Monica și dorința

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Monica și dorința
Monica și dorința (film din 1953) .JPG
Lars Ekborg și Harriet Andersson
Titlul original Sommaren med Monika
Limba originală suedez
Țara de producție Suedia
An 1953
Durată 96 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip dramatic
Direcţie Ingmar Bergman
Scenariu de film Ingmar Bergman și Per Anders Fogelstrom ( autorul romanului cu același nume )
Producător Allan Ekelund
Casa de producție Svensk Filmindustri
Distribuție în italiană Independenți regionali (1961)
Fotografie Gunnar Fischer
Asamblare Tage Holmberg și Gosta Lewin
Muzică Les Baxter, Erik Nordgren, Eskil Eckert-Lundin, Walle Söderlund
Scenografie PA Lundgren
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Monica și dorința (în versiunea originală în limba suedeză Sommaren med Monika , O vară cu Monica) este un film dramatic din 1953 regizat de Ingmar Bergman .

„Numai Bergman este capabil să filmeze bărbații așa cum îi iubesc, dar femeile îi urăsc, iar femeile așa cum îi urăsc, dar bărbații îi iubesc”.

( Jean-Luc Godard 1958 [1] )

Complot

Într-o cafenea dezordonată dintr-un oraș portuar suedez, se întâlnesc doi tineri asistenți de magazine, Monica și Harry, care ambii duc o viață fără evenimente. Harry este orfan de mamă de la o vârstă fragedă și trăiește cu un tată bolnav, în timp ce Monica aparține unei familii numeroase cu un tată care este întotdeauna beat și trăiește între lupte și scene constante. Monica începe mai întâi o conversație cu băiatul rugându-l să aprindă o țigară și apoi este invitată la cinema pentru a vedea Iubirea infinită . La a doua întâlnire, Harry o duce pe Monica la el acasă și îi dă o pereche de șosete, ea le îmbracă și îl îmbrățișează fericit, dar, deranjat de întoarcerea bruscă a tatălui său, este obligat să o ia acasă.

Pe parcurs, un tânăr îl enervează pe fată, dar este întors. Când Harry o părăsește pe Monica, este atacat de același băiat, care îi dă o lovitură și îl dă la pământ. În magazinul în care lucrează, Monica se apără de avansurile unui pretendent; ajunse acasă găsește confuzia obișnuită și, după ce a fost bătută de tatăl ei, pe care îl numise bețiv, decide să-și facă bagajele și să plece. La ușa casei lui Harry îl întâlnește pe iubitul său, căruia îi spune totul. Harry merge la muncă, se ceartă și este concediat, la fel ca Monica; cei doi se pregătesc apoi să plece. La bordul bărcii cu motor a tatălui Harry, unde se refugiase Monica, cei doi tineri părăsesc orașul.

Cei doi băieți trăiesc fericiți în contact cu natura pe insulele arhipelagului, în splendoarea exaltată a verii scandinave. Fac cafea pe malurile stâncoase, gătesc ciuperci, se scaldă în apă de mare, în deplină libertate. Zilele însorite alternează cu vremea rea. Harry și Monica se opresc la un dans în aer liber pe un doc, apoi preferă să danseze singuri pe un doc abandonat din lemn. Când Monica îi anunță lui Harry că este însărcinată și acesta insistă să se întoarcă acasă, ea îi răspunde: „Nu, vreau să mă bucur de vară până la ultima”. Deziluzia vine odată cu toamna, iar Monica se dovedește superficială și intolerantă la viața liberă în aer liber.

Când se întorc în sfârșit în oraș, mătușa lui Harry îi duce la un pastor care acceptă să se căsătorească cu ei. Se naște o fată frumoasă, dar noaptea plânge și Harry nu poate dormi, în timp ce intoleranta Monica are puțin grijă de bebeluș și nu are intenția de a se întoarce la serviciu: fata se plânge constant pentru că nu are haine și pentru că Harry este ocupat în muncă și studiu, el o neglijează. În timp ce Harry este plecat din oraș cu colegii de serviciu din noul său loc de muncă, Monica începe să stea în cluburi umbrite. Întorcându-se cu o zi mai devreme dintr-o călătorie de afaceri, el o surprinde cu un bărbat în casă. După ce și-a acuzat soția că l-a înșelat, acesta din urmă, după o oarecare rezistență și o încercare de reconciliere sexuală, mărturisește că iubește o flacără veche: Harry o bate și Monica iese din casă. Harry părăsește apartamentul și merge să locuiască cu fetița la casa tatălui ei.

Producție

Ținând cont de dificultățile (buget redus, filmări efectuate în arhipelagul Stockholm , pasiunea izbucnită între actrița Harriet Andersson și Ingmar Bergman, care avea deja cinci copii), succesul extraordinar și dorința Monicai pare să se nască sub semnul sansa, dar si a libertatii. [1]

Ideea filmului s-a născut din întâlnirea întâmplătoare a regizorului cu Per Anders Fogelström , pe Kungsgatan , principala artă comercială din Stockholm . Scriitorul a menționat un subiect pentru o nuvelă - ar deveni un roman abia după lansarea filmului - de care era obsedat și care urma să fie un tânăr cuplu care sădească o familie și să lucreze și să fugă pe o insulă. Visul lor romantic a fost destinat să se spargă odată ce au fost forțați să se întoarcă în oraș și s-au dovedit incapabili să se împace cu cerințele vieții burgheze de zi cu zi.

Subiectul, dezvoltat în timpul pauzelor din producția Women in Waiting , a primit aprobarea lui Carl Anders Dymling , pe atunci șef al consiliului de administrație al Svensk Filmindustri , care, în ciuda asigurărilor oferite de regizor cu privire la micimea angajamentului de producție , a trebuit să depășească o mulțime de rezistență pentru a obține aprobarea. Bergman relatează că confruntarea aprinsă a dus la demisia unor membri ai consiliului. [2]

La 22 iulie 1952, la o săptămână după încheierea lucrării la Donne în așteptare , un mic grup de duzini, inclusiv actori și tehnicieni, fără echipamente scenografice și sonore, s-au stabilit în rectoratul insulei Örnö , din care fiecare dis-de-dimineață, a ajuns pe insula Sadelöga din apropiere , în arhipelagul Stockholm , unde a avut loc filmarea. [2] Vremea splendidă, izolarea față de restul lumii, micimea angajamentului de producție au creat un climat de complicitate și intimitate excepționale în cadrul grupului. Însuși Bergman „... nu a fost niciodată rezervat și a implicat cu pasiune pe toată lumea cu privire la intențiile sale”, își amintește Gunnar Fischer , directorul de fotografie . [3] Prin urmare, a fost doar superficială dezamăgirea tuturor învățând de la Stockholm , la sfârșitul procesării, că aproape toate rolele de material întoarse, stivuite una peste alta pentru a economisi costurile transporturilor regulate către continent, dacă erau ruinați și că era necesar să o ia de la capăt aproape de la zero. [2]

Prelucrarea a continuat în studiourile Råsunda până la 6 octombrie 1952 . Neputând profita de colaborarea lui Oscar Rosander , editorul său de încredere, căruia producția îl înlocuise pe un tehnician considerat incompetent de către regizor, Bergman a fost nevoit, cu acea ocazie, să practice tehnica de editare , experiență pe care el considerat extrem de util. [2] Înainte de lansarea filmului pe 9 februarie 1953 , cenzorii suedezi au cerut trei tăieturi: o parte a confruntării dintre Harry Lund și rivalul său gelos al lui Monika; o scenă post-luptă în care Harry se îmbată stând pe o treaptă; și mai presus de toate un schimb prelungit de efuziuni între Harry și Monika, după ce s-a îmbătat pe plaja insulei. [2]

Ospitalitate

„Una dintre primele lucrări ale lui Bergman care a avut un succes bun în afara Suediei (dar a fost huiduit la Paris)”. [4]

Critică

Filmul, care fusese distribuit în 1953, a fost proiectat doar în Italia în 1961 . De fapt, la început s-a discutat mult împărțind opinia criticilor , însă, în urma unei recitiri a acesteia în timpul unei retrospective pe care o organizase filmoteca franceză , a fost complet reabilitată în special de Jean-Luc Godard [5] care, declarând Bergman „cineastul momentului”, a scris:

„Fiecare dintre filmele sale provine dintr-o reflectare a protagoniștilor asupra prezentului, aprofundează această reflecție printr-un fel de spargere a duratei, un pic în maniera lui Proust , dar cu o forță mai mare, de parcă Proust ar fi fost multiplicat de Joyce și Rousseau împreună și, în cele din urmă, devine o meditație gigantică și fără margini, pornind de la un instantaneu. Un film Bergman este, ca să spunem așa, un douăzeci și patru de secundă care se transformă și se extinde timp de o oră și jumătate. Este lumea dintre două bătăi ale pleoapelor , tristețea dintre două bătăi ale inimii , bucuria de a trăi între două bătăi de mâini . "

Godard a fost deosebit de impresionat de lungul prim-plan cu care Monika, înapoi în oraș și pe punctul de a-și înșela soțul cu un străin, rămâne cu privirea îndreptată spre aparatul de fotografiat (spre public), un instrument pe care francezii regizorul va recurge mai târziu la Jean-Paul Belmondo în Până la ultima suflare :

„Minutele alea extraordinare în care Harriet Andersson, înainte de a se întoarce la culcare cu tipul pe care l-a lăsat în urmă, se uită direct în cameră, cu ochii ei râzi dezvăluiți consternat, luând privitorul ca martor al disprețului pe care îl are față de ea însăși pentru că a avut în mod neintenționat a ales iadul în loc de cer. Este primul etaj cel mai trist din istoria cinematografiei ".

( Jean-Luc Godard [6] )

Bergman, recunoscând originalitatea, pentru moment, a unei implicări atât de directe a spectatorului, a observat cum era, în schimb, destul de obișnuit în teatru [2] . Nu trebuie uitat că la momentul debutului său în cinema, în 1944, cu scenariul pentru Spasimo de Alf Sjöberg , avea deja 34 de regizori de teatru în spate, în cel puțin 12 teatre diferite. [7]

Înainte de reevaluarea de către Cahiers du cinéma , filmul nu se bucura, totuși, de o mare reputație. Succesul în Suedia și primirea în străinătate s-au bazat la început pe neînțelegerea senzației erotice, justificată de încărcătura înfocată a protagonistului și de abandonarea controlului complotului pentru a rătăci pe corpul lui Harriet Andersson în timpul secvențelor. a idilei de vară din arhipelag, cu fotografii ale „neorealismului nordic”. [8] În Los Angeles, unde a fost dezvăluită ca Povestea unei fete rele , distribuitorul a fost condamnat la o amendă și la o scurtă închisoare pentru adăugarea unor secvențe de nud pe scenele de pe plajă. [3] În Montmartre , însă, la intrarea în cinematograful unde a fost prezentat filmul, puteai găsi niște prostituate care caută clienți. [3]

Notă

  1. ^ a b Jacques Mandelbaum, Ingmar Bergman , Paris, Cahiers du cinéma, 2007, ISBN 978-2-86642-706-1 .
  2. ^ a b c d e f ( EN ) Stig Björkman și Jonas Sima, Bergman pe Bergman. Interviuri cu Ingmar Bergman , Londra, Secker & Warburg, 1973.
  3. ^ a b c ( EN ) Peter Cowie, The Ingmar Bergman Archives , editat de Paul Duncan și Bengt Wanselius, Köln, Taschen, 2008.
  4. ^ Georges Sadoul, Cinema. Vol.3 ° - Filmele N-Z / Update , Enciclopedii practice Sansoni, ediția a II-a martie 1981
  5. ^ Jean-Luc Godard, Cinema is cinema , Milano, Garzanti, 1981, p. 99.
  6. ^ Jean-Luc Godard , Monika , în Arte , n. 680, 30 iulie 1958.
  7. ^ (EN) Birgitta Steene, The Ingmar Bergman Archives, editat de Paul Duncan și Bengt Wanselius, Köln, Taschen, 2008.
  8. ^ Sergio Trasatti, Ingmar Bergman , Il beaver cinema, 2005.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 316 752 073 · GND (DE) 7528136-3 · BNF (FR) cb150986934 (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema