Muzeul Giuliano Ghelli

Muzeul Giuliano Ghelli
Intrarea în muzeu din Piazza Samonà
Locație
Stat	Italia
Locație	San Casciano in Val di Pesa
Adresă	via Lucardesi 6
Coordonatele	43 ° 39'27,4 "N 11 ° 11'04,6" E / 43,65761 ° N 11,184611 ° E 43,65761; 11.184611 Coordonate : 43 ° 39'27.4 "N 11 ° 11'04.6" E / 43.65761 ° N 11.184611 ° E 43.65761; 11.184611
Caracteristici
Tip	Pictură , sculptură , arheologie , arhitectură
Instituţie	1989
Deschidere	1989
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Muzeul Giuliano Ghelli , fost Muzeul San Casciano, este un muzeu situat în interiorul bisericii și mănăstirii Santa Maria del Gesù din San Casciano in Val di Pesa , în provincia Florența .

Istorie

Biserica Suffragio a fost sediul din 1989 al Muzeului de Artă Sacră , creat pentru a garanta conservarea și utilizarea operelor împrăștiate anterior în bisericile din Vicariatul San Casciano: în înființarea muzeului caracterul lăcașului de cult a clădirii, încă oficiată ocazional. Lucrările originale au fost lăsate pe altare, încă la locul lor astăzi: pe partea stângă o crucificare din secolul al XVII-lea și pe partea dreaptă o copie a Pala Pucci de la Pontormo . Altarul principal este îmbogățit de o Fecioară cu Pruncul de Lippo di Benivieni ( 1310 ) și de doi îngeri în lemn sculptat ( sec. XVIII ) din biserica San Pietro a Pergolato .

În biserică au fost așezate alte opere de artă ca crucifix din lemn al școlii sieneze din secolul al XIV-lea de la biserica San Pier di Sotto din absidă, în timp ce mediul adiacent care leagă biserica de sacristie a fost plasat un policrom din Madonna marmură atribuită lui Gino Micheli .

Mai mult, pe pereții laterali ai bisericii se află Încoronarea Fecioarei (datată 1476 și 1481 ), lucrare comandată de la Neri di Bicci de către Giandonati pentru Pieve di San Giovanni din Sugana ; o pictură a lui Sant'Antonio Abate, San Sebastiano și San Rocco cu doi îngeri de către Maestrul din Tavarnelle ( 1510 - 1515 ca.) provenind din oratoriul Pieve Vecchia; tabelul din secolul al XVI-lea care înfățișează Fecioara dintre Sfinții Petru și Pavel din biserica San Pier di Sopra ; există, de asemenea, o copie a Madonna Pinti de Andrea del Sarto și Miracolul lui San Nicola de Pier Dandini .

După colecția anterioară de artă sacră, s-au adăugat o secțiune arheologică și o secțiune dedicată locuințelor primitive; noul muzeu, numit acum Museo di San Casciano, a fost inaugurat la 20 septembrie 2008 . Începând cu 10 mai 2015 , muzeul poartă numele pictorului Giuliano Ghelli .

Descriere

Secțiunea artei sacre

Secțiunea de artă sacră este alcătuită din colecția care include picturi, mobilier, sculpturi și un număr mare de veșminte sacre din bisericile din zona San Casciano.

Lucrări de pictură

Coppo di Marcovaldo , San Michele Arcangelo și poveștile legendei sale

Cele mai importante două picturi din colecție provin de la biserica Sant'Angelo a Vico l'Abate :

San Michele Arcangelo și poveștile legendei sale , tempera pe lemn databile în jurul anilor 1250-1260, de Coppo di Marcovaldo ; este unul dintre cele mai importante exemple de pictură florentină din secolul al XIII-lea anterior Cimabue . Acest dosal îl reprezintă pe Sfântul Mihail Arhanghelul, sfântul titular al bisericii de origine, în centrul scenei, hieratic și frontal, pe fundalul original din argint meccato , dar acum întunecat de timp. Arhanghelul poartă o tunică roz mărginită cu o stolă lungă și ține în mână o suliță și globul crucifer. Șase episoade semnificative ale legendei sale sunt pictate în jurul figurii sale; de sus și de la stânga: San Michele participă la pregătirea unui tron în paradis ; Dumnezeu îi dă lui Mihai toiagul înflorit ; Victoria asupra lui Lucifer ; Miracolul taurului; Papa Sfântul Grigorie ordonă construirea unei biserici închinate îngerilor în Mausoleul lui Hadrian ; Apariție pentru episcopul de Siponto .

Ambrogio Lorenzetti , Madonna din Vico l'Abate

Madonna cu Pruncul , tempera pe lemn datată 1319, de Ambrogio Lorenzetti . Această pictură este datată 1319, după cum sa raportat în inscripția de mai jos: AD MCCCXVIIII. P (E) R REMEDY D (E) LA (N) I (M) A OF BURNACIO. DUCIO DA TOLANO FECELA FARE BERNARDO SON BURNA .... Aceasta este prima lucrare sigură a lui Ambrogio Lorenzetti și i-a fost atribuită în 1922 de De Nicola și ulterior această atribuire a fost acceptată de critici. În centrul picturii se află Fecioara așezată pe un tron Cosmatesque și descrisă frontal și fixată ca un idol oriental; Copilul prezintă o figură aproape herculeană cu părul creț și cu expresia sa dă un element dinamic într-o pictură dominată de figura pozată și robustă a Fecioarei.

Celelalte lucrări semnificative sunt:

Madonna cu Pruncul , tempera pe lemn din a doua decadă a secolului al XIV-lea, de Lippo di Benivieni , de la biserica Santa Maria del Gesù . Este o mică masă cuspidată care înfățișează Fecioara pe jumătate care ține în brațe pe Pruncul Iisus în picioare, care desfășoară cartușul tradițional; un exemplu tipic de iconografie bizantină dragă picturii sieneze. Importanța sa a fost recunoscută încă din fișierele și ghidurile locale din secolul al XIX-lea, dar în ceea ce privește atribuirea au existat multe fluctuații; Guido Carocci în 1892 o atribuie lui Taddeo Gaddi , Richard Offner în 1933 o atribuie Maestrului Crucii de la Filicaia și datează lucrarea în 1330; în 1965 Carlo Volpe a inclus-o printre lucrările lui Lippo di Benivieni și a anticipat datarea sa la 1320, dar în 1984 Miklós Boskovits a dat-o la o perioadă cuprinsă între 1310 și 1315 datorită afinităților stilistice cu polipticul Alessandri .
Madonna și Copilul , tempera pe lemn de la sfârșitul celui de-al doilea deceniu al secolului al XIV-lea, de către Maestrul Tripticului Horne , de la biserica San Colombano din Bibbione . Această lucrare a fost probabil tăiată în partea de jos și lateral și prin adăugarea de piese noi a luat aspectul actual. La început, trebuie să fi avut un cadru similar cu Majestatea lui Giotto , cu îngeri și sfinți aranjați în jurul tronului. În 1962 , după o restaurare atentă, lucrarea a fost atribuită de Klara Steinweg Maestrului Tripticului Horne, pictor care a repetat această compoziție de mai multe ori, cum ar fi în Madonna Cini și în tabernacolul conservat în Detroit . Anterior fusese atribuit mai generic Școlii florentine.
Madonna și Copilul , tempera pe lemn din decada a patra a secolului al XIV-lea, de Jacopo del Casentino , de la biserica San Pietro din Montepaldi . Este un mic panou care înfățișează Fecioara și Pruncul luate într-o atitudine de intimitate afectuoasă. La vremea conducerii lui Carocci (1892), ea a fost păstrată în biserica din Montepaldi în interiorul unui tabernacol așezat pe altarul din dreapta și a fost atribuită de același lucru lui Taddeo Gaddi . Atribuirea lui Jacopo del Casentino a avut loc în 1933 cu ocazia Expoziției de Artă Sacră desfășurată în acel an la Florența, chiar dacă această lucrare nu a fost expusă din cauza condițiilor precare în care a fost găsită; această atribuire a fost împărtășită de toți cercetătorii, cu excepția vechilor ghiduri unde este menționat numele lui Giovanni del Biondo .
Croce , tempera pe lemn din deceniul al cincilea al secolului al XIV-lea, opera Maestrului din San Lucchese din biserica parohială San Giovanni din Sugana . Iconografia acestei cruci este cea a lui Christus patiens, cu capul sprijinit pe umăr și fața marcată de suferință. Are un ton cromatic care merge de la gamele de verde la cărnoase . Inițial avea forma tuturor crucilor din secolul al XIV-lea cu panouri laterale, dar și-a luat aspectul actual în secolul al XV-lea, când stilul lui Lorenzo Monaco a devenit la modă; în același secol, a fost realizată coada în timp ce o parte din picioare și picioare au fost refăcute în secolul al XVI-lea . În trecut a fost inserat generic printre operele școlii Giotto, dar în 1975 Miklós Boskovits a inclus-o printre lucrările așa-numitului Maestro di San Lucchese.
Binecuvântând Hristos , tempera pe lemn din a doua jumătate a secolului al XIV-lea atribuită școlii bologneze și din biserica Sant'Andrea din Percussina . Măsuța în formă mică îl înfățișează pe Iisus Hristos văzut din față, cu un halat alb-gri și o mantie roșie tivită în aur, în actul binecuvântării; în partea superioară și în lateral există urme ale unei lobaturi care sugerează o posibilă funcție a crucii capului acestui panou. În spate sunt trei ceruri de etanșare ale frățiilor sau familiilor nobile. Lucrarea a fost atribuită de Antonio Paolucci unei școli generice bologneze pentru stilul pe care îl împărtășește cu operele lui Pseudo Jacopino di Francesco și Simone dei Crocifissi . Proveniența din biserica Sant'Andrea din Percussina este întâmplătoare, deoarece, conform mărturiilor locale, neacceptate de documente, această pictură este rezultatul unui furt efectuat de trupele germane în timpul celui de-al doilea război mondial și abandonat aici în vara anului 1944 . Deoarece este o lucrare de descoperire fortuită, a fost inventariată printre proprietățile statului (inv. 1890 n.9466) și, prin urmare, este deținută de statul italian.
Madonna și Copilul între îngeri și șase sfinți , tempera pe lemn din ultima decadă a secolului al XIV-lea, de Maestrul Francesco de la biserica San Pier di Sotto . Este un mic panou arcuit pictat cu un fundal auriu și culori strălucitoare în care Fecioara și Pruncul sunt descrise înconjurate în partea de sus de șase îngeri cu mâinile unite și doi sfinți pe jumătate: San Lorenzo și San Francesco ; în partea de jos sunt alți patru sfinți în picioare: în stânga Sant'Antonio abate și San Giovanni Battista ; în dreapta, despărțit de o vază de crini, Sant'Jacopo și San Nicola di Bari . Panoul a fost transferat în 1933 la biserica parohială Santa Cecilia din Decimo și în 1959 la biserica Santa Maria del Prato . În 1968 Federico Zeri a inclus-o în lista lucrărilor lui Maestro del Cristo docente , autor al panoului păstrat în biserica Santa Maria a Quarto , pe care, în același an, Eve Borsook a citit inscripția Francesco / me pinxit anno MCCCLXXXXI / din luna III / (?) anterior . Acestui autor, același cărturar i-a atribuit lucrările așa-numitului Stăpân al Haloilor Înălțați și lucrările Învățătorului lui Hristos . Aceeași atribuire a fost confirmată de Miklós Boskovits în 1975; Rosanna Caterina Proto Pisani recunoaște asemănările stilistice cu Maestrul din San Martino a Mensola .
Madonna și Copilul , 1390 - 1395 , tempera pe panou de Cenni di Francesco de la biserica San Martino din Argiano . Inițial trebuia să fie un poliptic din care astăzi rămâne doar partea centrală în care Fecioara este reprezentată îmbrăcată într-o rochie cu modele florale și o mantie albastră, cu Copilul în brațe îmbrăcat cu o centură în dungi înnodată în talie. Scena, cu culori strălucitoare și spectaculoase, prezintă un ton de prospețime extraordinară și este înfrumusețată pe fund cu o țesătură care acționează ca un baldachin. Tabelul este păstrat într-un mod excelent, atât de mult încât a fost folosit de ani de zile la Școala de Restaurare din Florența ca model pentru copiere și studiu. Această lucrare a fost atribuită în 1892 de Carocci „ obișnuitului ” Taddeo Gaddi, apoi după ce a suferit o restaurare în 1953 care a dus la îndepărtarea revopsirii, a fost atribuită școlii florentine generice de la sfârșitul secolului al XIV-lea. În 1957 a fost atribuit lui Cenni di Francesco de Umberto Baldini și această atribuire a fost acceptată de critici.
Madonna și Pruncul între Sfinții Cristina și Antonio Abate, Caterina și Jacopo , tempera pe lemn datată 1398 , lucrare a Maestrului San Jacopo a Mucciana și provenind de la biserica San Jacopo a Mucciana . În vechile ghiduri locale, această lucrare este atribuită lui Taddeo Gaddi și descrisă ca fiind împărțită în trei părți: partea centrală era situată în primul altar din stânga, în timp ce cele două laterale erau atârnate pe laturile altarului principal al bisericii din origine. Mai târziu a fost transferat la biserica San Martino din Argiano. Pictura este atribuită Maestrului San Jacopo a Mucciana de Richard Offner și această identificare a fost confirmată de Boskovits și Federico Zeri , potrivit cărora Maestrul din Mucciana ar fi luat anumite detalii de la Maestrul Madonnei Strauss . Cu ocazia restaurării din 1988, a fost scoasă la lumină o inscripție plasată la baza primului panou: AD MCCCLXXXXVIII DIE. P.MO JANVI HOC OPUS ED. .

Lippo di Benivieni , Madonna and Child
Maestrul Tripticului Horne, Madona și Pruncul
Jacopo del Casentino , Madona cu Pruncul
Școala bolognească, binecuvântarea lui Hristos
Maestrul Francesco, Madona și copilul dintre îngeri și șase sfinți
Semne ale lui Francisc , Madonei și Pruncului
Stăpânul lui San Jacopo a Mucciana , Madonna și Pruncul dintre Sfinții Cristina și Antonio Abate, Caterina și Jacopo

Sant'Antonio diminuează și San Francesco dă regula clarelor sărace , sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, fresce de la școala florentină din biserica Sant'Andrea din Luiano . Este un fragment dintr-o frescă detașată care înfățișează în dreapta pe Sfântul Antonie Abatele în siluetă completă cu rochia pustnicului și bastonul cârjei, inserat într-o ediculă gotică în timp ce în partea stângă este posibilă citirea scenei Prezentării Regula Santa Chiara din Sf . Francisc . Fresca a fost descoperită în timpul restaurării bisericii de origine în 1958 . În prezent, este atribuit generic școlii florentine, dar are câteva referințe la opera lui Pietro Nelli .
Effusio sanguinis , tempera pe lemn din a doua decadă a secolului al XV-lea, de Ambrogio di Baldese de la biserica San Niccolò din Pisignano. Este o ușă a unui tabernacol de lemn pictat cu Hristos care poartă crucea și din a cărui latură curge sângele care este colectat în potir, conform iconografiei obișnuite a acestei teme de obicei reprezentată pe cibori. Pe vremea lui Carocci (1892), această ușă a fost păstrată în sacristie pentru a închide un dulap fără decorațiuni și a fost atribuită de acesta lui Lorenzo Monaco , dar mai târziu, pentru că de Miklós Boskovits repartizat la Lippo d'Andrea, activ în biserica din Carmine din Florența .
Madonna și Pruncul cu Sfinții Ioan Botezătorul, Biagio, Giuliano și Abate Antonio , tempera pe lemn din deceniul al treilea al secolului al XV-lea, o lucrare a școlii florentine din Biserica Santa Maria a Argiano . Este o mică pictură, un exemplu tipic de altar devoțional al atelierelor florentine de la începutul secolului al XV-lea. Înfățișează Madonna în rochie verde cu Pruncul Iisus îmbrăcat în flori galbene în brațe, jucându-se cu o pasăre; cei patru sfinți din jur sunt înfățișați fiecare cu atributul lor iconografic distinctiv. Fundul lucrării a fost inițial argintat și apoi tratat cu foițe de aur.
Încoronarea Fecioarei , tempera pe lemn datată 1476 și 1481 , lucrare de Neri di Bicci de la biserica parohială San Giovanni din Sugana . Acest panou îl înfățișează pe Hristos încoronând Fecioara. Scena este inserată într-un baldachin datorită căruia autorul își arată cunoștințele despre perspectiva Renașterii. Pe laturile tronului sunt doi îngeri și diferiți sfinți: în stânga Sant'Agostino , San Paolo și San Giovanni Battista ; în dreapta San Pietro , San Rocco și La Maddalena și fiecare dintre ele are haine strălucitoare și propriile atribute iconografice. Pe spatele mesei este desenată în carbonic stema familiei Giandonati , data 1476 și în partea de jos o inscripție: Puer qui natus est plusquam ppta (propheta) est . O altă inscripție se găsește pe bara transversală inferioară: Hoc .... (opus?) Fecit fieri Giraldus Altoviti de Giandonatis anno dni (Domini) MCCCCLXXXI ; mai jos o altă scriere: Mementote mei oibus (omnibus) beatis . Mulțumită acestor scrieri, știm că pictura a fost comandată de Giraldo dei Giandonati, ales prior al Signoriei la 1 mai 1477 și, de asemenea, în timpul lui Carocci (1892), a fost plasat pe primul altar din dreapta și a fost atribuit de el lui Neri di Bicci. Aceeași atribuire a fost confirmată de Bernard Berenson și de toți criticii ulteriori. Este o lucrare de maturitate târzie de Neri di Bicci.
Sant'Antonio abate, San Sebastiano și San Rocco cu doi îngeri , tempera pe lemn din 1510-1515, opera Maestrului din Tavarnelle din oratoriul vechii Pieve di Sugana. Tabelul descrie trei sfinți patroni împotriva ciumei și este probabil un ex voto dat fiind că în secolul al XVI-lea au existat numeroase epidemii de ciumă în Toscana. În această lucrare foarte interesantă se află peisajul reprodus pe fundal care reprezintă zona locuită din Cerbaia văzută din oratoriul vechii Pieve și unde puteți vedea spitalul antic și acum distrus Santa Caterina d'Alessandria decorat cu o frescă de Lorenzo di Bicci menționat și de Giorgio Vasari . Pictura a fost plasată inițial pe primul altar din dreapta oratoriei și de aici a fost transferată în 1906 la biserica parohială San Giovanni din Sugana . Povestea de atribuire era complexă: într-un inventar parohial antic, lucrarea este atribuită lui Raffaellino del Garbo , dar Carocci o retrogradează către un modest meșter florentin; atribuirea Maestrului di Tavarnelle se datorează în 1976 lui Everett Fahy . Această pictură poate fi identificată cu remarcabila altară văzută de Federico Zeri după inundația din 1966 pe coridoarele Uffizi , o altară care a venit de la o biserică din mediul rural florentin și a reprezentat-o pe Sfântul Antonie Abatele.
Sant'Jacopo și clientul , tempera pe piele de argint și meccata din prima jumătate a secolului al XVI-lea, o lucrare a școlii florentine din biserica San Jacopo din Mucciana . Inițial această lucrare avea funcția de ușă a unui tabernacol. Înfățișarea lui San Jacopo, hramul bisericii de origine, prezintă atributele iconografice care îi caracterizează figura: bățul și cartea; în stânga lui, clientul este reprezentat în genunchi și cu mâinile încrucișate. Fundalul lucrării este în frunze de aur cu motive mat. Lucrare interesantă pentru raritatea subiectului (Sant'Jacopo) când, în general, Hristos a fost descris în acest tip de lucrare.
Fecioară intronată cu Copil între Sfinții Petru și Pavel , tempera pe lemn din a doua decadă a secolului al XVI-lea, atribuită Maestrului Plângerii Scandicci din biserica San Pier di Sopra . În centrul scenei, închisă într-o nișă renascentistă, se află Fecioara așezată pe tron cu Pruncul cu Sfântul Petru, hramul bisericii de origine și Sfântul Pavel de ambele părți, ambele reprezentate cu atributele lor iconografice caracteristice. Pe fundalul notei un peisaj tocmai conturat. Pictura a fost parțial compromisă în timpul restaurărilor din secolul al XIX-lea. În 1864 a fost glazurat ca o copie a Madonei Canopy a lui Rafael din secolul al XVIII-lea, dar Carocci a abordat opera lui Francesco Granacci . În 1974 a fost atribuită școlii Granacci. În 1991 a fost inclusă printre lucrările așa-numitului Maestro del Compianto di Scandicci, artist activ la Florența în primele decenii ale secolului al XVI-lea și autor al copiei Pietà del Perugino păstrată în biserica San Bartolo din Tuto .
Fecioara Adormirii Maicii Domnului între San Gregorio Magno și Sant'Antonio Abate , ulei pe lemn de la sfârșitul secolului al XVI-lea, de Antonio del Niccolino de la biserica Santa Maria din Bibbione . În panoul arcuit sunt reprezentate: în vârf Fecioara Adormirii Maicii Domnului ridicată de niște îngeri între Sfinții Grigorie cel Mare (în mască pontifică) și Antonio Abate (cu atributele sale iconografice) în admirația evenimentului în timp ce în spatele lor este reprezentat un sarcofag acoperit cu flori. Mai jos, deasupra pietrei centrale se află semnătura artistului: AN. ° DEL NIC.no FA. , de citit ca Antonio del Niccolino faciebat. Această lucrare este o reproducere flagrantă, deși într-o poziție inversă, a Adormirii Maicii Domnului reprodusă în Alegoria Maicii Domnului de Giorgio Vasari și interpretată pentru Bindo Altoviti .
Miracolul lui San Nicola di Bari , ulei pe pânză din deceniul al nouălea al secolului al XVII-lea, lucrare de Pier Dandini de la biserica Santa Maria din Casavecchia . Pictura descrie miracolul Sfântului Nicolae de Bari care învia un copil ținut în brațele mamei sale și înconjurat de o multitudine de oameni. Pictura se caracterizează prin tonuri de culoare strălucitoare, în special în gamele de roz și roșu. Pictura a fost atribuită fără întârziere lui Pier Dandini, dată fiind prezența sa în biserica Casavecchia, sub patronajul familiei Orlandini, proprietari ai apropiatei Villa Poggio Torselli și mari admiratori ai lui Dandini.
Martiriul Sfintei Lucia , ulei pe pânză de la sfârșitul secolului al XVII-lea, lucrare atribuită lui Giovanni Camillo Ciabilli din biserica Santa Maria del Gesù . Pictura descrie momentul crucial al martiriului Sfintei Lucia: în dreapta figura sfintei înfățișată așteptând lovitura fatală în timp ce călăul se pregătește să o lovească cu brutalitate. Lucrare caracterizată printr-o bună calitate a imaginii și game de culori vibrante. Pictura are puternice asemănări cu Martiriul unui Sfânt de Simone Pignoni păstrată într-o colecție privată din Reggio Emilia ; în pictura sanasciană personajele sunt de lungime întreagă, dar într-o poziție inversată față de opera Reggio. Pentru autorul acestei lucrări, a fost menționat numele unor elevi ai lui Pignoni, în special Giovan Battista Perini , autor de picturi pentru unele familii nobile florentine precum Gianfigliazzi , o familie puternic legată de San Casciano. Atribuția lui Giovan Camillo Ciabilli, un alt elev al Simone Pignoni, este de Giuseppe Cantelli.

Lippo d'Andrea, Effusio sanguinis
Neri di Bicci , Încoronarea Fecioarei
Sant'Jacopo și clientul
Fecioară înscăunată cu Copil între Sfinții Petru și Pavel
Stăpânul din Tavarnelle , Sant'Antonio abate, San Sebastiano și San Rocco cu doi îngeri
Giovan Camillo Ciabilli (attr.), Martiriul Sfintei Lucia

Lucrări de sculptură

Maestru Cabestany , Fusto

Tulpină , alabastru de calcar, a doua jumătate a secolului al XII-lea , atribuită Maestrului din Cabestany . Nu știm nimic despre locația și funcția originală a acestei tulpini. În cele mai vechi ghiduri locale, această lucrare este amintită ca fiind plasată în oratoriul vechii Pieve din care a fost transferată, din motive de siguranță, la biserica parohială San Giovanni din Sugana în 1906 . Oratoriul vechii Pieve este menționat în documentele din 1104 și 1194 , dar datorită analogiilor stilistice cu un capitel al Mănăstiei Sant'Antimo , sculptat printre altele în același material: alabastru calcaros, s-a presupus că a venit din acest loc. Lucrarea a fost atribuită inițial unui discipol neidentificat al lui Biduino și apoi atribuită Maestrului din Cabestany, autor al capitalelor acelei abații și mai ales al capitalei care îl înfățișează pe Daniel în groapa leilor . Probabil că ar fi trebuit să fie o coloană de sprijin pentru un font de botez pentru subiecții Nașterii Domnului ( Buna Vestire, Anunțarea către păstori, Nașterea Domnului, Baia Copilului ) care sunt descrise, dar conform altor ipoteze ar putea avea funcția de element de un altar sau al unui sfeșnic pentru lumânarea pascală. Ulterior a fost transformat într-un font de apă sfințită . De remarcat este episodul Băii Pruncului (sau a Pruncului Fecioarei , în urma Evangheliilor apocrife ), simbol al purificării și plasat cu mare proeminență pe episodul Bunei Vestiri , simbol al răscumpărării. În episodul Anunțarea către păstori îngerul este același ca în Buna Vestire și îi trezește pe păstori, trezindu-i la o viață nouă, trăgându-și barba.
Adormirea Maicii Domnului , teracotă glazurată din secolul al XVI-lea , lucrare atribuită lui Santi Buglioni din biserica Santa Maria din Casavecchia . Este o altară imensă plasată în interiorul muzeului din 2008 . A fost așezat inițial pe altarul principal al bisericii de origine. În această lucrare monumentală, Adormirea Maicii Domnului este inserată într-o migdală susținută de șase îngeri zburători și doi heruvimi așezați unul deasupra și celălalt dedesubt. Madona este înfățișată în rugăciune și la picioarele ei există un ciborium în relief cu flori și îngeri rugători. Ancona este înfășurată într-un cadru realizat cu un feston de flori și fructe. Baza este formată din cinci panouri în care sunt redate următoarele scene, de la stânga la dreapta: stema Da Casavecchia ; Botezul lui Hristos ; Depunerea de pe cruce ; Înmormântarea lui Hristos ; Stema Da Casavecchia (la fel ca și cea precedentă). Lucrarea a fost mult timp atribuită lui Andrea della Robbia .
Crucifix , lemn sculptat din al doilea sfert al secolului al XIV-lea, o sculptură sieneză din biserica San Pier di Sotto . În inventarele secolului al XIX-lea, crucifixul este atribuit unui sculptor florentin necunoscut de la mijlocul secolului al XIV-lea și este amintit ca vopsit în roșu ; ghidurile din aceeași perioadă îl descriu ca fiind deteriorat de culorile replicate , dar astăzi apare cu lemnul în vedere datorită unei curățări nefericite. În 1970 a fost inclusă printre lucrările școlii sieneze și datorită afinităților sale stilistice cu crucifixul lui Lorenzo Maitani în catedrala din Orvieto poate fi considerată o operă a școlii maitani.

Gino Micheli , Madonna și Copilul

Madonna și Copil , marmură policromă datată 1341 , lucrare atribuită lui Gino Micheli de la biserica San Lorenzo din Castelbonsi . Este o statuie de marmură reprezentând Fecioara Maria în picioare, ținându-l pe Pruncul Iisus în brațe, conform caninilor iconografici din secolul al XIV-lea. Lucrarea este policromă: mantaua este albastră (culoare originală), rochia este roșie, cu deschiderea în culori verzi, parțial originale și parțial revopsite. Pe bază se află inscripția: MCCCXLI: GINO MICHELI: DA CH [A] STELLO . Il nome Gino Micheli è sconosciuto e potrebbe trattarsi sia dell'artista sia del committente, ma si è preferito considerarlo come l'artista. A questo autore, allievo di Tino da Camaino , sono state attribuite varie opere tra cui alcune formelle del campanile di Giotto .
Acquasantiera , marmo del XV secolo, opera di manifattura toscana proveniente dalla chiesa di San Niccolò a Pisignano. Questa acquasantiera è un tipico manufatto di epoca quattrocentesca caratterizzato da un fusto decorato con lo stemma della famiglia Sassetti , proprietari di diversi terreni nella zona di Pisignano e concluso da un capitello ionico finemente lavorato. Sopra si trova la vasca decorata con una semplice baccellatura mentre la base è in pietra scolpita, ma di epoca successiva.
Testa di giovinetto , terracotta policroma dei primi decenni del XVI secolo, opera di scuola robbiana proveniente dalla pieve di San Giovanni in Sugana . Si tratta di un frammento di scultura in terracotta dipinta raffigurante un giovane dai capelli lunghi e dall'espressione vivace. L'opera mostra i segni di evidenti sbrecciature e di consunzione cromatica. Questa opera viene descritta già nella guida di Guido Carocci del 1892 quando viene inserita tra le cose singolari della chiesa: narra infatti il Carocci che questa testa, inserita all'interno di una nicchia circolare in pietra, si trovava nella stanza dove il pievano custodiva il denaro della chiesa e aveva il compito di spaventare ladri. Si è ipotizzato che in origine la testa facesse parte di una scultura andata distrutta; infatti nella pieve di provenienza ci sono dei gruppi scultorei in terracotta cinquecenteschi e diverse pale in terracotta invetriata opera dei Buglioni .

Arredi liturgici

Si conservano suppellettili sacre (turibolo a tempietto, croci astili (XIV - XV secolo) e calici, pissidi, turiboli, navicelle, reliquiari e candelieri (XVI - XIX secolo). Le vetrine espongono paramenti sacri, piviali, pianete, tonacelle e paliotti d'altare; in particolare, due pianete di manifattura fiorentina (XV e XVI secolo).

Sezione archeologica

Stele dell'Arciere

La sezione dedicata all'archeologia si trova al piano superiore del museo ed ospita una collezione che permette di ammirare i più importanti ritrovamenti archeologici del territorio sancascianese prima ospitati nei magazzini del Museo archeologico di Firenze .

All'epoca etrusca, precisamente al VII secolo aC , risale il pezzo più pregiato della collezione, ovvero la Stele dell'Arciere , proveniente dalla Tomba dell'Arciere a Sant'Angelo a Bibbione .

Sono inoltre presenti materiali prestigiosi quali gli oggetti in osso e in avorio provenienti da una tomba etrusca rinvenuta e poi ricoperta in località Calzaiolo.

All'epoca romana appartengono gli oggetti di uso quotidiano e domestico, quali oggetti metallici e ceramici o pezzi più lussuosi quali marmi decorati e bronzi.

Sezione delle abitazioni primitive

La sezione dedicata alle abilitazioni primitive nasce grazie alla concessione in comodato di uso gratuito del materiale proveniente dall'Archivio Tipologie Edilizie del dipartimento di Progettazione dell'Architettura dell'Università di Firenze.

La sezione inizia dalla tipica casa colonica toscana per arrivare alle diverse tipologie di abitazioni primitive di varie culture in vari luoghi della terra. Le varie abitazioni sono rappresentate attraverso modellini, fotografie d'epoca e pannelli esplicativi

Bibliografia

Rosanna Caterina Proto Pisani, Il Museo di Arte Sacra a San Casciano Val di Pesa , Firenze, Becocci/Scala, 1992.
Italo Moretti, Vieri Favini, Aldo Favini, San Casciano , Firenze, Loggia De' Lanzi, 1994, ISBN 978-88-8105-010-9 .
AA. VV., Il Chianti e la Valdelsa senese , Milano, Mondadori, 1999, ISBN 88-04-46794-0 .
Roberto Cacciatori, Mesy Bartoli, San Casciano in Val di Pesa - Guida storico artistica , Siena, Betti Editrice, 2006, ISBN 88-7576-076-4 .