Concert pentru vioară și orchestră n. 1 (Șostakovici)

Concert pentru vioară Nr. 1
Compozitor	Dmitrij Dmitrievič Shostakovich
Nuanţă	cu atât mai puțin
Tipul compoziției	Concert
Numărul lucrării	77
Epoca compoziției	1947–48
Prima alergare	29 octombrie 1955 Filarmonica din Leningrad Yevgeny Mravinsky , regizor
Dedicare	David Fëdorovič Ojstrach
Durata medie	35 de minute
Organic	vioară solo trei flauturi (al treilea și Piccolo ), trei oboi , corn englezesc , trei clarinete (al treilea și clarinetul de bas ), două fagote , contrabasonul patru coarne , tuba timpani , tamburină , tam-tam , xilofon celesta , două harpe , corzi
Mișcări
4 mișcări Noapte: moderat Scherzo: Allegro - dans demonic Passacaglia: Andante Burlesque: Vesel
Manual

Concertul pentru vioară Nr. 1 în minor , Opus 77, a fost compusă inițial de Dmitri Șostakovici în 1947- 1948 . El încă lucra la piesă la momentul decretului Zhdanov , iar în perioada următoare denunțării compozitorului nu a putut fi interpretată. În perioada dintre finalizarea inițială a operei și prima sa interpretare, compozitorul, uneori cu colaborarea dedicatului său, David Ojstrach , a lucrat la o serie de revizuiri. Concertul a fost în cele din urmă prezentat pentru prima dată de Filarmonica din Leningrad sub conducerea lui Evgheni Mravinski, pe 29 octombrie 1955 . A fost bine primită, Oistrakh a observat „profunzimea conținutului său artistic” și a descris partea de vioară ca un „rol shakespearian ” superlativ.

Oistrakh a caracterizat prima mișcare nocturnă ca „o suprimare a sentimentelor” și a doua mișcare Scherzo ca „demonică”. Scherzo este, de asemenea, cunoscut pentru apariția motivului DSCH, un motiv care reprezintă semnătura muzicală a lui Shostakovich însuși, care apare în multe dintre lucrările compozitorului. Boris Schwarz ( Muzică și viață muzicală în Rusia sovietică , 1972) a comentat „grandoarea lapidară” din Passacaglia și „abandonarea fără scrupule” a Burlesquei .

Structura

Concertul durează aproximativ 35 de minute și include patru mișcări, cu o cadență care leagă ultimele două:

Notturno : Moderato - un semi-omagiu adus primei mișcări a concertului pentru violoncel al lui Elgar .
Scherzo : Allegro - dans demonic. Melodia DSCH poate fi auzită uneori în fundal, cu o apariție finală spre final în partea de vioară solo.
Passacaglia : Andante - Cadenza (atacuri) - folosește motivul destinului lui Beethoven , încorporându-l în cadența pre- burlescă . Motivul DSCH este inserat într-o serie de acorduri în cadență.
Burlesque : Allegro con brio - Presto - tema de la intrarea viorii solo amintește de cea a intrării flautului solo în Petruška de Stravinsky .

Instrumentaţie

Lucrarea este orchestrată pentru solo de vioară , trei flauturi (al treilea și piccolo ), trei oboi , corn englezesc , trei clarinete (al treilea și clarinet bas ), două fagote , contrabason , patru coarne , tuba , timpane , tamburină , tam-tam , xilofon , celesta , două harpe și corzi . În mod neobișnuit, scorul omite trâmbițele și tromboanele .

Număr de opus

Concertul este uneori numerotat Opus 99, deși, din cauza întârzierii dintre compoziție și interpretare, a fost inițial listat ca Opus 77. Datorită climatului politic incert, Șostakovici a suspendat concertul până după moartea lui Stalin , așa că a decis prima sa reprezentație publică din concert ca Opus 99. Din acest motiv Opus 77 a fost mai târziu acordat Three Pieces for Orchestra , o operă puțin cunoscută în afara Rusiei și unui cerc de cărturari din Șostakovici.

Importanţă

Primul concert pentru vioară a fost compus în anii postbelici în Rusia sovietică (1947-1948), o perioadă de cenzură severă . În 1934, a fost emis un nou decret de cenzură care impunea selecții timpurii de concerte, piese de teatru și balete cu cel puțin zece zile înainte ca premierele și locurile din sălile de concerte să fie rezervate cenzorilor. Motivele interzicerii unei opere au inclus propaganda antisovietică , lipsa unei perspective ideologice corecte și lipsa unui merit artistic perceptibil. În anii 1950 , accentul cenzurii sovietice sa mutat asupra operelor literare. ^[1] Datorită acestui mediu ostil, Șostakovici a susținut concertul inedit până la moartea lui Stalin în martie 1953 și dezghețul care a urmat. Istoricul muzicii Boris Schwarz notează că, în anii postbelici, Shostakovič și-a împărțit muzica în două limbi. Primul era „simplificat și accesibil pentru a se conforma orientărilor Kremlinului”, în timp ce al doilea era „complex și abstract pentru a îndeplini standardele artistice [ale lui Șostakovici]”. Primul concert pentru vioară, având în vedere caracterul complex al compoziției sale, intră în a doua categorie și, ca atare, nu a fost prezentat pentru prima dată până în 1955.

David Oistrakh și premiera

Primul concert pentru vioară a fost scris pentru celebrul violonist sovietic David Ojstrach și Shostakovich a jucat inițial lucrarea pentru violonist în 1948. În anii următori, concertul a fost editat de Shostakovich cu colaborarea lui Ojstrach. Ojstrach a avut premiera concertului pe 29 octombrie 1955 cu Filarmonica din Leningrad cu direcția lui Yevgeny Mravinsky . A fost salutat în Rusia și în străinătate ca un „succes extraordinar”. ^[2]

Analiza muzicală

Ajutor

Modelul DSCH ( fișier info )

Un fișier audio simplu care conține doar modelul DSCH

Primul concert pentru vioară nu este doar o realizare individuală importantă a lui Shostakovič, ci și o contribuție importantă la concertul pentru vioară în forma sa cu patru mișcări.

Din cauza întârzierii înainte de premieră, nu se știe dacă concertul a fost compus înainte de a zecea simfonie (1953). În timp ce Simfonia se crede în general că a fost prima lucrare care a introdus faimosul motiv DSCH al lui Shostakovič, este posibil ca Primul Concert pentru vioară să fi fost de fapt cel mai vechi exemplu al motivului, unde apare în a doua mișcare. Literele DSCH sunt aranjate într-o „ortografie” germană a inițialelor compozitorului pe toiag într-o inversare a unui tetracord [0134] și sunt de obicei aranjate cât mai strâns posibil pe baza cheii. ^[3] Șostakovici folosește această temă în multe dintre lucrările sale pentru a se prezenta.

Concertul are o formă simfonică, adoptând structura cu patru mișcări a simfoniei. Prima mișcare, un nocturn , este o elaborare a unei forme de fantezie. Soloul pentru vioară este precedat de un scurt interludiu orchestral care servește la propunerea frazei melodice asupra cărora solo de vioară medită ulterior, adăugând motive ritmice și melodice pe măsură ce mișcarea continuă. Mișcarea începe pianissimo și când atinge primul său vârf dinamic, au fost prezentate toate informațiile melodice și ritmice substanțiale.

A doua mișcare este gluma diabolică, caracterizată prin tensiuni metrice neregulate împotriva unui puls ritmic constant. Vioara solo din această mișcare are libertatea de a fi sălbatic virtuozică și o mare parte a mișcării, datorită ritmului său vesel și a reprezentărilor ritmice, pare a fi derivată din muzica populară sau țărănească populară. Este o mișcare complexă și naivă: senzația mecanică a impulsului ritmic, fasciculul de susținere a întregii mișcări, sugerează țăranul rus, în timp ce exhibiționismul din vioara solo este orice, în afară de simplu. Acest motiv țărănesc va fi explorat ulterior în final, unde este prezentat mai proeminent, dar mai puțin convingător, fără artificiile solo de pe el.

Passacaglia , poate cea mai faimoasă mișcare a concertului, este total opusul animatului Scherzo, dar servește pentru a restabili melodia concertului. Notturno și Passacaglia sunt legate nu numai de viteză și lungime, ci și de creșterea melodică și de calitatea simfonică. Passacaglia are cea mai emoțională profunzime a întregului concert și permite multă exprimare de la solist. Mișcarea se încheie într-o cadență excepțional de lungă, care permite, de asemenea, o calitate emoțională excepțională și conduce ușor la burlescul final.

Tema Passacaglia:

$\ relative c {\ clef bass \ time 3/4 \ key f \ minor \ time "Andante" 4 = 72 f2 g, 4 | c c r | f2 jes, 4 | des 'des r | c2 aes4 | ees 'ees r | des2 bes4 ~ | bes des ees | c2 f, 4 | ges ges r | r ges aes | bes2 des4 | c2 f, 4 | aes aes r | des2 și, 4 | aes2 g4 | f f r}$

Redarea audio nu este acceptată în browserul dvs. Puteți descărca fișierul audio .

Notă

^ A. Robert Rogers, Censorship and Libraries in the Soviet Union , în Journal of Library History, Philosophy and Comparative Librarianship , vol. 8, nr. 1, 1973, pp. 22-29, JSTOR 25540391 .
^ JSW, Recenzie: Concert pentru vioară și orchestră, Op. 95. Arr. Pentru vioară și pian de Dmitri Șostakovici , în Muzică și litere , vol. 37, n. 4, 1956, pp. 413-414, JSTOR 730469 .
^ Stephen C. Brown, Tracing the Origins of Shostakovich's Musical Motto , în Intégral , vol. 20, 2006, pp. 69-103, JSTOR 40214029 .