Clarinet

Clarinet
Un clarinet modern B ♭ (Boehm), văzut din toate cele patru laturi
Informații generale
Origine	european
Invenţie	Al XVIII-lea
Clasificare	422.211.2-71 Aerofoane simple de stuf
Familie	Clarinete
Utilizare
Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Trupe muzicale Jazz și muzică neagră
Extensie
Extensie scrisă. Intervalul real este un ton de mai jos (cl. In si ♭) sau o treime minoră mai jos (cl. În la)
Genealogie
← Antecedente Descendenți → Salmoè Xaphoon , Saxofon
ascult
Alla polacca, a treia mișcare a concertului nr. 2 în mi bemol major (J118) de Carl Maria von Weber ( fișier info )

Clarinetul este un instrument muzical de suflat cu o trestie simplă oscilantă, are o piesă bucală indirectă și aparține familiei de vânt din lemn .

Istorie

Cel mai vechi instrument muzical care adoptă principiul simplu al stufului este memetul egiptean , format dintr-o pereche de stuf și cunoscut din 2700 î.Hr. Există diferite tipuri de instrumente care adoptă acest principiu, inclusiv launedele din Sardinia, cunoscute din 900 î.Hr. Pe același principiu se bazează chalumeau , predecesorul clarinetului, inventat în Franța și constând dintr-un tub cilindric de stuf în vârful căruia a fost făcută o incizie pentru a obține stuful.

Chalumeau a fost supus inovației în jurul anului 1690 de către Johann Christoph Denner , un meșter din Nürnberg . Instrumentul lui Denner avea șase găuri față și una spate și două chei închise, una plasată deasupra găurilor frontale și cealaltă în spate, care închidea încă două găuri. Ulterior, Denner și fiii săi au mutat orificiul cheii din spate și l-au micșorat, astfel încât să poată fi folosit atât ca cheie pentru B ♭, cât și ca piesă bucală, deschizând astfel ușile registrului superior sau „registrului clarinetului”.

Termenul de clarinet apare pentru prima dată în 1732 în Lexiconul Musicalisches al lui Johann Gottfried Walther în care este scris: „ auzit de la distanță, sună mai degrabă ca o trompetă ”. Acest lucru explică numele de clarinet derivat din clarino , un termen folosit în mod necorespunzător astăzi, care indică un instrument aparținând familiei trompetelor. Clarinetul a avut un sunet pătrunzător probabil până la începutul secolului al XIX-lea; se crede așa deoarece metodele de învățare a cântării clarinetului publicate încă din 1850 subliniază sunetul „ acum mai plin, mai dulce și mai plăcut ” decât clarinetele anterioare.

Clarinet francez (Boehm) cu 17 taste și 6 inele, dezvoltat în 1843

Clarinet german (Oehler) cu 22 de chei, 5 inele și capac, dezvoltat în 1905

Clarinet Boehm reformat cu 20 de taste și 7 inele, dezvoltat în 1949

Clarinet antic cu 4 taste, construit în 1760

Detaliul tastelor pentru clarinet (Boehm)

Clarinet bas în B ♭, claxon Basset , clarinete în D, B ♭ și A, clarinete mici în G și E ♭, clarinet basset în A (clarinete sistem Oehler)

De la stânga: clarinet în A ♭, în E ♭ și în B ♭ (Boehm).

Compararea stufurilor de clarinet

De la stânga la dreapta, respectiv, clarinet contrabas și clarinet alto

Un clarinet de ton sfert rar

Dezvoltarea clarinetului a continuat în 1740 când Jacob Denner (fiul lui Johann Christian) a adăugat o claretă lungă deschisă la clarinet pentru a obține B ₃ (anterior imposibil), umplând această „gaură” din gama instrumentului și aducându-l la intervalul curent. În deceniile următoare, mai mulți artizani au încercat să îmbunătățească instrumentul, fără a obține rezultate relevante. Un pas important a fost făcut de Ivan Müller, un muzician parizian născut în Rusia . Müller a construit un clarinet cu caracteristici revoluționare. Instrumentul său avea treisprezece taste cu un nou tip de rulment și cu găuri ciliate. Müller a fost primul clarinet care a putut cânta în toate tastele . În 1812 a fost examinat de specialiști de la conservatorul din Paris și, în ciuda potențialului său considerabil, a fost refuzat. În ciuda acestui fapt, clarinetul lui Müller a pus bazele clarinetului german.

Modificările ulterioare ale clarinetului au fost făcute de Hyacinthe Eléonore Klosé , producătorul clarinetului „Sistem Boehm”. Klosé și-a bazat munca pe cea făcută de Theobald Boehm, care a introdus cheile inelului pe flaut. Klosé a adoptat inelele de pe clarinet, a adoptat găurile lui Müller și a adăugat chei noi pentru un total de șaptesprezece. Acest instrument a fost ușor de manevrat și a dat posibilitatea de a juca în toate tastele. Klosé însuși a expus-o prima dată la Paris în 1839 . Astăzi este cel mai popular tip de clarinet.

Producătorul belgian Eugène Albert a dezvoltat din 1839 un model de clarinet bazat pe cel al lui Müller și pe unele modificări introduse de Adolphe Sax . Acest model a fost utilizat pe scară largă în jazz-ul din New Orleans ^[1] și în alte tradiții populare și este cunoscut și astăzi ca „ sistemul Albert ” ^[2] .

Inelele au fost aplicate pe clarinetul lui Müller de către Carl Bärmann. Apoi Oskar Oehler a modificat poziția tastelor adaptându-le la caracteristicile mâinilor și îmbunătățind cele acustice . Acesta este clarinetul utilizat în prezent în Germania și, cu diferențe minore, în Austria .

Producătorul german de clarinete Fritz Wurlitzer (tatăl lui Herbert Wurlitzer ) a dezvoltat o variantă a clarinetului francez în 1949, pe care a denumit-o clarinetul Boehm reformat. Este un clarinet cu un sistem de degetare francez, al cărui sunet se apropie foarte mult de cel al clarinetului german printr-o gaură internă diferită și o altă piesă bucală. ^[3] Acest tip de clarinet găsește în continuare iubiți în unele țări.

Clarinetul este încă în curs de îmbunătățire tehnică. Încercăm să obținem caracteristici acustice din ce în ce mai bune și o manevrare mai bună de către interpreți. Printre contemporanii care au încercat mai mult decât alții să îmbunătățească instrumentul se numără clarinetistul Rosario Mazzeo și elvețianul René Hagmann .

Tipuri de clarinet

Toate dimensiunile clarinetului, cu excepția clarinetului dezafectat în C, sunt instrumente de transpunere : adică nota emisă de instrument nu corespunde cu cea citită în partitură. Familia de clarinete este acum formată din aceste instrumente:

• clarinet piccolo în A ♭ sau sestino (aproape complet dispărut, se găsește în bandă)
• clarinet piccolo în E sau quart (cea mai mică dimensiune de clarinet frecvent utilizată)
• clarinet soprano în B ♭ (clarinet utilizat în mod obișnuit)
• clarinet soprano în A (deținut de obicei de aproape toți clarinetiștii profesioniști în plus față de cele de mai sus)
• clarinet basset în A (este un clarinet normal în A puțin mai mare cu o gamă redusă crescută, este folosit pentru a susține câteva concerte solo, inclusiv celebrul concert pentru clarinet Mozart)
• corn de basset în F (instrument rar și dezafectat care a găsit avere în operele lui Mozart și în unele lucrări simfonice de la sfârșitul '800 / începutul' 900)
• E clarinet clar (instrument rar, întâlnit mai ales în formații și orchestre de clarinete)
• Clarinetul de bas B (basul fundamental al familiei, utilizat în mod obișnuit atât în ​​orchestră, cât și în formație, este deținut de mulți clarinetiști profesioniști)
• clarinet contrabas în E / Si ♭ (cele mai mari dimensiuni ale familiei, acoperă rolul contrabasului într-o formațiune de clarinet)

Clarinetul este un instrument extrem de versatil, al cărui potențial este exploatat atât în ​​orchestră, cât și în formație, în diferite ansambluri de muzică de cameră și în ansambluri numai pentru clarinete (așa-numitele „coruri de clarinet”).

Instrument cu posibilități infinite, și-a găsit utilizarea permanentă în orchestră abia spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, făcându-l ultima din păduri care a făcut parte din orchestră. Se găsește lângă fagotele din orchestră de la 2 la mai mulți interpreți (de asemenea, 4 la sfârșitul secolului al XIX-lea lucrări simfonice)

În câmpul solo ar trebui să ne amintim K622 de concert pentru Basset clarinet în A, care Wolfgang Amadeus Mozart a compus pentru prietenul său și francmason Anton Stadler (inițial , concertul a fost în cheia G majore compuse pentru corn stos, Mix K621b), Quintet „Stadler” K581 de același Mozart și cvintetul Brahms.

Repertoriul pentru clarinete variază de la clasicul romantic cu compoziții de Mozart, Rossini, Weber, Crusell, Brahms, Schumann, Debussy, Cavallini, Saint-Saëns; la modern cu Bernstein, Copland, Poulenc, Lutoslawski, Lindberg.

Anatomie

Clarinetul este împărțit în cinci părți, unite împreună cu garnituri de plută .

Începând de sus, instrumentul începe cu muștiucul , echipat cu o trestie simplă și o ligatură (numită și „bandă”). Muștiucul este mușchiul potrivit pentru producerea vibrațiilor sonore. Cele mai utilizate materiale astăzi pentru muștiucurile de bună calitate sunt ebonitul, cristalul și lemnul.

Urmează butoiul, ceea ce face ca vibrațiile să răsune.

Partea centrală este formată din corpul superior și corpul inferior, deși astăzi unele clarinete le prezintă împreună. Pe aceste două corpuri există douăzeci și patru de găuri de dimensiuni diferite: șapte găuri, dintre care șase înconjurate de inele, sunt închise de degete, în timp ce celelalte sunt închise de lagăre, activate de inele sau de șaptesprezece sau optsprezece taste (în funcție de modelul). Prin închiderea și deschiderea găurilor din partea centrală, lungimea coloanei de aer vibrante este modificată pentru a obține sunetele înălțimii dorite.

Instrumentul se termină cu clopotul , care oferă o rezonanță suplimentară sunetelor.

1 = muștiuc - 2 = butoi - 3 = corpul superior - 4 = corpul inferior - 5 = clopot

Materiale

Lemn

Lemnul folosit în mod tradițional pentru construirea clarinetului este abanos , ceea ce îi conferă culoarea neagră caracteristică. Alte păduri utilizate sunt grenadilla (acum cea mai utilizată), cocobolo și lemn de trandafir (sau lemn de trandafir) din Honduras ; un lemn folosit pe scară largă este și cel al stejarului.

Lemnul de Grenadilla, originar din Mozambic , a devenit cel mai utilizat pe scară largă nu datorită calităților sale acustice superioare, așa cum cred unii din greșeală, ci datorită compacității sale, fiabilității excelente și capacității de a menține dimensiunile în care este lucrat. Această ultimă caracteristică este extrem de importantă, deoarece chiar și variațiile minime ale dimensiunii găurii interne au o mare influență asupra intonației și calității sunetului clarinetului. ^[4]

Fiecare tip de lemn oferă caracteristici specifice sunetului instrumentului construit cu acesta, precum și caracteristici diferite de fiabilitate și durabilitate. ^[5]

Ebonită

Ebonitul , cunoscut și sub denumirea de cauciuc dur (adică cauciuc dur ), deoarece este obținut din procesul de vulcanizare a cauciucului, este utilizat în construcția clarinetelor chiar și la nivel profesional. Are un cost foarte competitiv în comparație cu lemnele fine, care trebuie selectate și bine condimentate. ^[6]

Potrivit unora, ^{[5] [7] [8] [9]} ebonitul este un material superior lemnului, deoarece permite obținerea de clarinete cu un sunet de înaltă calitate, cu avantajul adăugat de o durată mare în timp și insensibilitate la variații în umiditate (ebonitul sau clarinetele din plastic sunt adesea folosite în benzi sau, în orice caz, în aer liber, deoarece nu se tem de condițiile atmosferice care ar fi nefavorabile pentru lemn).

Alte materiale

În trecut, clarinetele erau de asemenea construite cu materiale mai puțin utilizate, cum ar fi metalul . De fapt, în anii 1920, clarinetele metalice erau foarte respectate pentru sunetul lor frumos, împreună cu costul redus și ușurința de fabricare.

Studiile fizice au arătat ulterior că sunetul clarinetului depinde într-o măsură destul de redusă de materialul cu care este fabricat instrumentul, iar toate armonicile sunt generate de stuful care vibrează și de butoiul care se află la începutul coloanei de aer în interiorul instrumentului. ^[10] Chiar și clarinetele din material plastic ( ABS ), în principiu, ar putea fi instrumente excelente dacă în realizarea lor s-ar folosi aceeași grijă și atenție ca și clarinetele din lemn.

Alegerile comerciale precise ale marilor case de producție ale acestor instrumente au exclus totuși producția de clarinete din metal și materiale plastice avansate, chiar dacă există producători (cum ar fi Buffet Crampon și Hanson) care folosesc un fel de lemn pulverizat amestecat cu rășini sintetice pentru fabricarea corpul instrumentului.

Sunet

Clarinetul are un sunet ridicat, ascuțit și versatil. Tonul clarinetului este convingător și sângeros.

Extensie

Avand in vedere ca mijloc C este C _3, extinderea majorității dimensiunilor este după cum urmează:

Piccolo în E ♭: G ₂ - Do ₆

Soprano în B ♭: D ₂ - B ♭ ₅

Soprano în A: D ♭ ₂ - A ₅

Bas în B ♭: Da ♭ ₀ - Da ♭ ₄

Registrele

Gama clarinetului este împărțită în trei registre muzicale, această împărțire are loc pe baza degetelor utilizate pentru a obține notele diferitelor registre:

La instrumentele de suflat, trecerea de la registrul fundamental, inferior, la altul superior coincide cu activarea armonicilor superioare.

Clarinetul, având practic alezaj cilindric, permite coloanei de aer să rezoneze ca o "stuf închis", adică doar cu armoniile ciudate, care sunt prima armonică (fundamentală), a treia armonică (corespunzătoare unui interval al doisprezecelea, adică o octavă plus o cincime), a cincea armonică etc. Prin urmare, schimbarea de la registrul chalumeau la cel de clarinet, cu degetul egal prin utilizarea purtătorului de cuvânt, vede trecerea de la o notă a registrului fundamental nu deja la octava superioară (ca la toate celelalte instrumente de suflat), ci la a 12-a mai mare, care corespunde următoarei armonici permise, adică a treia.

Notele registrului foarte înalt sunt obținute cu degetări speciale care utilizează armonicele după cel de-al treilea.

Datorită comportamentului său ca „butoi închis” datorită alezajului său cilindric (singurul instrument de suflat cu această caracteristică), clarinetul produce sunete cu o octavă mai jos decât orice alt instrument de suflat [cu foraj conic] de lungime egală.

Trecere critică de la chalumeau la clarinet

Trecerea de la registrul chalumeau la cel de clarinet (numit „pauză de mijloc” în țările vorbitoare de limbă engleză), adică de la nota cea mai înaltă a registrului de jos (B ♭ ₃ ) la nota de jos a registrului de mijloc (B ₃ ) , este un punct deosebit de critic în clarinet, atât din punct de vedere executiv, cât și ca sonoritate.

Sonoritatea celor două registre este destul de diferită, la fel și rezistența pe care jucătorul o simte de la clarinet în trecerea de la B ♭ ₃ la B ₃ .

Din punct de vedere al degetelor, nota B ♭ ₃ necesită acționarea tastei lui A ₃ (cu degetul arătător stâng) și a cheii care deschide orificiul gurii (cu degetul mare stâng; în acest caz servește la se comportă ca o gaură comună), cu toate găurile principale deschise. Trecerea la nota Si ₃ necesită eliberarea cheii lui A ₃ și, în același timp, alunecarea degetului arătător pe gaura sa ^[11] , a degetului mare stâng pe gaura sa, menținând în același timp presiunea asupra cheii gaura gurii (pe care aici îndeplinește funcția de schimbare a registrului prin suprimarea rezonanței fundamentale a trestiei și lăsarea celor de la a treia armonică în sus) și închiderea tuturor găurilor și a altor două taste. În plus, modul în care este menținut bitul se schimbă și în tranziția la Si ₃ . Un clarinet bine conceput minimizează această discontinuitate și problemele sonorității, în special ale B ♭ ₃ (datorită funcției duble a orificiului gurii, care forțează să compromită soluțiile).

Alte dificultăți

O altă dificultate este dată de faptul că în clarinet, spre deosebire de alte instrumente precum saxofonul sau flautul , trecerea de la registrul chalumeau la cel acut este dată de purtătorul de cuvânt care nu face o octavă mai sus, ci o doisprezecea mai sus ; purtător de cuvânt faptul că este numit în registrul pozițiilor cheie 12. De exemplu, cu închiderea găurilor cu degetul mare stâng, index, mijloc și inelul stâng Obțineți _3; adăugând la această poziție cheia care deschide orificiul gurii, păstrând întotdeauna aceeași poziție pentru C ₃ , obținem G ₄ . În cele din urmă, luați în considerare faptul că în registrul foarte înalt există câteva note care se obțin cu anumite tipuri de poziții care pot face tonul să varieze, uneori tonul unei note este luat în considerare mai degrabă decât viteza de execuție, de aceea portavoce de diferite materialele și deschiderile sunt utilizate pentru a îmbunătăți sunetul.

genuri

Datorită abilităților sale expresive și tehnice, clarinetul este prezent în diferite genuri muzicale . Este prezent pe scară largă în muzica clasică . Intrarea sa în orchestra simfonică, însă, a avut loc relativ târziu (datorită și lui Mozart care a simțit originalitatea timbrului și potențialului), deoarece a atins un nivel tehnic adecvat abia în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. Pe de altă parte, în orchestra simfonică din secolul următor, și-a asumat imediat un rol foarte important în cadrul secțiunii de lemn , datorită tonului său cald, foarte iubit de romantici. Acesta joacă un rol de susținere pentru corzi și este adesea încredințat cu piese solo . Mai multe concerte solo sunt dedicate clarinetului, inclusiv Concertul K 622 de Wolfgang Amadeus Mozart (unul dintre primele din gen), două concerte și un concertino de Carl Maria von Weber . Producția de muzică de cameră este abundentă, ceea ce vede clarinetul în multe formațiuni: sonatele, triurile, cvartetele, cvintetele cu clarinet au fost scrise de compozitori precum Mozart, Weber, Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvorak . În domeniul operei, Giuseppe Verdi îl folosește foarte mult, deoarece a apreciat foarte mult sunetul în exprimarea sentimentelor.

Clarinetul este utilizat pe scară largă în formațiile muzicale în care joacă un rol comparabil ca importanță cu cel al viorilor din orchestră.

În genul jazz este folosit în orchestre și ca instrument solo și își datorează faima în principal geniului lui Benny Goodman , Artie Shaw și Woody Herman și datorită, de asemenea, intervenției altor clarinetiști precum Buddy DeFranco, primul interpret al Jazz-ului genul cu basul Clarinet și Tony Scott au reprezentat perioada pre și post bebop prin reinventarea clarinetului prin imitarea stilului marelui saxofonist Charlie Parker . În muzica populară se remarcă prin tehnica sa strălucitoare, în special în genul folclorului din Romagna și dansul de sală . Un compozitor fondator al acestui gen de dans a fost Secondo Casadei , care a atribuit clarinetului în C. principalele părți virtuozice ale Romagniei netede.

Clarinetul este folosit și în muzica Klezmer . Marele său interpret este Giora Feidman , supranumit și Regele Klezmerului datorită virtuozității sale remarcabile și interpretării remarcabile a acestui gen muzical.

Tehnici de execuție particulare

Pe lângă respirația circulară , utilizată la instrumentele de suflat (stuf și nu) din întreaga lume, care permite obținerea unui sunet continuu fără întreruperi datorate inhalării, menționăm tehnica cunoscută sub numele de limbă slap , utilizată și la saxofon , care constă în într-un sunet uscat și percutant obținut prin „apăsarea” limbii pe trestie în momentul atacului notei (poate fi folosită ca sunet percutant în sine sau ca atac uscat pentru notele obișnuite). ^{[12] [13] [14]}

Notă

Bibliografie

• Fabrizio Meloni, Clarinetul , în „Expresia muzicii” , Vol. 2, Varese, Zecchini Editore, 2000, ISBN 88-87203-03-2 .
• Jack Brymer, Instrumente de muzică - Clarinetul , traducere de Françoise Goddard, Vol. 8, ediția a II-a, Padova, Franco Muzzio Editore, 1984, ISBN 88-7021-257-2 .
• Adriano Amore, Literatura italiană pentru clarinet - Istorie, analiză, discografie și curiozități , ediția a II-a, Frasso Telesino, 2011.
• Adriano Amore, Școala italiană de clarinet: virtuoși și profesori , Frasso Telesino, 2006.
• Adriano Amore, Clarinetul în Italia în secolul al XIX-lea , Frasso Telesino, 2009.
• Alessandro Licostini, Psiho-anatomia clarinetistului. Căi dinamice pentru învățarea tehnicii clarinetului , Ediții BMG Ricordi, 2005, ISBN 88-7592-792-8 .
• ( EN ) AH Benade, Evoluția acustică a instrumentelor de suflat , note din cursul de acustică al lui AH Benade desfășurat în 1977 la Case Western University, Cleveland, Ohio (SUA)
• ( EN ) W. Thomas Ridenour, The Educator's Guide to the Clarinet: A Complete Guide to Teaching and Learning the Clarinet , ediția a II-a, Ridenour Clarinet Products, 2002, ISBN 0-9717979-0-0 .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate despre clarinet
• Wikționarul conține dicționarul lema « clarinet »
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre clarinet

linkuri externe

• ( EN ) Clarinet , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică