Dragoste și război (film din 1975)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dragoste și război
Dragoste și război.jpg
Diane Keaton și Woody Allen într-o scenă din film
Titlul original Iubire și moarte
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1975
Durată 85 min
Relaţie 1.85: 1
Tip comedie , război
Direcţie Woody Allen
Subiect Woody Allen
Scenariu de film Woody Allen
Producător Charles H. Joffe
Producator executiv Martin Poll
Casa de producție Jack Rollins și Charles H. Joffe Productions
Distribuție în italiană United Artists
Fotografie Ghislain Cloquet
Asamblare Ralph Rosenblum
Efecte speciale Kit West
Scenografie Willy Holt
Costume Gladys de Segonzac
Machiaj Marie-Madeleine Paris, Anatole Paris
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Dragoste și moarte (Love and Death) este un film din 1975 scris și regizat de Woody Allen .

Amplasat în Rusia secolului al XIX-lea , se bazează ironic pe romanul lui Leo Tolstoi Război și pace , deși nu există lipsă de clins d'œil pentru Fiodor Dostoievski .

Filmul a fost filmat în Franța și Ungaria ; după acest film, Allen nu a făcut niciun film în afara Americii în următorii douăzeci de ani, până în 1996 Everyone Says I Love You .

Complot

Rusia , începutul secolului al XIX-lea . Boris Grushenko este un tânăr oarecum ciudat; cei doi frați ai săi, Ivan și Mihail, sunt puternici și îndrăzneți, în timp ce el este neîndemânatic, laș, intelectual și ar dori să scrie poezie. Boris este îndrăgostit de vărul său Sonja, frumos și inteligent, cu care are discuții filosofice complexe. Sonja îi mărturisește lui Boris că este îndrăgostită de fratele ei Ivan, dar acesta din urmă decide să se căsătorească cu o altă femeie. Apoi, Sonja, din răutate, îi dă mâna unui negustor plin și plictisitor de hering .

Într-o zi, sosește vestea invaziei lui Napoleon în Austria și Boris, reticent în luptă, este obligat să se alăture armatei țarului . După antrenament, chiar înainte de a pleca pe front, Boris o întâlnește din nou pe Sonja, care îi spune că mariajul ei este nefericit și că are nenumărați iubiți. Boris intră în luptă și, prin pură întâmplare, devine un erou de război. Apoi are o aventură cu frumoasa contesă Aleksandrovna și pentru aceasta este provocat într-un duel de iubitul ei, un tir foarte priceput. Boris își mărturisește apoi dragostea lui Sonja, al cărui soț a murit de atunci și îi cere să se căsătorească cu el dacă va supraviețui duelului. Sonja acceptă, știind că probabil va fi ucis.

În schimb, Boris supraviețuiește și cei doi se căsătoresc; inițial Sonja este foarte rece cu el, dar în timp se îndrăgostește și tocmai când cei doi încep să fie fericiți împreună, Napoleon cucerește Rusia. Sonja decide să-l asasineze pe Napoleon și cei doi iau locul lui Don Francisco, un diplomat spaniol, și al surorii sale și sunt primiți de împărat. Sonja îl seduce pe Napoleon și îl duce în camera ei, unde Boris cade însă pradă dilemelor morale și nu are curajul să-l omoare. Din cauza intrigilor palatului, el a fost în realitate doar un dublu al împăratului, care a fost ucis din greșeală de un francez, intenționat să ia viața lui Don Francisco însuși. Vina este lăsată pe Boris care este arestat, în timp ce Sonja reușește să scape. În timp ce se află în chilia sa, Boris primește vizita unui înger care îi mărturisește că va fi grațiat de împărat. Dar lucrurile nu merg așa cum a fost planificat și Boris trebuie doar să-și ia rămas bun de la Sonja, să facă un ultim monolog melancolic și să plece dansând cu moartea.

Teme și stil

Comparativ cu filmele anterioare, Woody Allen favorizează în acest caz o comedie mai verbală și mai puțin fizică, abandonând aproape complet caracteristicile slapstick ale primelor filme, în special pe cea anterioară The Sleepyhead : „Dintr-un film în care limbajul corpului a luat o mare spațiu trecem la un cinema cinematografic în care marginea lamelor este la fel de ascuțită ca cea a bătăilor » [1] . Astfel, filmul se bazează pe un dialog foarte strălucit, cu un număr mare de linii, și pe parodii și referințe constante la cultura rusă și europeană în general. Muzica este de fapt a compozitorului rus Serghei Prokofiev și există referințe la cinematograful Ėjzenštejn și Bergman și la literatura lui Dostoievski și Tolstoi .

Din acest film începe plecarea lui Allen de la umorul pur, în direcția unor comedii mai sofisticate și complexe și, uneori, dramatice. Printre diversele linii, apare neliniștea existențială a lui Allen, în special în ceea ce privește frica de moarte (evocată pe toată durata filmului începând de la titlul original), relația cu femeile și cu societatea. „Citatul, parodia, prostia, contaminarea genurilor sunt acum funcții ale unui discurs mai complex pe temeliile vieții” [2] . Multe dintre situațiile din film se bazează pe juxtapuneri de elemente opuse, cum ar fi lașitatea / eroismul, căsătoria / sexualitatea, restaurarea / revoluția, publicul / privat [1] [2] .

Citate și parodii

  • Mai multe dialoguri din film amintesc filmele lui Ingmar Bergman , unul dintre miturile lui Allen, în special glumele despre „câmpurile de grâu” și ultima scenă cu Diane Keaton („A iubi înseamnă a suferi” etc.). Ultima fotografie a acelei scene, cu cele două fețe suprapuse, este o parodie a Personei de către Bergman însuși, în timp ce întâlnirile și dialogurile cu moartea însăși, precum și dansul macabru de la sfârșitul filmului, amintesc situațiile analogice ale Al șaptelea sigiliu , tot de Bergman.
  • Împușcăturile statui de leu în timpul scenei de dragoste dintre Boris și Sonja sunt o parodie a unei scene similare din Sergej Michajlovič Ėjzenštejn lui Potemkin Battleship , dar în acest caz , scena a fost o luptă, așa cum a fost prejudiciul cauzat un ochi. a unui soldat cu ochelari în timpul războiului (ochiul mamei) referindu-se mereu la cuirasatul Potemkin.
  • Când Boris încearcă să compună o poezie, el scrie propoziția: „Ar fi trebuit să fiu o pereche de gheare zdrențuite care se prelingeau pe podelele mării tăcute” și apoi a mototolit hârtia și a aruncat-o, spunând că este prea sentimentală; fraza este preluată din poezia Il canto d'amore de J. Alfred Prufrock de TS Eliot .

Notă

  1. ^ a b recenzie de Giancarlo Zappoli
  2. ^ a b Elio Girlanda și Annamaria Tella, Woody Allen , Il Castoro Cinema 2003

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 224 407 575 · LCCN (EN) n2011043552 · BNF (FR) cb16473204s (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Amore_e_guerra_(film_1975)&oldid=121025944 ”