Ceramica Caltagirone
Acest articol sau secțiune despre subiectul artei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Ceramica Caltagirone este un tip de ceramică elaborată în centrul omonim. Este una dintre cele mai cunoscute din Italia, precum și una dintre cele mai documentate și stilistic variate.
Cunoștințele sale istorice despre medievale și moderne, precum cele din celelalte centre insulare, se bazează pe cercetări recente efectuate în contextul creării Muzeului Ceramicii, mai întâi în cadrul Școlii locale de Ceramică și apoi în propriul sediu sub egida statul și regiunea siciliană .
Istorie
Clasic și Evul Mediu
Datele arheologice dobândite în săpăturile efectuate de Paolo Orsi în solul Caltagirone confirmă ceea ce iezuitul Giampaolo Chiarandà a scris în mod accidental în istoria sa a orașului Piazza Armerina . De fapt, scriitorul a recunoscut că arta ceramicii fusese acolo înainte de venirea arabilor și că era practicată acolo de mulți olari . Prin urmare, nu este nici nouă, nici nefondată afirmația comună conform căreia olarii arabi, din 827 , după cucerirea musulmană a insulei, s-au stabilit în curând în acest centru și au dat mai degrabă un impuls artei ceramice, făcând procedurile sale tehnice aduse de ei din Orient . În special, geamul care înlocuiește în Occident orice tehnică reziduală moștenită din lumea clasică .
Motivele pentru care ceramica Caltagirone a avut un impuls semnificativ în Evul Mediu se regăsește nu numai în calitatea bună a argilelor , ci și în pădurile imense și apropiate care furnizau lemnul pentru arderea artefactelor din cuptoare către numeroși olari locali. Carierele Caltagirone pentru a conține miere erau cunoscute peste tot, precum industria mierii menționată de geograful arab Edrisi . Acestea sunt menționate și în inventarele bunurilor moștenite, cum ar fi cea din 1596 de către Don Matteo Calascibetta, baronul din Costumino , care locuia în orașul Piazza.
Că în Evul Mediu numărul de artizani dedicați industriei ceramicii vitrate a fost semnificativ este confirmat de informațiile furnizate de Francesco Aprile despre cuptoarele îngropate de o alunecare de teren în 1346 pe partea de vest a castelului și a existenței, la începutul secolul al XVI-lea , al unui întreg cartier de fabricanți de majolică - distinct de cel al olarilor comuni - de lângă biserica San Giuliano și unde a fost construită biserica Sant'Agata în 1576 : acolo muncitorii, după ce au abandonat îndepărtata capelă a Madonna del Salterio sau del Rosario din biserica mamă , adunată înainte de a trece, în secolul al XVII-lea, la Confraternitatea Neprihănitei Concepții, în mănăstirea din apropiere a San Francesco d'Assisi a Părinților conventuali. Se știe, de asemenea, că această forță de muncă, mândră de arta pe care o practicau, i-a oferit hramului orașului, San Giacomo , frontale de altar decorate cu o stemă reprezentând un olar pe o roată .
Era moderna
Deși documentele scrise dezvăluie multe nume de olari din secolul al XVI-lea, cu peste o sută de ateliere de majolică active, din cauza cutremurului din 1693 , care a devastat toate orașele din estul Siciliei , există foarte puține lucrări care au supraviețuit și doar fragmentul unui bazin de stoup, păstrat în Muzeul Civic din Piazza Armerina, ne dă numele autorului în inscripția care citește în el: l a sources la fichi m. joanelu di maulichi , adică sursa a fost făcută de maestrul Jovannello Maurici : el aparținea unei mari familii de producători de maiolică care spre sfârșitul secolului al XVI-lea s-a răspândit în îndepărtatul Burgio , în zona Agrigento, răspândind arta majolicii prin Matteo Maurici, nepotul lui Joannello, urmat de un grup mare de alți producători de majolică Caltagirone, inclusiv Pietro și Francesco Gangarella, Giacomo Sperlinga, Antonio Merlo, Giuseppe Savia, Bartolomeo Dandone.
Același lucru se poate spune despre secolul al XVII-lea . De fapt, cu excepția fragmentelor semnificative ale etajului datate din 1621 , opera maestrului Francesco Ragusa și a celor din celălalt etaj din a doua jumătate a aceluiași secol, de către maestrul Luciano Scarfia, respectiv păstrate în bisericile Santa Maria di Gesù și Cappuccini (și astăzi la Muzeul de Stat al Ceramicii), restul a fost copleșit de cutremurul din 11 ianuarie 1693, care a șters aproape toate urmele activității seculare a atelierelor de ceramică Caltagirone din partea de est a insulă.
Odată cu apariția noului secol ( 1700 ) au existat semne clare de recuperare și pentru arta ceramică, care a înflorit sub noi direcții artistice; Ornamentate cu motive florale , au ieșit suluri mari și desene continue. Din cuptoarele Caltagirone au ieșit vaze cu decorațiuni și picturi în relief, grupuri de apă sfințită , chiuvete, frontale de altar, statuete, decorațiuni arhitecturale ale fațadelor bisericii, clopotnițe și case private, pardoseli decorate cu desene mari. Mulți maeștri sunt însărcinați cu decorarea locurilor private și religioase cu Caltagirone majolica: sunt Polizzi, Dragotta, Branciforti, Bertolone, Blandini, Ventimiglia, Capoccia, Di Bartolo și alții.
Angelo sau Michelangelo Mirasole, originar din Aragon (în provincia Agrigento), înrudit cu familia majolică a Lo Nobile, creează statui, jumătăți de busturi și acoperiri de maiolică, cum ar fi cea a Teatrino, unde fabricantul de majolică Ignazio Capoccia, autor din etajele mai mari din secolul al XVIII-lea din Caltagirone cu un design deosebit. Giacomo Bongiovanni (a cărui bunică era sora lui Francesco și Antonino Bertolone, pricepuți producători de majolică și sculptori), între sfârșitul secolului și primele decenii ale noului, inspirat de lucrările lui Giovanni Matera din Trapani , își animă figurinele de teracotă din viața la țară, urmată în artă de talentatul nepot Giuseppe Vaccaro. În urma acestor maeștri, alții au pornit, oferind artei figurinelor un impuls artistic notabil și o notorietate mare chiar și departe. Este suficient să-l menționăm pe Francesco Bonanno care, pe lângă arta lui Bongiovanni, a fost inspirat de gravurile lui Bartolomeo Pinelli , mai ales în acele scene care înfățișează subiecți ai bandiștilor .
Era contemporana
Secolul al XIX-lea , cu utilizarea cimentului în pardoseli, odată cu răspândirea ceramicii continentale, a producției în serie pe piața insulară, dă o lovitură fatală ceramicii Caltagirone care își începe parabola descendentă continuând să lupte printre vechile procedee tradiționale ale magazine antice pur lucrate manual.
În această perioadă, totuși, numele lui Giuseppe Di Bartolo , un pictor și modelator ceramist, și al lui Enrico Vella , un modelator și designer priceput care, împreună cu Gioacchino Ali, au făcut ca decorul arhitectural din teracotă să crească, lăsând exemple excelente care împodobesc oraș astăzi., ca și în cimitirul monumental, opera arhitectului Gianbattista Nicastro. Acești maeștri au fost ultimele flash-uri ale ceramicii Caltagirone și odată cu dispariția lor, Caltagirone ar fi încetat să mai fie numărat printre orașele producătoare de majolică și teracotă, dacă nu ar fi apărut o școală de ceramică prin voința lui Don Luigi Sturzo . Aceasta, grefată pe vechea tradiție ceramistă, a continuat-o actualizând-o la vremuri.
Don Luigi Sturzo, a adunat ultimii reprezentanți ai acelei tradiții pe moarte, inclusiv ceramistul Gesualdo Di Bartolo, fabricantul de figurine Giacomo Vaccaro și modelatorul Giuseppe Nicastro, deschis în 1918 , luptând împotriva ezitării și neînțelegerilor, Școala de Ceramică, în prezent Școala de Artă , căruia îi aparțin cele mai reprezentative forțe ale artei locale cu exemple strălucitoare de vitalitate în realizări de anvergură, precum cea a placării majolice a monumentalei Scări a Maria SS. del Monte in Caltagirone realizat de Caltagironesi Artisan Maioliche și care a văzut execuția unor studenți talentați ai Institutului precum Gesualdo Aqueci, Francesco Judici, Gesualdo Vittorio Nicoletti și Nicolò Porcelli .
O filială directă a Institutului poate fi, cu un motiv întemeiat, considerată Muzeul Regional al Ceramicii, cu o mare documentație a relicvelor ceramice din toate timpurile, printre care documentele ceramice medievale, arabe, normande, șvabe, aragoneze și seria foarte bogată merită atenție. a plăcilor din secolele al XVI-lea și ale secolului al XVIII-lea colectate în reconstrucția etajelor bisericii după dezastrele din ultimul război .
Principalele tipuri de producție ceramică
Lămpile antropomorfe
Este o temă care merită o discuție amplă, deoarece obiectele în cauză au avut o realizare amplă și diversificată de-a lungul timpului și în diferitele fabrici ale insulei , în special în Caltagirone și Collesano .
Lămpile erau obiecte de uz casnic obișnuite și indispensabile până când uleiul era principalul combustibil pentru a face lumină în case. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea , lămpile cu ulei erau prezente în fiecare casă alături de sfeșnice alimentate cu lumânări de ceară sau de seu; producția lor a scăzut odată cu apariția lămpii cu ulei și a încetat complet odată cu apariția luminii electrice .
Cu toate acestea, în mediul rural, utilizarea lămpilor cu ulei a durat mult timp. În pietre de moară și trappeti, acestea erau preferate lămpilor cu ulei din cauza riscului de transfer de combustibil pe care îl presupunea utilizarea acestora din urmă în timpul operațiilor de presare și presare.
În mod obișnuit, în casele impunătoare, lămpile cu ulei erau de bronz sau cupru pe un picior înalt, în timp ce în casele sărace erau de obicei din ceramică sau, mai des, din teracotă. Cea mai comună și răspândită formă a lămpilor cu ulei de teracotă a fost cea a unei mici tigaie circulare cu un gura de scurgere la margine.
În Evul Mediu a avut loc o primă transformare: s-a aplicat un suport ridicat la bazin, obținut și pe strung; acest lucru a permis menținerea flăcării bine ridicate și, în același timp, a dat loc în tulpină la o prindere ușoară, prin intermediul unei bucle, pentru transportul dintr-un punct al casei în altul.
Această structură a rămas neschimbată de-a lungul timpului, în special în fabricile din vestul Siciliei , precum Palermo , Sciacca și Trapani .
O structură foarte diferită avea lămpile de maiolică din secolul al XVI-lea în Sicilia de est , în special în fabricile din Caltagirone. Acolo decorul din plastic, referitor la vechea tradiție siciliană, se adaugă la strunjire, integrându-l și îmbogățindu-l. Astfel au ieșit lămpile antropomorfe.
Ideea lampii-figurină s-a născut din lampa medievală ridicată pe un picior înalt și cu ochii aluziți în vopsea pe cele două clape de pe părțile laterale ale gura de tavă. Fără îndoială, interesul ceramistului a trebuit să contribuie și la studierea modului de înfrumusețare și de aducere a ceramicii în medii elegante, considerate un material slab și de obicei nu foarte acceptat. Decorul din plastic, prin intermediul figurinelor feminine elegante, a fost un vehicul valid pentru trecerea lămpilor ceramice de la cei săraci la clasele înstărite.
Figurinele majolice din secolul al XVI - lea - lămpile cu ulei, reprezentând exclusiv femeile nobile în ipostaze matronale, cu un braț lateral și celălalt la centură, bogat împodobite cu coliere și diademe, sunt în esență recipiente elegante pentru ulei, capabile să se înlocuiască complet și cu mai multă autonomie a combustibilului lămpilor metalice. De fapt, în corpul lor în formă de sticlă conică trunchiată, obținută inițial pe un strung și apoi, în urma modelării frontale, o piesă turnată, dar întotdeauna goală la interior, a fost scufundat un fitil lung care a ieșit extern pe spatele frontului diademă. Datorită capacității sale, lampa-figurină putea arunca lumină mult timp, dar datorită greutății sale era enervant la mișcare și necesita o cantitate considerabilă de ulei când era necesară prezența simultană a mai multor lămpi; în plus, era dificil și enervant să-l hrăniți, deoarece trebuia să furnizeze ulei prin aceeași gaură destul de îngustă prin care trecea fitilul.
Acest tip de lampă turnată a urmat pe tot parcursul secolului al XVII-lea și a trebuit să coexiste în sufragerie cu sfeșnice, decorate în majolică cu unul sau mai multe brațe. Exemple ale acestei lămpi-figurină, dar în teracotă simplă, provin și din Siracuza , care denotă difuzia obiectului și imitația care a fost făcută din acesta, deși fără acoperirea cu majolică.
În secolul al XVIII-lea , lampa-figurină a suferit o modificare notabilă care, pe de o parte, a readus-o la originile sale, adică la transformarea formei și modelarea directă, fără utilizarea de piese turnate, pe de altă parte, a facilitat mișcare și mai ieftin de utilizat. Rezervorul greu și încăpător dispare și este folosit pentru a conține uleiul doar o tavă mică obținută în capul figurinei. Această figurină, goală și fără fund, are o margine ridicată extern la bază pentru posibila colectare a excesului sau a uleiului debordant de sus. Este evident că, cu puțin ulei, multe lămpi ar putea fi ținute aprinse în același timp. Este de la sine înțeles că, fără a limita producția din secolul al XVIII-lea la singurul subiect al secolului al XVI-lea, adică damina, nu a fost dificil pentru fabricantul de majolică din Caltagiron, cunoscut în mod tradițional în decorarea plasticului, să extindă repertoriul subiectelor tratate în lămpile cu ulei. Astfel, existau doamne îmbrăcate bogat, domni cu tuba, călugări , preoți , bandizi , personaje istorice, tipuri caracteristice, jandarmi și multe alte subiecte trase din mediul nostru local și din viața comună. Bogata policromie utilizată pe emailurile sclipitoare le-a permis acestor subiecți să intre în case nobile și în sufragerie, înlocuind pe deplin lămpile metalice care, deși mai scumpe, erau monotone din punct de vedere cromatic și decorativ moros în comparație. Mai mult, prezența mai multor lămpi de aproape aceeași înălțime (aproximativ 25 cm), dar de subiecte diferite și de culori diferite a fost într-adevăr o petrecere în mediile elegante, dar și mai ales în casele modeste. Utilizarea acestor lămpi cu cele mai variate subiecte s-a răspândit în curând pe insulă și au existat, cu unele modificări și variații, imitații în special în Collesano. Cu toate acestea, acolo, lămpile antropomorfe au fost produse doar glazurate în monocrom, verde aramiu sau mangan și poate din acest motiv nu au avut difuzia lămpilor Caltagirone.
Cea mai înfloritoare perioadă pentru producția de lămpi antropomorfe a fost secolul al XIX-lea ; acolo lucra un producător de vase foarte calificat, un creator inepuizabil de tipuri caracteristice care avea o cerere mare pe piețele din estul Siciliei: Giacomo Failla.
Moda lămpilor cu ulei antropomorf din secolul al XIX-lea nu numai că a trecut pragul palatelor nobile și al meselor mobilate, dulapurilor de colț, sifonierelor și pianelor, dar a pătruns și cu subiecte adecvate în mănăstiri și mănăstiri . Cererea de articole s-a înmulțit. Lămpile erau modelate pe unul sau mai multe subiecte care înfățișau personaje istorice. În casele impunătoare, anticarii au găsit, au luat și au dispersat colecții întregi de lămpi cu ulei care astăzi ar putea îmbogăți în mod prestigios vitrine întregi ale muzeelor publice.
Este dificil să cunoaștem astăzi întreaga serie de subiecte ale figurinelor-lămpi produse de meșteșugul Caltagirone. Cea mai comună, și poate cea mai căutată, lampă antropomorfă este și a fost doamna cu o rochie în formă de ventilator și clopot, toate dantelate în zone, care în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au înlocuit matricea austeră a secolelor al XVI-lea și al XVII-lea. Spre deosebire de acesta, decorat în albastru cu câteva atingeri de galben , cel din secolul al XVIII-lea este izbitor pentru policromia sa plină de viață și este unul dintre cele mai caracteristice și tipice obiecte care au venit din mâinile producătorului de Caltagirone majolica. Poate că și astăzi, chiar dacă și-a pierdut funcția practică, este solicitată pe scară largă, astfel încât nu puțini ceramici Caltagirone să o includă printre principalele obiecte ale repertoriului lor de producție.
Fluierele
Cea mai veche prezență a obiectelor de teracotă cu un dispozitiv de sunet aparține timpurilor preistorice. S-au născut mai mult decât ca instrumente de distracție pentru copii, în principal ca obiecte utile în vânătoarea chemării păsărilor , pentru a semnaliza prezențe și pericole prietenoase sau ostile și, de asemenea, pentru diferite limbaje sonore, pentru a însoți manifestările bucuriei și ale durerii. .
Omul primitiv l-a folosit, de la invenția sa, pentru practicile utilitare și rituale, dar mai ales pentru supraviețuirea sa, ca instrument de semnalizare și avertizare.
Prezența altor indivizi, a animalelor feroce, iminența incendiilor și a furtunilor ar putea fi comunicată prin semnale sonore date cu fluiere.
Chiar și astăzi, cu fluierele, se atrage atenția oamenilor și a animalelor și se arată disidența.
Cel mai vechi instrument de suflat poate fi considerat balonul . Pe lângă faptul că este realizat din trestie și lemn, poate fi format dintr-un cilindru mic de lut unde se fac mai multe găuri la intervale; prin suflare în deschidere, aerul care iese din găuri este modulat de degetele care le blochează alternativ. De obicei, fluierului i se atribuie o origine magico-rituală, dar în realitate nu este altceva decât un instrument sonor rudimentar care trebuia folosit pentru diverse utilizări.
Nu trebuie uitat că în Caltagirone era obișnuit să se indice locul de întâlnire din pădure pentru a face lemn cu sunetul brognei, o coajă mare în care se suflă printr-o gură plasată în ea. Acest lucru s-a întâmplat pentru sărbătoarea Madonei dei Conadomini, când adepții, îndreptându-se spre sunetul brognei, au găsit ușor noaptea să se adune în mijlocul pădurilor din Santo Pietro, în locul stabilit pentru a face lemnul care să fie transportat. a doua zi în procesiune în biserica mamă.
Ca documentare a utilizării la distanță a fluierelor, putem indica un obiect preistoric caracteristic care se găsește în Muzeul Ceramicii local și care nu fusese deloc înțeles înainte de o intervenție de restaurare. Este compus din două borcane de lut negricios cu decor liniar de graffiti, sudate împreună cu burțile și comunicând prin numeroase găuri realizate în aceeași îmbinare. În centru, comunicând extern cu cele două borcane, se aplică un bec care urma să fie folosit pentru a introduce aerul prin suflare. Evident, în cele două borcane umplute cu apă, introducerea aerului prin gura trebuie să fi determinat un gâlgâit caracteristic, care era probabil folosit pentru vânătoarea în pădure ca apel pentru păsări și alte animale. Din acest instrument poate fi considerat generat „ u Riscignolu ”, adică acel fluier de apă atât de răspândit și atât de drag copiilor chiar și astăzi.
Cu siguranță a fost descoperirea altor obiecte mai avansate și sofisticate care au lăsat fluierul pământului în contextul interesului copilăresc și al rangului de obiect rustic destinat exclusiv distracției copiilor. La un moment dat, copiii în jocuri, simulând procesiuni și petreceri, se bucurau să joace fluiere pe străzi și alei, făcând nervoși animalele de rucsac în vagoane și chiar bătrânii care se încălzeau la soare în fața ușii casei. Ne amintim încă fluierele asurzitoare ale pământului fluierele în mâinile băieților pentru sărbătoarea Maicii Domnului Minunilor, Capucinilor și Podului la aniversările lor anuale respective.
Perna de noptieră
Utilizarea pe scară largă a extragerii de apă sfințită a dat naștere, pe lângă grămezile din biserici, la noptiere potrivite pentru a conține apă sfințită în casă, pentru a fi folosite în timpul rugăciunilor de dimineață și de seară de către toți membrii familiei. Mai ales copiii care aveau propriile lor grupuri de apă sfințită la noptieră cu imaginea îngerului păzitor au fost inițiați la acest rit. Chiar și în mănăstiri și mănăstiri, fonturile de apă sfințită erau așezate în locurile interne de rugăciune, cum ar fi corul și capelele. Religiositatea familiilor antice a dat un impuls utilizării șezuturilor de noptieră, în general sub forma unei mici edicule cu un bazin în partea inferioară. În locurile în care ceramica a înflorit, ciorchinele au fost făcute în majolică, dar în alte părți au produs și fildeș , sticlă și metal. Există doar câteva exemple de grupuri simple de apă sfințită din teracotă la nivel local.
În Caltagirone, cele mai vechi ciuperci de maiolică despre care știm sunt de la sfârșitul secolului al XVI-lea și sunt în mare parte fragmente recuperate în săpături aleatorii. Sunt foarte simple, cu un lighean semisferic decorat cu solzi și atins în albastru cenușiu pe un fundal de email alb . În partea din față a ediculei se obișnuia să picteze capete de heruvim sau cruce sau un simbol marian . Mai frecvent, chioșcul de ziare a fost lăsat liber să plaseze câteva mici imagini de devotament.
Subiectele din fonturile secolului al XVII-lea sunt mai detaliate. Majoritatea sunt sfinții patroni ai locurilor în care au fost produși sau vânduți. Imaginile din interiorul ediculului, adesea alcătuite din coloane mici, arhivoltă și timpan, sunt în relief și aproape întotdeauna într-o singură culoare, în mangan închis. Forma este destul de vizibilă. Bazinul, în partea inferioară, arată ca o ceașcă întoarsă și în formă foarte proeminentă. Nu lipsesc fonturile de proporții mai mari decât în mod normal, dar întotdeauna realizate în monocrom în mangan întunecat, adesea irizat.
În secolul al XVIII-lea, banda de apă sfințită a atins dezvoltarea maximă artistică, prin elemente modelate și pictate în monocrom sau în policrom strălucitor. Sfinții devoționali cei mai obișnuiți sunt Fecioara , Sant'Antonio di Padova , San Giacomo Maggiore , Pruncul Iisus , San Giovanni di Dio , chipul lui Hristos, San Francesco di Paola , Îngerul Păzitor ; nu lipsesc simbolurile mariane și franciscane. De la sfârșitul secolului al XVII-lea, când a fost înființată confreria Neprihănitei Concepții în Oratoriul PP. Conventuals of San Francesco, în Caltagirone există o puternică creștere devoțională față de Madonna, exprimată și în obiectele de uz comun produse de meșteșugul canatari , încorporat în frăția menționată mai sus. Plăcile, camerele, bolurile cu fructe și ciorchinele de apă sfințită arată aproape întotdeauna imaginea Madonnei.
Frăția a inclus, de asemenea, vasciddari , adică apicultorii, și aceștia au cerut și lucrătorilor destinatarilor canatari cu imaginea și simbolurile Maicii Domnului și ale Sfântului Francisc. Cei mai mulți canatari provin de la frăția Sant'Agata, așa că acest sfânt era adesea portretizat în containere cu inițialele SA pe laterale.
Dar subiectele religioase tratate în decor nu se limitează la cele menționate mai sus. Există încă Santa Lucia , Santa Chiara , San Giacomo și chiar Santa Rosa da Viterbo, precum și îngeri, capete de heruvimi și alte simboluri, care se găsesc în chiuvetele sacristiilor și sunt, de asemenea, obișnuite în nopțile de pat, moștenire a aproape toate casele. Până în prezent, în cele mai umile case au fost văzute pernele artistice de noptieră, care au ajuns acum în mâinile negustorilor de antichități.
În mediul rural, grupuri de apă sfințită erau aplicate la intrarea în case ca și cum ar fi amintit de nevoia de a înmuia degetele în apă sfințită pentru a îndepărta influențele rele și demonice cu semnul crucii și pentru a proteja casa de hoți.
Fonturile populare de apă sfințită de la sfârșitul secolului al XVIII-lea seamănă frecvent cu acele coșuri bogate și somptuoase de patiserie dulce, care sunt folosite pentru a face la sărbătorile de Paști pentru încântarea copiilor.
Patutul
Primul pătuț din memorie datează din Crăciunul 1223 . Sfântul Francisc a cerut locuitorilor din Greccio , un orășel din Lazio, să se împrumute la interpretarea unei nașteri vii. De atunci, după ce a înlocuit oamenii cu figurine din teracotă, ipsos sau lemn pictat, obiceiul s-a răspândit în multe regiuni italiene pentru a comemora venirea Mântuitorului.
În Caltagirone, primele exemple de figuri ceramice pentru naștere datează probabil din Evul Mediu. În secolul al XVIII-lea numărăm printre sanctuare , o adevărată categorie de artizani care au produs statuete ale Sfintei Familii și ale sfinților pentru pătuțuri, Antonio Branciforte și Antonio Margioglio. La sfârșitul secolului, această tradiție, răspândită în toate clasele sociale, a ajuns la niveluri artistice ridicate. Începe producția de statuete din teracotă policromă ale lui Giuseppe, Salvatore și Giacomo Bongiovanni și în special Bongiovanni Vaccaro, ale cărui producții au avut premii și premii în toată Europa și privilegiul de a fi expuse la British Museum din Londra și în Muzeul Bavarescului din München .
Nașterea Caltagirone este simplă, în ton cu originile sale franciscane, care nu au nimic de-a face cu celebrarea puterii și stilului de viață al nobililor și burghezilor . De-a lungul secolului al XIX-lea, Caltagirone a plin de magazine artizanale specializate, fiecare oferindu-și propria contribuție la cifre. Deținerea unei naturi în Caltagirone a devenit o sursă de mândrie pentru familii și biserici, aproape un simbol al statutului .
Maeștri în această artă, Francesco Bonanno, Giacomo Azzolina, Salvatore Morretta, Gaetano Blandini Vella, Giacomo Judici și tatăl franciscan Benedetto Papale, meșter și creator de mari nașteri. Această tradiție, transmisă din tată în fiu până în zilele noastre, este încă vie în cele peste o sută de magazine artizanale ale orașului.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Ceramica di Caltagirone
