Portretul donatorului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această naștere din secolul al XV-lea de Rogier van der Weyden arată îmbrăcămintea la modă a donatorului integrată în scena principală, panoul central al unui triptic .

Un portret al donatorului sau portret votiv este un portret, inserat într-un tablou mai mare sau în altă lucrare, care arată persoana care a comandat și a plătit imaginea sau un membru al familiei sale (donatorii erau aproape întotdeauna bărbați). De obicei, se referă doar la portretul sau portretele donatorilor, ca o secțiune a unei opere mai mari, în timp ce portretul votiv se poate referi adesea la o întreagă operă de artă, de exemplu o Madonna, mai ales dacă donatorul este foarte important. Termenii nu sunt folosiți pe scară largă de către istoricii de artă , așa cum subliniază Angela Marisol Roberts [1] și pot fi folosiți și pentru subiecte religioase mai mici, care probabil au fost menite să fie păstrate de patron mai degrabă decât donate unei biserici.

Portretele donatorului sunt foarte frecvente în operele de artă religioase, în special în picturi, din Evul Mediu și Renaștere , unde donatorul este de obicei reprezentat îngenuncheat pe o parte, în prim-planul imaginii. Adesea, chiar și la sfârșitul Renașterii, portretele donatorilor, mai ales atunci când erau ale unei familii întregi, erau reprezentate la o scară mult mai mică decât figurile principale, în ciuda perspectivei . De la mijlocul secolului al XV-lea donatorii au început să fie arătați integrați în scena principală, ca spectatori și chiar participanți.

Locație

Partea masculină a panoului de Hans Memling , Triptic de Wilhelm Moreel ; tatăl este susținut de hramul său, cu cei cinci copii alături. Panoul central este aici .
Partea feminină a panoului lui Memling, Tripticul lui Wilhelm Moreel , mama, Barbara Van Hertsvelde este susținută de hramul ei, alături de cele unsprezece fete ale sale. [2] Panoul central este aici .

Scopul portretelor donatorilor a fost comemorarea donatorului și a familiei sale și, mai presus de toate, solicitarea rugăciunii după moartea lor. [3] Donația către Biserică a clădirilor, a altarelor sau a ferestrelor mari a fost adesea însoțită de o moștenire pentru celebrarea perpetuă a maselor de sufragiu , iar portretele persoanelor în cauză erau considerate a favoriza rugăciunea, în numele lor, în peste secolele. Afișarea portretelor într-un loc public a fost, de asemenea, expresia unui statut social; portretele donatorilor erau suprapuse peste mormintele din biserici, un alt mod de a atinge aceste obiective, chiar dacă portretele aveau avantajul că donatorul le putea vedea în cursul vieții sale. Mai mult, ei, la începutul picturii olandeze , au avut și scopul de a servi drept model celor care îi priveau în timpul rugăciunii și meditației emoționale - nu pentru a imita oamenii ideali, cum ar fi sfinții pictați, ci pentru a servi ca oglindă destinatarului, invitând să reflecte asupra lui însuși și a statutului său de păcătos, aducându-l în mod ideal la o cunoaștere a lui însuși și a lui Dumnezeu [4] . Acest proces poate fi intensificat dacă cel care se roagă este însuși dătătorul. [5]

Când o întreagă clădire (biserică) a fost finanțată, o sculptură a binefăcătorului a fost plasată pe fațadă sau în altă parte a clădirii. Madonna a cancelarului Rolin de Jan van Eyck este un mic tablou în care donatorul, Nicolas Rolin , împarte spațiul din tablou în mod egal cu Madonna și Copilul, dar Rolin a donat o sumă uriașă acestei parohii, unde a fost expus tabloul, o pictură care înfățișează biserica deasupra mâinilor care se roagă, în peisajul urban din spatele lui. [6]

Uneori, la fel ca în Altarpiece din Ghent , donatorii erau arătați pe ușile mobile ale unui altar, sau pe ambele panouri laterale, ca în Tripticul Portinari și în Altarpiece Memlings de mai sus, sau pur și simplu pe o parte, ca în Tripticul de Mérode . Dacă sunt pe fețe diferite, bărbații sunt de obicei la stânga vizualizatorului, fiind plasarea în dreapta onorifică în spațiul imaginii. În grupurile familiale, cifrele sunt de obicei împărțite în funcție de sex. Deseori există și grupuri de membri ai frăției, uneori cu soțiile lor. [7] Mai mulți membri ai familiei, de la nașteri sau căsătorii, ar putea fi adăugați mai târziu, iar morții ar putea fi indicați prin adăugarea de cruci mici ținute în mâini încrucișate. [8]

Cel puțin în nordul Italiei, pe lângă altarele și frescele mari ale unor maeștri importanți care atrag cea mai mare atenție istorico-artistică, a existat un grup mai mare de fresce mici, cu un singur sfânt și donator, pe pereții laterali, care erau probabil să fie răcit din nou, de îndată ce numărul lumânărilor aprinse în fața lor a fost stins sau un donator bogat a necesitat spațiu pentru o frescă mare din ciclu, așa cum se indică într-o relatare din secolul al XV-lea în Italia: [9]

( EN )

„Și mergând cu maestrul zidar, examinând ce figuri să plece și pe care să le distrugă, preotul a văzut un Sfânt Antonie și a spus:„ Salvați-l pe acesta ”. Apoi a găsit o figură a Sfântului Sano și a spus: „Aceasta trebuie scăpată, de vreme ce am fost Preot aici, nu am văzut pe nimeni aprinzând o lumânare în fața ei și nici nu mi s-a părut eu util; de aceea, zidar, scapă de el ".

 ( IT )

„Și umblând cu maestrul constructor, examinând ce figuri să plece și pe care să le distrugă, preotul a văzut un Sfânt Antonie și a spus:„ Salvați acest lucru ”. Apoi a văzut o figură a lui San Sano și a spus: „Acest lucru trebuie eliminat, deoarece, de când sunt preot în această biserică, nu am văzut pe nimeni aprinzând o lumânare în fața ei și nici nu mi s-a părut util. mason a scăpat. "

( din I Motti și glume de Piovano Arlotto )

Istorie

Milano, frescă din secolul al XIII-lea: Madonna și Copilul, Sfântul Ambrozie și donatorul Bonamico Taverna)

Portretele donatorilor au o istorie care continuă din Antichitatea târzie și portretul din manuscrisul secolului al VI-lea , Codex Aniciae Julianae poate reflecta o lungă tradiție clasică, la fel cum sugerează portretele autorului găsite în manuscrisul însuși. O pictură, din 528, găsită în Catacombele Commodilla din Roma , arată o Fecioară și Pruncul înscenată flancată de doi sfinți, cu Turtura, un donator, cu fața spre mâna stângă a sfântului, care ține o mână pe umărul donatorului; compoziții foarte similare au fost produse un mileniu mai târziu. [10] O altă tradiție care a avut un precedent pre-creștin au fost imaginile regilor sau împăraților care arătau conducătorii împreună cu o figură religioasă, de obicei Hristos sau Fecioara Maria în exemple creștine, cu figuri divine și regale care arată comunicarea între ei într-un fel. Deși niciuna dintre aceste lucrări nu a supraviețuit, există dovezi literare ale portretelor donatorilor în capele mici din creștinismul timpuriu , [11] continuând probabil tradiția templelor păgâne.

Panourile de mozaic din secolul al VI-lea din Bazilica San Vitale din Ravenna , care îl înfățișează pe împăratul Iustinian I și Teodora cu curteni, nu sunt de tipul care arată conducătorul primind aprobarea divină, dar fiecare arată cuplul imperial permanent în timp ce distrează cu încredere un grup de oamenii urmărind privitorul. Mărimea și compoziția lor dictează faptul că acestea sunt doar detalii ale unei imagini mult mai mari. Încă în Ravenna, există un mic mozaic al lui Justinian, poate inițial al lui Theodoric cel Mare , în Bazilica Sant'Apollinare Nuovo . La începutul Evului Mediu , un grup de portrete mozaice ale Papilor din Roma care comandaseră construcția sau reconstrucția bisericilor care le conțin prezintă figuri în picioare care țin modele ale clădirii, de obicei printre un grup de sfinți. Treptat, aceste tradiții au coborât pe scara socială, în special în manuscrisul iluminat , unde proprietarii sunt adesea înfățișați, deoarece manuscrisele erau destinate utilizării celui care le-a comandat. De exemplu, o capelă din Malles din Tirolul de Sud are două fresce , dinaintea anului 881, cu figuri de donatori, una laică și cealaltă cu un cleric tonsurat care deține un model de clădire. [12] În secolele următoare, episcopii, stareții și alți membri ai clerului au fost cei mai des raportați donatori, precum și mai mulți regi, și au rămas bine reprezentați în perioadele ulterioare. [13]

Portretele donatorilor de nobili și oameni de afaceri bogați au devenit obișnuiți în comisioane începând cu secolul al XV-lea , când portretul de panou a început să fie comandat de această clasă - deși poate există mai multe portrete de donatori în lucrări mari din biserici înainte de 1450. Un format olandez foarte comun din la mijlocul secolului era un mic diptic cu Madona și Pruncul, de obicei pe partea stângă și un „donator” în dreapta - donatorul era proprietarul în aceste cazuri, deoarece aceste picturi erau destinate în mod normal să fie păstrate în casa subiectului. În ele subiectul donatorului ar putea fi inserat într-o atitudine de rugăciune [14] sau ar putea fi reprezentat într-un portret pur profan. [15] Dípticul Wilton al lui Richard al II-lea al Angliei a fost un precursor al acestora. În unele dintre aceste dipticuri, portretul proprietarului original a fost înlocuit cu cel al următorului. [16]

O convenție specială a manuscrisului iluminat a fost „portretul de prezentare”, adică manuscrisul a început cu o figură, adesea îngenuncheată, oferind manuscrisul proprietarului său, sau uneori proprietarului care a comandat cartea. Persoana care înmânase cartea ar fi putut fi un curten care dădea un cadou prințului său, dar era adesea autorul sau amanuensis , caz în care destinatarul plătise efectiv manuscrisul. [17]

Iconografia figurilor

Răstignirea lui Albrecht Altdorfer , c. 1514, cu o mică pereche de donatori la poalele figurilor principale. Altdorfer a fost unul dintre ultimii mari artiști care a susținut această convenție.

În timpul Evului Mediu cifrele donatorilor erau adesea prezentate la o scară mult mai mică decât figurile sacre; o modificare a fost găsită de Dirk Kocks în secolul al XIV-lea , deși exemple anterioare pot fi găsite în unele manuscrise. [18] O convenție ulterioară a stabilit dimensiunea la aproximativ trei sferturi din dimensiunea personajelor principale. Din secolul al XV-lea, primitivii flamande precum Jan van Eyck au integrat, cu diferite grade de subtilitate, portretele donatorilor în spațiul scenei altarului principal, la aceeași scară ca și figurile principale.

Un stil similar se regăsește în pictura florentină din aceeași epocă, unde în pictura lui Masaccio , Trinity (1425-1428), situată în Bazilica Santa Maria Novella , donatorii sunt arătați în genunchi pe un pervaz în exterior și sub arhitectura principală a decorului. [19] Această inovație, însă, nu a apărut în pictura venețiană decât la sfârșitul secolului următor. [20] Principalele figuri ignorau în mod normal prezența intruților în scene narative, deși sfinții puteau pune o mână pe umăr într-un panou lateral. Dar la subiecte devoționale, cum ar fi Madona și Pruncul , care erau destinate cel mai probabil casei donatorului, personajele principale puteau urmări sau binecuvânta donatorul, așa cum arată Memling.

Înainte de secolul al XV-lea, o asemănare fizică cu donatorul nu ar putea fi adesea încercată sau realizată; subiecții reprezentați nu ar putea fi adesea disponibili pentru a poza sau chiar să nu mai fie în viață. [21] Până la mijlocul secolului al XV-lea, acest lucru nu mai era adevărat, iar donatorii erau deseori la fel în sensul că au prezentat pentru a fi descriși cu exactitate, deși, la fel ca în pictura lui Memling de mai sus, fiicele apar adesea ca frumuseți standardizate în stil ale erei. [22]

Prezentarea lui Hristos , cca 1470. Împreună cu Sfânta Familie , cele două fete elegante și probabil tânărul din dreapta sunt donatorii. [23]

În scenele narative, donatorii au început să fie incluși printre figurile principale, poate o noutate a lui Rogier van der Weyden , unde ar putea fi adesea distinși prin rochia lor contemporană foarte scumpă. În Florența, unde exista deja o tradiție de a include portrete de notabili ai orașului în scene de masă (menționate de Leon Battista Alberti ), Capela Magilor de Benozzo Gozzoli (1459-1461), care era cu siguranță o capelă privată a Palazzo Medici este dominat de cortegiul care conține mai multe portrete ale medicilor și ale aliaților lor decât poate fi identificat acum. În 1490, când marea Capelă Tornabuoni a fost finalizată, cu ciclul de frescă de Domenico Ghirlandaio , membrii familiei Tornabuoni și aliații politici au populat mai multe scene în număr considerabil, pe lângă portretele convenționale în genunchi ale lui Giovanni Tornabuoni și ale soției sale. [24] Într-un pasaj adesea citat, John Pope-Hennessy caricaturizează donatorii italieni din secolul al XVI-lea : [25]

( EN )

«Moda portretului colectiv a crescut și a crescut ... statutul și portretizarea s-au legat indisolubil și aproape nimic nu ar fi făcut de către patroni pentru a se pătrunde în tablouri; le aruncau cu pietre pe femeile luate în adulter, se curățau după martirii, serveau la masa de la Emaus sau în casa fariseului. Bătrânii din povestea lui Suzannah au fost unele dintre puținele figuri venetiene respectabile care nu erau dispuse să se suplinească. ... singura situație neprevăzută pe care nu o aveau în vedere era ceea ce s-a întâmplat de fapt, că fețele lor vor supraviețui, dar numele lor rătăcesc. "

 ( IT )

«Moda portretului colectiv a crescut și a crescut ... statutul și portretul s-au împletit indisolubil și nu a existat aproape niciun donator care să nu fi dorit să fie inclus în tablouri; ar fi lapidat femeile prinse în adulter, ar fi curățat locul martiriului, ar fi slujit la masa lui Emaus sau în casa fariseului. Bătrânii din povestea lui Susanna erau unele dintre puținele figuri venetiene respectabile pe care erau reticenți să le suplinească ... singura situație pe care nu o prevedeau era ceea ce s-a întâmplat cu adevărat, fețele lor au supraviețuit, dar numele lor au dispărut. "

( John Pope-Hennessy )

În Italia, donatorii sau proprietarii erau rar reprezentați la egalitate cu marile figuri religioase, dar în curțile din Europa de Nord există multe exemple de acest lucru la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, în majoritate în panouri mici, neintenționate. afişa. [8] [26] Cea mai cunoscută dintre acestea este portretul Virgin lactans (sau doar lactans ) de Agnes Sorel (decedată în 1450), amanta lui Carol al VII-lea al Franței , într-un panou de Jean Fouquet . [27]

Gian Lorenzo Bernini , „ Extazul Santa Tereza ”, Biserica Santa Maria della Vittoria , Roma.

Portretele donatorilor în lucrări destinate bisericilor și un exces de elemente heraldice au fost privite de interpretii clerici ai unor decrete vagi despre arta Conciliului de la Trent , precum Sfântul Charles Borromeo , [28] dar au supraviețuit până în perioada barocă. , și a dezvoltat un echivalent secular al picturii istorice , chiar dacă aici erau deseori principalele figuri care aveau aspectul celor care comandaseră lucrarea. Un exemplu foarte târziu al vechiului format olandez al tripticului cu donatorii pe panourile laterale se găsește în Rubens Incredulity of St Thomas din 1613-1615, cândva într-o biserică deasupra mormântului donatorilor și acum în Muzeul Regal de Arte Frumoase în Anvers . Panoul central arată Incredulitatea lui Thomas („Sfântul Toma”), iar opera în ansamblu este ambiguă că donatorii sunt reprezentați ocupând același spațiu ca scena sacră, cu indicații diferite în ambele direcții. [29]

O altă dezvoltare profană se găsește în Portrait Historie , unde grupurile de subiecți sunt descrise ca personaje istorice sau mitologice. Unul dintre cele mai faimoase grupuri de portrete donatoare baroce este cel al membrilor bărbați ai familiei Cornaro , care stau pe bănci de teatru de ambele părți ale altarului sculptat al lui Gian Lorenzo Bernini , Extazul Santa Tereza (1652). Acestea derivă dintr-o frescă a lui Pellegrino Tibaldi dintr-un secol mai devreme, folosind aceeași prezumție. [30]

Deși portretele donatorilor au fost relativ puțin studiate ca gen distinct, a existat un interes mai mare în ultimii ani, iar în Italia s-a deschis o dezbatere despre relația lor cu creșterea individualismului la începutul Renașterii, precum și despre schimbările în iconografia lor. după Moartea Neagră de la mijlocul secolului al XIV-lea. [31]

Galerie de imagini

  • Papa Honorius I (mort 638), mozaic din Bazilica Sant'Agnese fuori le mura Roma, poartă un model al bisericii pe care a construit-o.

  • Portrete de donatori din secolul al VI-lea ale lui Anicia Giuliana , o prințesă bizantină care a comandat manuscrisul luminat cunoscut sub numele de Dioscuride din Viena .

  • Vitraliul care o înfățișa pe Beatrice de Falkenburg (decedată în 1277) ca o binefăcătoare a franciscanilor, a fost prima care a donat o vitrină în care a apărut și imaginea ei ( Colecția Burrell ).

  • Imagine mică cu Madona și Pruncul înscăunate în jurul anului 1335

  • Giovanni di Paolo , Crucificarea cu donatorul Jacopo di Bartolomeo, indicat cu stema sa în stânga

  • Maestrul lui Vyšší Brod, un Maestru boem, ca. 1350, cu portretul donatorului Carol al IV-lea al Sfântului Imperiu Roman cu miniatura unei biserici, din care probabil a finanțat construcția.

  • Hans Memling; Maica Domnului privește cu amabilitate donatorul, care îi este prezentat de Sfântul Antonie, și este binecuvântat de Pruncul Iisus.

  • Geertgen tot Sint Jans , Învierea lui Lazăr , cu cinci portrete ale donatorilor în genunchi (și, eventual, câinele donatorului). Fetița era probabil un bebeluș mort sau o adăugire ulterioară la familie.

  • Rubens , Triptic Rockox , 1613–15

  • Un sticlar și familia sa, 1596. Cei cinci copii care țineau crucile erau morți; cei doi în halate albe îmbrăcate în negru aparent înainte de a se face pictura, în timp ce pe celelalte crucile au fost adăugate probabil mai târziu. [32]

  • Darul cardinalului Rolin în Nașterea Domnului din Moulins (Autun).

Notă

  1. ^ Roberts, pp. 1-3, 22
  2. ^ James WEALE, Genealogie de la famille Morales, în Le Beffroi, 1864–1865, pp 179–196.
  3. ^ Vezi în special Roberts, 22-24 pentru o recenzie a istoriografiei ca motivații ale donatorilor.
  4. ^ Scheel, Johanna, Das altniederländische Stifterbild. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis , pp. 172-180, 241-249, Gebr. Mann, Berlin, 2013
  5. ^ Scheel, Johanna, Das altniederländische Stifterbild. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis , pp. 317-318, Gebr. Mann, Berlin, 2013
  6. ^ Harbison, Craig, Jan van Eyck, The Play of Realism , pp. 112, Reaktion Books, Londra, 1991, ISBN 0-948462-18-3
  7. ^ Într-adevăr, jumătate din cele 83 de imagini venețiene din secolul al XIV-lea, în ceea ce se intenționează a fi un catalog complet de Roberts, sunt de acest tip de grup. Roberts, 32 de ani
  8. ^ a b Ainsworth, Maryan W. "Modificări intenționate ale picturii timpurii olandeze" . În Cronologia istoriei artei. New York: Muzeul Metropolitan de Artă, 2000–. Accesat la 10 septembrie 2008
  9. ^ Roberts, 16-19. Citat la pag. 19, nota 63, din I Motti e facezie del Piovano Arlotto o populară compilație de povești comice din secolul al XV-lea atribuită adevăratului Piovano Arlotto , un preot din Pratolino lângă Florența.
  10. ^ Manual, 67
  11. ^ Capelele creștine timpurii din Occident: decorare, funcție și patronaj , pp. 97-99; Gillian Vallance Mackie, Gillian Mackie; University of Toronto Press, 2003, ISBN 0-8020-3504-3
  12. ^ Dodwell, 46
  13. ^ Roberts, 5-19 revizuirea tradiției.
  14. ^ exemplu din NGA WAshington Arhivat 18 septembrie 2008 la Internet Archive .
  15. ^ Exemplu din NGA Washington Arhivat 18 octombrie 2008 la Internet Archive .
  16. ^ John Oliver Hand, Catherine Metzger, Ron Spronk; Prayers and Portraits: Unfolding the Netherlandish Diptych , cat no 40, (National Gallery of Art (SUA), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Belgia)), Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-12155-5 - un diptic în Muzeul Fogg Harvard
  17. ^ Frontispiciile burgundiene
  18. ^ King, 129. Vezi lecturile suplimentare pentru Kocks.
  19. ^ Regele, 131
  20. ^ Penny, 110, discută acest lucru Arhivat 16 ianuarie 2017 la Internet Archive . și un alt exemplu de Marco Marziale
  21. ^ Memling pare să fi înlocuit un portret generic al soției lui Sir John Donne cu unul mai personal, poate în timp ce Lady Donne călătorea la Bruges sau printr-un desen realizat în Calais în acest scop. Vezi intrarea pentru pictură în: National Gallery Catalogs: The Fifteenth Century Netherlandish Paintings de Lorne Campbell , 1998, ISBN 1-85709-171-X , (intitulat și The Fifteenth Century Netherlandish Schools )
  22. ^ Copiii mai mari par să semene cu o figură tată mai mică.
  23. ^ JO Hand și M. Wolff, Early Netherlandish Painting , pp. 155–161, National Gallery of Art, Washington (catalog) / Cambridge UP, 1986, ISBN 0-521-34016-0 . Mama fetelor ar putea fi într-o altă altară dintr-o Nașterea Domnului din Birmingham, dacă ar proveni din același poliptic. Washington a atribuit lucrarea „ Maestrului Adorației Magilor Prado ”, dar a menționat că mulți atribuie fetele lui Rogier van der Weyden .
  24. ^ Paola Tinagli, Women in Italian Renaissance Art: Gender, Representation, Identity , Manchester University Press, pp. 64–72 1997, ISBN 0-7190-4054-X , discută în detaliu portretele donatorilor din ciclu (în special cele feminine)
  25. ^ John Pope-Hennessy (vezi bibliografia), 22-23, citat în Roberts, 27, nota 83. Frază în Suzannah din Berger & Berger, aici
  26. ^ Campbell, 3-4, și 137
  27. ^ Campbell, 3-4
  28. ^ Penny, 108
  29. ^ Jacobs, 311-312
  30. ^ Shearman, 182. Frescele se află în Capela Poggi, în Biserica San Giacomo Maggiore , Bologna .
  31. ^ Roberts, 20-24
  32. ^ Walter A. Friedrich: Die Wurzeln der nordböhmischen Glasindustrie und die Glasmacherfamilie Friedrich (disponibil numai în limba germană), p. 233, Fuerth 2005, ISBN 3-00-015752-2

Bibliografie

  • Lorne Campbell , Portrete renascentiste, pictură europeană de portret în secolele XIV, XV și XVI , p. 151, 1990, Yale, ISBN 0-300-04675-8
  • CR Dodwell, The Pictorial arts of the West, 800–1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4
  • "Manual". Arta în lumea creștină, 300–1500; Un manual de stiluri și forme , de Yves Christe și alții, Faber și Faber, 1982, ISBN 0-571-11941-7
  • Lynn F. Jacobs, „Rubens și trecutul nordic: tripticul Michielsen și pragurile modernității”, The Art Bulletin , Vol. 91, No. 3 (septembrie 2009), pp. 302–24, JSTOR 40645509
  • Catherine King, Renaissance Women Patrons , Manchester University Press, 1998, ISBN 0-7190-5289-0 . Portretele donatorilor sunt discutate la pp. 129–144
  • Nicholas Penny, National Gallery Catalogs (serie nouă): Picturile italiene din secolul al XVI-lea, volumul I , 2004, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1-85709-908-7
  • Angela Marisol Roberts,Donat Portraits in Late Medieval Venice c.1280–1413 , teză de doctorat, 2007, Universitatea Queens, Canada (Dosar mare)
  • Johanna Scheel, Das altniederländische Stifterbild. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis , Gebr. Mann, Berlin, 2013, ISBN 978-3-7861-2695-9
  • John Shearman, Manierism , 1967, Pelican, Londra, ISBN 0-14-020808-9
  • Dirk Kocks, Die Stifterdarstellung in der italienischen Malerei des 13.-15. Jahrhunderts , Köln, 1971
  • John Pope-Hennessy ; Portretul în arta renascentistă , Londra, 1966
  • Johanna Scheel, Das altniederländische Stifterbild. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis , Berlin, 2013

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh2007004307 · GND (DE) 4183309-0
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Portrait_of_donator&oldid=117549301 ”