Opera Națională din Washington

Opera Națională din Washington
Sediul Centrului Kennedy al WNO
Locație
Stat	Statele Unite
Locație	Washington DC
Realizare
Constructie	1957
Inaugurare	2000
National Opera Washington Site oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 38 ° 53'45 "N 77 ° 03'20" W / 38.895833 ° N 77.055556 ° W 38.895833; -77.055556

Washington National Opera (WNO) este o companie de operă din Washington, DC , SUA. Cunoscută anterior sub numele de Washington Opera Society și Washington Opera , compania a primit desemnarea Congresului drept National Opera Company în 2000. Spectacolele sunt prezentate acum în Centrul John F. Kennedy pentru Performing Arts Opera House.

Opera din Washington, DC s-a înființat după Primul Război Mondial și a prosperat pentru o vreme ca Asociația Națională a Operei din Washington ^[1], prin anii Marii Depresii și al Doilea Război Mondial, și în anii 1960 în diferite locuri de operă în aer liber. Cu toate acestea, odată cu înființarea „Societății Opera din Washington” în 1956-57, a fost stabilită calea unei companii de a funcționa în oraș, mai ales după deschiderea Centrului Kennedy în 1971 și mutarea acestuia în 1979..

După ce a făcut apariții inițiale cu compania începând din 1986, tenorul Plácido Domingo a preluat funcția de director general în 1996, funcție pe care a ocupat-o până în iunie 2011, după care compania, care trecea prin necazuri financiare, a intrat sub sponsorizarea Kennedy Administrarea centrului.

Societatea Opera din Washington

Opera Națională din Washington a fost înființată în 1957 ca Washington Opera Society de către Day Thorpe, criticul muzical al acum dispărutului Washington Star , dar care la acea vreme era cel mai influent ziar din Washington al zilei. Paul Callaway, directorul și organistul Catedralei Naționale din Washington , a fost primul regizor muzical. Împreună, cei doi au început să caute finanțare și au găsit sprijinul lui Gregory și Peggy Smith, care au acordat 10.000 de dolari drept capital inițial pentru o producție a lui Mozart The Rape from the Menagerie care va fi interpretată după sfârșitul sezonului lor de vară (pe care Calloway conducea) de la. Washington Symphony Orchestra.

O caracteristică a lui Thorpe și Calloway în primii ani a fost respingerea tăierilor de scoruri, o respingere a liricii în limba engleză și o respingere a peisajelor scumpe, precum și „sopranelor grase” și „tenorilor egocentrați”. ^[2]

Cuplul a muncit din greu pentru a găsi un public nou și, începând cu prima producție a Il Ratto dal Serraglio la 31 ianuarie 1957, compania a prezentat Opera la Lisner Auditorium al Universității George Washington , deși era un loc mic cu servicii limitate. ^[3] Totuși, așa cum a observat un critic: .. "Nu a existat o„ companie ”în sensul literal. Fiecare producție trebuia concepută individual, planificată și organizată, iar sprijinul financiar trebuia remediat prin muncă. Improvizația era tot„ agendă". ^[4]

Primii ani 1956 -1966

Patru luni mai târziu, compania a organizat o producție dublă a operei La zitella e il ladro a lui Gian Carlo Menotti, împreună cu baletul său Unicorn, Gorgon și Manticore . A fost un mare succes în rândul publicului și al criticilor. Au urmat prezentări de succes din noiembrie 1957: Fidelio , Ariadne auf Naxos , Idomeneo , o producție dublă a Erwartung de Arnold Schönberg și Le rossignol de Stravinsky (dirijată de compozitor); iar în decembrie 1961 Flautul magic care a condus la o invitație a președintelui Kennedy la Casa Albă pentru unele selecții din operă.

Igor Stravinsky

În acest moment, atenția presei naționale fusese captată. În decembrie 1958, un articol pe toată pagina Newsweek pe toată pagina despre companie a fost intitulat „Sparks on the Potomac” și Howard Taubman de la New York Times le-a vizitat în mod regulat, urmate de titlurile „Major Rebirth” și „Sparks on the Potomac” ". ^[5]

Cu toate acestea, navigarea nu a fost întotdeauna atât de ușoară, iar compania a trebuit să experimenteze o serie de urcușuri și coborâșuri la începutul anilor 1960. La început a existat un succes suplimentar: aducerea lui Igor Stravinsky la Washington a fost opera lui Herbert Bliss, pe atunci administrator artistic al Santa Fe Opera. , Care a fost implicat în acea companie în primii ani, când compozitorul a vizitat în mod regulat Santa Fe. Cu toate acestea, prima producție a lui Stravinsky - The Rake's Progress - a fost „cea mai„ nefericită ”operă din istoria companiei, ^{[6] în} mare parte rezultatul bolilor cântăreților. Dar o dublă producție ulterioară a lui Stravinsky care a regizat Le Rossignol (împreună cu Erwartung de Schönberg) a fost un triumf.

Cu toate acestea, pe măsură ce anii 1960 au progresat, urmau mai multe dezastre. Printre acestea „un fiasco de proporții de neuitat”, ^[7] o ediție a The Magic Flute în engleză care a dus la demisia lui Paul Callaway. În acest sens, au fost solicitate unele măsuri drastice.

Schimbări de direcție, 1966 - 1977

Au existat trei fețe noi care aduc „imaginație și talent companiei” ^[8] în perioada până în 1977 și, de la acea dată, o altă față nouă a făcut o scurtă, dar dramatică apariție în istoria companiei: bas-baritonul. George London a devenit director general.

Richard Pearlman a preluat funcția de director general în 1967, sub conducerea căruia a pus în scenă producții bine primite din Turnul șurubului , La bohème și prima producție din Vanessa lui Samuel Barber . În 1972 Ian Strasfogel, cu o experiență de muncă considerabilă la Metropolitan , a preluat conducerea cu scopul de a face din aceasta o „instituție de afaceri” ^[9] „nu s-a întâmplat niciodată în cei șaisprezece ani ai săi, în ciuda producțiilor excelente pe care le-au realizat adesea”. ^[10]

Un succes timpuriu a fost o producție a lui Kurt Weill Rise and Fall of the City of Mahagonny , cu văduva compozitorului, Lotte Lenya , prezentă. Ea a descris-o drept „cea mai bună producție pe care am văzut-o vreodată”. ^[9] Au urmat alte producții semnificative, dar, rezumând succesul lui Strasfogel, autorul Mary Jane Phillips-Matz a concluzionat că „principala ei realizare a fost însă supravegherea ei artistică, deoarece la mijlocul anilor 1970 criticii se interesau în mod regulat de programarea extraordinară a Societății Opera și subvențiile au venit de la fundații importante ". ^[9]

În această perioadă a anilor 1970, a intrat în scenă o altă persoană, regizorul Frank Rizzo. A urmat un splendid Madama Butterfly și alte producții importante, iar legătura ei cu compania a continuat în 1980, cu introducerea în 1984 a sistemului de subtitrare al Companiei de operă canadiană , prin care a apărut o traducere în limba engleză deasupra scenei. ^[9]

Tot sub conducerea lui Strasfogel, Opera Society și-a făcut intrarea în recent deschisul Kennedy Center for the Performing Arts în 1972. Acest lucru a avut un impact profund asupra companiei, mai ales că George London , după ce s-a retras de pe scenă, a devenit artă director la Kennedy Center de la deschiderea sa în 1971 și apoi director executiv al Institutului Nazione d'Opera. El a regizat o producție de La Valkyrie pentru compania de operă în 1974 și a fost curtat pentru a deveni director general pentru sezonul 1977.

Societatea Operei devine Opera din Washington

Sub George London, 1977

George London în 1952

În plus față de conducerea unei companii sănătoase din punct de vedere fiscal, care era vândută în mod regulat, deficitul său a fost redus cu două treimi și producții palpitante, cum ar fi premiera orașului Thaïs în 1976, ^[11] un alt mare succes al lui George London a fost schimbarea numelui companiei , anunțat pentru prima dată la Washington Post pe 13 mai 1977. Așa cum a fost descris de Phillips-Matz, „în acest moment al istoriei companiei, programarea era inteligentă, variată și interesantă”, ^[11] dar progresul s-a oprit brusc la George London Iulie 1977 infarct. Nu a mai putut să se întoarcă niciodată la companie, dar moștenirea sa a fost că „dându-i un nou nume, o imagine proaspătă și multă importanță, a adus compania pe scena națională și internațională de operă și a pus-o pe drum . pentru a atinge nivelul maxim pe care îl poate atinge o companie de spectacole. " ^[11]

Sub Martin Feinstein, 1980-1996

Martin Feinstein a succedat la Londra ca director general din 1980 până în 1995 și „a petrecut următorii 16 ani atrăgând artiști de talia lui Gian Carlo Menotti (care a regizat La Bohème ), Daniel Barenboim (care a regizat Cosi fan tutti ) și Plácido Domingo (care a debutat în Washingtonul în 1986 cu opera Goya a lui Menotti. ^[12] Feinstein a adus în prim plan mai mulți tineri cântăreți cu mult înainte de primele lor apariții la Metropolitan Opera House . Inițiativa sa a dat naștere unei tradiții la Opera de la Washington a cultivării tinerelor talente. Crescut prin program sunt Jerry Hadley și Denyce Graves , în timp ce în 1992 l-a adus pe maestrul Heinz Fricke, recent retras de la Opera de Stat din Berlin, la Opera de la Washington ca director muzical. ^[12]

Din 1987 până în 2001, lucrând atât sub conducerea lui Feinstein, cât și a lui Domingo, Edward Purrington a devenit director de artă „pe vremea aceea ... (când compania) ... se afla în mijlocul unei expansiuni spectaculoase”. În 1995, The (Washington) Post a scris că scaunele Kennedy Center erau „aproape de nimic”, ca biletele de fotbal și „în general costă mai mult”. ^[13] Această extindere a avut loc în timpul mandatului lui Feinstein, când a crescut mult numărul de spectacole pe sezon, ceea ce a avut un efect fenomenal asupra vânzărilor de bilete (publicul ar fi crescut de la 32.000 la peste 100.000). ^[12]

Compania devine Opera Națională din Washington

Mandatul lui Plácido Domingo, 1996 - 2011

Plácido Domingo în 2008

Plácido Domingo, tenorul și dirijorul spaniol, a fost director general al companiei până în 2011. Domingo și-a început colaborarea cu compania de operă în 1986, când a apărut în producția sa în premiera mondială a lui Goya Menotti, urmată de executarea unui Tosca producție în timpul sezonului 1988-1989. După zece ani, contractul său a fost prelungit până în sezonul 2010-2011. În paralel cu conducerea companiei, Domingo a fost director general al Operei din Los Angeles din 2001.

În timpul mandatului lui Domingo, grație „reputației solide a companiei în Statele Unite”, a fost sponsorizat un proiect de lege, care a fost adoptat în 2000 în Congresul Statelor Unite , „desemnând compania drept Opera Națională a Americii ”. ^[14] Schimbarea numelui la Opera Națională din Washington a fost anunțată în februarie 2004.

„Inelul american”

Opera Națională din Washington anunțase de la început planurile de a interpreta The Ring of the Nibelung , un ciclu de patru opere de Richard Wagner , intitulat The American Ring , în noiembrie 2009. Cu toate acestea, la începutul lunii noiembrie 2008, având în vedere marea recesiune, compania a anunțat că ciclul complet a fost amânat. ^[15] În timp ce primele trei lucrări ale tetralogiei au fost deja produse în timpul anotimpurilor anterioare WNO ( Aurul Rinului în 2006, Valchiria în 2007 și Siegfried în 2009), a patra lucrare, Amurgul zeilor , a fost susținut la un concert din noiembrie 2009.

Anotimpuri care au avut lucrări noi sau neobișnuite importante

În sezonul 2007/08, WNO a produs trei opere rar montate: A View from the Bridge de William Bolcom , Tamerlane de Handel de GF și Elektra de Richard Strauss . În timpul sezonului, au fost prezentate Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti și Peter Grimes al lui Benjamin Britten , în timp ce sezonul 2009-2010 a prezentat Ariadne auf Naxos de Richard Strauss și Hamletul lui Ambroise Thomas . În mai 2012, a avut loc prima pentru Nabucco din Washington de Verdi , în regia lui Thaddeus Strassberger, stea în ascensiune. A plasat acțiunea în momentul premierei operei, 1842 la Milano. Sezonul 2014/15 include o serie de trei opere de 20 de minute ca parte a Inițiativei sale de operă americană: Investiția lui John Liberatore, Fiicele ducelului sângeros de Jake Runestad și An American Man de Rene Orth.

Centrul Kennedy preia controlul Operei Naționale din Washington

Odată cu plecarea preconizată a lui Placido Domingo ca director general la sfârșitul sezonului 2010/11 și cu deficitul în creștere de 12 milioane de dolari, s-a anunțat că Centrul Kennedy va prelua controlul companiei de operă începând cu 1 iulie 2011. ^[16]

Michael Kaiser de la Kennedy Center, 2009

În anunțul său, președintele Centrului Kennedy Michael Kaiser (care anterior conducea Royal Opera House din Londra) a văzut economii de costuri și personal, plus alte beneficii în preluarea companiei:

La 25 mai 2011, s-a făcut anunțul că directorul Francesca Zambello va deveni consultant în artă și că actualul director al companiei, Michael Mael, va deveni director executiv. Compania își păstrează statutul de 501 (c) (3), fără scop lucrativ. ^[17]

Notă

Bibliografie

• Phillips-Matz, Mary Jane. Washington National Opera 1956 - 2006 . Washington, DC: Opera Națională din Washington, 2006. ISBN 0-9777037-0-3 .

linkuri externe

• Site-ul oficial al Operei Naționale din Washington
• Bruce Duffie, „Conversation Piece: Martin Feinstein, director general al Operei din Washington” The Opera Journal , iunie 1991 pe interviu bruceduffie.com , 14 iunie 1990, recuperat 5 aprilie 2010

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică