Miguel Chevalier

Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Miguel Chevalier ( Mexico City , 22 aprilie 1959 ) este un artist francez , considerat la nivel internațional ca unul dintre pionierii artei virtuale și digitale .

Biografie

Născut în Mexico City pe 22 aprilie 1959, Miguel Chevalier și-a petrecut copilăria în Mexic, unde tatăl său academic a lucrat la o teză despre istoria Americii Latine . Mediul cultural și artistic fervent al timpului cu care familia este în contact favorizează nașterea unui interes timpuriu pentru artă în Miguel Chevalier. Printre vizitatorii obișnuiți ai casei din Tepoztlán , muralistul Alfred Siqueiros, regizorul Luis Buñuel și arhitectul Luis Barragàn, ale căror construcții și utilizarea violentă a culorii au un impact semnificativ și de durată asupra artistului ^[1] .

Formare

Întorcându-se la Paris în 1978, Miguel Chevalier a absolvit, în 1981, la Școala Națională Superioară a Beaux-Arts din Paris, în 1983 a obținut o licență în Artă și Arheologie la Sorbona , iar în același an a absolvit Școala Națională Superioară a Arts Décoratifs din Paris (în secțiunea de design) și licența în Art Plastique la Universitatea Paris Saint-Charles. Finalizarea pregătirii sale include, de asemenea, câteva sejururi în străinătate, printre care cea de la Pratt Institute și Școala de Arte Vizuale din New York datorită Bourse Lavoisier a Ministerului Afacerilor Externe din 1984 și șederii de doi ani la Villa Kujoyama sunt fundamentale.în Kyoto din Japonia din 1993 până în 1994. În Statele Unite , artistul francez poate accesa în sfârșit primele programe de desen pe computer ^[2] și devine conștient de revoluția iminentă a informației în abordarea sa față de pictură, fotografie și video. Șederea în Japonia contribuie la intensificarea relației sale privilegiate cu natura, experimentată deja ca omniprezentă și luxuriantă în America Latină, percepută în schimb în grădinile Zen din Kyoto ca un tărâm al artificiilor în care totul este controlat în detaliu ^[3] .

Operă

Lucrarea experimentală și interdisciplinară a lui Miguel Chevalier abordează problemele legate de imaginea hibridă, generativă și interactivă. Lucrările sale sunt adesea prezentate ca proiecții de format mare, atât în ​​spații închise, cât și în spații deschise, implicând privitorul, scufundându-l în centrul unui univers virtual și în continuă evoluție ^[4] . Din analiza aprofundată a lumii reale și a evoluției realității virtuale, apar temele preferinței artistului asupra cărora Chevalier revine constant, făcând variații și modificări. Temele preferate ale autorului privesc relația dintre natură și artificiu, observarea fluxurilor și rețelelor care stau la baza organizării societăților umane, imaginarului și organizării orașelor virtuale. La rândul lor, aceste teme pot fi urmărite în două motive majore: cel al spațiului - înțeles ca natură, spațiul urban, ca univers al computerului și structura materială - și cel al creșterii, nu numai ca manifestare a vieții în lumea plantelor, ci și ca tehnică și cultură, dovadă a creșterii umane ^[5] .

Primele lucrări

Baroque et Classique (1987)

Serele botanice sunt deosebit de emblematice în calea creativă a lui Miguel Chevalier. Pe lângă faptul că este unul dintre primele sale subiecte de cercetare, acestea explică pentru artist întâlnirea și relația dintre două aspecte complementare ale istoriei formelor: barocul, reprezentat de copaci și frunzele lor și clasicismul, reprezentat de metal structura.arhitecturii lor de sticlă ^[6] . Sera din seria Baroque et Classique face aluzie atât la peisajul orașului modern, cât și la cel natural închis în el. Cu instalațiile sale, artistul are impresia că explorează diferite peisaje pe măsură ce le realizează și, în acest fel, se transportă pe sine și pe spectatori din realitatea figurativă într-o lume virtuală care te invită să visezi ^[7] .

Etat binaire (din 1989)

Conștient de la începutul carierei sale de rolul computerului la mai multe niveluri ale existenței - de la cotidian în sens strict la sistemele de transmisie și telecomunicații, trecând prin prețurile acțiunilor - Miguel Chevalier creează cu Etat binaire (din 1989) o serie în care reprezintă cele două simboluri logice responsabile de funcționarea procesoarelor electronice 0 și 1 sub diferite forme, printre altele ca ecran ( Paravent binaire , 1989), parabola ( Parabole binaire , 1996), wave ( Vague binaire , DVD, 2004 și Vague binaire , print, 2009) și încă din 1987 ca flip-flop ( Flip Flop , 1987). Emblemele codului binar au fost repropuse din 2011 în instalația de realitate virtuală generativă și interactivă La Vague des Pixels ca una dintre „picturile grafice multicolore” supuse alternanței cu celelalte picturi grafice care dau viață operei ^{[8] ]} .

Enologii

Pentru expoziția Oenologie (1991) la castelul Pichon-Longueville din Pauillac din Gironde , artistul creează lucrări secvențiale cu care trasează etapele principale ale elaborării marelui cru cru . Deoarece gestionarea vinificației este acum complet computerizată, lucrările virtuale ale lui Miguel Chevalier sunt deosebit de potrivite pentru a spune povestea, la fel cum este pertinent să le poziționăm deasupra butoaielor de oțel de înaltă tehnologie ^[9] .

Spectacole (1992)

Selectat în 1992 pentru a realiza un proiect în contextul Jocurilor Olimpice de la Albertville și Barcelona , artistul francez optează pentru dezvoltarea unei opere care își însușește imaginile sportului difuzate la televizor pentru a le propune modificate ulterior audienței olimpiadelor. În loc să folosească reprezentări standard de imagini statice ale sporturilor individuale, Chevalier recurge la utilizarea unor ecrane gigantice plasate la poalele pistelor și în stadioane destinate să transmită performanța sportivilor. Cu această operațiune de „reciclare a imaginii” ^[10] , care dă viață în fiecare seară unui videoclip de un minut creat începând cu evenimentele zilei, artistul, departe de a-și cere scuze pentru corp sau pentru performanța atletică, demistifică mecanismul majorității evenimente sportive și gestionarea acestora.

Autres naturi (1996)

Influențat de șederea sa de doi ani în Japonia între 1993 și 1994, Autres natures - o continuare naturală a serelor Baroque et Classique - sunt o serie de lucrări despre natură și artificii și joacă un rol de primă importanță în cariera artistului. primele sale lucrări interactive și complet digitale. Chiar și cu aceste creații, Chevalier renunță la fixitatea imaginii - similar cu ceea ce a realizat anterior parțial cu Performanțele (1992) și chiar mai devreme cu Le combat des images (1988). În cazul Le grand verre / nature liquide , o instalație interactivă în 2D, algoritmii din care este constituit generează imagini în continuă evoluție care nu se dezvoltă în mod liniar și care pot fi modificate de spectatori datorită unui mouse ^{[ 11]} .

Oro negro (din 1992)

Oro negro este un set de lucrări și instalații despre rolul petrolului în economia latino-americană conceput pentru 5 mari muzee din Venezuela, Columbia și Mexic. În el, artistul pune în scenă toată complexitatea imaginarului legat de petrol. Atenția sa este îndreptată în special către rețele eficiente - tema „rețelei” este, de asemenea, o constantă în cercetările sale creative - și către tehnologiile necesare pentru extragerea lichidului. Interesat de modul în care companiile petroliere analizează structura diferitelor tipuri de sol care precede forarea lor, artistul vede nașterea unei noi cartografii a peisajelor sintetice (aici sub formă de hărți seismice) pe care o preluează ulterior în Paysages artificiels (1998) pentru a-l dezvolta pe deplin în Méta-Cités (1993> 2004).
În Visions urbaines (1993), de obicei o serie de 4 lumini de fundal, Chevalier reprezintă hărți în care imagini din satelit sau clișee supuse diferitelor radiații redefinesc spațiul urban prin valori precum tranzitul, poluarea sau chiar orașul sistem de iluminare.

Alte firi

Lucrările digitale ale lui Miguel Chevalier nu presupun o ruptură cu istoria artei și secolele XIX și XX, ci sunt înscrise în ea. ^[12] Seria Sur-Natures (2004), Fractal Flowers (2008) și Trans-Natures (2012) - instalații generative (în mare parte interactive) de format mare - nu numai că re-propune într-o cheie virtuală unul dintre laitmotivele din istoria artei și a picturii, dar stabilesc legături cu artiști din trecut, cum ar fi Paul Cézanne , inițiatorul procesului de fragmentare pe care îl găsim în Fractal Flowers . Influența lui Claude Monet care, cu variațiile sale asupra ciclului anotimpurilor și a luminii în timp, anunță o formă de impresionism numeric este evidentă în grădinile virtuale ale Sur-Natures .
În Sur-Natures plantele imaginare și magice se nasc, cresc, ajung la maturitate și mor conform codului lor morfogenetic . Creșterea lor se dezvoltă zilnic în timp real și continuă la nesfârșit. Senzorii de prezență fac ca fiecare plantă să reacționeze la trecerea vizitatorilor.
Sur-Natures este urmat de o nouă generație de flori și grădini virtuale, Fractal Flowers , care se deosebesc de cea anterioară pentru cucerirea celei de-a treia dimensiuni și pentru o formă de flori mult mai decisivă, stilizată, împinsă la limita geometrizării . Aceste flori asemănătoare cristalelor, cu o structură filiformă, maiestuoase pe o parte, surprind pentru evanescență atunci când se dizolvă ^[13] . Din „grădinar digital”, cu Florile Fractale , artistul devine „botanist al secolului XXI” ^[14] .
Software-ul generativ Fractal Flowers permite artistului să creeze primele sale sculpturi în imprimarea 3D începând cu 2008, sculpturi digitale autentice obținute cu imprimante tridimensionale capabile să materializeze vizualul, ceea ce face din Miguel Chevalier un pionier în utilizarea imprimării 3D în domeniul artistic . Aceste creații ilustrează perfect principiul variabilității operei de artă digitale, întrucât o imagine poate deveni virtuală sau poate fi concretizată pe orice tip de suport.
Trans-Natures reprezintă un tip de natură digitală care amintește de cea a tufișului în care coexistă diferite specii de copaci, arbuști, frunziș și crenguțe și a căror dezvoltare este inspirată de arborescențe, un sistem de organizare a datelor care folosește principiul ramurilor și rădăcinilor.
Lucrarea in situ dintre realitatea și virtualul Seconde Nature (2010) prezentată în zona portului din Marsilia este alcătuită dintr-o sculptură înclinată înaltă de 18 m, din oțel fluorescent portocaliu. Înfășurată pe sine ca o spirală, datorită formei și aspectului său, sculptura amintește imediat și fără echivoc imagini emblematice legate de lumea marină, cele ale pânzelor, de culoarea anti-rugină a bărcilor și a scoicilor. Pornind de la această sculptură, când cade întunericul, o grădină virtuală generativă monumentală este proiectată pe o parte a docurilor, care evoluează la nesfârșit și variază în funcție de anotimpuri. Interactivitatea acestei instalații se manifestă nu numai prin mișcarea trecătorilor, ci și prin vântul virtual generat de trecerea tramvaiului, un tranzit care determină căderea frunzelor și petalelor să înceapă o nouă grădină ^[15] .
L'Origine du Monde (din 2012) este o instalație de realitate virtuală inspirată din biologie și microorganisme . Scanată printr-un ritm apăsător, lucrarea pune în scenă celule care se înmulțesc, se împart și se unesc între ele. Procedând astfel, ei creează un univers bizar în continuă mișcare. Culorile strălucitoare și curbele sinuoase ajută la creșterea efectului unei experiențe vizuale fără precedent. Prezentată pentru prima dată în Carrières de Lumières din Baux-de-Provence , lucrarea a fost repropusă, cu variațiile necesare care țin cont de suprafața pe care este proiectată, în Mexico City și Pittsburgh (2013), la Paris pe fațada Marelui Palais, la Shanghai și Berlin, în capitala Germaniei ca o sculptură inedită numită Origine of the Curve (2014).
Dragă lume ... a ta, Cambridge (2015) reprezintă contribuția adusă de artist cu ocazia campaniei de strângere de fonduri organizată de Universitatea din Cambridge. Este o serie de proiecții captivante în interiorul capelei King's College, destinate să însoțească discursurile profesorilor și absolvenților în care există picturi grafice legate de temele expuse de vorbitori: excelență academică, biologie , științe neurologice , fizică , biotehnologie . Pentru a ilustra cercetarea asupra găurilor negre a fizicianului Stephen Hawking , care a intervenit ca o surpriză la sfârșitul serii, Chevalier a creat un mediu imersiv compus din mii de constelații care confruntă privitorii cu misterul universului ^[16] .

Arabescuri digitale

Cu lucrările din seria Arabesques Digitales , Miguel Chevalier experimentează diferite posibilități de prezentare a lucrărilor virtuale și digitale într-un alt spațiu decât ecranul, precum peisajul, cu o abordare care amintește de cea a reprezentanților Land Art precum Christo și Michael Heizer ^[17] .
Digital Flocons (2009) este o instalație generativă și interactivă proiectată noaptea pe zăpada pârtiilor Gettiers de pe Grand Bornand , cu ocazia deschiderii sezonului de schi. În acest caz specific munca și zăpada devin un singur corp.
Cu Arabesques NUMERIQUES (2006) artista zamisleste o instalație dubla in situ pentru faimoasa piață Jamaa el Fna din Marrakech, o răscruce de drumuri dinamice și autentice agora , declarat patrimoniu mondial UNESCO site - ul în 2011. Fostul invitat al riad Denise Masson în toamna anului 2004 , Miguel Chevalier revine în orașul Maroc cu o intervenție artistică menită să se integreze în peisaj respectând în același timp activitățile care îl caracterizează. Pentru a nu împiedica îndeplinirea funcțiilor zilnice ale căror teatru este Jamaa el Fna, artistul optează pentru soluția prezentării creației sale în aer, cu sfere de heliu suspendate pe piață pe timp de zi și covoare plutind pe cer. noaptea.: covoare zburătoare adevărate ^[18] .
Dialogul creativ dintre artistul francez și est include alte etape. Pe malul mării Abu Dhabi este prezent cu instalarea realității virtuale interactive și generative Digital Arabesques (2011), cu care își propune să revizuiască arta islamică folosind noile tehnologii. Arabescurile fractale gigantice, proiectate pe sferele gonflabile în contact cu solul, sunt generate la nesfârșit datorită unui nou program de computer. Arabescurile se formează la întâmplare, cresc și în cele din urmă se estompează.
Chiar și Tapis magiques (2014) , create pentru vechea Catedrală a Inimii Sacre din Casablanca , oferă o reinterpretare digitală a unui aspect tipic al artei islamice , cel al mozaicurilor. Structura mozaicului fiind similară cu cea a pixelilor , un motiv cheie în estetica artistului francez, permite artei islamice și algoritmice să găsească un punct strategic de contact. Această lume a culorilor și a formelor în mișcare transportă privitorul într-o călătorie imaginară în universul magic de o mie și una de nopți și covoare zburătoare.
Aspecte specifice arhitecturii islamice inspiră Digital Arabesques (2014) , instalația monumentală proiectată pe podeaua pieței de pe malul apei Al Majz din Sharjah . În această lucrare, diverse „picturi grafice” compuse din motive ornamentale care se referă la zelliges, arabescuri și mozaicuri se alternează la întâmplare, creând o undă care se formează și se dizolvă la nesfârșit. În aceste elemente arhitecturale expres geometrice, Miguel Chevalier găsește manifestarea decorativă a unei gramatici analoage limbajului său estetic ^[19] .
2015 marchează revenirea lui Miguel Chevalier în Maroc. Digitales Arabesques (2015) este o instalație de realitate virtuală generativă și interactivă pe care artistul o prezintă în Fès , Agadir , Tétouan și Essaouira în colaborare cu respectivul Institut français al orașelor. Această lucrare se extinde peste sol ca un covor mare și constă din mai multe picturi grafice care se deformează la infinit datorită senzorilor de prezență activați de mișcarea vizitatorilor, creând senzația unei podele sau a unui perete în mișcare.
The Rosaces Digitales (2012) sunt o nouă creație generativă de realitate virtuală concepută pentru biserica Aurens din Castelnau-sur-l'Auvignon . Rozete virtuale mari sunt proiectate pe sfere gonflabile suspendate în aer. Acestea sunt generate una după alta și evoluează la nesfârșit. Forma lor vizează o geometrizare extremă reamintește că a trandafir ferestre și vitralii caracteristice gotică artei în timp ce prezența lor oferă o atmosferă magică pentru biserică.

Fluxuri și rețele

În Pixels Liquides (din 2009) o „piele” de pixeli colorați se dezvoltă autonom pe un perete de LED-uri . Mișcările spectatorilor creează o urmă de culoare care se amestecă și se contopesc cu „pictura ușoară” a fundalului înainte de a dispărea complet până la trecerea următorilor vizitatori. Cu acest evident omagiu adus picturii anilor 1950 de Jackson Pollock și Pierre Soulages, Miguel Chevalier a perfecționat tehnica picurării electronice , o pictură a luminii în mișcare constantă în care corpul privitorului acționează ca o „pensulă digitală” ^[20] .
Vague des Pixels este o undă compusă din mai multe „picturi grafice multicolore” care alternează la întâmplare, compuse din motive legate de realitatea digitală: pixeli, simboluri ale codului binar , cele ale tastaturilor computerului și ale lumii matematicii. Datorită senzorilor de prezență, acest univers fluid reacționează și la mișcarea spectatorilor care, cu mișcările lor, amplifică deformarea pixelilor uriași. În 2012, această lucrare a fost proiectată pe fațada curții interioare a castelului contale din Carcassonne , la festivalul parte din Baux-de-Provence, la muzeul departamental Matisse din Le Cateau Cambrésis, cu ocazia retrospectivei Auguste. Herbin , în 2013 la muzeul de artă modernă din orașul Céret (din nou pentru un omagiu adus lui Herbin) și în 2015 în Valletta, Malta și Singapore. Pentru fiecare ocazie, artistul adaptează opera la circumstanțele dictate de spațiul expozițional și de istoria locației gazdă.
Complex Meshes (2015) este o proiecție monumentală pe bolta catedralei Durham din Anglia , o bolta cu o mare îndrăzneală arhitecturală, un precursor al artei gotice. O plasă este un obiect tridimensional format din vârfuri, margini și fețe care formează poligoane utilizate în mod normal în modelare și arhitectură. În lucrarea lui Chevalier, diferite texturi colorate formate din triunghiuri, patrulatere și alte poligoane se suprapun, se dezvoltă și se transformă în timp real. Structura filiformă a ochiurilor ajută la evidențierea structurii arhitecturale a arcurilor și la sublinierea ușurinței naosului.

Orașe virtuale

Sensibil la tema dezvoltării orașelor începând cu anii 90, Miguel Chevalier continuă să se pună întrebări asupra acestui aspect al societății noastre și asupra arhitecturii contemporane atât cu videoclipuri digitale precum în Aller-retour Tokyo-Kyoto din 1996, cât și cu lucrări fixe precum ca Méta-cités 1993> 2004 , ambele cu instalații de realitate virtuală ca în Métapolis 2002 .
Méta-cités (2013) este o instalație de realitate virtuală generativă și interactivă care reprezintă un oraș virtual format din clădiri în rânduri care curg sub ochii noștri. Acest oraș se dezvoltă într-un mod matricial și se transformă constant, se generează într-un haos de dinamisme și fluxuri neprogramabile. În cele din urmă, ne proiectează într-un oraș utopic în care natura dispare în detrimentul urbanismului neînfrânat și în care orașele se sprijină unul pe celălalt fără întrerupere. Méta-cités reprezintă o rețea imensă imposibil de cunoscut în întregime, un generator de utopii urbane.

Burse și premii

• 2004 Stagiu la Riad Denise Masson, Marrakech (MAR)
• 1993-94 Internat la Villa Kujoyama, Kyoto (JAP)
• 1991 Internat la Casa Velasquez, Madrid (ESP)
• 1991 Atelier la Museo Internacional de Electrografica, Cuenca (ESP)
• 1989 Premiul Universității Musashino, Tokyo (JAP)
• 1988 Premiul Institutului de Înalte Studii în Arte Plastice creat de Pontus Hultén , Paris (FRA)
• 1984 Bursa Lavoisier, Școala de Arte Vizuale din New York, NY (SUA)
• Bursa 1983 Lavoisier, Institutul Pratt, New York, NY (SUA)

Expoziții personale (selecție)

• 2019 Orbites 2019 , Beaugrenelle Paris, Atrium Magnetic, (FRA)
• 2019 Digital Supernova 2019 , Catedrala Rodez , (FRA)
• 2019 Pixels Noir Lumière , Muzeul Soulages, Rodez , (FRA)
• 2019 Machine Vision , Galeria Lélia Mordoch, Paris (FRA)
• 2018 D'un rêve à autore , Domaine de Trévarez, Saint-Goazec (FRA)
• 2018 Power Pixels 2018 , Galerie par Graf Notaires, Paris (FRA)
• Covoare Magic 2018 Bangkok , Iluminare Bangkok la ICONSIAM, Bangkok (THA)
• 2018 Digital Icônes , Chapelle Saint-Nicolas, Grand festival, Verdun (FRA)
• Abisuri digitale 2018, bază submarină, Bordeaux (FRA)
• 2018 Ubiquity 1 , The Mayor Gallery, Londra (Marea Britanie)
• 2018 Ubiquity 2 , Galeria Wilmotte, Londra (Marea Britanie)
• 2017 In-Out / Paradis Artificiels , Domaine de Chaumont-sur-Loire (FRA)
• Flori fractale 2017, fațada hotelului de oraș, Ivry-sur-Seine (FRA)
• 2016 Power Pixels , Galeria Lélia Mordoch, Paris (FRA)
• 2016 Voûtes Célestes , Noapte, Biserica Saint-Eustache , Paris (FRA)
• 2016 Onde Pixel , UniCredit Pavilion , Milano (ITA) ^[21]
• Covoare Magic 2016, Festivalul Internațional Milton Keynes , Milton Keynes (Marea Britanie)
• 2016 Malluri complexe , Origin of World și Pixels Wave , Lumiere London 2016, Piccadilly Circus , Londra (Marea Britanie)
• 2015 Malluri complexe , Festival Lumiere, Catedrala Durham , Durham (Marea Britanie)

Dragă lume ... A ta , Cambridge, King's College Chapel, Cambridge (Marea Britanie)
Méta-Territoires , Galeria Fernand Léger, Ivry-sur-Seine (FRA)
Vortex , Galeria Lélia Mordoch, Paris (FRA)
Pixels Wave , National Design Center, Singapore Night Festival, Singapore
Digital Arabesques , sezonul cultural Franța-Maroc 2015, 4 instalații în colaborare cu 4 Instituts français din Maroc : Derb Lâalouj în Essaouira ; Dar Benjelloun în Tétouan ; grădina Institutului français din Agadir ; Dar Batha în Fes (MAR)

• 2014 Paradis digital , Puerta Roja Gallery, Hong Kong

Covoare magice , Festivalul internațional Andria Castel dei Mondi, Castel del Monte , Andria (ITA)
Autres naturi , Castelul Chaumont-sur-Loire (FRA)
Tapis Magiques , Zilele Patrimoniului, Catedrala Sacred Heart, Casablanca (MAR)
Paradis Artificiels , Musée d'art modern, Céret (FRA)

• 2013 El Origen del mundo , Festivalul Filux, Palacio de Bellas Artes, Mexico City (MEX)

Power Pixels , Centre des arts, Enghien-les-Bains (FRA)
Pixels Power , Galeria MiniMasterpiece, Paris (FRA)
Power Pixels , Pile Pont Expo, Saint Gervais les Bains (FRA)
Fractal Flowers , Castelul orașului Carcassonne (FRA)
Power Pixels , Wood Street Galleries, Pittsburgh , PA (SUA)

• 2012 Power Pixels , Festival a-part, Carrières de Lumières, Baux-de-Provence (FRA)

Power Pixels , Entrepôt 9 / Galleria Barnoud, Quetigny (FRA)
La Vague des Pixels , Festivalul Mai Numérique, curtea Castelului Contale din orașul Carcassonne (FRA)

• Arabescuri digitale 2011, ruta panoramică Abu Dhabi , cu Alliance Française din Abu Dhabi (AED)

Power Pixels , Fundația Oi Futuro, Rio de Janeiro (BRA)

• 2010 De la nature symbolique aux jardins virtuels , Musée Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye (FRA)

Terra Incognita , Mis (muzeu al imaginii și sunetului), San Paolo (BRE)

• 2009 Pixels Snow , pârtii de schi Gettiers, Grand Bornand (FRA)

Fractal Flowers in vitro , Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (FRA)
Fractal Flowers , iMAL, Centrul pentru Culturi și Tehnologie Digitale, Bruxelles (BEL)

• 2008 Fractal Flowers , Galeria Suzanne Tarasiève, Paris (FRA)
• 2007 Ultra-Nature , Techfest Mumbai, Mumbai (IND)

Paradis Artificiel , Galeries Lafayette Gallery, Paris (FRA)

• 2006 Arabesques numériques 2006 , Palatul Ksar Char Bagh, Marrakech (MAR)
• 2006 Supra-Natura , Festivalul Luzboa, Lisabona (POR)
• 2005 Sur-Natures in vitro , Galerie des enfants, Centre Georges Pompidou , Paris (FRA)
• 2004 Ultra-Nature , Galeria stației de metrou centrale subterane, Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley, Oslo (NOR)
• 2003 La Croisée des Réseaux , Nocturne, Bursa de Valori din Paris (FRA)
• 2002 Métapolis , Marco, Monterrey (MEX)
• 2000 Périphérie , MAMCO, Geneva (CH)
• 1999 Mémoires & Mutations , La Fabrika Contemporary Art Center, Beirut (LBN)
• 1998 Périphérie , Espace Pierre Cardin, Paris (FRA)
• 1996 Oro negro , Muzeul de artă Álvar și Carmen T. de Carrillo Gil, Mexico City (MEX)
• 1994 Contre-Nature , Villa Kujoyama, Kyoto (JPN)
• 1992 Spectacole , Jocurile Olimpice de iarnă , Albertville (FRA) și Jocurile Olimpice de vară , Barcelona (SPN)

La rencontre des deux mondes , Casa de Velàzquez, Madrid (SPN)

• 1987 Baroque & Classique , Granit, Centre national des arts plastiques, Belfort (FRA)

Expoziții de grup (selecție)

• 2019 Illusion Natur, Digitale Welten , Muzeul Sinclair-Haus, Bad Homburg vd Höhe (GER)
• 2019 Cinétisme, Abstracție, Figurare, Galeria Lélia Mordoch, Paris (FRA)
• Umbre 2019, Galerie italienne, Paris (FRA)
• 2018 Art in Motion. 100 de capodopere cu și prin mass-media, ZKM , Centrul pentru artă și tehnologie media, Karlsruhe, (GER)
• 2018 Artistes & Robots , Grand Palais, Paris (FRA)
• 2018 Al Musica , Filarmonica, Paris (FRA)
• 2018 TEFAF Maastricht , The Mayor Gallery (Londra), Maastricht (NLD)
• 2018 De Calder à Koons, bijoux d'artistes. La collection idéale de Diane Venet , Musée des Arts Décoratifs in Paris (FRA)
• Târgul de artă Art Paris 2018, cu Galeria Mordoch (Paris / Miami), Grand Palais, Paris (FRA)
• 2017 Artiști și roboți , Centrul de artă contemporană, Astana (KAZ)
• 2017 Hortus 2.0 , Muzeul Louis Vouland, Avignon (FRA)
• 2017 De Nature en Sculpture , Fundația Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
• Data City 2017, Centre des arts, Enghien-les-Bains (FRA)
• 2017 Gainsbourg încă în viață , casa de licitații Cornette de Saint Cyr, Paris (FRA)
• 2016 Scope Miami Beach , Galeria Lélia Mordoch, Miami (SUA)
• 2016 Spațiu intangibil - Miguel Chevalier și Laurent Martin „Lo” , Puerta Roja Gallery, Hongkong, (HKG)
• 2016 Les Lumières de la Ville , Galeria Lélia Mordoch, Paris (FRA)
• 2015 2050 - Une brève histoire de avenir , Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia Bruxelles (BEL)
• 2015 Bonjour la France , Seongnam Arts Centre, Seongnam (KOR)
• 2014 Arabescuri digitale , malul apei Al Majaz, Festivalul de Artă Islamică, Sharjah (EAU)

Metamorfozarea Virtual , K11 Art Foundation, Shanghai (CHN)
L'Origine du Monde , proiecție pe fațada Marelui Palais cu ocazia Târgului de Artă Art Paris, Paris (FRA). Amabilitatea: Galeria Louise Alexander.

• 2013 Metamorfozarea virtualului, 100 de ani de artă și libertate , Officina delle Zattere, Veneția (ITA)
• 2013 Retrospectivă Auguste Herbin , Musée d'art moderne, Céret (FRA)

Turbulences II , Fondation Boghossian - Villa Empain, Bruxelles (BEL)

• 2012 Retrospectivă Auguste Herbin , Musée départemental Matisse, Le Cateau Cambrésis (FRA)

Mouvement et lumière , Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue (FRA)
Turbulențe , Espace culturel Louis Vuitton, Paris (FRA)
Picasso to Koons: Artist as Jeweler (cat.) , Benaki Museum, Athens (GRC)

• Festivalul La Novela 2011, Muzeul Les Abattoirs, Toulouse (FRA)
• 2010 Manimal , Muzeul de Artă Contemporană Herzliya , Herzliya (IL)
• 2009 Inside, art and science , Cordoaria, Lisbona (POR)
• 2009 Dialogue avec les collections #2 - paysage/vidéo , Musée d'art di Tolone (FRA)
• 2008 Emoção Art.ficial 4.0 , Stazione della metropolitana Paraiso, Centro Cultural Itaú, San Paolo (BRA)
• 2007 Ultra-Nature , Glow Festival : forum of light in art and architecture, Eindhoven (NLD)
• 2006 Art and playing , Funsters (cat.), Seoul Arts Center, Seoul (KOR)
• 2005 Digital Paradise (cat.) , Daejeon Museum of Art Gallery, Daejeon (KOR)
• 2003 Space Art , Festival Art Outsiders, Maison Européenne de la Photographie, Parigi (FRA)
• 2000 Gwangju International Biennale (KOR)
• 1999 Virtuel Réel , Espace Paul Ricard, Parigi (FRA)
• 1997 Magie der Zahl , Staatsgalerie, Stoccarda (DEU)
• 1996 La Ville moderne en Europe , Museum of contemporary art, Tokyo (JPN)
• 1996 La Ville , Centro Georges Pompidou , Parigi (FRA)
• 1993 Excess in the techno-mediacratic society , Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica , CA (USA)
• 1992 Variaciones en Gris (cat.) , Centro Cultural de la Villa, Madrid (SPA)
• 1990 Art & publicité 1890-1990 , Centro Georges Pompidou, Parigi (FRA)
• 1988 Ateliers 88 , ARC Musée d'art moderne de la Ville, Parigi (FRA)
• 1986 Trans-culture , Exit art gallery, New York City, NY (USA)

Miguel Chevalier nei musei

• Musée d'art moderne de la Ville, Parigi (FRA)
• Bibliothèque nationale, Parigi (FRA)
• Fond national d'art contemporain, Puteaux (FRA)
• Musée d'art et d'histoire, Belfort (FRA)
• MAC/VAL, museo di arte contemporanea di Val de Marne, Vitry-sur-Seine (FRA)
• Fundación arte y tecnologia Telefonica de España, Madrid (ESP)
• Museo de arte Àlvar y Carmen T. de Carrillo Gil, Città del Messico (MEX)
• Museo de artes visuales Alejandro Otero, Caracas (VEN)
• Museo de bellas artes, Maracaibo (VEN)
• Centre Culturel Itau, San Paolo (BRA)
• Musée de la poste, Parigi (FRA)
• Fondation Clément, Martinica (MTQ)

Commissioni pubbliche

• 2012 Pixels Crossing , Forum des Halles, Parigi (FRA)
• 2011 Pixels Op'Art , facciata d'immobile, Colmar (FRA)
• 2010 Seconde Nature , piazza d'Arvieux, Marsiglia (FRA). In collaborazione con il designer Charles Bové.
• 2008 Fractal Flowers , banchine sul fiume Cheonggyecheon, Seoul (COR)
• 2007 Pixels Crossing , ospedale Trousseau, Parigi (FRA). In collaborazione con lo studio architettonico Grimaud & Israël.
• Ribbon of Life , nave a vapore della linea Royal Caribbean Cruise, Liberty of the Seas (USA). In collaborazione con il designer Arik Levy.
• 2006 UNICEF Mosaic , UNICEF, New York City (USA)
• 2000 Living Networks , Palais des Congrès, Parigi (FRA). In collaborazione con l'architetto Christian de Portzamparc.
• 1992 Massivement parallèle , ufficio delle imposte, Marsiglia (FRA). In collaborazione con l'architetto Claude Vasconi.

Note

Bibliografia

• Serge Fauchereau e David Rosenberg, Power Pixels , Enghien les Bains, Centre des arts, 2013, ISBN 978-2-916639-32-1 .
• Serge Fauchereau e Vincent Huguet, Pixels Power 2008>2011 , Rio de Janeiro, Aeroplano editora, 2011, ISBN 978-85-7820-065-7 .
• Christine Buci-Glucksmann, Seconde Nature/Marseille 2010, Miguel Chevalier et Charles Bové , Paris, apres éditions, 2011, ISBN 978-2-9528897-5-9 .
• Miguel Matos, Pixels Power , Lisboa, Antonio Prates, 2010.
• Suzete Venturelli, Segunda Natureza , Brasilia, Espaço Marcantônio Vilaça, 2009.
• Jean-Pierre Balpe e Miguel Chevalier, Herbarius 2059 - 12 graines , Paris, Bernard Esposito (Librairie de Sèvres), 2009, ISBN 978-2-84940-059-3 .
• Cemren Altan e Pierre Yves Desaive, Fractal Flowers 2009 , Bruxelles, iMAL, 2009.
• Mario Costa, Edmond Couchot, Gunnar B. Kvaran, Ariella Masboungi e Mohamed Rachdi, Miguel Chevalier, 2000/2008 , Blou, Monografik, 2008, ISBN 978-2-916545-76-9 .
• Henri-François Debailleux, Seconde nature , Trelazé, Mairie de Trelazé, 2007.
• Manuela de Barros, Arabesques Numériques , Marrakech, Institut français de Marrakech, 2005.
• Françoise Gaillard, Paradis artificiels , Vitry sur Seine, Galerie Municipale di Vitry sur Seine, 2004.
• Norbert Hillaire, Autres Natures , Montreuil, Centre d'Art Moderne Espace Mira Phalaina, Maison Populaire, 2001.
• Laurence Bertrand-Dorléac, Patrick Imbard e Pierre Restany, Miguel Chevalier , Paris, Flammarion, 2000.
• Christine Buci-Glucksman, Miguel Chevalier, CD-Rom interattivo , Paris, 2000.
• Gerardo Estrada, Jorge Juanes e Elias Levin Rojo, Miguel Chevalier : Oro negro , Mexico, Museo de arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, 1996.
• Jorge Morales, Otra Natura , Mexico, Centro Nacional de las artes - Centro multimedia, 1996.
• Losé Hernan Aguilar, Miguel Chevalier. Oro negro , Bogotà, Museo de arte universidad nacional de Colombia, 1994.
• Jorge Luis Gutiérrez, Oro Negro , Caracas, Museo de artes visuales Alejandro Otero, 1993.
• Rosanna Albertini, De l'analogique au numérique , Belfort, Musée d'art et d'histoire, 1992.
• Miguel Chevalier, Marine , Nantes, Ecole régionale des beaux-arts, 1991.
• Eric Audinet e Ginger Danto, Œnologie , Paris, Horizons chimériques, 1991.
• Patrick Imbard e Alain Renaud, Miguel Chevalier. Interconnexion , Levallois-Perret, Centre d'art contemporain La Base, 1990.
• Vittorio Fagone, Anthropométrie , Firenze, Galleria Vivita 2, 1990.
• Miguel Chevalier, Mosaiques , Brétigny-sur-Orge, Centre d'art contemporain, 1989.
• Laurence Betrand Dorléac e Pierre Restany, Révolution. De la peinture au numérique , Hérouville St-Clair, Centre d'art contemporain, 1989.
• Jérôme Sans, Miguel Chevalier. Images nouvelles , Belfort, Granit Centre d'art contemporain, 1987.

Collegamenti esterni

http://www.miguel-chevalier.com/fr
https://vimeo.com/channels/miguelchevalier
https://www.youtube.com/watch?v=wJWp3a1ONvg
https://www.youtube.com/watch?v=hvS1Cr8rD8w

Portale Arte

Portale Biografie