Simfonia n. 7 (Șostakovici)

Această intrare sau secțiune despre subiectul compozițiilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Simfonia Nr. 7 Op. 60 în Do major Leningrad de Dmitri Șostakovici este una dintre cele mai cunoscute și mai interpretate compoziții ale acestui autor rus al secolului XX . A fost scris în 1941 , în principal în timpul asediului Leningradului de către armata nazistă și a fost interpretat pentru prima dată pe 5 martie a anului următor, la Palatul Culturii din Kujbyšev, acum Samara .

Situația istorică

Viața publică a lui Dmitri Șostakovici este plină de politici. Situația sa de cetățean și artist al Uniunii Sovietice l-a determinat să aibă relații, uneori conflictuale, cu guvernul: unele dintre compozițiile sale au fost criticate de ierarhiile comuniste și rolul său de exponent principal al culturii socialiste a fost reabilitat doar după ce moartea lui Stalin, cu aderarea sa oficială la Partidul Comunist ( 1960 ).

Șostakovici a scris această lucrare în timpul Operațiunii Barbarossa ; prima mișcare a Axei a fost tocmai de a asedia cel de-al doilea oraș sovietic, Leningrad , dar populația a rezistat 900 de zile, înainte de a forța inamicul să se retragă. Șostakovici se afla la Leningrad , orașul său natal, când naziștii au început asediul, dar a fost unul dintre primii care au părăsit-o, reușind să finalizeze simfonia departe de câmpul de luptă în decembrie 1941 .

Redactarea compoziției

Slonimsky l-a numit pe al șaptelea

Pe 15 iulie, în atmosfera de mobilizare a războiului deja descrisă, Șostakovici începe compoziția simfoniei, ceea ce o va face emblema muzicală a rezistenței sovietice față de naziști în ochii lumii. Prima mișcare este scrisă în timpul unui bombardament neîncetat asupra orașului. Pe 16 septembrie, într-o emisiune radio încurajând soldații de pe front, compozitorul spune:

A doua zi efectuează primele două mișcări. La începutul lunii octombrie s-a decis ca personalitățile culturale majore ale orașului să fie transferate într-o zonă mai sigură. Șostakovici cu soția și copiii săi Galja și Maxim pleacă în Ural . Într-un interviu cu „ Vecernaja Moskva ”, Dmitri explică faptul că a finalizat prima mișcare la 3 septembrie, a doua la 17 și a treia la 29 noiembrie. Compozitorul nu a lucrat niciodată atât de repede în scrierea unei opere.

Trenul care a plecat spre noua destinație a transportat și intelectuali precum Vissarion Jakovlevič Šebalin , Dmitry Borisovič Kabalevskij , David Fëdorovyč Ojstrach , Ėmil 'Gilel's , Sergej Ėjzenštejn și Il'ja Erenburg . În Kujbyšev, unde au fost plasate, muzicianul a continuat simfonia, completând-o pe 27 decembrie. Primul a fost interpretat sembre în Kujbyšev 3 luni mai târziu. Pe Pravda , scriitorul Alexei Tolstoi o definește ca „victoria omului asupra fiarei”.

Structura

Simfonia durează aproximativ 80 de minute și este alcătuită din patru mișcări:

Allegretto

Prima mișcare este sub forma unei sonate. Începe cu o temă patriotică maiestuoasă, puternică, introdusă de corzi și apoi repetată de pădure. O melodie plată încredințată flautului solo și prima vioară reprezintă liniștea orașului înainte de începerea celui de-al doilea război mondial. După această secțiune plăcută și plină de anxietate, începe faimoasa „temă de invazie”, probabil o caricatură a piesei Da geh 'ich zu Maxim a operetei Vaduva veselă de Franz Lehár , care era în mod notoriu una dintre preferatele lui Adolf . Hitler ^[1] . Crescendul, după cele 12 repetări ale temei, structurat într-un mod foarte asemănător - grație prezenței ritmului obstinat al tobei - la Bolero-ul lui Maurice Ravel , culminează cu un fortissimo încredințat aramei, constând într-o repetare a cântarelor . Atinge vârful tensiunii într-un pasaj tunător în fortissimo în care corzi, alamă și percuție sunt amestecate în dialectică haotică. La scurt timp după aceea, un solo de clarinet și fagot repetă tema inițială calmă. În cele din urmă, tema invaziei, cu o orchestrație mai modestă și mai delicată încredințată trompetelor și tobei, închide mișcarea.

Tema invaziei

Martie a trupelor districtului militar din Leningrad în vara anului 1941

Tema invaziei este interpretată de diverse secțiuni / instrumente ale orchestrei; este un ostinato de 22 de bare repetat de 12 ori. Fundalul ritmic este încredințat tamburului (dacă inițial se folosește doar o singură tobă, până la 3 instrumentiști diferiți tind să fie folosiți pentru crescendo), care execută o figurare ritmică, de la pianissimo la fortissimo, a două bare repetate pentru întreg perioadă. Un alt acompaniament este dat de bas, care cu două teme diferite însoțește melodia.

În variațiile individuale apar valori structurale precise: al șaptelea, în canon, cu mișcări opuse, canon apropiat, coarde paralele (cu ascuțite și plate), temă la bas, cu contramelodie cromatică, cu contramelodie cromatică pentru treimi, din nou contramelodie pe nota înaltă, modulație în la major, etc. Secvența amestecurilor timbrale și coloristice este următoarea:

1. Arcade în pizzicato
2. Flaut
3. Flaut și piccolo
4. Oboe și fagot
5. Alamă
6. Clarinet și oboi
7. Arcuri
8. Arcuri
9. Alamă
10. Vânturi și corzi
11. Toate
12. Toate

Moderato (mic allegretto)

A doua mișcare, intitulată inițial „Amintiri”, este cea mai scurtă dintre simfonie; are o structură tripartită în formă ABA '. Șostakovici a raportat că s-a bazat pe o glumă și un interludiu liric. Începutul este caracterizat de o scurtă înregistrare a instrumentelor și de o temă calmă și dansantă încredințată viorii și prezintă, uneori, apariția unei fugi; în secțiunea următoare tema trece la solo de oboi care propune din nou melodia ridicată de un ton. Lemnul, alama și corzile continuă dezvoltarea mișcării în diferite amestecuri de timbre. La jumătatea dezvoltării, un mic clarinet deschide secțiunea centrală, cea mai animată dintre mișcare și dominată de ritmuri cadențiate. Tema principală, de natură dramatică, este elaborată de pădure, alamă și percuție până când devine un vals tragic cu o aromă aproape mahleriană. Ultima secțiune propune temele primei părți cu o instrumentație mai ușoară și mai cristalină, care alternează corzi și păduri până la încheiere

Încet

Mișcarea se deschide cu un acord profund și profund, ca și cum ar descrie pustiirea și distrugerea cauzată de război. Această mișcare este, de asemenea, tripartită și structurată ca și cea precedentă: prima parte prezintă figurări lungi, majoritatea încredințate arcadelor; secțiunea centrală este mai animată, în care corzile se înalță eroice și furioase, susținute de alamă și percuție, ca și cum ar reprezenta premisele unei viitoare victorii asupra inamicului invadator; în cele din urmă, ultima parte este o recapitulare a primei.

Nu prea vesel

Legată direct de mișcarea anterioară, prima parte a finalei (cu un caracter eminamente descriptiv și sărbătoresc) este dominată de gravuri ritmice, percutante și coloristice, nu spre deosebire de cele din prima mișcare, reprezentând oamenii care își organizează apărarea pentru a se elibera de invadator. Temele ultimei părți, cu melodiile sale festive, triumfătoare și populare, celebrează rezistența. De fapt, revine tema primei mișcări, expusă de alamă. Simfonia se termină într-un mod triumfal și retoric (similar în acest sens cu Simfonia a cincea) cu desfășurarea de alamă și percuție.

Înțelesul lucrării

A șaptea simfonie simbolizează o denunțare pasională a crimelor de război. În timp ce descrie invazia trupelor naziste prin utilizarea unei teme instalate în prima mișcare ( tema menționată mai sus a invaziei ), simfonia nu intenționează să reprezinte doar punctul de vedere al cetățeanului sovietic, ci acela al oricărui popor înarmat. care încearcă să reziste cruzimilor războiului ^[2] .

Potrivit muzicologului și disidentului rus Solomon Volkov , care a scris o controversată biografie a autorului în 1979 ( Свидетельство, trad . It. Mărturie. Memoriile lui Dmitry Shostakovich ), ideea inițială ar fi fost să producă o singură simfonie a unei mișcări , inclusiv și câteva voci, cărora să le încredințeze cuvintele Psalmului 12 ^[3] ; Volkov însuși susține că a șaptea simfonie a fost dedicată orașului Leningrad, pe care „Hitler l-a distrus și Stalin pur și simplu l-a terminat” ^[4] . Cu toate acestea, mai mulți muzicologi susțin că informațiile conținute în opera lui Volkov (respinsă deja de văduva compozitorului) nu sunt fiabile, parțial inventate sau reprelucrate ^[5] .

Succes la nivel mondial

După prima reprezentație, un microfilm care conține scorul a fost trimis în vest. Astfel a început mitul mondial al șaptelea :

• Sir Henry Wood a susținut un spectacol la BBC pe 22 iunie 1942 , pentru prima aniversare a intrării Uniunii Sovietice în război, în timp ce pe 29 în Londra a primit laude de la George Bernard Shaw .
• Pe 19 iulie a fost interpretat pentru prima dată în America de Arturo Toscanini și Orchestra Simfonică NBC și difuzat prin radio. Maestrul a dorit cu tărie să dirijeze această lucrare de Șostakovici.
• La 20 iulie 1942 pe coperta „ Times ” a fost publicată o fotografie istorică a lui Șostakovici, purtând o pălărie de pompier, efectuând verificări pe acoperișul conservatorului din Leningrad pentru a stinge orice incendiu.
• Numai în SUA , al șaptelea a fost interpretat încă de 62 de ori sub bețișoarele lui Sergei Koussevitzky , Leopold Stokowski , Artur Rodziński , Dimitri Mitropoulos , Eugene Ormandy , Pierre Monteux și mulți alții.

La 9 august, a avut loc la Novosibirsk , sediul provizoriu al Filarmonicii din Leningrad. Ulterior, odată cu războiul pozitiv al URSS, opera a fost jucată la Kiev , Riga , Odessa .

Nicholas Slonimskij în „Musical Quarterly” vorbește despre o „Simfonie pentru uciderea lui Hitler”;

Toscanini în „Times” îl invită pe maestrul rus în America:

Încă în '42 - '43 lucrarea a fost interpretată în Mexic , Canada , Argentina , Peru , Uruguay ; Între 1945 și 1946 a reprezentat la Paris , Praga , Belgrad , Roma , Oslo , Viena , Sofia , Copenhaga , Zagreb , Cracovia și Budapesta . Anul următor a fost în cele din urmă prezentat în capitala Germaniei, Berlin .

Popularitatea celui de-al șaptelea a fost atât de largă, și atât de multe au fost emisiunile radio ale înregistrărilor sale, încât compozitorul maghiar Béla Bartók (emigrat în Statele Unite la acea vreme) a fost enervat și a inserat o scurtă parodie a „temei asediului "a urmat. dintr-un glissando al trombonelor (un fel de zmeură împotriva simfoniei Šostakovič) în Intermezzo a întrerupt (Allegretto) , a patra mișcare a celebrului său Concert pentru orchestră .

O curiozitate. Această lucrare este menționată în celebrul film „Cartea verde”, câștigător a 3 premii Oscar în 2019. Don Shirley, un muzician cult, îl ajută pe șoferul său, Tony Lip, să scrie o scrisoare romantică soției sale. În cele din urmă, Tony întreabă: „Pot să le pun„ sărutări PS copiilor ”?” iar Don răspunde, nedumerit: „E ca și cum ai suna un clopot la sfârșitul celui de-al VII-lea al lui Șostakovici”. Tony, confuz, întreabă din nou: "Deci ne convine?" iar Don, resemnat, răspunde „Este perfect, Tony”. Și Tony îl scrie de fapt și îl va scrie în toate scrisorile ulterioare ...

Notă

Bibliografie

• Franco Pulcini, Șostakovici , EDT, 1988
• Alex Ross , Restul este zgomot. Ascultând secolul al XX-lea , traducere de Andrea Silvestri, Milano, Bompiani, 2011 [2009] , ISBN 978-88-452-6733-8 .

Discografie

• „Dmitri Șostakovici, Simfoniile” , Vladimir Așkenazy, Orchestra Filarmonică din Sankt Petersburg
• "Dmitry Shostakovich, The Symphonies Complete" , Mstislav Rostropovich, National Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Academic Symphony Orchestra of Moscow
• "Shostakovich, Symphonie Nr. 7 Leningrader", Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons - 2019, BR Klassik 900184 (înregistrat live 9-12 februarie 2016 la München)

linkuri externe

• Articol despre simfonia pe flaminioonline , pe flaminioonline.it . Adus la 27 octombrie 2010 (arhivat din original la 10 decembrie 2010) .
• [1] ^{[ link rupt ]} Galerie foto a primei interpretări a simfoniei din 1942, pe site-ul Orchestrei Simfonice din Leningrad.

V · D · M Dmitrij Dmitrievič Shostakovich
Opera și operete	Țiganii (incomplet) · Lady Macbeth din districtul Mtsensk · Moscova, Čerëmuški · Nasul · Fulgerul mare (fragmente) · Katyusha Maslova (schițat) · Jucători (incomplet) · Și Quiet Flows the Don (proiect) · Katerina Ismailova · Orangutan (incomplet) · Cele Doisprezece scaune (schițate)
Baletele	Boltul · Epoca de aur · Pârâul limpede
Simfonii	Simfonia n. 1 în F min. · Simfonia nr. 2 în B mag. (Până în octombrie ) · n. 3 în mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Sinfonia\_n.\_3\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Simfonia\; n.\; 3\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\ displaystyle \ flat} mag. ( De la 1 mai ) · n. 4 în C min. · N. 5 în D min. · N. 6 în B min. · N. 7 în C mag. Din Leningrad · n. 8 în C min. · N. 9 în Mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Sinfonia\_n.\_9\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Simfonia\; n.\; 9\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\ displaystyle \ flat} mag. · N. 10 în E min. · N. 11 în G min. ( Anul 1905 ) · n. 12 în D min. ( Anul 1917 ) · n. 13 în Si ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Sinfonia\_n.\_13\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Simfonia\; n.\; 13\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\ displaystyle \ flat} min. (Babij Jar) · n. 14 · n. 15 în La mag.
Concerte	Pian Concert pentru pian Nr. 1 în Do minor · Concert pentru pian n. 2 în fa major Vioară Concert pentru vioară Nr. 1 în la minor · Concert pentru vioară n. 2 în c ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Concerto\_per\_violino\_e\_orchestra\_n.\_2\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Concert\; pentru\; vioară\; și\; orchestră\; n.\; 2\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♯</span></span></a>}}${\ displaystyle \ sharp} minor Violoncel Concert pentru violoncel nr. 1 în mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Concerto\_per\_violoncello\_e\_orchestra\_n.\_1\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Concert\; pentru\; violoncel\; și\; orchestră\; n.\; 1\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\ displaystyle \ flat} major · Concert pentru violoncel n. 2 în sol major
Lucrări orchestrale	Suită din nas · Suită din Epoca de Aur · · Suită din Bolt Suită din pârâul limpede · Suită întâlnire pe Elba · · Suită din Suita Gadfly pentru Jazz Orchestra Nr .. 1 · Suită pentru orchestra de jazz n. 2 · Suită pentru varietate orchestră · Tahiti Trot · Uvertură festivă în a major pentru orchestră · Clopotele din Novorossiysk, Flacăra gloriei eterne pentru orchestră · Executată cu condițional (ucis hipotetic)
Muzică de film	Noul Babilon · Singur · Munții de aur · Genu în Pilae · Trecătorul (următorul tău drum) · Iubire și ură · Tineretul lui Maxim (bolșevicul) · Prietenii · Povestea papei și a slujitorului său Balda · Întoarcerea Maksim · Zilele Volocaevskij (Participare în Extremul Orient) · Zona Vyborg · Prieteni · Marele cetățean, I și II · Omul cu arma (noiembrie) · Șoricelul prost · Aventurile Korzinka · Zoya (Chi este ea) ?) · Oameni simpli Pirogov · · Tânăra gardă, I și II Micurin · · · Întâlnire pe Elba Căderea Berlinului · · Belinsky Anul memorabil 1919 · Cântarea marilor râuri (Unități) · · Gadfly Primul contingent · Cinci zile - Cinci nopți · Cheryomushki · Hamlet · un an, o viață Sofya Perovskaja · · · Zilele regelui Lear Petersburg Suită : Munții de Aur · „Hamlet” · Trilogia „Maksim” (Fragmente) · Zoya · Pirogov · Tânăra Gardă · Micurin · Întâlnire pe Elba · Căderea Berlinului · Belinsky · Anul de neuitat 1919 (Fragmente) · The gadfly (Fragmente) · Primul contingent (Fragmente) · Cinci zile - Cinci nopți · Hamlet
Muzică vocală	Antiformalist Rayok · Execuția lui Stepan Razin · Din poezia populară evreiască · Șapte romanțe pe poezii de Alexander Blok · Cântecul pădurilor · Suită pe teme finlandeze · Suită pe versuri de Michelangelo Buonarroti · Soarele strălucește pe patria noastră
Muzică de cameră	Cvartete pentru arcuri n. 1 în Do major · n. 2 în la major · n. 3 în fa major · n. 4 în Re major · n. 5 în da ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Quartetto\_per\_archi\_n.\_5\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Cvartetul\; de\; coarde\; Nr.\; 5\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\ displaystyle \ flat} major · n. 6 în Sol major · n. 7 în fa {\ displaystyle \ sharp} Minor · n. 8 în Do minor · n. 9 în mi {\ displaystyle \ flat} major · n. 10 în la {\ displaystyle \ flat} major · n. 11 în fa minor · n. 12 în d {\ displaystyle \ flat} major · n. 13 în da {\ displaystyle \ flat} Minor · n. 14 în fa {\ displaystyle \ sharp} major · n. 15 în mi ${\displaystyle \mathrm{<a\; href="/wiki/Quartetto\_per\_archi\_n.\_15\_(\%C5\%A0ostakovi\%C4\%8D)"\; title="Cvartetul\; de\; coarde\; Nr.\; 15\; (Șostakovici)"><span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span></a>}}${\ displaystyle \ flat} minor Alte Sonata pentru violoncel în re minor · Cvintet pentru pian în sol minor · Trio pentru pian n. 1 în Do minor · Trio de pian n. 2 în mi minor · Mișcarea unui cvartet în mi ${\displaystyle \mathrm{<span\; class="mwe-math-element"><span\; class="mwe-math-mathml-inline\; mwe-math-mathml-a11y"\; style="display:\; none;">♭</span></span>}}${\ displaystyle \ flat} major (c. 1960) · Sonata pentru viola · Sonata pentru vioară
Pian	Douăzeci și patru de preludii și fugi , Op. 87 · Caiet pentru copii (6) · Sonata pentru pian n. 2 în b minor · Trei dansuri fantastice · 24 de preludii , Op. 34
Din numele Șostakovici	2669 Shostakovich · Orchestra London Shostakovich · Peninsula Shostakovich
Elemente conexe	Tema DSCH · Neoclasicism · Postromantism
Toate compozițiile

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică