Die Soldaten

Die Soldaten
Laura Aikin în rolul Marie la Festivalul de la Salzburg 2012
Titlul original	Die Soldaten
Limba originală	limba germana
Tip	Operă
Muzică	Bernd Alois Zimmermann
Broșură	Bernd Alois Zimmermann
Surse literare	Luată din drama Die Soldaten de Jakob Michael Reinhold Lenz
Fapte	Patru acte
Epoca compoziției	1957 anul 1964
Prima repr.	15 februarie 1965
teatru	Opera din Köln
Personaje
Wesener, comerciant de mărfuri, în jos Marie, fiica sa, soprană Charlotte, fiica sa, mezzosoprano Bătrână mamă Wesener, contralto Stolzius, negustor, bariton Mama lui Stolzius, alto Obrist (colonel), Graf (conte) von Spannheim, jos Desportes, nobil francez, tenor Căpitan Haudy, bariton Căpitanul Mary, bariton Căpitan Pirzel, înalt tenor Părintele Eisenhardt, capelan al armatei, bariton Trei ofițeri tineri, tenori Gräfin de la Roche (contesă), mezzosoprano Fiul lui Gräfin de la Roche (tânăr conte), tenor Slujitorul lui Gräfin de la Roche, sprechgesang Tânăr gardian Desportes, sprechgesang Chelneriță andaluză, dansatoare Madame Roux, proprietara cafelei, rol mut Oficiali, ofițeri, căpitani, roluri tăcute 18 ofițeri și militari, sprechgesang și percuție
Editați datele pe Wikidata · Manual

Die Soldaten (Soldații) este o „ lucrare în patru acte în germană de Bernd Alois Zimmermann , bazată pe piesa din 1776 de Jakob Michael Reinhold Lenz . Într-o scrisoare care însoțea noua sa piesă tipărită (23 iulie 1776, 24 de ani) pe care a trimis-o celui mai bun prieten al său, filosoful germanJohann Gottfried von Herder , Lenz s-a numit „o enigmă chiar și pentru cei mai de preț prieteni ai săi”, așa cum a spus el a comediei: "Aici, în mâinile tale sfinte, piesa care poartă cu ea jumătate din existența mea. [Ideile pe care le conține sunt adevărate și vor rămâne așa, chiar dacă secole pot trece cu dispreț pe craniul meu". ^[1]

Zimmermann și-a scris și revizuit opera în mai multe etape între 1957 și 1964 ; A fost lansat în premieră în 1965 și dedicat lui Hans Rosbaud . ^[2] Același Zimmermann a adaptat cu fidelitate piesa la broșură , singurele modificări aduse textului au fost repetări și tăieturi minore. Este singura operă completă a compozitorului și este considerată o operă importantă din a doua jumătate a secolului al XX-lea . ^{[3] [4]}

Compoziţie

Die Soldaten s-a născut la comanda Operei din Köln și Zimmermann a început să lucreze în 1957.

Ideea sa inițială era să prezinte lucrarea pe douăsprezece scene din jurul publicului, care avea să fie așezat pe scaune pivotante. După revizuirea unei versiuni timpurii cu partitura pentru această idee, oficialii din Köln, inclusiv Wolfgang Sawallisch , Zimmermann au avertizat că ar fi imposibil de realizat, „unaufführbar” (neexecutabil). ^[5]

În 1963, Zimmermann a finalizat un Vokal-Sinfonie ( Symphony Chorale ) folosind muzica pentru a lucra în concordanță cu ideea originală, pentru a demonstra concert că muzica ar putea fi de fapt jucată. ^{[6] [7]} Cu toate acestea, nu a continuat în finalizarea unei „versiuni de lucru consistente cu ideea originală, așa cum a fost prezentată sub forma unui proiect de Sawallisch și alți oficiali, potrivit văduvei sale. ^[8] În schimb, din 1963 până în 1964, în timpul unei vizite de studiu la Villa Massimo din Roma , Zimmermann și-a văzut compoziția în versiunea pe care o cunoaștem astăzi pentru a o putea aplica. Premiera a urmat anul următor.

Istoria executării

WDR ( Westdeutscher Rundfunk ) a difuzat scene din Die Soldaten în 1963, dar prima reprezentație montată, cu forțele Operei din Köln în regia lui Michael Gielen , nu a avut loc decât în ​​15 februarie 1965, după ce Zimmermann a finalizat reviziile partiturii în 1964. WDR a documentat evenimentul cu o înregistrare, realizată în sesiunile din 21 și 22 februarie și 2 și 3 martie în studioul său principal. În 1969, Gielen a condus și prima execuție cu succes a Operei de Stat Bavareze din Monaco.

Prima execuție a Regatului Unit a avut loc în timpul Festivalului de la Edinburgh din 1972, când compania aeriană Deutsche Oper am Rhein a adus o producție din 1971 la Dusseldorf la King's Theatre. Lucrarea nu a ajuns la Londra decât în ​​noiembrie 1996, într-o montare de Inglese National Opera cu Jon Garrison în rolul Desportes. ^[9] Americanul a fost pe 7 februarie 1982 la Opera Company din Boston în regia lui Sarah Caldwell . ^[10] Die Soldaten a sosit la New York în 1991 într-o producție a Operei din New York City sub îndrumarea lui Christopher Keene. ^[11]

În 1988 și 1989 Bernhard Kontarsky a condus spectacolele de la Stuttgart și sesiunile de înregistrare ale operei complete, cu Nancy Shade în rolul Marie. Acestea au produs un set de CD Teldec și, mult mai târziu, un DVD Arthaus .

Semperoper din Dresda a dat opera pentru prima dată în 1995 într-o celebră scenă culorile primare ale lui Willy Decker. Primul japonez, care a avut loc la Noul Teatru Național din Tokyo în mai 2008, regizat de Hiroshi Wakasugi cu un an înainte de a muri, a folosit această listă scenă Decker; Wakasugi a fost dirijor permanent al Operei Semper din 1982 până în 1991 și a înregistrat originalul Vokal-Sinfonie „Die Soldaten” für 6-Gesangs Soloists and orchestra (1963) de Zimmermann, cu forțele WDR, la Londra, în 1978.

Lucrarea a primit o producție aclamată „de vărsat” la festivalul german Ruhrtriennale din Bochum din 2006, în regia lui David Pountney și dirijarea lui Steven Sloane. Acesta a fost filmat și lansat sub formă de DVD ^[12] și în 2008 a fost instalat cu succes la New York la Park Avenue Armory ca parte a Lincoln Center Festival.

Die Soldaten a fost interpretat pentru prima dată la Festivalul de la Salzburg pe 20 august 2012, cu Filarmonica din Viena condusă de Ingo Metzmacher . Un an mai târziu a fost pus în scenă de Calixto Bieito la Opera din Zurich ; Marc Albrecht a mers cu Susanne Elmark în rolul lui Marie și Peter Hoare, care și-a reluat rolul Desportes care cântase în Bochum, Tokyo și New York. Aceeași producție a fost pusă în scenă la Komische Oper Berlin în 2014, din nou cu Susanne Elmark în rolul lui Marie, în regia lui Gabriel Feltz.

La 25 mai 2014, lucrarea a mers la Opera de Stat Bavareză din Monaco, într-o montare de Andreas Kriegenburg, condusă de Kirill Petrenko, alături de Barbara Hannigan în rolul lui Marie. Emisiunea a fost transmisă în flux live pe internet pe 31 mai 2014.

Primul latin-american a avut loc în iulie 2016, cu aprecieri critice, ^[13] într-o nouă producție a Teatro Colón , dirijată de Baldur Brönnimann, în regia lui Pablo Maritano. Cea de-a cincea și ultima ei performanță a fost transmisă în direct, cu Susanne Elmark în rolul lui Marie.

Susanne Elmark este în prezent cântăreața care a cântat Marie de mai multe ori, în special în martie 2018 la Staatstheater Nürnberg , pus în scenă de Peter Konwitschny și în mai 2018 la Teatrul Real din Madrid , în reluarea montării lui Calixto Bieito, regizat de Pablo Heras-Casado. Centenarul Zimmermann a fost sărbătorit și la Köln cu o producție concepută de Carlus Padrissa împreună cu compania La Fura dels Baus , în aprilie 2018.

Roluri

Complot

Loc

Zona Lille din Armentières în Flandra Franceză .

Perioadă

(Zimmermann) "Ieri, azi și mâine."

Actul 1

Preludiu

Scena 1 ( versete ): Marie s-a mutat din Armentières Lille Wesener împreună cu tatăl său, un negustor de articole de lux. Ea scrie o scrisoare mamei logodnicului ei, Stolzius, un tânăr draper din Armentières, în timp ce sora ei Charlotte face broderia. Air of Charlotte: Herz, kleines Ding, uns zu Qualen. Un argument izbucnește între surori, Charlotte respingând dragostea lui Marie pentru Stolzius.

Scena 2 ( Chaconne I): Stolzius este îndrăgostit de Marie încă de la începuturile sale pentru Lille, dar este nevoie de curaj atunci când mama lui trimite o scrisoare.

Scena 3 ( Ricercari I): Desportes este un nobil francez din Hainaut și unul dintre clienții Wesener. Curtați-o pe comună Marie și câștigați-i afecțiunea. Cu toate acestea, tatăl ei îi interzice să meargă la teatru cu el: dacă un cetățean obișnuit să însoțească un ofițer în public ar afecta denumirea bună a familiei.

Scena 4 ( Toccata I): În Armentières, ofițerii tranșee discută cu părintele Eisenhardt despre meritele relative ale piesei. Căpitanul Haudy, unul dintre ofițeri, crede că are mai multă valoare decât o predică. Eisenhardt susține că piesa subminează sentimentul soldaților despre ceea ce este corect: morala lor liberă a adus deja nenorocirea nenumăratelor tinere. Haudy replică cu argumentul, „odată curvă, întotdeauna curvă”. Nu, răspunde Eisenhardt, o curvă nu ar fi niciodată curvă dacă nu ar fi forțată să devină una.

Scena 5 ( Notturno I): Wesener și-a sfătuit fiica să fie prudentă în relațiile sale cu Desportes, deși se ascunde în secret, sperând că se poate căsători cu tânărul aristocrat. Între timp, spune el, nu ar fi înțelept să renunțăm cu totul la Stolzius. Pe măsură ce norii de furtună se adună, Marie devine îngrijorată de ceea ce se află în față și dilema își găsește drumul în inima ei.

Actul 2

Scena 1 (Toccata II): Oficialii discută politica și Stolzius și filosofează, la cafeaua Armentières, proprietățile Madame Roux. Când colonelul și Eisenhardt pleacă, începeți un dans de jazz (Rondeau à la marche), condus de chelnerița andaluză: O Angst! Tausendfach Leben ... Götter wir sind! După cinci cuplete , acest lucru va opri întoarcerea colonelului și a lui Eisenhardt cu Haudy. Sosește Stolzius și ofițerii fac observații insinuante despre relația lui Marie cu Desportes. Riot.

Intermezzo

Scena 2 ( Capriccio , corala și Ciacona II): Marie a primit o scrisoare de mustrare din Stolzius. O citește în lacrimi când intră Desportes. Un răspuns brusc o aruncă acolo cu dispreț. Măgulirea lui are în sfârșit efectul dorit: locul său lângă Marie este atins. În camera alăturată, mama sa în vârstă Wesener cântă melodia populară „Rösel aus Hennegay” cu versetul său profetic, într-o zi crucea ta va veni la tine. Pe o scenă intercalată, Marie și Desportes apar pe de o parte ca un cuplu absorbit într-un joc de dragoste, iar pe de altă parte, Stolzius și mama sa, care încearcă să-l convingă pe fiul care a rupt logodna, că „curva ca un soldat ”, Marie, nu era demnă de el. Dar Stolzius o apără și jură răzbunare pe Desportes.

Actul 3

Scena 1 ( Rondino ): O conversație între căpitan și Eisenhardt Pirzel, al cărei comportament ciudat este descris ca rezultat al monotoniei serviciului militar, dezvăluie că căpitanul Mary, o prietenă a lui Desportes, va fi transferat de la Armentières Lille.

Scena 2 ( Reprezentare ): Pentru a se apropia de Marie, căpitanul Mary Stolzius își oferă serviciile ca ordonate.

Scena 3 (Ricercari II): Desportes a părăsit-o pe Marie. Când începe să accepte cadouri de la căpitanul Mary, sora ei Charlotte o numește „fată de soldat”. Marie susține că a făcut asta doar pentru a afla de la Desportes. Căpitanul Mary îi invită pe Marie și Charlotte pentru un turneu; niciunul dintre ei nu recunoaște identitatea însoțitorului său Stolzius.

Romanza (Act 3 Zwischenspiel (Intermezzo))

Scena 4 (Nocturno II): Gräfin de la Roche îl certă pe fiul său, tânărul conte, pentru comportamentul său față de Marie. Îl sfătuiește să părăsească orașul și, pentru a-l proteja pe Marie de avansurile altor ofițeri, își declară dorința de a lua fata în casă ca însoțitoare.

Scena 5 (Tropi): Gräfin Marie merge să se uite la Wesener acasă. În prezența Charlottei, el îi face oferta, convingându-l pe Marie că este singurul mod în care își poate salva acum onoarea. Trio: Ach, ihr Wünsche junger Jahre.

Actul 4

Scena 1 (Toccata III): Ceea ce ne rezervă viitorul în Marie este un coșmar viu. Filmul I, II și III. După ce a refuzat oferta lui Gräfin de a încerca să-și reînnoiască logodna cu Desportes, ea este acum supusă de Desportes atențiilor tânărului ei paznic, care comite violență sexuală brutală. Dezonorată și discreditată, Marie rătăcește fără scop, în timp ce Gräfin, tânărul conte, Wesener, Charlotte, Pirzel și Eisenhardt o caută.

Scena 2 (Chaconne III): Căpitanul Mary și Desportes iau cina. Stolzius, care îi slujește, le aude conversația și află despre soarta Mariei. Îi întinde lui Desportes un castron cu supă otrăvită și, înainte de a bea el însuși ciorbă, își dezvăluie triumfător identitatea pe moarte Desportes. Stolzius moare.

Scena 3 (Noaptea a III-a): În timp ce Eisenhardt cântă Rugăciunea Domnului , Marie, acum scufundată la nivelul unui cerșetor de stradă, se întâlnește cu tatăl său și cere milostenie. Wesener nu o recunoaște, dar, îngrijorat de fiica sa, îi dă niște bani. Apoi se alătură unei nesfârșite procesiuni de soldați înrobiți și căzuți, la care participă și ofițeri beți. Procesiunea construiește o viziune a Iadului: un om este violat de altul, individul de conștiința colectivă și, în acest caz, de puterea armatei.

Scene și muzică

Punerea în scenă

Chiar și astăzi, un spectacol de teatru al Die Soldaten necesită mijloace excelente pentru orice companie de operă. ^[4] În plus față de cele șaisprezece roluri de cântat și zece vorbite, necesită o orchestră de o sută de elemente care implică multe instrumente neobișnuite și piese de percuție. Cu acțiunea sa deschisă, un număr mare de scene care uneori se suprapun sau se succed simultan (a doua scenă a actului 2, de exemplu, sau întregul act 4), structura sa multimedia încorporând ecrane de cinema, proiectoare, înregistrări pe bandă și difuzoare , precum și efectele sonore ale marșului, motoarelor și țipetelor, Die Soldaten , o operă compusă folosind regulile stricte ale muzicii în douăsprezece tonuri și care prezintă un grad ridicat de complexitate în ciuda designului său atent pentru scenă, este un lucru extraordinar de complicat munca, atât pentru a pune în scenă, cât și pentru a privi. ^[5]

Există numeroase roluri neortodoxe în această operă, dar cel mai vizibil este utilizarea unei mase de scaune și mese trântite pe scenă ca instrumente de percuție. Aceasta este interpretată de mulți dintre actorii cu roluri care nu cântă. Compozitorul cere, de asemenea, 3 ecrane de cinema, 3 proiectoare de cinema și grupuri de difuzoare pe scenă și în sală.

Instrumentaţie

Orchestra este formată din: ^[15]

pădure

• 4 flauturi (toate cele 4 piccolos cu flautul 3 și flautul înalt în sol)
• 3 oboi (de asemenea, oboe d'amore și oboi 3, de asemenea, corn englezesc )
• 4 clarinete în bemol (1, 3 și 4 și clarinete în clarinet cu n. 3 și clarinet bas și clarinet n.4 și clarinet Eb)
• 3 pachete (2 și 3, de asemenea, contrabason )
• 1 saxofon înalt în mi bemol

Alamă

• 5 coarne în Fa (toate conținutul tubului în coarne, în mi bemol, cornul 5, de asemenea, tubul de bas în Fa)
• 4 trâmbițe în Do (trâmbițele 1 și 2, de asemenea, în Mi bemol. Și trompetele 3:04, de asemenea, în Mi bemol. Și, precum și trompeta de bas în Mi bemol.)
• 4 tromboane (trombon 4 si trombon bass)
• bass tuba (de asemenea bass tuba)

Percuţie

Tastaturi

• 1 celesta
• 1 clavecin
• 1 etaj
• 1 organ (2 organiști)

Arcuri

• 1 chitara
• 2 harpe
• Instrumente cu coarde (14.12.10.10.8)

Pe scena

Muzicienii de pe scenă sunt compuși din trei percuționiști și o bandă de jazz formată din trei muzicieni.

I. 3 triunghiuri (registru înalt), 3 zăngănituri (înalt), 2 boluri (înalt), gong (mic), tamtam (mic), tambur mic, tambur militar, 2 bongos, tambur de agitare, tambur mare (cu cimbale), 3 tobe de bas, clopot de vacă (înalte), 2 clopote tubulare, maracas și bloc de temple (înalte).

II. 3 triunghiuri (registru central), 3 crotalei (central), 2 boluri (central), 2 gong (mediu și mare), tambur mic, 2 tomtoms, tambur de agitare, 3 tamburi de bas, clopot de vacă, 6 clopote tubulare, maracas și bloc a templului (central).

III. 3 triunghiuri (registru de bas profund), 1 șarpe cu clopotei (adânc), 2 boluri (adânc), gong (mare), 2 tamtams (mici și mari), tambur mic, tomtom (adânc), tambur, 3 tamburi de bas, clopot de vacă (adânc), 4 clopote tubulare, maracas, 3 blocuri de temple (adânc)

trupă de jazz

• clarinet în bemol
• trompetă în bemol
• bas (amplificat electric).

Analiza muzicală

Preludiul este scris pentru a suna cât mai mecanic posibil, cu combinații disonante de instrumente care se ciocnesc ritmic unul de altul pentru a reprezenta mișcările mecanizate ale soldaților pe scenă. În ceea ce privește lucrările Wozzeck și Lulu de Alban Berg , scenele individuale sunt construite pe forme muzicale stricte; strofe, ciaccone, căutare, atingere etc. ^{[5] [16]} Din punct de vedere muzical, lucrarea folosește pe larg tehnica în douăsprezece tonuri și are datorii față de Berg's Wozzeck, așa cum este numele comun al protagonistei feminine (Marie) și numărul de scene (15).

Așa cum Zimmermann permite nivelurilor de timp să curgă unul în celălalt, el folosește și stiluri muzicale din diferite perioade. Ritmurile de jazz (ca în scena cafelei), refrenurile lui JS Bach (din Matthew’s Passion ), un cântec popular și secvența plângătoare Dies irae sunt juxtapuse și asamblate astfel încât să creeze un scor care fierbe de tensiune. ^{[5] [16]}

Gravuri

• Bernhard Kontarsky, regizor: Nancy Shade, Mark Munkittrick, Milagro Vargas, Grace Hoffman, Michael Ebbecke, Elsie Maurer, William Cochran, Alois Treml, Gregor Brodocz, Guy Renard, Karl-Friedrich Dürr, Klaus Hirte, Raymond Wolansky, Ursula Koszut, Jerrold van der Schaaf, Johannes Eidloth, Robert Wörle, Helmut Holzapfel; Stuttgart State Opera Chorus, Staatsorchester Stuttgart; Harry Kupfer, regizor. CD: 1988-1989 ( Teldec ), clasic WARNER 2011 DVD: 1989 (Arthaus).
• Steven Sloane, regizor; Claudia Barainsky, Claudio Otelli, Frode Olsen, Katharina Peetz, Hanna Schwarz , Kathryn Harries, Andreas Becker, Peter Hoare, Robert Wörle, Jochen Schmeckenbecher, Adrian Clarke, Robert Bork, Michael Smallwood, Christopher Lemmings, Bernhard Berchtold, Helen Field, Adrian Thompson ; Bochumer Symphoniker; David Pountney, regizor; Robert Innes Hopkins, scenarist; DVD al spectacolului de producție live care a avut premiera pe 5 octombrie 2006 la RuhrTriennale, desfășurat la Jahrhunderthalle, Bochum . ^[17]
• Michael Gielen , regizor: Edith Gabry, Claudio Nicolai, Anton De Ridder etc.; Staatsoper Stuttgart Chorus, Gurzenich-Orchestre Koeln; CD: 2008 (Wergo).
• Ingo Metzmacher , dirijor; Laura Aikin , Alfred Muff, Boaz Daniel, Tanja Ariane Baumgartner, Cornelia Kallisch, Tomasz Konieczny; Filarmonica din Viena ; Alvis Hermanis, regizor; Blu-ray 2072584 Producția Unitel de spectacole live în august 2012 la Festivalul de la Salzburg din Salzburg .
• Kirill Petrenko , regizor: Christoph Stephinger, Barbara Hannigan , Okka Von Der Damerau etc; Bayerischen Staatsoper Munchen; TV: 2014.

Notă

Bibliografie

• Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4

linkuri externe

• (EN) Die Soldaten , de la MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică