Omul durerilor (Geertgen tot Sint Jans)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Omul durerilor
Geertgen Man van smarten.jpg
'
Autor Geertgen tot Sint Jans
Data Aproximativ 1495
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 26 × 25 cm
Locație Muzeul Catharijneconvent , Utrecht

Omul durerii este o pictură a pictorului olandez Geertgen tot Sint Jans , realizată în jurul anului 1495 și păstrată la Muzeul Catharijneconvent din Utrecht, în Olanda .

Se atribuie lui Geertgen tot Sint Jans și tradiției imaginilor devoționale ale așa-numitului Om al Durerilor sau, de asemenea, Omului Suferinței , care de obicei îl arată pe Hristos înainte de Răstignire, gol deasupra taliei, purtând rănile Patimii . Panoul are un design spațial neobișnuit de complex și sufocant și descrie chipul lui Isus și al mamei sale îndurerate [1] . Panoul este îmbogățit cu iconografie complexă și dramă profundă. Hristos se află într-o stare de durere și suferință evidentă, în timp ce pare aproape în actul de a-și arăta rănile pentru privitor. Afară îngerii plângători în haine albe poartă Arma Christi - obiectele asociate cu Răstignirea și moartea - ca și cum ar fi suspendate în aerul din jurul Lui. Sfinții prezenți includ Maria și Magdalena . Omul durerii a fost descris ca „unul dintre cele mai emoționante exemple ... în arta olandeză timpurie” și este considerat, în general, o operă extrem de emoțională, mai ales în descrierea expresiei jalnice, aproape învins, a lui Hristos în fața sa striat de sânge [2] . Nu se știe nimic despre panoul din dreapta care a fost pierdut; este posibil să conțină o altă scenă religioasă sau un portret al donatorului[3] .

Istorie

Origine

Nu se știe nimic despre clienți sau primii proprietari[3] . Având în vedere reziduurile balamalelor de pe cadru, lucrarea se poate presupune că panoul a format partea stângă a unui diptic, din care s-a pierdut compartimentul opus. Probabil a fost împărțit în secolul al XVIII-lea, când compozițiile din acea perioadă au demodat și, prin urmare, au fost împărțite pentru a fi vândute ca picturi independente. Omul durerii ar trebui să fi făcut parte dintr-o serie de mici picturi din Comanderia Cavalerilor Sf. Ioan din Haarlem, păstrate inițial în biserica ordinului, un grup de lucrări care explorează o gamă largă de emoții umane [4] ] [5] .

Atribuire și critică

Robert Campin . Triptic al înmormântării lui Hristos , c. 1410-1415. Institutul de Artă Courtauld din Londra .

Lucrarea este atribuită lui Geertgen tot Sint Jans în principal pentru formele sale geometrice tipic simplificate și pentru asemănarea cu Lamentarea lui Hristos , o pictură în care chipurile și expresiile Mariei și ale lui Ioan arată o asemănare izbitoare cu lucrarea prezentă. Atribuția a fost acceptată de Friedländer și Panofsky.

Panofsky, în special, a fost entuziasmat de masă, în timp ce Friedländer nu a ținut-o cu mare respect. Acesta din urmă a lăudat reprezentarea Fecioarei, în special fața și mâinile, și a descris înfățișarea Magdalenei drept „extrem de realistă, în special în jocul umbrelor” și „una dintre cele mai bune lucrări ale maestrului”. Cu toate acestea, el a găsit figura lui Hristos destul de „tradițională”, la care a adăugat o „absență a elaborării spațiale, ceea ce este și mai enervant”. El credea că imaginea generală nu are profunzime de câmp și echilibru compozițional [6] .

Deși Panofsky admira în general analiza lui Friedländer, el nu era de acord cu atât, încât în ​​eseul său din 1927 despre descrierile olandeze ale Omului Durerii, el scria: «Toate liniile aparent aleatorii ale compoziției duc cu o forță irezistibilă la fața Mântuitorul, care, ca și când ar fi fost ridicat și evidențiat pe întreaga reprezentare, își concentrează atenția asupra ochilor lui mari, plini de lacrimi, suma tuturor durerilor pe care El le suferă și a tuturor jalei care a suferit pentru el, și că acum se pare că ne asediază ”[7] .

Descriere

Tema devoțională

Israhel van Meckenem , Icoana adevărată , gravură, c. 1490. Muzeele de stat din Berlin .

Panoul face parte din tradiția imaginii iconografice devoționale a „omului durerii”, care s-a dezvoltat în Europa de la sfârșitul secolului al XIII-lea și a devenit, de asemenea, deosebit de populară în Europa de Nord. Fraza preluată din pasajele biblice ale lui Isaia , se traduce în olandeză ca Man van Smarten sau în germană Schmerzensmann ( Vir dolorum în Vulgata ):

«3 Disprețuit și respins de bărbați, un om dureros care cunoaște bine suferința, ca cineva în fața căruia își acoperă fața, era disprețuit și nu aveam nicio stimă pentru el.
4 Cu toate acestea, El a luat asupra noastră suferințele noastre, a luat asupra sa durerile noastre și l-am judecat pedepsit, bătut de Dumnezeu și umilit.
5 El a fost străpuns pentru crimele noastre, zdrobit pentru nelegiuirile noastre. Pedeapsa care ne dă mântuirea a căzut asupra lui; prin rănile lui am fost vindecați.
6 Ne-am pierdut cu toții ca o turmă, fiecare dintre noi ne-am urmat calea; Domnul a făcut să cadă asupra lui nelegiuirea noastră cu toții ”

( Isaia 53 [8] . )
În acest tip de lucrări, observatorul este rugat să se așeze în fața trupului rănit, mutilat și pe jumătate gol al lui Hristos, să-l contemple și să își asume responsabilitatea pentru suferințele sale [9] . Caracteristica care diferențiază opera lui Geertgen de lucrările unui subiect similar este reprezentarea lui Hristos cu capul ridicat și privirea îndreptată spre privitor [10] .
Detaliu cu un înger copleșit de durere.

În acest tablou Hristos stă pe mormântul său, un sarcofag de piatră[3] . Întregul său corp este sfâșiat și răsucit de rănile biciuirii [5] . Cu toate acestea, el nu este încă mort, ca în spectacolele anterioare. Ochii lui se uită direct la privitor, un dispozitiv identificat de istoricul de artă Erwin Panofsky ca referindu-se la pasajul biblic „Iată ce a suferit pentru tine”. Gestul a fost identificat anterior de istoricul de artă Alois Riegl ca o evocare a unei „uniuni externe” în care privirea lui Hristos devine una cu lumea spectatorului[7] . Istoricul de artă Wouter Slob scrie cum expresia lui Hristos „îl confruntă pe privitorul contemporan cu consecințele păcatului său , sângele care țâșnește din panou este ca și cum ar fi curgut din cauza vinovăției sale” [11] . În ciuda aparentei agonii a lui Hristos, poziția sa în sarcofag este animată, puțin îngenuncheată puțin ridicată, se pare că prezică următoarea Sa Înviere . Dar poate și să coboare la mormântul său [5] . În stânga lui Hristos, Maria Magdalena îngenunchează în rugăciune: brațele încă pe sarcofag, privirea deprimată, expresia plângătoare sunt un adevărat studiu asupra durerii. La poalele Crucii, mama lui Isus, Maria, se întristează cu degetele împletite, în timp ce lacrimi mari se rostogolesc pe fața ei [4] . Este susținut de Ioan Evanghelistul , dintre care doar capul și mâinile sunt vizibile, în timp ce își șterge lacrimile cu dosul mâinii[3] [12] . Îngerii în haine albe, de asemenea cu ochii umflați de lacrimi, poartă Arma Christi : sulița, buretele sacru și cele trei cuie ale crucii [13] .

Participanții la tortură

Detaliu Maria Magdalena.

Micul grup de sfinți și îngeri care plâng în mod deschis infuzează Patima cu o umanitate profundă și exprimă o puternică tulburare emoțională [14] . Probabil că folosirea lacrimilor reflectă tendința lui Geertgen spre emoționalitate, dar s-ar putea să fi fost, de asemenea, destinată să inspire contriție, forțând privitorul să vadă suferințele lui Hristos în termeni individuali și să reflecteze asupra propriei lor vinovății . Teologia Bisericii vremii a încurajat compasiunea pentru suferința lui Hristos, subliniind în același timp că umanitatea sa a fost sursa chinurilor sale. Potrivit istoricului de artă John Decker, „predicile medievale și trăsăturile de devotament i-au încurajat pe credincioși să studieze trupul rupt al lui Hristos, să-i măsoare rănile și să țină întotdeauna cont de modul în care diferitele păcate ale omenirii au provocat fiecare rană” [15] . Întreaga scenă oferă spectatorilor „oportunitatea de a interacționa empatic cu Istoria Sacră”; încurajând contritia și penitența [16] , abordare care se reflectă în operele lui Rogier van der Weyden și care este adoptată ulterior de Geertgen [17] .

Detaliu care o arată pe Maria, mama lui Isus, cu o lacrimă pe obraz.

Reprezentarea lacrimilor pentru a denota durerea a fost probabil derivată de la Rogier, care a fost întotdeauna fascinat de lacrimi și reprezentarea plânsului [13] , așa cum se poate observa în special în Descendența de pe cruce din Madrid [18] . Maria are o lacrimă mare care îi curge pe obraji, istoricul de artă Moshe Barasch o descrie ca fiind „pictată cu umbre subtile pentru a-i conferi textură materială, cu reflexii și o pată orbită, pentru ao face transparentă și strălucitoare”, și o compară cu aspectul vizual. redarea de bijuterii sau sticlă [14] .

În unele cazuri, lacrimile sunt sugerate doar de o mișcare a mâinii, mai degrabă decât de a fi arătate efectiv. în acest sens, autorul este din nou influențat de Coborârea de pe cruce menționată mai sus de Rogier și, de asemenea, de Înmormântarea lui Campin , unde tocmai lacrimile uneia dintre figuri derivă din faptul că își șterge fața cu dosul mâinii, un expedient pe care Rogier l-a reluat și l-a perfecționat douăzeci de ani mai târziu [19] .

Răstignire

Detaliul coborârii de pe cruce de Rogier van der Weyden , c. 1435. Aici van der Weyden portretizează lacrimile și ochii parțial vizibili ai Mariei din Cleopa [20] .

Tabelul arată trupul torturat al lui Hristos în locul său de odihnă de pe Calvar , el încă suportă chinul crucii cu genunchii îndoiți sub greutate [21] . Pictura conține multe simboluri ale Patimii sale [22] . Hristos coroana de spini vărsând sânge pe fața lui. Brațele lui sunt adânc lacerate de semnele flagelului . El ridică slab mâna dreaptă pentru a indica rana adâncă din lateral, unde, potrivit Scripturilor , a fost străpuns de suliță după moarte pe Cruce[3] .

În 1927, Panofsky a identificat panoul ca fiind încadrat în tradiția reprezentărilor devoționale iconice ale așa-numitului Om al Durerilor , subliniind în special atenția artistului asupra aspectului sacrificial al Pasiunii și a descrierii sale brutale și puternic emoționale a suferinței fizice. [23] . În unele privințe, lucrarea poate fi considerată chiar nu prea rafinată; compus în principal din forme geometrice simplificate, în timp ce nu există multe diferențieri în fețele ovale și idealizate ale figurilor feminine. Hainele figurilor reprezentate nu sunt deosebit de detaliate: textura și textura sunt sugerate doar de pliurile grele [21] . Cu toate acestea, lucrarea este mai degrabă apreciată pentru compoziția sa complexă și inovatoare, cu multe dintre elementele prezentate în glimpses. Întreaga reprezentare este încadrată cu atenție, având în vedere perioada în care a fost produsă: tăierea figurilor Magdalenei și Evanghelistului ar fi fost considerată destul de îndrăzneață[3] .

Notă

  1. ^ Devonshire Rosen , p. 348 .
  2. ^ Ridderbos 2005 , p. 148 .
  3. ^ a b c d e f Ridderbos 2005 , p. 150 .
  4. ^ a b Smith , p. 129.
  5. ^ a b c Decker 2008 , p. 61 .
  6. ^ Friedländer , p.23
  7. ^ a b Ridderbos 2005 , p. 153 .
  8. ^ Isaia 53 , pe laparola.net . Accesat 14 iulie 2019.
  9. ^ Decker 2008 , p. 69.
  10. ^ Decker 2008 , p. 63.
  11. ^ Slob , p. 40 .
  12. ^ Un motiv împrumutat de la Robert Campin , Tripticul Seilern . Vezi Barasch 1987, p. 25
  13. ^ a b Barasch , p. 22.
  14. ^ a b Barasch 1987 , p. 26.
  15. ^ Decker 2008 , p. 68 .
  16. ^ Decker 2008 , p. 65 .
  17. ^ Decker 2008 , pp. 59-63 .
  18. ^ Barasch 1987 , p. 27 .
  19. ^ Barasch 1987 , p. 23 .
  20. ^ Campbell 2004 , p. 34 .
  21. ^ a b Ridderbos 2005 , p.152 .
  22. ^ Decker 2008 , p. 59 .
  23. ^ Ridderbos 2005 , p. 248 .

Bibliografie

  • Moshe Barasch, The Crying Face , în Artibus et Historiae , vol. 8, nr. 15, 1987.
  • Lorne Campbell , Van der Weyden , Londra, Chaucer Press, 2004, ISBN 1-904449-24-7 .
  • John Decker, Engendering Contrition, Wounding the Soul: Geertgen Tot Sint Jans Man of Sorrows , în Artibus et Historiae , vol. 29, nr. 57, 2008.
  • Tom Devonshire Jones și Aaron Rosen, The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture , Oxford, Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-1996-8027-6 .
  • Max Friedländer , Early Netherlandish Painting , tradus de Heinz Norden, Leiden, Praeger, 1967-76.
  • Erwin Panofsky , Early Netherlandish Painting , Londra, Harper Collins, 1953, ISBN 0-06-430002-1 .
  • Bernhard Ridderbos, Anne Van Buren și Henk Van Veen, Early Netherlandish Paintings: Rediscovery, Reception and Research , Amsterdam, Amsterdam University Press, 2005.
  • Wouter Slob, Retorica dialogică: un eseu despre adevăr și normativitate după postmodernism , Springer, 2002, ISBN 1-4020-0909-7 .
  • Jeffrey Chipps Smith, Renașterea nordică (artă și idei) , Londra, Phaidon Press, 2004, ISBN 0-7148-3867-5 .

Alte proiecte

linkuri externe

  • ( NL ) Man van smarten , pe statenvertaling.net . Adus pe 14 iulie 2019 .
  • ( NL ) Man van Smarten , pe adlib.catharijneconvent.nl . Adus pe 14 iulie 2019 .
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Geertgen_tot_Sint_Jans)&oldid=122007337 ”