Persoană (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„Pentru că fiecare cuvânt este o minciună, fiecare gest o minciună, fiecare zâmbet o grimasă”.

( Doctor pentru Elisabeth )
Persoană
Persoana - Bergman.jpg
Bibi Andersson și Liv Ullmann într-o scenă din film
Titlul original Persoană
Limba originală Suedeză , engleză
Țara de producție Suedia
An 1966
Durată 85 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip dramatic
Direcţie Ingmar Bergman
Subiect Ingmar Bergman
Scenariu de film Ingmar Bergman
Producător Lars-Owe Carlberg
Casa de producție Svensk Filmindustri
Distribuție în italiană INDIEF
Fotografie Sven Nykvist
Asamblare Ulla Ryghe
Muzică Lars Johan Werle
Scenografie Bibi Lindström
Costume Max Goldstein
Machiaj Börje Lundh , Tina Johansson
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Persona este un film din 1966 regizat de Ingmar Bergman .

Aceasta este opera stilistic mai experimentală a regizorului suedez [1] , în care esențialitatea expresivă absolută, redată de alb-negrul obișnuit, extraordinar al lui Sven Nykvist și utilizarea programatică a primului plan, este îmbogățită de secvențe suprarealiste, pentru a reprezenta inconștientul și din imagini metacinematografice (filmul care arde și se înfășoară pe sine).

Complot

Actrița Elisabeth Vogler, în timpul piesei Electra , îngheață brusc, luată de o dorință inexplicabilă de a râde. Mai târziu se închide într-o tăcere absolută. Admisă la un spital de psihiatrie, este recunoscută ca fiind sănătoasă în trup și minte, nu suferă de afazie , dar a ales în mod conștient să nu mai vorbească.

Pentru a o scoate din această afecțiune autoimpusă, medicul o sprijină cu o asistentă personală, tânăra și neexperimentată Alma, și îi oferă să petreacă o perioadă de odihnă și recuperare în casa ei de lângă mare. Acolo, în deplină izolare, o relație exclusivă ciudată se maturizează între cele două femei: în timp ce Elisabeth continuă să tacă, Alma se deschide complet către ea, pe care o vede ca un interlocutor perfect și cu care tinde să se identifice din ce în ce mai mult, copleșită prin puterea interioară.care transpare din decizia extremă de a renunța la cuvânt. Aceste povești lungi și intime ale vieții private, care includ mărturisirea unei experiențe sexuale de grup, în loc să elibereze pacienta de apatia ei, ajung să creeze un fel de confuzie și suprapunere de identitate între cei doi (Elisabeth ascunde și un secret greu, cea a maternității nedorite, poate printre cauzele stării sale actuale).

Dar când Alma descoperă că Elisabeth a dezvăluit tot ce i-a spus într-o scrisoare, relația lor emoțională este ruptă; el o atacă, apoi regretă, apoi își recapătă controlul suficient pentru a reveni la rolul său profesional. Cele două femei părăsesc casa de pe plajă separat și se întorc în oraș.

Analize

De la lansare, filmul a fost perceput ca fiind extrem de experimental în tehnicile cinematografice pe care Bergman le-a folosit pentru a transmite sentimentul de incomunicabilitate tipic poeticii sale.

În acest sens, criticul de film Tullio Kezich [2] s-a exprimat, subliniind că „ Persona se desfășoară ca o teoremă științifică care la un moment dat se transformă într-o operație fără anestezie efectuată în public de un mare chirurg”.

Într-adevăr, se poate vedea în analiza cinematografiei lui Bergman cum Persona reprezintă o altă soluție nouă la problema reprezentării dramelor interioare umane și sociale, în acest caz specific o soluție aseptică, rece, uneori halucinată și, în orice caz, fără precedent în cadrul panorama artistică a cineastului suedez.

De asemenea, conform lui Kezich, Bergman reduce seturile și artificiile la os pentru a direcționa privitorul spre personaje, ca „un conducător diabolic”. În acest aspect, intenția experimentală a filmului este îndeplinită, oscilând între nevroza activă și pasivă a afaziei și soluțiile regizorale subliminale brutal.

Opera lui Bergman a fost, de asemenea, revizuită de Alberto Moravia [3] , care și-a exaltat profunzimea interpretativă la diferite niveluri identificând patru interpretări: cea psihologică-realistă se referă la povestea unei iubiri homosexuale neîmpărtășite între o personalitate slabă (care iubește) și o personalitate puternică (cine nu iubește); planul ideologic-simbolic, conceput după o perspectivă specific moraviană, se pretează la reprezentarea unei civilizații occidentale înstrăinate care, în funcție de individul luat în considerare, joacă un rol lipsit de sens sau este tăcut; în interpretarea filosofică, Moravia este inspirată de Kierkegaard în ceea ce privește discursul despre sentimentul de vinovăție , angoasă și disperare; în cele din urmă, din punct de vedere sociologic, Bergman, un director de extracție burgheză , analizează fără milă consecințele castelor și ale claselor sociale, fără însă să caute cauzele acestora.

Cu toate acestea, Moravia nu a omis să critice filmul în anumite privințe. Potrivit scriitorului roman, răceala documentară accentuată a filmului derivă din faptul că toate interpretările coexistă într-un mod clar și distinct: în acest fel poezia cu implicații multiple pe care Bergman încearcă să o transmită își pierde instinctul și ambiguitatea pentru a deveni pură aplicație de modă. Tocmai din această observație s-a născut ideea sa că filmul dă cele mai mari rezultate în rare secvențe nerostite, în care Bergman pare să restabilească un sens misterios și profund dramaturgiei interioare a personajelor.

Titlu

Titlul derivă din sintagma latină Dramatis persona , termenul pentru a defini masca purtată de actor (și, prin urmare, personajul) în teatrul latin . Este o referință clară la profesia de protagonist al filmului. Deci, cuvântul a indicat funcția principală a măștii în teatru și anume aceea de a amplifica sunetul vocilor actorilor, astfel încât să o facă să ajungă la public. Tradus în cinematografia bergmaniană, conceptul ar însemna o amplificare a conflictului interior al Elizabeth și Alma, atât de mult încât să-l exteriorizeze, în film, cu jocul de lumină și umbră, cu expresiile faciale ale lui Liv Ulmann și Bibi Andersson .

Cenzură

Versiunea filmului distribuită în Italia la acea vreme a fost parțial cenzurată: în secvența inițială, constând dintr-un montaj frenetic de imagini, cea a unui penis erect a fost ascunsă; Mărturisirea Almei despre actul sexual în compania unui prieten și a doi băieți de pe plajă a fost mult mai explicită decât dublarea italiană (care merge doar până la „îmbrățișări de animale”). [4]

Mulțumiri

Influența asupra culturii de masă

Rapperul italian Marracash a fost inspirat de acest film pentru conceptul înregistrării sale auto-intitulate Persona lansat în 2019.

Notă

  1. ^ il Morandini - Dicționar de filme , pe mymovies.it . Adus la 17 noiembrie 2007 .
  2. ^ Tullio Kezich, Il Millefilm. Zece ani de cinema, 1967-1977 , Milano, The anteater, 1978.
  3. ^ Alberto Moravia, La cinema. O sută patruzeci și opt de filme de autor , Milano, Bompiani, 1975.
  4. ^ Pier Maria Bocchi, FilmTV , 2 martie 2004

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Persona_(film)&oldid=122400071 ”