Romualdo Giani

Această intrare sau secțiune despre subiectul filozofilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Romualdo Giani ( Torino , 29 februarie 1868 ^[1] - Torino , 16 ianuarie 1931 ) a fost un filosof , clasicist și scriitor de muzică italiană .

Biografie

Giani aparținea unei familii din clasa medie superioară din Torino cu puternice înclinații pentru muzică și artă: unchiul său Giuseppe (Cerano d'Intelvi, 17 septembrie 1829 - Torino, 17 decembrie 1885) a fost un pictor destul de cunoscut, profesor la Academia Albertina , precum și fiul său Giovanni (Torino, 11 ianuarie 1866 - acolo, 7 decembrie 1937).

Încă din primii ani, Giani s-a dedicat viorii și, în același timp, a efectuat studii de drept până la absolvire, realizate - se pare - în vârstă de încă douăzeci de ani. El este , de asemenea , interesat în fermentul filosofică de la sfârșitul secolului al XlX - lea , în gândirea lui Herbert Spencer , dar mai ales de Friedrich Nietzsche : el va da mai târziu o traducere Astfel a vorbit Zarathustra , pornind de la a doua ediție italiană (Torino, Bocca, 1906). De asemenea, este pasionat de teatrul muzical al lui Richard Wagner , precum și de alți tineri intelectuali din Torino și îl apără în scrierile sale timpurii.

Fundația revistei muzicale italiene datează din 1894, datorită lui și a prietenului său editor Giuseppe Bocca , în care scrierile lui Giani au avut inițial un rol predominant, în special recenzii despre teatrul muzical contemporan și note despre textele poetice care urmează să fie musicate. , chiar dacă probabil i-a fost atribuit lui Giani și editorialul programatic al primului număr, în cadrul unei reviste care propunea să găzduiască scrieri muzicologice inspirate de metoda pozitivistă răspândită între cele două secole, rămânând însă deschisă contribuției altor curente filosofice precum cele ale idealism . În 1896, în scrierea For the aristocratic art , Giani demonstrează abilitățile polemice care l-ar fi însoțit de-a lungul vieții sale: respinge o judecată a lui Luigi Torchi și afirmă că așa-numita „artă pentru artă” nu numai că nu este imorală, ci mai degrabă este evoluția naturală și concluzia dezvoltării istorice a acestei manifestări a spiritului uman.

În 1901 Giani a dedicat un eseu de peste o sută de pagini libretului lui Nero de Arrigo Boito , pe care de atunci îl considera necondiționat un maestru: la vremea respectivă Boito făcuse public doar textul lui Nero , care a fost primit foarte luminos și cu alternând succesul mediului literar italian. Poziția lui Giani în jurul lui Nero este singulară și indicativă pentru care au fost cerințele pe care cercul lui Giani și Bocca le-au căutat în opera muzicală: această tragedie ar face parte din grupul adevăratelor tragedii, cele în care ritmul, sunetul cuvântului, gestul, muzica contribuie la crearea a ceva superior. Cu toate acestea, când muzica lui Nero a fost lansată postum (1924), Giani a declarat în mod privat o anumită dezamăgire.
Un om cu o cultură enciclopedică, bine versat și în studiile de literatură, Giani a publicat în 1904 în volum Estetica în gândurile lui Giacomo Leopardi . Giani vede în scrierile filosofice ale lui Leopardi locul în care imaginile poeziei sale ar fi compuse într-un univers etic și estetic coerent. În istoria criticii lui Leopardi, Giani pare să fie acum abordabil pozițiilor crociene de distincție între momentul poeziei și momentul reflecției, acum celor pozitiviste. În mod individual, Giani vorbește despre muzică și analogia dintre rolul corului grecesc și rolul corului în operete morale numai în concluzia cărții, deși în termeni acuti.

Câțiva ani mai târziu, Giani ar fi contribuit la un alt domeniu de studii literare, cel al muzicii în lumea greacă : în 1913, a apărut Gli spiriti della musica în tragedia greacă . Din titlu, Giani face referire la binecunoscuta lucrare a lui Nietzsche, Nașterea tragediei , care joacă inițial Nașterea tragediei din spiritul muzicii . Giani nu împărtășește opinia lui Nietzsche conform căreia raționalismul teatrului lui Euripide ar fi stins semnificația dionisiană a tragediei grecești: potrivit lui Giani, teatrul lui Euripide rămâne la un nivel muzical foarte ridicat. Pentru a afirma acest lucru, Giani reconstruiește rolul muzicii în textele tragice pe baza surselor antice, dedicându-se părților individuale și formelor muzicale ale dramelor , întotdeauna atent să sublinieze valoarea estetică generală a teatrului grec, dar în același timp fără a neglija pozițiile metodologice ale școlii.filologic .

În anii 10 ai secolului al XX-lea , Giani, care până atunci nu a legat legături profunde cu muzicienii contemporani (cu excepția lui Boito), a devenit din ce în ce mai aproape de personalitățile mai tinere ale scenei compozitoare italiene. El i-a salutat pe Giannotto Bastianelli și Ildebrando Pizzetti , aprobând în principal pozițiile lor estetice și căutarea unei anumite spiritualități în muzica modernă, tipică celor doi exponenți ai cercului florentin al Vocii , dar s-a distanțat curând de testele lor compoziționale, în special de dramele operelor muzicale ale lui Pizzetti, care nu i s-au părut lui Giani opere de artă complet terminate.

O legătură creativă și biografică mult mai strânsă l-a strâns pe Giani cu tânărul Giorgio Federico Ghedini , și din cauza cunoștințelor comune din Torino: pentru Ghedini, care la începutul anilor douăzeci încă căuta o poziție estetică personală și ajungea treptat la cuceririle stilului și a limbajului care l-ar face celebru câțiva ani mai târziu, Giani a servit ca un fel de pigmalion , sugerând texte care să fie muzicate pentru versuri și examinând critic compozițiile lui Ghedini.

Giani însuși a fost libretist : a redus L'Intrusa de Maurice Maeterlinck , pus pe muzică de Ghedini, dar nu a interpretat niciodată, și a scris Esther pentru Guido Pannain , istoric și compozitor de muzică.

Spre sfârșitul vieții sale, Giani a devenit bine cunoscut în toată Italia pentru scrierile sale de respingere radicală a gândului lui Benedetto Croce . În tinerețe, Giani nu era deosebit de ostil idealismului lui Croce, dimpotrivă, el considera teoria artei ca intuiție una dintre cheile evaluării creativității, inclusiv muzicală și teatrală. Cu toate acestea, întrucât estetica lui Croce a fost sistematizată de propriul său autor, dar mai presus de toate de unii dintre pietonii săi slab tolerați de ai noștri, Giani a atacat această concepție cu pseudonimul beligerant al lui Luigi Pagano în volumul La fionda di Davide , criticând că în nu exista loc pentru latura tehnică și materială a creației și că nici măcar muzica în sine nu fusese considerată în mod corespunzător de Croce la același nivel cu celelalte arte care dădeau prestigiu trecutului italian.

Critică

Locul lui Romualdo Giani în istoria muzicografiei italiene din secolul al XX-lea este destul de special: Luigi Pestalozza a văzut chiar acolo un predecesor al fenomenologiei muzicale moderne. În realitate, la o examinare cantitativă atentă a scrierilor sale, Giani pare să fi dedicat foarte puțin acestei sau acelei muzici în special, în timp ce contribuția sa a fost absolut preponderentă în temele esteticii muzicale: era o voce originală, în afara corului, care a apărat inițial drama lui Wagner , apoi a sperat cu fermitate în textele muzicale ale compozitorilor, calități precum puritatea și literaritatea, în cele din urmă a stimulat, chiar de la distanță, tinerii compozitori contemporani la o libertate adogmatică și la o căutare continuă a stilului și a limbajului, făcându-i atenți la particularitatea muzicii, care, potrivit lui Giani, trebuia să fie - ceva ce repetă foarte des în scrierile sale - „figura invizibilului”, adică elementul care dă substanță senzațiile, sugestiile, fanteziile trezite de textele muzicale și care nu sunt explicate imediat în ele. O poziție - a sa - care poate fi comparată cu cea a „artistului-critic” teoretizat de Oscar Wilde , pe care Giani îl cunoștea bine: un „artist-critic” în sensul recreerii căilor prin care a ieșit la lumină compoziția, și necunoscut compozitorului însuși, dar cu care acesta din urmă reușește să se identifice odată ce criticul i le dezvăluie lui și lumii.

Giani a ordonat prin testament ca cărțile sale să fie donate „unei biblioteci dintr-un oraș mic - de preferință Pinerolo” și chiar la Biblioteca Civică „Camillo Alliaudi” din Pinerolo, acestea se află acum la Fondul care i-a luat numele.

Scrierile principale

• Pentru artă aristocratică (despre un studiu realizat de Luigi Torchi), în „Rivista Musicale Italiana”, III, 1896, pp. 92–127 și p. 577.
• „Nerone” de Arrigo Boito , în „Italian Music Review”, VIII, 1901, pp. 861-1006.
• Estetica în gândurile lui Giacomo Leopardi , Torino, Bocca, 1904 (ediția a doua 1928-1929).

sub pseudonimul de Anticlo :

• Spiritele muzicii în tragedia greacă , în „Rivista Musicale Italiana”, XX, 1913, pp. 821–887 (republicată ulterior în volum, Milano, Bottega di Poesia, 1925.
• Dragoste în Canzoniere de Francesco Petrarca , Torino, Bocca, 1917.

sub pseudonimul lui Luigi Pagano :

• Slingul lui David. Eseuri critice (Boito, Pizzetti, Croce) , Torino, Bocca, 1928.

Notă

Bibliografie

• Cesare Botto Micca, Romualdo Giani (scriitorul și criticul) , în „Gândul de la Bergamo”, VI, 7, 1 aprilie 1931, p. 3.
• Luigi Ronga, În moartea lui Romualdo Giani , în „Rivista Musicale Italiana”, XXXVIII, 1, 1931, pp. 115–124.
• Annibale Pastore, În memoria lui Romualdo Giani , în „Rivista Musicale Italiana”, XLV, 1941, pp. 50-53
• Massimiliano Vajro , Romualdo Giani , în „Italian Music Review”, LIII, 1951, pp. 337–368.
• Luigi Pestalozza, Introducere în «The Music Review». Antologie , editat de Luigi Pestalozza, Milano, Feltrinelli, 1966, passim
• Guido M. Gatti, muzical din Torino din trecut , în „New Italian Music Magazine”.
• Guglielmo Berutto, Piemont și muzică , 1800-1984, Torino, pe cont propriu, 1984, ad vocem.
• Stefano Baldi, Fotografierea sufletului. Romualdo Giani și Giorgio Federico Ghedini , în „Buletinul societății istorice pineroleze ”, XVII, 2000, pp. 173-194.
• Paolo Cavallo (editat de), Romualdo Giani (1868-1931). Viața, fondul muzical, colaborări muzicale și interese literare , Pinerolo, Pinerolese Historical Society, 2010. Cu contribuții de GianPiero Casagrande, Stefano Baldi, Nicoletta Betta, Paolo Cavallo, Andrea Balbo, Chiara Fenoglio.

linkuri externe

• Bruno Miccio, GIANI, Romualdo , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 54, Institutul Enciclopediei Italiene , 2000.
• ( RO ) Lucrări de Romualdo Giani , pe Biblioteca deschisă , Arhiva Internet .

Portal Biografii

Portalul de filosofie

Portal muzical