Tosca (film din 1941)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tosca
Tosca1941.jpg
Imperio Argentina și Rossano Brazzi într-o scenă din film
Limba originală Italiană
Țara de producție Italia
An 1941
Durată 100 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic , istoric
Direcţie Jean Renoir , apoi Carl Koch
Subiect Victorien Sardou
Scenariu de film Alessandro De Stefani , Carmine Gallone , Carl Koch . Necreditat: Jean Renoir și Luchino Visconti
Producător Giuseppe Barattolo
Producator executiv Arturo Ambrosio
Casa de producție Scalera Film , Era Film
Distribuție în italiană Scalera Film
Fotografie Ubaldo Arata , operator de cameră Sergio Pesce
Asamblare Cino Betrone
Muzică din opera cu același nume de Giacomo Puccini , adaptată de Umberto Mancini , orchestrată și regizată de Fernando Previtali , Ercole Pace (inginer de sunet)
Scenografie Gustavo Abel , Amleto Bonetti
Costume Gino Carlo Sensani , Domenico Gaido , cu col. (necreditat) de Rosi Gori
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Tosca este un film din 1941 , bazat pe piesa La Tosca scrisă în 1887 de Victorien Sardou , din care aceasta este prima versiune sonoră. Regia filmului este în general atribuită lui Carl Koch, care a preluat conducerea lui Jean Renoir , când acesta, din cauza izbucnirii ostilităților dintre Italia și Franța , a trebuit să părăsească Roma imediat, având doar câteva fotografii.

Complot

Imperio Argentina și Michel Simon

Roma , prima jumătate a secolului al XIX-lea . Cântăreața de succes Floria Tosca este geloasă pe iubitul ei Mario Cavaradossi, pictor și jacobin . Când un alt revoluționar, contele Angelotti, reușește să scape din închisoare, se refugiază în biserica în care lucrează pictorul. Aici este asistat de marchiza Attavanti, sora sa, care îi asigură haine pentru femei. Îmbrăcat în femeie, el scapă refugiindu-se într-un refugiu pus la dispoziție de pictor, amândoi urmăriți de Scarpia, șeful poliției. Dar Attavanti a uitat un fan în biserică și acest lucru îl face pe Tosca să creadă că Cavaradossi o trădează.

Scarpia, jucând pe gelozia lui Tosca, reușește să o facă să mărturisească unde se refugiază Angelotti, care este arestat. Cavaradossi, complice ei, este, de asemenea, condamnat să fie împușcat, dar Scarpia îi promite lui Tosca să facă o execuție batjocoritoare dacă cedează în fața lui. Tosca se preface că acceptă, dar apoi îl înjunghie pe Scarpia, care totuși dorise să o înșele și Cavaradossi este cu adevărat împușcat. Nebun de durere și conștientă că tocmai ea, cu gelozia ei absurdă, a provocat moartea iubitei sale, Tosca se sinucide aruncându-se din tribunele Castelului Sant'Angelo.

Producție

Pre productie

Promovarea filmului care a apărut într-un periodic al vremii

Ideea de a aduce pe ecran , cu o producție italiană, și pentru prima dată cu sunet (după cel interpretat de Francesca Bertini în 1918 [1] ), povestea dramatică concepută de Sardou , a avut o gestație foarte lungă și numeroase modificări ale programului. Primele știri despre film datează de la începutul anului 1938, când a fost anunțată o coproducție în trei versiuni (italiană, franceză și germană), cu Marta Eggerth , Fosco Giachetti , Edwige Feuillère și în regia lui Augusto Genina [2] . Ulterior, actrița franceză Junie Astor [3] a fost consultată și supusă unei „audiții” (din nou de Genina), în timp ce alte știri i-au dat interpretilor siguri pe Amedeo Nazzari și Dolores del Río [4] . După câteva luni lucrurile s-au schimbat din nou și, având în vedere o posibilă coproducție italo-franceză, Jean Renoir a fost chemat să conducă, care s-a dus pentru prima dată la Roma în 1939, dar atunci când Franța a declarat război Germaniei, a fost reamintit .

După ce a obținut concediu din motive de sănătate, s-a întors la Roma la începutul anului 1940 cu proiectul de a realiza o serie de 6 filme în Italia (dintre care unul în cariera de marmură de Carrara ), în timp ce pentru rolul lui Tosca a fost Viviane Romance [ 5] a fost distribuit și s-a scris, de asemenea, că rolul lui Scarpia va fi atribuit fratelui regizorului, Pierre [6] ..

În timpul pregătirii filmului, Renoir a explicat care sunt intențiile sale: „în ciuda meritelor operei lui Puccini și ale dramei lui Sardou, cred că am găsit ocazia de a prezenta acest subiect dintr-un punct de vedere diferit: M-am pus în pielea unei crime regizor de film [7] ».

Filmare

Mai 1940: Primul „set” al lui Tosca din nou cu Jean Renoir (stânga) ca regizor. Alături, Michele Scalera și Vittorio Mussolini

După îndelungata pregătire, filmările au început în cele din urmă în seara zilei de 6 mai 1940 [8] , dar după doar 4 zile, declarația de război italiană a forțat-o pe Rénoir la o întoarcere pripită, în timp ce romantismul, care nu ajunsese încă la Roma, pentru a fi înlocuit: numele lor au dispărut brusc din știrile despre film, în timp ce coproducția a început să fumeze, așa că au rămas doar „Scalera” și „Era film”, casa de producție a lui Vittorio Mussolini . Producția s-a oprit câteva luni și abia în septembrie 1940 a putut fi reluată când noul interpret a sosit la Roma, actrița și cântăreața argentinian-spaniolă Imperio Argentina , care a fost apoi exprimată de Giovanna Scotto [9] . Carl Koch, care fiind german nu a avut probleme să rămână în Italia și a fost asistentul lui Renoir de ceva vreme, l-a înlocuit ca regizor, iar numele francezului a dispărut nu numai din titlurile inițiale, ci și de pe lista scenaristilor, unde în locul lui Alessandro De Stefani, care în realitate fusese doar traducătorul textului [8] .

În timp ce interioarele erau realizate în fabricile Scalera, exteriorele erau aproape toate împușcate noaptea, folosind mediile Romei evocate de luminile cinematografice, atât de mult încât Koch însuși (așa cum vor face unii comentatori) va atribui orașului rolul de „prima actriță” a filmului. Multe scene au fost filmate în Santa Maria in Campitelli și în piața Santa Cecilia . Castelul Sant'Angelo a fost folosit atât pentru exterior cât și pentru interior, în timp ce dificultățile au apărut din cauza refuzului inițial din partea guvernului de la Vichy de a utiliza Palazzo Farnese , proprietate franceză, un refuz care a fost definit ca „rigurozitate grotescă a celor învinși.”, Și care a fost ulterior depășit de intervenția Ambasadei SUA , în timp ce unele monumente au trebuit renunțate, deoarece erau înconjurate de protecție antiaeriană [10] . Filmul a fost filmat live, fără dublare, și chiar și în acest caz a trebuit să renunțe la anumite setări, din cauza zgomotelor externe greu de eliminat [11] .

Două scene nocturne de Tosca : Castelul Sant'Angelo de mai sus .
Setările evocatoare romane au fost considerate de mulți drept cel mai interesant aspect al filmului

Interpreti

Evenimentele pregătirii tulburate a filmului au determinat ca Imperio Argentina să fie considerată o soluție alternativă, în ciuda faimei pe care actrița a câștigat-o mai întâi în America Latină , apoi în Spania și, în cele din urmă, în Germania , unde a avut succes cu Andaluzian Nights [ 9] . Interpretarea sa s-a confruntat cu puțină apreciere în comentariile criticilor, judecată „atât din punct de vedere fizic, cât și dramatic sub caracterul său [12] ”, sau „îndepărtată, ca tip, de Tosca ideală”, chiar de cei care au apreciat filmul [13]. , așa cum a recunoscut și coproducătorul Vittorio Mussolini, care l-a definit drept „foarte slab”, în timp ce și-a apărat alegerea datorită încercării de „a scoate cinematograful italian din frontierele sale [14] ”.

Actorul elvețian Michel Simon, pe de altă parte, a primit multe aprecieri, în timp ce pentru Rossano Brazzi Tosca a fost unul dintre primele roluri importante, pentru care a fost ales personal de Renoir [15] . Rolul lui Massimo Girotti, deja redus datorită apelului său militar, a fost apoi redus în timpul editării [16] .

Alte contribuții

De la prima sa călătorie în Italia, Renoir l-a chemat pe Luchino Visconti , care, la momentul șederii sale în Franța, fusese deja unul dintre asistenții săi în platoul filmului O călătorie la țară (1936). Regizorul milanez a colaborat la scenariu și ulterior a urmat filmarea ca un ajutor pentru cineastul francez, rămânând în distribuție chiar și atunci când Koch a preluat regia, având grijă în special de fotografiile de noapte ale exteriorului din Piazza Farnese și din Castel Sant'Angelo [17] , unde apoi se va întoarce în 1954 pentru a filma unele dintre ultimele scene ale Senso . Pentru muzică, au fost folosite cele din opera lui Puccini, chiar dacă Tosca nu este un film muzical, ci mai degrabă o „operă de proză” [18] și, în unele pasaje, cântăreții de prestigiu ai Capelei Sixtine , deși la începutul Renoirului se opusese introducerii unor teme muzicale în film [8] .

Costumele au fost inițial încredințate lui Veniero Colasanti , apoi înlocuite cu contrastele cu producția de Sensani [19] și au reprezentat un angajament consecvent de producție, trebuind să îmbrace peste 300 de figuranți cu hainele somptuoase ale prelaților, soldaților, jandarmilor și hainelor feminine în o scenă (cea a procesiunii) filmată simultan de mai multe camere, dintre care una se află pe un transport aerian [20] . Personalul de producție din Tosca va vedea, de asemenea, doi vechi cunoscuți ai cinematografiei italiene: Joseph Tin , fondatorul (1914) al „ Caesar Film ” și producător în zece ani de Bertini , și vârstnicul Arturo Ambrosio , fondat la Torino în 1905, unul dintre cele mai importante case de producție care au făcut istoria zorilor cinematografiei italiene.

Ospitalitate

Filmările s-au încheiat la sfârșitul lunii noiembrie 1940 [21] , Tosca a fost prezentată la Roma cu o „premieră” la „Supercinema” care a avut loc la 27 ianuarie 1941 [22] . Filmul a avut o recepție critică pozitivă și un rezultat comercial excelent.

Critica contemporană

Noaptea s-a așezat în Piazza Farnese din Roma

Angajamentul „Scalera” a fost recunoscut de toți comentatorii, dintre care mulți au evidențiat calitatea imaginilor Romei antice și baroce pe care filmul le oferea:

« Tosca - a scris Cinema - este un efort productiv impresionant și de succes. Regizorul se dovedește a fi un tehnician excepțional și un narator sensibil. Semnătura sa constă în mișcările camerelor de o rară fluență [23] ", în timp ce criticul sever Adolfo Franci a recunoscut că" în ciuda schimbărilor și tulburărilor, filmul a reușit foarte bine (oferind) mai presus de toate o interpretare foarte personală a Romei antice, care ocupă o porțiune centrală; de puține ori se văzuse un oraș, adevăratul cadru al unui oraș mare și glorios, care să servească atât de bine [24] ».

Aspectul figurativ al filmului a fost, de asemenea, în centrul altor comentarii: «Dintre numeroasele Tosca împușcate periodic, acesta se remarcă prin caracterul său deosebit, adică de a fi un Tosca roman. cufundat în marele climat peisagistic al orașului baroc și papal, astfel încât contrastul pasiunilor este amplificat de modelul clarobscur al draperiilor [12] »; chiar mai explicit pentru Film „[ cea mai mare valoare a [ Tosca ] este Roma, fotografiată cu inteligență și simț artistic excepțional de Arata [25] ”.

Rezultatul comercial

Pe baza datelor disponibile [26] , Tosca a obținut un succes considerabil în public și la box-office, depășind 12 milioane de lire la momentul veniturilor. Un rezultat care, conform acelorași date, plasează filmul „Scalera” pe locul doi în box-office pentru anul 1941 , depășit doar de cele peste 18 milioane obținute de I promessi sposi de Mario Camerini .

Critici ulterioare

Odată cu trecerea timpului, această versiune cinematografică a lui Tosca a fost amintită mai mult pentru vicisitudinile sale de producție decât pentru valoarea filmului în sine, care făcea parte dintr-o „venă”, foarte populară în aceiași ani, a filmelor de costume extrase din muzicale. lucrări, precum Manon Lescaut din Carmine Gallone din 1940, Don Pasquale din Camillo Mastrocinque din 1940 sau L'elisir d'amore din Amleto Palermi din 1941, în care lucrările de referință sunt simple pretexte pentru a spune evenimente dramatice [18] ] . Mai recent, profilul Mereghetti subliniază și capacitatea filmului de a „scufunda istoria în peisajul și climatul arhitectural al Romei baroce și papale”.

Mulțumiri

Pentru costumele lui Tosca , Gino Carlo Sensani a primit Premiul Cinematografiei Italiene pentru sezonul 1940-1941, certificat care a fost acordat anual la inițiativa Ministerului Culturii Populare cu ocazia Festivalului de Film de la Veneția [27] .

Notă

  1. ^ Înainte, mai multe alte ediții mut au fost extrase din piesa lui Sardou: în 1905 o primă versiune regizată de un nou-venit Griffith , în 1907 un film cu Sarah Bernhardt , dar nepublicat, și o a treia în 1908. Vezi Mario Corsi, călătoria aventuroasă a lui Tosca în Cinema - prima serie - n. 94 din 25 mai 1940.
  2. ^ La Stampa , articol din spatele ecranului de Mario Gromo, 8 februarie 1938.
  3. ^ Filippo Sacchi Corriere di cinelandia , în Corriere della sera din 1 aprilie 1939.
  4. ^ La Tribuna , 4 martie 1939.
  5. ^ Articole publicate în Film , n. 2 din 13 ianuarie 1940 și nr. 6 din 10 februarie 1940.
  6. ^ Articol din film , nr. 12 din 23 martie 1940.
  7. ^ Articolul lui Renoir publicat în săptămânalul Tempo , n. 37 din 8 februarie 1940.
  8. ^ a b c Gianni Puccini în Cinema - prima serie - n. 94 din 25 mai 1940.
  9. ^ a b Ecranul , n. 9 septembrie 1940.
  10. ^ Știrile despre locațiile de filmare ale lui Tosca sunt preluate din săptămânalul Film , n. 46 din 16 noiembrie 1940.
  11. ^ Koch, în Cinema , prima serie, n.105 din 10 noiembrie 1940.
  12. ^ a b Comentariu de fs [Filippo Sacchi], Corriere della Sera din 30 ianuarie 1941.
  13. ^ Arnaldo Frateili în La Tribuna din 1 februarie 1941.
  14. ^ Interviu din ianuarie 1979 publicat în (FR) Jean A. Gili, Le cinéma italien à l'ombre des faisceaux , Perpignan, Institut Jean Vigo, 1990, p.228
  15. ^ Brazzi în Cinecittà în anii treizeci , cit. în bibliografie, p.174.
  16. ^ Girotti în Cinecittà în anii treizeci , cit. în bibliografie, p.603.
  17. ^ Vezi Rondolino, Visconti , Torino, Utet, 1981, ISBN 88-02-03645-4 , p. 78.
  18. ^ a b A se vedea Ermanno Comuzio, Filmul muzical din istoria cinematografiei italiene , cit. în bibliografie, p.239.
  19. ^ Stefano Masi, rolul designerilor de costume în Istoria cinematografiei italiene , cit. în bibliografie, p.340.
  20. ^ Știri de producție din ecranul Lo , n. 11 noiembrie 1940.
  21. ^ Cinema , prima serie, n. 106 din 25 noiembrie 1940.
  22. ^ Istoria cinematografiei italiene , tabele atașate, cit. în bibliografie, p. 667.
  23. ^ Gianni Puccini, recenzie a filmului în Cinema , prima serie, n. 111 din 10 februarie 1930
  24. ^ Ilustrația italiană , n. 6 din 9 februarie 1941.
  25. ^ Osvaldo Scaccia, „Șapte zile la Roma” în Film , n. 6 din 8 februarie 1941.
  26. ^ Nu există date oficiale despre box-office-ul filmelor italiene din anii treizeci și începutul anilor patruzeci. Sumele raportate sunt rezultatul unei cercetări bazate pe documente referitoare la contribuțiile la cinematografie acordate de stat pe baza reglementărilor de stimulare ale vremii, publicate în Istoria cinematografiei italiene . cit. în bibliografie, p. 666.
  27. ^ Giuseppe Hartsarich, corespondență de la Veneția, La Tribuna din 16 septembrie 1941.

Bibliografie

  • Francesco Savio, Cinecittà în anii treizeci. Vorbesc 116 protagoniști ai celui de-al doilea cinema italian (3 vol.), Roma, Bulzoni, 1979, ISBN nu există
  • Istoria cinematografiei italiene , volumul VI (1940-1944), Veneția, Marsilio și Roma, Ediții alb-negru, 2010, ISBN 978-88-317-0716-9 ,

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Tosca_(film_1941)&oldid=121743316 ”