Leoš Janáček

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Aud muzica în mod constant în liniștea goală, în timp ce intelectul este liniștit și toate corzile emoționale sunt relaxate.”

( Leoš Janáček )

[1]

Leóš Janáček în 1904.

Leoš Janáček , asculta [ ? Info ] ( Hukvaldy , 3 iulie 1854 - Ostrava , 12 august 1928 ), a fost un compozitor ceh , muzicolog , teoretician muzical , libretist , savant folcloric , editor , organist și pianist ceh . Este considerat unul dintre cei mai mari compozitori de la începutul secolului al XX-lea și este cunoscut în special pentru Sinfonietta , masa glagolitică și pentru operele sale de operă .

Biografie

A petrecut o copilărie săracă în Hukvaldy, Moravia , primind primele lecții de muzică de la tatăl său, profesor elementar, violonist și organist amator.

Janáček a fost un compozitor cu o dezvoltare artistică foarte târzie: după ce a absolvit la vârsta de optsprezece ani la predarea la mănăstirea din Brno , între 1874 și 1875 și-a continuat studiile muzicale la școala de orgă din Praga . Pentru a studia a suportat sacrificii foarte grele: în primele zile, neputând avea un pian , a fost obligat să practice pe o tastatură falsă desenată pe un carton. Prin urmare, pregătirea muzicală a lui Janáček a fost în esență autodidactă.

În această perioadă l-a cunoscut pe Antonín Dvořák , compozitorul ceh care ar fi influențat foarte mult primele sale compoziții, cu care a format o prietenie menită să dureze de-a lungul anilor. În același timp, a participat la viața culturală intensă din Praga, animat de un grup de intelectuali numiți Ruchovici , care s-au adunat în jurul revistei Ruch ( Corsa ) în care erau contestate tendințele cosmopolite și idealul unei culturi naționale și anti-austriece era a afirmat. Prin urmare, deja în acești ani, Janáček a început să lupte pentru țara sa, de care va fi mereu profund atașat.

În 1876 , dificultățile economice l-au obligat să se întoarcă la Brno și să preia conducerea Societății Corale Svatopluk ; după câteva luni a demisionat și a continuat să dirijeze un alt cor, Beseda brnenská , în timp ce lucra ca profesor de muzică la institutul local de predare.

Primele sale lucrări corale și instrumentale datează din această perioadă. În același timp, Janáček se dedica să-și aprofundeze pregătirea teoretică prin citirea textelor estetice ale lui Josef Durdík și Zimmermann și a celor referitoare la psihologia muzicală și fizioacustică de Wilhelm Wundt și Hermann von Helmholtz , obținând din aceste lecturi explicația științifică a unora dintre perspectivele sale asupra posibilității de a elibera armonia de regulile rigide ale armoniei școlare. Mai târziu, în jurnalul său, el a declarat că a studiat aceste texte în profunzime din 1876 până în 1879 și că a tras concluzia că orice coardă se poate întâmpla altuia în afara regulilor codificate de concatenare armonică, cu condiția ca această procedură să răspundă nevoilor exprimarea și comunicarea dezvoltate în publicul căruia îi este destinată muzica.

În 1879, Janáček a părăsit Brno și angajamentele sale de muncă pentru a merge la Leipzig și mai târziu la Viena , la al cărui conservator a participat la cursuri de compoziție, dirijat și estetică, extinzându-și în continuare cunoștințele deja extinse despre muzica europeană, pe care a fost mereu actualizat. (el a scris: „Pot spune că nu mi-a scăpat nicio operă din literatura muzicală modernă”).

În 1881 s- a întors la Brno, unde a fondat școala de organe și compoziție (pe care a condus-o până în 1919 ) și pe 13 iulie s-a căsătorit cu pianista Zdenka Schulzová. În această perioadă și-a intensificat activitatea de dirijor de cor și orchestră, dedicându-se în principal executării de lucrări de autori moderni, și-a aprofundat studiile asupra noii armonii și a continuat o cercetare sistematică asupra folclorului moravian, colectând și analizând melodiile împreună cu prietenul său. și colaboratorul František Bartoš . O astfel de cercetare a atras atenția mediului cultural ceh mai mult decât activitatea sa de compozitor, lucru care a fost mult timp ignorat: când baletul Rákos Rákoczy a fost interpretat la Teatrul Național din Praga în 1891 , Janáček a fost descris de presă ca „o autoritate în făcut din cântec popular, ca colecționar și aranjator, dar în ceea ce privește compoziția și teoriile muzicale, un inovator prea excentric. "

Perioada timpurie a carierei artistice a lui Janáček - cunoscută sub numele de perioada romantică - este influențată de Smetana și, mai ales, de Dvořák. S-a încheiat cu nașterea unei opere în trei acte, Šárka , pe același subiect cu poemul simfonic al lui Smetana cu același nume. Compusă în 1887 și inspirată de o legendă populară, Sarka a fost remodelată de compozitor mulți ani mai târziu, pentru a debuta într-o nouă versiune la Praga în 1924 .

Din 1888 până în 1906 Janáček s-a dedicat mai ales cercetării folclorice, care i-a inspirat și opera compozițională, profund legată de cântecele și dansurile moraviene. În același timp, formația sa intelectuală și artistică se finaliza tocmai în anii în care, la începutul secolului, Tomáš Garrigue Masaryk alimenta, într-un mod materialist și pozitivist, lupta antiimperialistă a burgheziei de la Praga, exercitând o puternică influență, într-o direcție realistă și naturalistă, asupra artiștilor Renașterii cehe și ajutându-i să se emancipeze de idealismul și romantismul german.

Aderarea la mișcarea ideologică a lui Masaryk a dat astfel operei lui Janáček un sens patriotic și democratic mai clar. O influență decisivă asupra orientării sale artistice a fost exercitată și de o călătorie pe care a făcut-o în 1896 în Rusia și Polonia : pasiunea sa pentru muzica rusă este de multă vreme, dar până acum a fost interesat în principal de Pëtr Il'ič Ceaikovski. câteva eseuri critice; șederea sa în Rusia i-a favorizat abordarea muzicii lui Musorgsky , care l-a izbit pentru inspirația sa națională puternică, autentică, iar contactul său cu naționaliștii ruși și polonezi i-a sporit interesul pentru slavofilismul populist și anti-burghez, din cauza evenimentelor dureroase ale sale țară, a împărtășit principiile și așteptările.

Din 1894 până în 1903 Janáček a compus Jenufa ( Fiica vitregă ), o piesă de teatru care la momentul premierei la Brno (21 ianuarie 1904 ) nu a trezit un interes deosebit, dar care a suferit ulterior o reevaluare senzațională. Redescoperirea sa s-a întâmplat întâmplător: după câțiva ani, un bărbat, plimbându-se prin mediul rural moravian, a fost lovit de anumite melodii cântate de o voce feminină: a întrebat, acestea erau melodiile lui Jenufa. Apoi a telegrafiat directorului Teatrului Național din Praga și, în cele din urmă, în 1916 lucrarea a fost oferită Pragului cu un rezultat triumfal.

Cu Jenufa, Janáček își afirmă decisiv respingerea concepțiilor romantice și dorința de a aparține în schimb unei lumi ideale și morale în care drepturile bărbaților sunt respectate, începând cu cele mai umile și fără apărare.

Alte compoziții importante aparțin aceleiași perioade, printre care dansurile lui Lachi pentru orchestră ( 1889 -90), în care Janáček reproduce într-o cheie personală inspirația veselă a unui spectacol folcloric prin repetarea unor ritmuri elementare timbrale, armonice și contrastante; și cele două cantate : Amarus (pentru solo, cor și orchestră, 1897 ) și Padre nostra (pentru solo, cor și pian, 1901 ), prima dintre care spune povestea unui tânăr călugăr care, închis într-o mănăstire dintr-o în vârstă fragedă, observând doi iubiți într-o zi de primăvară, el descoperă sensul iubirii, naturii și vieții care i se refuză și, disperat, se ucide pe mormântul mamei sale.

La 20 martie 1898, el a condus premiera mondială a porumbelului sălbatic al lui Antonín Dvořák în Brno.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Janáček și-a intensificat activitatea de etnomusicolog ante-litteram. În 1894 a organizat secțiunea de muzică moraviană la Expoziția etnografică de la Praga și în 1901 a editat ediția unei colecții de 2.057 de cântece moraviene. În același timp s-a dedicat studiilor sale preferate despre limbajul sunetelor, publicând câteva eseuri pentru Academia Cehă de Științe și Arte și, în 1897 , volumul Compoziția acordurilor și rezoluția lor . Acest text, în care sunt rezumate rezultatele obținute prin ani de cercetare, va fi refăcut de autor până când, în 1913 , el va da viață acelui vast tratat de armonie în care și-a formulat teoriile inovatoare într-un mod organic.

În 1906 Janáček a închis efectiv lunga perioadă de cercetare folclorică prin publicarea eseului extins Colecția de cântece naționale cehe din Silezia și Moravia . Din acest moment s-a dedicat aproape exclusiv compoziției. A început perioada de maturitate - pe care criticii o situează între 1906 și sfârșitul primului război mondial în 1918 . În această perioadă, în care spiritul său naționalist și angajamentul său social și politic s-au manifestat cu o vigoare și mai mare, a compus lucrarea în patru părți Călătoria domnului Brouček pe Lună (finalizată în 1917 și interpretată în 1920 ) care conține un satiră dură împotriva conformității burgheziei cehe. Va fi urmată de o a doua parte: Călătoria domnului Brouček în sec. XV , reprezentat în același an.

Două compoziții din 1918 sunt încă inspirate de teme patriotice: o corală, Legiunea cehă și una orchestrală, rapsodia Taras Bulba preluată din povestea omonimă a lui Gogol .

După război, viziunea umană pesimistă a lui Janáček și-a găsit manifestarea maximă în patru piese de teatru care conțin, în moduri diferite, o puternică încărcătură de protest: Kát'a Kabanová ( 1921 ), The Vulning Little Fox ( 1924 ), The Makropulos Affair ( 1926 ) și Dintr-o casă a morților ( 1930 ). Identificarea compozitorului cu materialul narativ al operelor sale este întotdeauna foarte puternică: în timpul compoziției Una casa di morti , preluată dintr-o operă a lui Dostoievski în care savantul rus amintește experiențele tragice ale exilului siberian, el mărturisește unui prieten: «Se pare că cobor, pas cu pas, din ce în ce mai jos, și că merg în cele mai mizerabile mahalale ale ființelor umane. Și este o călătorie foarte dureroasă ".

Leóš Janáček, Karel Kovařovic și Jan Kunc în vara anului 1917
Vârstnicul Leóš Janáček într-un basorelief

Dacă viața artistică a lui Janáček nu a fost nici ușoară, nici fericită, iar succesul a venit foarte târziu, viața sa privată nu a fost mai bună: o căsătorie greșită și moartea prematură a celor doi copii ai săi l-au împins să caute legături care s-au dovedit a fi la fel de dezamăgitoare. Relația cu prima Jenufa din Praga, cântăreața Gabriela Orvatova , a determinat soția muzicianului să încerce un sinucidere care a marcat dureros viața cuplului. Iubirea tardivă a lui Písek pentru o fată îi va tulbura ultimii ani și va inspira o parte din Cvartetul Nr. 2 , deloc surprinzător intitulat „Scrisori intime”.

La 18 mai 1925 Príhody Líšky Bystroušky ( Aventurile vulpii Bystrouška ) a avut premiera în cea de-a doua versiune la Teatrul Național din Praga și la 15 mai 1926 Vÿleti páne Broučkovy ( Călătoriile domnului Brouček ) a avut premiera la Brno.

La 10 februarie 1927 a fost ales membru al Academiei de Arte Prusace din Berlin.

Ultimii câțiva ani au fost o perioadă deosebit de fertilă. În timp ce se dedica mai ales teatrului , compozitorul s-a confruntat cu opere de anvergură aparținând diferitelor genuri , precum cantata Il diario di uno disparut (compusă între 1917 și 1919 ), Sinfonietta ( 1926 ), cele două cvartete ( 1923 și 1928 ) și celebra Missa Glagolitică ( 1926 ).

În cele din urmă, el a început să primească unele satisfacții profesionale: partituri sale au fost interpretate în teatre și săli de concert și criticii i-au arătat mai multă atenție și considerație. În 1919 a fost numit profesor la Conservatorul din Praga și în 1926 , în timpul unei călătorii la Londra , i s-au acordat mari onoruri. Autoritățile cehe i-au comandat câteva lucrări de sărbătoare, recunoscându-l ca fiind cel mai reprezentativ compozitor din țară.

În ciuda succesului său, Janáček a continuat însă să-și ducă viața timidă și retrasă. A murit la 12 august 1928 la Ostrava la vârsta de șaptezeci și patru de ani, după o scurtă perioadă de odihnă petrecută în orașul natal Hukvaldy. Conform dorințelor sale, scena Găduitorului a fost interpretată la înmormântare, încheind Vulpea vicleană.

La volpe astute a avut premiera italiană în 1958 în regia lui Nino Sanzogno cu Dino Dondi , Paolo Montarsolo , Angelo Mercuriali , Mariella Adani și Luigi Alva la Teatro alla Scala din Milano.


RELIGIE

Janacek a fost un ateu care a descris religia drept „moarte concentrată”, dar a scris multe dintre compozițiile sale cu teme religioase foarte puternice. Masa sa glagolitică masivă a fost de fapt scrisă la sugestia unui prieten clerical care se plânsese de puțină muzică liturgică cehă. Janacek a spus că a fost inspirat de o furtună electrică.

Compoziții

Lucrări

Baletele

  • Valašské tance ( dansuri valahice , într-un act, fragment; circa 1890 )
  • Ràkos Rakoczy , în 1 act, scene și dansuri din Moravia și Slovacia pentru solo, cor și orchestră (24 iulie 1891 la Teatrul Național din Praga )

Compoziții simfonice

  • Suita , pentru coarde (Suită pentru orchestră de coarde) (2 decembrie 1877 în Brno )
  • Idila , pentru corzi (suita Idyla ( Idila ) pentru orchestra de coarde) (2 decembrie 1878 în Brno dirijată de compozitor)
  • Cazac , dans popular rusesc ( 1889 )
  • Dansuri de Lachi , 6 dansuri pentru orchestră (1889/1890)
  • Dansuri de Hanà (1889/1890)
  • Suita op.3 sau Serenada , pentru orchestră mare ( 1891 )
  • Adagio , pentru orchestră mare (1891)
  • Dansuri moraviene , 6 dansuri pentru orchestră ( 1892 )
  • Gelosia , introducere pentru orchestra mare la Jenufa (tot pentru 2 piane; 1894 )
  • Cadrilă , pentru orchestră mare ( 1895 )
  • Marș funerar , ultima piesă a cantatei Amarus ( 1898 )
  • Srbské kolo , dans popular sârb ( 1899 )
  • Copilul jucătorului , baladă pentru orchestră (din poezia lui S. Čech )
  • Taras Bulba , rapsodie pentru orchestră (inspirată din romanul istoric al lui Gogol ); 9 octombrie 1921 la Brno
  • Balada Blaník (din poezia lui J. Vrchlicky )
  • Shumarovo díte ( Fiul muzicianului ), baladă simfonică pentru orchestră; 14 noiembrie 1917 la Teatrul Național din Praga
  • Balada blanická ( Balada lui Blaník ), poem simfonic pentru orchestră mare; 21 martie 1920 la Brno
  • Vojenská symfonietta ( Sinfonietta militară ) pentru orchestră (26 iunie 1926 la Praga)
  • Sinfonietta pentru orchestră (29 iunie 1926 la Teatrul Național din Praga)
  • Pelerinajul sufletului , concert pentru vioară și orchestră (fragment; folosit ca introducere la operă Dintr-o casă a morților , 1927/1928)
  • Dunărea , simfonie în 4 timpi (fragment; completat de O. Chlubna , 1928 )

Compoziții pentru pian

  • Sonata Nr. 1 (pierdut, 1879 )
  • Sonata Nr. 2 (pierdut, 1880 )
  • Zdenčiny variace ( Variații Zdenka , temă cu variații; 1880 )
  • Starodávny (Nr. 1 din Dansurile Lachi: vezi compoziții simfonice; 1889 )
  • Ej, danaj! , Dans slovac ( 1892 )
  • Národní tance na Moravě ( dansuri naționale din Moravia : 9 pentru pian solo și 12 pentru 2 piane; 1893 )
  • Hudba ke krouzení kuzely ( Muzică pentru gimnastică ritmică ; 1893)
  • Zarlivost ( Gelozie : introducere în Jenufa , pentru 2 piane; noiembrie 1896 în Brno)
  • Moravské tance ( dansuri moraviene : Celadensky și Pilky ; 1904 )
  • Po zarostlém chodníčku ( Pe calea mărăcinilor , 15 bucăți; inițial 7 bucăți pentru armoniu; 1901 - 1908 )
  • Zulice, 1.X.1905 ( În stradă, 1.X.1905 , sonată; doar 2 mișcări, Prezentament și Moarte ; 27 ianuarie 1906 în Brno)
  • V mlhách ( În ceață , 4 bucăți; 1912 )
  • Krajcpolka ( 1912 )
  • Moravské lidové písně pro Klavír ( Cântece populare moraviene pentru pian , 15 cântece; 1922 )
  • Vzpomínka ( Amintiri ; 1928 )
  • Capriccio Vzdor ( Suspect ) pentru pian și orchestră de cameră; 2 martie 1928 la Praga

Compoziții sacre

  • Mse ( Mass , pierdut; aproximativ 1870 )
  • Gradual în Festo Purificationis BMV (circa 1870; revizuire 1887 )
  • Odpocin si ( Quiete , pentru cor masculin; text de fr. Suls; circa 1875 )
  • Exaudi Deus ( 1877 )
  • Regnum Mundi , pentru cor mixt (circa 1878 )
  • Deset Ceskych cirkevnich zpevu z Lehnerova mesniho kancionalu ( 10 cântece religioase cehe, din Lehner's Book of Hymns , transcriere pentru organ; 1881 )
  • Ave Maria , pentru cor (text de Byron , traducere de J. Durdìk; 1883 )
  • Hospodine, pomiluj ny! ( Doamne, milă !, Cântat pentru soprană, alto, tenor, bas, cor dublu, orgă, harpă, 3 trâmbițe, 3 tromboane, 2 tube; 1896 )
  • Otce nás ( Tatăl nostru , pentru tenor, cor și pian / armoniu, inițial muzică second-hand pentru tablouri vii, din tablouri de J. Krzesz-Mecina; 15 iunie 1901 în Brno. Transcriere pentru orgă și harpă din 1906 )
  • Liturghie (din Liturghia lui Liszt pentru orgă: transcriere pentru cor mixt și orgă; 1901)
  • Svati Václave ( Sf. Venceslau , pentru cor și orgă; circa 1902 )
  • Constituie , pentru cor (înainte de 1903 )
  • Zdrávas Maria ( Salut pentru tine, Maria , pentru cor și organ)
  • Cirkevní zpevy ceské vícehlasé z priborskeho kancionalu ( Cântece sacre cehe din Cartea imnurilor lui Freiberger , pentru cor; 1904 )
  • Mass in Major E-plat pentru cor și organe (fragment: Kyrie, Credo și „Agnus, Crezul a fost completat de V. Petrzelka, anul 1907 / anul 1908 )
  • Veni Sancte Spiritus , pentru corul masculin ( 1910 )
  • Glagolská mse ( Liturghie glagolitică , pentru alto, tenor și bas, cor, orga și orchestră; 5 decembrie 1927 la Brno)
  • Narodil se Kristus Pán ( Hristos s-a născut , cântec de Crăciun pentru pian, cu text; 1926/1927)
  • Ukolébavka ( Lullaby ; 1927 )

Compoziții vocale de diferite feluri

  • Smrt ( Moarte , melolog cu pian, text de Lermontov , pierdut; 27 iulie 1876 la Brno )
  • Uz je slúnko z tej hory ven ( Soarele a răsărit pe acel deal ) coral pentru bariton, voci mixte și pian; 13 mai 1894 Brno
  • Amarus , cantată lirică pentru solo, cor și orchestră (text de J. Vrchlicky; circa 1897 )
  • Cântece pentru voce și pian , 5 martie 1899 la Brno
  • Na Soláni Carták , cantată pentru tenor, voci masculine și orchestră; 13 martie 1912 la Brno
  • Vecné evangelium ( Evanghelia eternă ), cantata sopranei, tenor, cor și orchestră; 5 februarie 1917 la Teatrul Național din Praga
  • Zápisník zmizelého ( Jurnalul unui dispărut ), ciclu de 22 de melodii pentru tenor, alto, 3 voci feminine și pian; 18 aprilie 1921 la Brno
  • Ríkadla ( Nursery Rhymes , Infantile Rhymes ), 8 piese pentru 3 voci feminine, clarinet și pian; 26 octombrie 1925 la Brno

Compoziții corale

  • Orani (plug, pentru cor masculin, text tradițional; 1873 )

Cântece populare

  • Královnicky ( Le reginette , colecție de 11 melodii populare pentru voce și pian; 1889 )

Compoziții de cameră

Compoziții de organe

  • Preludiu ( 1875 )
  • Varyto ( Lira ; 1875)
  • Chorální fantasie ( Fantezie corală ; 1875)
  • Bucată (fragment; 1878 )
  • 2 bucăți ( 1884 )

Muzica lui Janáček în cinema

Unbearable Lightness of Being ( 1988 ) a lui Philip Kaufman , bazat pe romanul cu același nume de Milan Kundera , folosește numeroase pasaje ale lui Janáček, printre care:

În Prima la musica, apoi cuvintele lui Fulvio Wetzl ( 1998 , există un spectacol live al celui de- al doilea cvartet de coarde („Lettere intime”) , în biserica Abbadia a Isola din Monteriggioni

Janáček în muzica pop

Trupa Emerson, Lake & Palmer a înregistrat o melodie bazată pe tema inițială a Sinfonietta . Piesa, intitulată „Knife-Edge” a apărut pe albumul de debut al grupului: Emerson Lake & Palmer ( 1970 ).

Janáček în literatură

Sinfonietta este menționată de mai multe ori în romanul 1Q84 de Haruki Murakami .

Mulțumiri

Asteroidul 2073 Janáček și craterul Mercury Janácek au primit numele muzicianului.

Recunoașterea înregistrărilor

  • Janacek, Jenufa - Haitink / Mattila / Silja / Silvasti, Royal Opera House, 2001 Erato / Warner Classics - Premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de operă 2004
  • Janacek, From the House of the Dead, Mládi & Ríkadla - Dalibor Jedlicka, Ivo Zidek, Jiri Zahradnicek, Sir Charles Mackerras, Vaclav Zitek, Wiener Philharmoniker & Wiener Staatsopernchor, 1980 Decca - Grammy Award for Best Opera Record 1982

Notă

  1. ^ (EN) Janáček , pe Classic FM. Adus pe 26 mai 2020 .

Bibliografie

  • Hans Hollander, Janáček , Londra 1963
  • Jim Samson, Muzică în tranziție: un studiu al expansiunii și atonalității tonale, 1900–1920 , New York, Norton & Company 1977, ISBN 0393021939

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 76.500.434 · ISNI (EN) 0000 0001 0917 8188 · Europeana agent / base / 49320 · LCCN (EN) n79071251 · GND (DE) 118 556 878 · BNF (FR) cb13895569c (data) · BNE (ES) XX879695 (data) · ULAN (EN) 500 338 199 · NLA (EN) 35.242.333 · BAV (EN) 495/284400 · NDL (EN, JA) 00.620.877 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79071251
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Leoš_Janáček&oldid=114228088 "