George Brecht

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

George Brecht ( Blomkest , 27 august 1926 - Köln , 5 decembrie 2008 ) a fost un artist , scriitor și compozitor american .

Un artist minimalist , este, de asemenea, cercetător chimic și este considerat una dintre personalitățile determinante ale grupului original Fluxus .

Biografie

Originar din Minnesota , după ce a finalizat studiile științifice , a absolvit chimia în 1950 și a lucrat ca cercetător în unele importante laboratoare ale industriilor farmaceutice din New York și New Jersey , dezvoltând între 1950 și 1965 câteva brevete chimice importante care au un succes comercial bun.

Între timp, dedicat autodidactului picturii sub influența „ expresionismului abstract și a„ acționismului lui Pollock .

Aflând despre munca și gândirea lui John Cage , a participat la cursurile pe care le-a susținut la „Noua Școală pentru Cercetări Sociale”, intrând astfel în contact cu ceilalți fondatori ai Fluxus și, în contextul cercetărilor privind experiența artistică, a creat forma Eveniment care va fi caracteristica predominantă a Fluxus.

„Evenimentele” sunt definite de George Brecht [1]piese de teatru scurte și elementare caracterizate prin aceleași calități alogice ale detaliilor întâmplărilor (...).„ Evenimentele ”nu sunt compartimente, ci formal, dacă nu în mod expres, acestea sunt echivalente cu compartimente individuale ale întâmplărilor "

În 1962 - 1963 s-au desfășurat în Europa unele „Fluxorum Festival” organizate de George Maciunas și au fost interpretate numeroase piese de Brecht chiar dacă autorul nu a participat personal.

În mai 1963 Brecht, în colaborare cu Robert Watts, a organizat un mare eveniment în Statele Unite , „Festivalul Yam” și a publicat în același timp revista „V TRE”, al cărei titlu derivă dintr-un semn luminos cu unele electrocutate. scrisori pe care Brecht le observase din greșeală.

Când Manciunas s-a întors din Europa în 1963, cei doi au început să lucreze strâns împreună.
Pentru edițiile Fluxus, tot în acel an, Brecht publică „Water Yam” care constă dintr-o cutie care conține o serie de scoruri mici de Evenimente.

În 1964 , revista „V TRE” devine organul oficial al Fluxus, care schimbă titlul fiecărui număr, lăsând ca bază literele originale care derivă din metoda concepută de Maciunas pentru catalogarea edițiilor Fluxus, care se baza pe atribuirea unui litera alfabetului către fiecare autor [2]

Cu toate acestea, în 1965 Brecht a părăsit Statele Unite și s-a mutat în Europa în Villefrance-sur-Mer , pe Riviera Franceză , unde a deschis un mic magazin cu caracteristici deosebite împreună cu poetul francez Robert Filliou .
Magazinul, care își propune să fie un mic centru cultural, se numește „La Cédille que Sourit” în care operele de artă, jucăriile , bijuteriile , cărțile și „ orice are sau nu o cedilă în numele său francez ” sunt vândut. [3]

În 1968 , din cauza lipsei de fonduri, „Cédille” a fost nevoit să închidă, iar Brecht a plecat mai întâi în Anglia și, în 1972 , la Köln, unde a locuit până la moartea sa, la 5 decembrie 2008 .

Teoria și practica

Interesul manifestat de Brecht de la început se concentrează pe problemele apărute din Action Painting în ceea ce privește componenta automată și casuală. Acest interes deosebit se datorează faptului că științificul său este utilizarea legii probabilității și întâmplării comune experimentelor chimice.

Aleatoritatea

În eseul „Chance Imagery” scris de Brecht în 1957 sunt trecute în revistă diferitele metode aleatorii și toate posibilitățile de aplicare a creativității artistice.

Conceptul de întâmplare

Potrivit lui Brecht, puteți distinge două tipuri de șansă, una automată și un tip mecanicist în sensul dual al termenului englez, care se referă atât la caz fortuit, cât și la probabilitate.

Automatismul

Includerea automatismului în cadrul procedurilor aleatorii este într-un anumit sens arbitrară, deoarece automatismul nu exclude neapărat o motivație subiectivă chiar dacă la un nivel inconștient așa cum se întâmplă, de exemplu, în automatismul suprarealist.
De fapt, automatismul suprarealist se bazează pe importanța inconștientului ca expresie individuală, creând astfel o viziune specială asupra întâmplării, destinată ca material de plecare pentru toate interpretările autorului sau ca stimul pentru reacțiile inconștiente ale acestuia.
Prin urmare, artistul este, în orice caz, protagonistul absolut al experienței artistice și aceasta a avut o importanță fundamentală în experimentarea avangardelor istorice.

Tehnicile aleatorii

De aceea, Brecht vorbește despre „automatismul alogic” referindu-se la improvizațiile abstracte ale lui Kandinsky și la tehnica de colaj a lui Picasso și începe din acest moment tradiția aleatoriei care de la al doilea suprarealism , la informal și la expresionismul abstract ajunge la Cage și la Brecht însuși.

Brecht, în eseul său, se referă la mișcarea Dada și la poetica suprarealismului, care se bazează pe răsturnarea conceptelor tradiționale de logică , cultură și artă și, prin urmare, pe importanța fundamentală pe care o acordă inconștientului.
Brecht citează metodologiile folosite de artiștii care aparțin acestor mișcări care au contribuit la revigorarea tehnicilor aleatorii în mediul avangardelor secundare. Brecht citează colajele lui Jean Arp și poeziile pe care Tristan Tzara le-a compus prin extragerea materialului dintr-o pălărie ca exemple de întâmplare pură.

Un alt exemplu examinat în eseu, dintre cele numite de autor „proces irrivelant” este frotajul lui Max Ernst care ordonează elementele interne ale compoziției într-un mod rigid, dar nu semnificativ în scopul lucrării, o procedură utilizată de Cage prin plasarea notelor în funcție de micile imperfecțiuni ale muzicii și de la Brecht însuși care compune 7-57 pe o schemă grafică obținută după ce a rostogolit niște baloane trecute cu cerneală pe o suprafață neregulată.

Aceleași monotopuri ale lui Ernest, care folosesc o tehnică asemănătoare petelor lui Rorschach , sunt folosite de Brecht în primele sale experiențe aleatorii care constau în picturi informale pe care le creează prin împăturirea pânzei pe sine după ce a turnat culoarea lichidă. [4]

Brecht îl citează apoi pe Marcel Duchamp , fără îndoială cea mai importantă figură din domeniul experimentării cu tehnici aleatorii, și citează trei dintre lucrările sale ca exemplu: „Erratum Musicale” din 1913 unde autorul aruncă loturi pentru note, „3 stoppage étalon „din același an în care artistul folosește forța gravitației ca instrument expresiv și„ Sticla Mare ”care este configurată de trei pătrate de tifon expuse la un curent de aer și lansarea, cu un tun mic de jucărie , a chibriturilor înmuiate în vopsea la un anumit punct.

În cele din urmă, o secțiune a eseului este dedicată artei lui Jackson Pollock și procedurii de picurare care poate fi urmărită, din punct de vedere tehnic, la sfera incertitudinii.
Brecht interpretează procesul de interacțiune între metoda lui Pollock și material, „ fiind în imagine[5] ca o „ alegorie a procesului de citire a lucrării de către privitor[6]

Conceptul exprimat de Brecht „imaginea schimbării” include toate tipurile de formare a imaginilor , atât fizice, cât și mentale, care apar în mod aleatoriu în natură cu o referire la doctrinele Zen și la conceptul de Natură care, prin aleatorie și iraționalitate, transcende logica umană.

Minimalism și viața de zi cu zi

Brecht: Trei evenimente telefonice

Brecht atinge o formă de minimalism complet, după cum se poate observa în „Trei evenimente telefonice” din 1961, unde scorul este alcătuit din trei indicații simple:

  1. Când sună telefonul, este permis să sune în continuare, până când se oprește.
  2. Când sună telefonul, receptorul este ridicat, apoi înlocuit.
  3. Când sună telefonul, se răspunde la. [7]

În plus față de concepția despre forma evenimentului, contribuția lui Brecht la Fluxus se datorează procesului de simplificare pe care îl folosește, atât de mult încât este numărat printre exponenții minimalismului.

În alte lucrări, cum ar fi Comb Music (Comb Event) și Drip Music (Drip Event) , ambele din 1959 , Brecht reușește să facă simplificări suplimentare asupra evenimentelor deja reduse la minimum.
În prima versiune, artistul descrie într-un mod detaliat, dar succint, două acțiuni extreme de zi cu zi care trebuie efectuate, cum ar fi spargerea dinților unui pieptene și acțiunea de a picura apa într-un bazin gol.
Variantele din 1962 ale „Comb Music” sună astfel:

  • A doua versiune: pieptene de sunet.
  • A treia versiune: pieptene.
  • A patra versiune: Comb.
  • A patra versiune: Comb.
  • A patra versiune: Prong.

În acest fel, Brecht izolează, cu o analiză microscopică tipică chimistului, câteva situații foarte simple cu o operație de înstrăinare .

Notă

  1. ^ George Brecht, The Origin of Events , publicat sub intrarea Brecht, în Happening & Fluxus, catalog expozițional editat de Harald Szeeman și Hans Sohm, Kölnischer Kunstverein, Köln 1970
  2. ^ Jon Hendricks, Fluxus Codex , The Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection, Detroit și Harry N. Abrams, New York, 1988, pp. 27 și 28
  3. ^ George Brecht în catalogul Fluxus. Cea mai radicală și experimentală mișcare de artă din anii '60 , organizată de Harry Ruhè, Galeria "A", Amsterdam 1979
  4. ^ George Brecht, Conversații despre altceva , în "B ° t. Arte Oggi in Italia", n. 4, iulie 1967, p. 30
  5. ^ Jackson Pollock, My Painting , în „posibilități”, n. 1, iarna 1947-1948
  6. ^ George Brecht, Change-Imagery , nr. 3 din Broșurile Marelui Urs, Presă Something Else de Dick Higgins, 1968, p. 6
  7. ^ George Brecht, Trei evenimente telefonice

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 32.144.067 · ISNI (EN) 0000 0000 9270 2018 · Europeana agent / base / 71664 · LCCN (EN) n88617606 · GND (DE) 119 076 802 · BNF (FR) cb13331109b (data) · BNE (ES) XX865550 (data) · ULAN (EN) 500 045 721 · NDL (EN, JA) 00,434,256 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88617606