu Alessandro Striggio și Claudio Monteverdi în diferite piese . În acești ani a compus și tragedia Angelica în Ebuda (1615) din inspirația lui Ariosto.

După cum se vede din corespondență, în 1615 Chiabrera s-a întâlnit poate cu Galileo Galilei și a întrerupt grav, între timp, relațiile cu bogatul nobil genovez Giovanni Vincenzo Imperiale , autorul celebrului poem didactic Lo stato rustico (3 ediții, 1606, 1611 , 1613) care fusese subliniată de Chiabrera în dialogul Vecchietti ca un model metric perfect al unui poem modern.

Dar adevăratul vârf al carierei lui Chiabrera a fost atins după 1623 odată cu alegerea pe tronul papal al vechiului prieten de studii Maffeo Barberini, Papa Urban al VIII-lea . Cine, intenționat să ofere papalității o nouă linie culturală, îi plasează mai întâi pe Adonis pe Index , lăsând astfel câmpul liber intelectualilor iezuiți și de formare clasică precum Chiabrera, Fulvio Testi , Agostino Mascardi , Famiano Strada , Virginio Cesarini , Giovanni Ciampoli , Pietro Sforza Pallavicino , Virgilio Malvezzi (precum și Urban VIII însuși, autor de poezii în stil clasic cu un indiciu de stoicism). Această linie culturală moralistă a fost reconfirmată de papalitate în 1632-33 cu abjurarea lui Galilei și scoaterea lui Ciàmpoli de la curtea romană. În acești ani, Chiabrera a compus cele două dialoguri Orzalesi și Geri (stabilite în jurul Jubileului din 1625), Cântecele pentru Urban VIII , în stil pindaric și poemul Sărbătorile anului creștin, ambele din 1628.

După lucrările din 1628 (odată cu publicarea Cântecelor pentru Urban VIII și ediția în 4 volume din versurile sale), poetul se retrage în Liguria, unde restrânge relațiile cu Verzellino (dedicat dialogului Forzano din 1626) și intră în Accademia degli Addormentati din Genova. Aici acționează ca protector al lui Pier Giuseppe Giustiniani și Anton Giulio Brignole Sale , prinți ai Academiei în 1630 și 1636, dintre care Chiabrera a fost mentor încă din adolescență. În acești ani, în plus, Chiabrera citește șapte Discursuri la Academie (1628, dintre care două dedicate lui Giustiniani) și compune încă multe opere, aproape toate tipărite post mortem : poemul în Ruggiero liber, poemetul Foresto (tipărit în 1653), versurile bacchice și experimentale ale Sollazzi (compuse în 1635-36) , multe poezii, celebra Vita (compusă în 1633-38), precum și numeroase proză dedicate patriciatului genovez tipărite în jurul anilor 1930; în plus, el scurtează Amedeide aducându-l înapoi la dimensiunea primului draft (numit Amedeide minor ) și scurtează a doua Florență , care va vedea lumina a treia oară din nou în pădure.

Din descrierea pe care el însuși și-a dat-o în viață, aflăm că era de înălțime medie, „cu păr castan”, suferea de miopie ușoară („a văzut la mică distanță, dar alții nu au observat”), frugal în nutriție și puțin înclinat să piardă ore de somn (portretul unui stil horatian perfect ...). Încă în Vita , după ce și-a amintit stagiul roman la Speroni și Muret, el declară că i-a avut ca profesori pe Homer , Virgil , Dante Alighieri și Lodovico Ariosto și recunoaște că a găsit poezie italiană săracă și că a avut obiectivul maxim de a o îmbogăți, ca o Galileo Galilei sau un Cristoforo Colombo , de noi structuri ritmice și muzicale.

Aceste structuri metrice, la rândul lor, nu sunt noi într-un sens absolut, ci imită conturile tradiției clasice, mai ales grecești, astfel încât noutatea nu este altceva decât o întoarcere la clasicismul antic după cea modernă a Renașterii, adică Petrarca . În esență: pentru a reînnoi clasicul renascentist acum obosit, poetul nu îl dizolvă (așa cum se întâmplă adesea în poezia mariniană), ci se referă la un alt clasicism, de stil antic, care permite reînnoirea tradiției moderne și prin cea antică. să nu părăsească niciodată patul tradiției.

Corpusul literar

Dintre operele lui Gabriello Chiabrera , 1757

Debutul literar al lui Chiabrera a avut loc în 1582 cu poemul Delle guerre de 'Goti (sau Gotiade ) dedicat lui Carlo Emanuele I de Savoia . Corpusul poetic este vast și include diferite genuri:

Lirică și poezii

  • Aproximativ 500 de poezii, inclusiv versuri cu temă bacchică, cântece melice (amintiți-vă de foarte faimoasele trandafiri purpurii Belle și Vaghi rai) , cântece eroice și de sărbătoare (precum celebrul Viva perla dei fiumi și A Cristoforo Colombo ), care imită scheme metrice ale Poezie greacă și latină și adesea compusă pentru recitare cântată. Poezia Academiei Arcadiei Romane se va baza pe aceste scheme metrice care, de fapt, îl vor considera pe Chiabrera ca fiind profesorul său.
  • Alături de versuri, există o vastă producție de aproximativ 40 de poezii , compoziții scurte în general în pădure sau în hendecasilabe libere, care sunt inspirate din eclogele din secolul al XVI-lea ale lui Bernardo Tasso și Rota, Carmina docta a lui Catullus și Imnurile din Callimaco . Acestea tratează diverse subiecte precum eposul biblic ( Leul lui David, Potopul, Eliberarea Sfântului Petru , Botezătorul , în octave, Iudita , în triplete etc ...) sau martirologia ( Sf. Margareta, St. Agnes, Baptistul etc ...) al optulea, tema astronomică care se referă la poeziile latine din secolul al XV-lea (Urania, zilele augurului, meteorii, sărbătorile anului creștin .. etc.) sau vânătoarea (vânătoarea de azor , vânătoarea ferilor etc ...), pădure ( pepinieră Boboli , Galatea sau Peșterile Fassolo etc. .. ), alegorice ( Il Diaspro, Il Verno, Amethisto, Perlele etc ...) , mitologic (violul Proserpina .. etc.) sau sacru și encomiastic (Epoca de aur, Foresto, Scio, în octave). Printre Poemetti se află și cele trei celebre Erminia, Alcina prizonieră și Cucerirea lui Rabicano inspirată de Ierusalimul eliberat , Orlando furioso și Orlando in love , care se numără printre cele mai reușite și mai cunoscute compoziții ale poetului.

teatru

  • Melodrame, vreo cincisprezece. Sunt fabule scurte în hendecasilabe și septenare cu subiect mitologic. Amintiți-vă cel puțin Răpirea lui Cefal pentru nunta medici din Florența din 1600 și interludiile pentru Idropica de la Giovan Battista Guarini din Mantua.
  • Tragedii, trei: Ippodamia fără precedent dedicată lui Carlo Emanuele di Savoia; Angelica în Ebuda din 1615, preluată de la Furioso și dedicată nobilului genovez Francesco Marini; Erminia din 1622 (o versiune mărită a poemului cu același nume) dedicată genovezului Anton Giulio Brignole Sale .
  • Dramele pastorale, trei: Gelopea (1604), Meganira (1608); Alcippo (1614, dedicat lui Pier Giuseppe Giustiniani ).

Poezii epice

Acestea sunt , în esență , patru, dar în realitate ele sunt mai mult , deoarece Amedeide are două proiecte majore (și minor) , în timp ce Firenze are trei (unul în octave și două în pădure):

  • Al războaielor goților ( Gotiade ) în cântările XV în octave (1582, pentru Carlo Emanuele I de Savoia ).
  • Florența (prima versiune) în noua cântece în octave (1615, pentru Ferdinando II de 'Medici , poemul fusese început în 1610);
  • Amedeide (prima versiune sau maior) , în XXIII cantos in octave (1620, dedicat și lui Savoy; poemul a fost început în 1590 și avea patru proiecte diferite, toate respinse de către prinț);
  • Florența (a doua versiune), în XV canti in selve (1628, din nou pentru Medici; textul este precedat de faimoasa Prefață în care poetul vorbește despre versul liber, vezi paragraful de mai jos);
  • Florența (a treia versiune) în X canti in selve (1637);
  • Il Ruggiero , în X cantos în hendecasilabe libere, tipărit postum în volumul Poemi heroici postumi (Genova, Guasco, 1653); este dedicat lui Francesco I d'Este , Duce de Modena;
  • Amedeide (a doua versiune sau minoră ), din nou în octave, care propune din nou prima dintre cele patru proiecte, cea mai scurtă, a poeziei tipărite în 1620. Va ieși la lumină în 1654 împreună cu Vita la editorul genovez Guasco.

Predici

  • Treizeci de predici ale gustului horatian în hendecasilabe libere (idee originală în comparație cu tripletul tipic din Lodovico Ariosto sau Francesco Berni ), compuse, se pare, începând din 1624 și finalizate la bătrânețe; sunt dedicate exponenților proeminenți ai curții romane și ai panoramei genoveze. Cu excepția unuia (lui Ferdinando Medici în 1626), toate au fost publicate postum;

Proză

Aproape toate publicate postum, au fost compuse în mare parte în anii 1830. Amintiți-vă cel puțin:

  • Faimoasa Vita , care datează din anii 1633-1638, din moment ce poetul spune că „a trăit dincolo de optzeci de ani”;
  • Așa-numitele Dialoguri ale artei poetice , ale datării incerte. Există cinci, și anume Il Vecchietti , L'Orzalesi , Il Geri , Il Bamberini și Il Forzano (singurul publicat în viață, în 1626). Acestea sunt texte centrale ale reformei metrice pregătite de Chiabrera pentru tradiția italiană (vezi paragraful de mai jos) și oferă o secțiune largă a culturii clasicismului baroc. În ele, poetul, împotriva regulilor stabilite de poezia renascentistă, reușește să demonstreze: în poem, legalitatea utilizării nu a octavelor, ci a versurilor sau pădurilor libere, inspirată de Lo Stato Rustico al prietenului său Giovanni Vincenzo Imperiale (în Vecchietti ); în poezia lirică, legalitatea utilizării rimelor trunchiate și alunecoase, a versurilor nerimate sau a unor noi forme strofice de inspirație clasică după modelul lui Trissino , alamani și poezie pentru muzica curții romane (în Orzalesi și Geri) ; în lexicon, posibilitatea creării, pe modelul limbajelor clasice, a neologismelor precum compușii în stil grecesc (în Bamberini , vezi din nou paragraful de mai jos).
  • Șapte discursuri recitate la adormit (1628). Cinci au un caracter moral ( Discurs I. Despre slăbiciunea prudenței umane ; Discurs II. Despre virtutea Fortăreții ; Discurs III. Despre nepăsare ; Discurs IV. Despre virtutea Magnificenței ; Discurs V. calmează Ira și trece la laudele Biroului Rectoral ) și vor fi tipărite postum în 1670. Celelalte două ( În jurul cărții a patra a lui Eneade și În jurul episodului lui Homer și Virgil unde înarmează Acchille și Enea ), în schimb, sunt de subiect literar și sunt dedicat lui Pier Giuseppe Giustiniani și au fost tipărite abia în 1889 de Achille Neri.
  • Otto Elogi , proză scurtă dedicată unor personalități proeminente, în special din cultura florentină și romană: Virginio Cesarini , Giovanni Ciampoli , Giovan Battista Strozzi, Ottavio Rinuccini , Giovan Battista Marino , Galileo Galilei , Sperone Speroni și Torquato Tasso .
  • Diverse discursuri dedicate elitei genoveze: În încoronarea celei mai senine Andrea Spinola (1630), Lodi di Santa Apollonia , dedicată Mariei Giovanna Giustiniani (1630), elogiul poetului dialect Cavalli (1635). La acestea se adaugă niște proză mai scurtă (colectată în volumul Câteva proză nepublicată , Genova, Pagano, 1836) și alte orări scrise în numele cetățenilor Savonei și care vor fi recitate la Senatul Genovei în 1636, după cum reiese din corespondența .
  • Un bogat epistolar tipărit recent (a se vedea Bibliografia) care mărturisește o corespondență strânsă cu multe dintre personajele menționate mai sus și care reprezintă o mare secțiune a culturii unui renumit cărturar din secolul al XVII-lea. Cele două nuclee principale ale corespondenței sunt alcătuite din scrisorile către Bernardo Castello și Pier Giuseppe Giustiniani , cele mai numeroase, respectiv în prima și a doua parte a vieții poetului.

Reforma metrică a poeziei italiene

O mare parte din activitatea poetică a lui Chiabrera provine, așa cum se specifică în Vita , din dorința de a îmbogăți poezia italiană cu noi metri și forme cu privire la canonul petrarhist din secolul al XVI-lea, dar, mai general, cu privire la toate genurile moștenite din secolul al XVI-lea. De fapt, formațiunea Chiabrera s-a dezvoltat în mâinile lui Sperone Speroni și Marc-Antoine Muret , doi exponenți tipici ai culturii anti-bembesca a Renașterii timpurii împreună cu Gian Giorgio Trissino , Bernardo Tasso (tatăl lui Torquato) și Luigi Alamanni . Au vrut să imite poezia clasică greacă și latină în metrică, iar în limbă au preferat un „ilustru vulgar” nu strict petrarhic. II Chiabrera preia aceste învățături și tocmai în această libertate de reutilizare a tradiției, chiar dacă este întotdeauna păzită de modele clasice, poetul se revelează a fi baroc, și el în căutarea mirării, chiar dacă în moduri diferite de cele ale Marino. Formele metrice pe care le-a preluat sau le-a inventat vor fi, de fapt, esențiale pentru evoluțiile viitoarei poezii italiene și, alături de cele consacrate deja de Renaștere (octava din roman și din epopee; sonetul și cântecul petrarhian în lirica), va fi preluată de Academia Romană Arcadia , de Pietro Metastasio , în Odele de Giuseppe Parini , în Imnurile de Alessandro Manzoni , în Risorgimento de Giacomo Leopardi sau în Artiere de Giosuè Carducci .

Hendecasilab dizolvat în poezii narative

O mare parte din „revoluția metrică clasicistă” a lui Chiabrera derivă din Poetica lui Gian Giorgio Trissino (1529), care este citată în mod textual în unele „manifeste” principale în care poetul apără utilizarea hendecasilabului dizolvat în poemul narativ ( în locul octavei Ariosto și Tassian). Hendecasilabul dizolvat a fost inventat în secolul al XVI-lea de Trissino pentru a imita hexametrul clasic și, deși a fost destinat să devină unul dintre principalii metri ai tradiției italiene, la momentul invenției sale (1524 Sofonisba , 1547 L'Italia liberata ), a fost primită cu răceală și a fost considerată stilistic scăzută și, ca atare, potrivită pentru teatru, pentru a reproduce vorbirea și a fost retrogradată în genuri minore, cum ar fi ecloge pastorale sau traduceri (cum ar fi cea virgiliană a celebrului Annibale Caro ). Chiabrera, pe de altă parte, a fost profund implicat în procesul de înnobilare a versului liber și a contribuit în mod semnificativ la transformarea acestuia într-unul dintre cei mai importanți metri ai poeziei italiene pe care începând cu 1700 nu-l va putea face fără el.

  • „Manifestele” poetului din versul liber sunt trei: dedicarea Poeziilor din 1606 adresată lui Giovanni Vincenzo Imperiale (care în același an a tipărit poezia starea rustică, în pădure), în care vracul este preferat tercetului și al optulea pentru că este mai capabil de „continuitate a materiei și de a putea detalia descrierile”, așa cum a menționat deja Trissino în Poetică . Aceeași idee este confirmată în al doilea manifest, celebrul dialog Vecchietti, așa cum sa menționat, în care poetul încă se bazează pe autoritatea Trissino, Alamanni, Rota, Baldi, Bernardo Tasso, lumea a creat Torquato Tasso lui. Și, în cele din urmă, a starea rustică a Imperiului, în acel moment în culmea faimei, definit ca un poem modern al unui gen „idilic”. Al treilea este Prefața care se deschide prima reconstrucție în pădurile din Firen ze (1617-1628), în cazul în care Chiabre menționează qu anto deja a spus în Poemetti din 1606 și apoi a făcut apel la diferite autorități: Italia eliberată din Trissino, Eneida Caro, Culturile Alamanni și Lumea creată , pe lângă opiniile aristotelienilor padoveni ( Giason Denores , Alessandro Piccolomini , Lodovico Castelvetro ).
  • Poemetti , de fapt, au un loc proeminent în experimentele lui Chiabrera cu versul liber și pădurile. De fapt, acestea sunt un nou gen în literatură, care este inspirat în mod ideal de imnurile alegorice ale lui Homer și ale lui Callimachus (așa cum se menționează în celebra dedicație pentru Baliani ai Poemetti din 1619), eclogele și idilele mitologice ale lui Bernardo Tasso și Berardino Rota , și la poeziile astronomice sau etiologice din secolele XIV și XVI în latină. Genul minor al eclogelor și al poemului, pe de altă parte, este acum concentrat de Chiabrera pentru subiecte și stiluri „înalte” precum eroismul biblic, alegoria, temele sacre etc., care depășește codificările stabilite de Renaștere și constituie un pas substanțial înainte în reînnoirea literaturii italiene. Pe scurt, în ele are loc fuziunea dintre un metru umil și un subiect înalt, între versuri libere și subiect eroic, înainte de cel din epopee, a cărui poezie trebuie considerată un vast laborator formal. Cel mai reușit poem este probabil ultimul dintre cele tipărite în viață, Sărbătorile anului creștin (1628), în care genul clasic al poemului astronomic se alătură sărbătorilor sacre, miturilor, sfinților și martirilor calendarului catolic., A un bun exemplu de fuziune între cultura clasică și contrareformistă propusă de Roma lui Barberini.
  • O discuție separată merită predicile , de inspirație stoică și horaciană, de stil mediu și de un ton afabil și colocvial, departe de calmul formal al poeziilor. Alegerea vracului pentru acest contor se va dovedi a fi purtătorul evoluțiilor din literatură și este în sine, așa cum am menționat, o mare inovație în comparație cu tripletele utilizate până acum de Ariosto în satire sau de Berni.

Teatru

Producția teatrală a lui Chiabrera include trei genuri: melodramă, tragedie și dramă pastorală.

  • Pentru melodramă, Chiabrera se alătură celor experimentate deja de Rinuccini și Peri, adică hendecasilabe și septenare liber aranjate și rimate liber, intercalate cu coruri scurte în versuri scurte.
  • Aceeași formulă ca și melodramele, deși mult mai slabă în ceea ce privește netezimea formală, este, de asemenea, utilizată în cele trei tragedii.
  • În dramele pastorale, poetul este parțial fidel tradiției și parțial se reînnoiește. Gelopeea se află în hendecasilabe și în septenare ne rimate; Meganira și Alcippo în loc de hendecasilabe și septenare rimate liber. Dramele pastorale nu prezintă coruri.

Opera

Chiar și genul liric a fost supus de Chiabrera unei reinterpretări a modelului formelor metrice grecești și latine, începând de la prima carte de poezii, tipărită în 1583, în timp ce Tasso este încă în viață, în care modelul clasic este deja clar (evocarea a unui mit antic în centrul odei ca în epinele pindarice, de exemplu). Mai mult, aceste aproximativ 500 de compoziții au aproape toate un contor diferit, ceea ce mărturisește o capacitate inventivă uimitoare și o cunoaștere rafinată a profilului ritmico-muzical al poeziei și limbii italiene. Și aici, sprijinul pentru aceste experimente se regăsește în Poetica lui Trissino, citată în dedicarea lui Lorenzo Fabri faimoaselor maniere ale versurilor toscane și reiterată mai târziu în dialogurile lui Orzalesi și Geri . Pe lângă Trissino și autorii de la începutul secolului al XVI-lea, celălalt punct de referință esențial aici este Pierre de Ronsard , pe care Chiabrera nu îl citează niciodată, dar era bine cunoscut, având în vedere că Muret fusese un comentator celebru la Amours. După cum se știe, cel puțin în prima fază a producției de operă, Chiabrera traduce adesea Ronsard cu greutate, a cărei influență va fi puternică și în Poemetti ulterior.

Poezia lirică a lui Chiabrera poate fi împărțită în trei domenii principale: poezie bacchică și erotică, cântece melice, ode.

  • Poezia cu un subiect erotic și bacchic, pe care Arcadia o va iubi atât de mult, este inspirată de versurile grecești din epoca arhaică (cum ar fi Sappho, Anacreonte, Bacchilide, Stesicoro) și de versurile latine (Catullus, Horace, Ovidiu) din care ia deseori ideea de poezii scurte, în versuri foarte scurte (septenar, senar, cuaternar) și cu rime foarte apropiate, de cantabilitate absolută, aproape de madrigali dar cu gust alexandrin și grecizant (madrigalul este singurul formă metrică pe care Chiabrera nu o folosește niciodată). Uneori reușește să creeze poezii interpretate în întregime pe ritmul alunecos, de exemplu, ca în metrica barbară , dar fără să scuture vreodată structura versurilor tradiționale italiene. Printre temele recurente din aceste poezii se numără cele despre pâine prăjită și vin (cum ar fi faimoasele V endemii ale lui Parnas, care anticipează deja Ditirambo del Redi și poezia bacchică toscană din secolul al XVII-lea), sau cea galantă și erotică, sau cea ecrastică., ca în descrierea cupelor și a bijuteriilor. Având în vedere faima (și) a acestor compoziții, raportăm una dintre ele, Invito a bere , o baladă subțire cu temă anacreontică, suspendată între imagini tandre și noi (vinul purpuriu care miroase a căpșuni) și indicii elenistice, prețioase , la tema erotică legată de cupa decorată, totul suspendat în timpul unei scurte invitații către iubita femeie într-un răsărit de soare peste râu. Temele sunt toate menționate într-un mod foarte ușor:

«Aurele senine și clare
expiră dulce,
și zori în răsărit
bogat în crini și violete apare.
Pe partea pustnicească
de-a lungul cursului frumos al acestei maluri ierboase,
o Filli, te invită să bei
Sunt în viață cu căpșuni parfumate.
Printre cele mai scumpe cupe ale mele
aduce pe cel mai iubit,
cel în care clipește
Iubește pe un delfin zeii mării. "

  • Cântecele melice, pe de altă parte, sunt texte mai lungi și compuse pentru cântat: poetul comandă secvențe lungi de versuri scurte, întotdeauna cu versuri scurte și rime apropiate, care se referă la Anacreon și Horace. Printre aceștia se numără foarte faimoșii trandafiri purpurii Belle (muzica lui Giulio Caccini ) și Vaghi rai. Tocmai aceste cântece făcute din plăcere de nobilimea salonului trebuie destinate averii seculare cu Academia Arcadia și să reapară, dar de data aceasta pe teme civile sau sacre, în Parini, în Manzoni și nu numai.
  • În ode sau în cântecele de sărbătoare Chiabrera se arată chiar mai clasic decât în ​​cântece, atât în ​​lexicon, în libertatea invenției metrice, în sintaxă și în sistem. De fapt, în 1624, el a restructurat cântecul italian după modelul lui Pindaro și Orazio, împărțindu-l (așa cum făcuseră deja Trissino și Luigi Alamanni într-o succesiune repetată de trei strofe în imitația strofelor, antistrofului și epodului epinicius clasic Cea mai bună expresie a acestei părți a liricii din Chiabreresca poate fi considerată Cântecele pentru Urban VIII .

Lexicul

Chiar și în lexicon poetul se arată a fi un inovator, în spatele teoriilor expuse în dialogul Bamberini . Începând de la Petrarca, poetul se deschide nu numai la neologisme , ci și la multe grecisme și latinisme până la crearea de compuși pe modelul limbii grecești ( oricrinito, de exemplu, menționat în Vita ). Același lucru se poate spune pentru sintaxa, pe care modelele poetul pe cel latin, jucând pe ordinea propozițiilor, pe chiasms , a enjambements și hyperbates, creând un stil foarte rafinat , care reînnoiește profund structura diferitelor italian genuri poetice.

Stil

În ceea ce privește metaforismul, care distinge, în general, poezia secolului al XVII-lea, Chiabrera se arată a fi foarte cruțătoare. El, mai ales în descrierile frumuseților feminine, extinde în mod evident colecția de metafore tradiționale și, pe lângă Petrarca, urmează uneori tradiția secolului al XV-lea (cassata dal Bembo ), dar este în general departe de excesele metaforice tipice poeziei contemporane și este concentrat pe sintaxă, rime rare, cuvinte prețioase. Din acest motiv, Chiabrera a fost considerată mult timp nu un baroc, ci un autor clasic și nu un clasicist baroc, dar, în adevăr, chiar și acest tip de poezie este animat de același gust al lui Marino pentru rar, nou, prețios și bizarul.

Bibliografie

Despre autor în general:

  • Giuseppe Bertolotto, Chiabrera în fața elenismului ( PDF ), în Jurnalul Ligustic de Arheologie, Istorie și Literatură , XXI, 1896, pp. 271-280.
  • AA VV, Alegerea măsurii: Gabriello Chiabrera, celălalt foc al barocului italian , Proceedings of the Savona Convention, Genoa, Costa and Nolan, 2013.
  • AA VV, Literatura liguriană: republică aristocratică (1528-1797) , Genova, Costa și Nolan, 1992 (cu un capitol dedicat Chiabrera).
  • Ferdinando Neri , Gabriello Chiabrera și franceza Pleiada , Torino, Bocca, 1920.
  • Francesco Luigi Mannucci, Opera de Gabriello Chiabrera. Istorie și personaje , Napoli-Genova-Città di Castello, Perella, 1925.
  • Enzo Noè Girardi, Experiență și poezie de Gabriello Chiabrera , Milano, Viață și gândire , 1950.
  • Giovanni Getto, Un capitol al literaturii baroce: Gabriello Chiabrera , în Italian Letters , vol. 6, nr. 1, 1954, pp. 55-89, JSTOR 26244200 .
  • Giovanni Getto , Barocul în proză și poezie , Milano, Mondadori, 1969 (cu un capitol dedicat Chiabrera).
  • Pier Luigi Cerisola, Arta stilului. Poezie și literatură în Gabriello Chiabrera , FrancoAngeli , 1990.
  • Luigi Castagna, Pindaro, originile pindarismului și Gabriello Chiabrera , în Aevum , LXV, n. 3, 1991, pp. 523-542, JSTOR 20858682 .
  • SP Revard, Milton and Chiabrera , in MA Di Cesare (a cura di), Milton in Italy: Contexts, Images, Contradictions , Binghamton, MRTS, 1991, pp. 505–520, ISBN 978-0866981033 .
  • Paolo Fabbri, Il secolo cantante. Per una storia del libretto d'opera in Italia nel Seicento , Roma, Bulzoni , 2003.
  • Nicola Merola, Gabriello Chiabrera , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 24, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1980. URL consultato il 2 settembre 2015 .
  • Sulle vicende con l'Imperiale si veda R. Martinoni, Gian Vincenzo Imperiale, politico, letterato e collezionista genovese del Seicento , Antenore, Padova, 1983.
  • Sulla prima produzione epica, cfr. Alessandro Corrieri, Lo scudo d'Achille e il pianto di Didone: da L'Italia liberata da' Gotthi di Giangiorgio Trissino a Delle guerre de' Goti di Gabriello Chiabrera , in Lettere italiane , vol. 65, n. 2, 2013, pp. 238-262, JSTOR 26240826 .
  • Sulla produzione tragica cfr. Alessandro Corrieri, Da Sofocle a Tasso: il percorso del Chiabrera tragico , in Lettere italiane , vol. 66, n. 2, 2014, pp. 188-212, JSTOR 26240840 .
  • Sul dramma pastorale cfr. F. D'Angelo, Il teatro pastorale del Chiabrera , in I cantieri dell'italianistica. Ricerca, didattica e organizzazione agli inizi del XXI secolo, Atti del XVII congresso dell'ADI – Associazione degli Italianisti (Roma Sapienza, 18-21 settembre 2013), a cura di Beatrice Alfonzetti, Guido Baldassarri e Franco Tomasi, Roma, Adi editore, 2014.

Le edizioni più recenti dei testi principali:

  • Opera poetica , a cura di A. Donnini, Milano, Res, 2006, in cinque volumi (contiene in ordine cronologico tutta la produzione lirica, le odi, le canzonette, tutti i Poemetti ei Sermoni ).
  • Maniere, scherzi e canzonette morali (sulla prima edizione 1599) , a cura di G. Raboni, Guanda, 1995 (ed. commentata).
  • Poemetti sacri (1627-1628) , a cura di L. Beltrami, Venezia, Marsilio (ed. commentata).
  • L'unico dramma pastorale ad aver avuto una ristampa moderna è la Gelopea , a cura di F. Vazzoler, Genova, Marietti, 1988.
  • I principali melodrammi e la tragedia Angelica in Ebuda si rileggono nella storica edizione Gli albori del melodramma , a cura di Angelo Solerti, Milano, Sandron, 1903 (?).
  • Per la tragedia Erminia bisogna ancora ricorrere alla prima stampa (Genova, Pavoni, 1622)
  • Lettere (1585-1638) , a cura di S. Morando, Leo S. Olschki, Firenze, 2003.
  • Per la Vita si veda ora C. Carminati, L'autobiografia di Chiabrera secondo l'autografo , «Studi Secenteschi», 46, 2005, pp. 3–43.
  • I cinque Dialoghi si rileggono in Chiabrera e lirici del classicismo barocco , a cura di Marcello Turchi, Torino, Utet, 1984
  • I primi cinque Discorsi si leggono ancora nell'edizione del Geremia del 1757 (vedi sotto), mentre gli ultimi due in A. Neri, Manoscritti autografi di Gabriello Chiabrera. Notizia bibliografica con alcuni scritti inediti , «Giornale Storico della Letteratura Italiana», XIII, 1889, pp. 333–345.
  • La tragedia Ippodamia e gli Elogi si rileggono in Alcune poesie di Gabriele Chiabrera non mai prima d'ora pubblicate (Genova, Caffarelli, 1794).
  • Per i poemi epici bisogna risalire per forza alle editio princeps o alle ristampe sette-ottocentesche.
  • Molte di queste opere e anche altre si rileggono in stampe dell'epoca, ad iniziare da quella romana del Salvioni, curata dal Paolucci (1718) in tre volumi. Essa passo' poi ad Angiolo Geremia, editore veneziano, che aggiunse altri due volumi con testi ritrovati successivamente (vd. voci sottostanti). Questa edizione è stata (almeno fino alle edizioni moderne, dove esse ci sono) la raccolta più completa degli scritti chiabrereschi per secoli e punto di riferimento importante per le edizioni successive.
  • Gabriello Chiabrera, [Opere]. 1 , In Venezia, presso Angiolo Geremia in Merceria all'insegna della Minerva, 1757.
  • Gabriello Chiabrera, [Opere]. 2 , In Venezia, presso Angiolo Geremia in Merceria all'insegna della Minerva, 1757.
  • Gabriello Chiabrera, [Opere]. 3 , In Venezia, presso Angiolo Geremia in Merceria all'insegna della Minerva, 1757.
  • Gabriello Chiabrera, [Opere]. 4 , In Venezia, presso Angiolo Geremia in Merceria all'insegna della Minerva, 1757.
  • Gabriello Chiabrera, [Opere]. 5 , In Venezia, presso Angiolo Geremia in Merceria all'insegna della Minerva, 1757.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 19755522 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2123 1148 · SBN IT\ICCU\LO1V\089446 · LCCN ( EN ) n84160363 · GND ( DE ) 118669222 · BNF ( FR ) cb123640098 (data) · BNE ( ES ) XX1186912 (data) · NLA ( EN ) 35753827 · BAV ( EN ) 495/74234 · CERL cnp01232979 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84160363
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Gabriello_Chiabrera&oldid=121433261 "