Douăzeci și patru de preludii și fugi (Șostakovici)

Douăzeci și patru de preludii și fugi
Cercul de cincimi
Compozitor	Dmitrij Dmitrievič Shostakovich
Tipul compoziției	Preludiu , fugă
Numărul lucrării	Op. 87
Epoca compoziției	25 februarie 1951, Moscova
Prima alergare	23 și 24 decembrie 1952 Leningrad, Sala Glinka Tatiana Nikolaeva
Durata medie	2 ore și jumătate
Organic	pian solo
Mișcări
24 preludii și fugi
Manual

Douăzeci și patru de preludii și fugi , Op. 87 de Dmitrij Dmitrievič Šostakovič este un set de 24 de preludii și fugi pentru pian solo, câte una în fiecare dintre tastele majore și minore ale scării cromatice . Ciclul a fost compus în 1950 și 1951 în timp ce Șostakovici se afla la Moscova și a fost premiat de pianista Tatiana Petrovna Nikolaeva la Leningrad în decembrie 1952; ^{[1] a} fost publicat în același an. Lucrarea completă durează aproximativ două ore și jumătate pentru a rula. Este unul dintre câteva exemple de muzică scrise cu toate tastele majore și / sau minore.

Forma și structura

Fiecare piesă este împărțită în două părți - un preludiu și o fugă - care variază în ritm, lungime și complexitate (de exemplu, Fuga nr. 13 în F ascuțit major este în cinci voci, în timp ce Fuga nr. 9 în Mi major este în doar doua voci).

Piesele se desfășoară în perechile relative majore / minore în jurul cercului de cincimi : mai întâi Do major și A minor minor (preludiu și fugă nr. 1 și 2), apoi cu un ascuțit (Sol major, Mi minor), două ascuțite (Re) major, b minor) și așa mai departe, terminându-se cu re minor (1 bemol). (Grupul celor 24 de preludii, Op. 28 de Fryderyk Chopin , este organizat în același mod, la fel ca grupurile anterioare de preludii ale lui Joseph Christoph Kessler , Johann Nepomuk Hummel și precedentele douăzeci și patru de preludii, Op. 34 de Shostakovič. )

Relația cu Bach

Clavecinul bine temperat al lui JS Bach , o serie anterioară de48 de preludii și fugi , este considerat pe scară largă a fi inspirația directă pentru ciclul Shostakovič, bazat în mare parte pe istoria compoziției operei ( vezi mai jos ).

Referințe și citate din ciclul Bach apar pe tot parcursul lucrării. ^[2] De exemplu, Șostakovici își începe preludiul în Do major, prima piesă a ciclului, cu exact aceleași note pe care Bach le folosește în preludiul său în Do major, BWV 846, care începe și Clavecinul bine temperat . În mod similar, a doua fugă a compozitorilor (minor pentru Șostakovici, Do minor pentru Bach) utilizează ritmuri de deschidere foarte asemănătoare pentru temele lor de fugă (două șaisprezecimi urmate de 3 octave, de două ori la rând). Pe lângă un citat mai direct, Shostakovič imită și diferitele tipuri de preludii găsite în ciclul Bach (și alte compoziții baroce similare). De exemplu, preludiul său în La minor este un preludiu figurativ, un preludiu în care aceeași poziție a mâinii este utilizată pe tot parcursul piesei. Există multe exemple în literatura de tastatură barocă realizată de compozitori precum Johann Caspar Ferdinand Fischer , de la care Bach s-a inspirat pentru preludiile sale figurative (C major și re minor, de exemplu). ^[3]

La o scară mai mare, întreaga structură, ordonată și secvențiată așa cum este fără narațiune extra-muzicală aparentă, este în mare măsură un răspuns la Bach. Este important de menționat, totuși, că în ciclul Bach piesele sunt dispuse în perechi paralele majore / minore care se deplasează în sus pe scara cromatică (Do major, Do minor, Do ascuțit major, Do ascuțit minor etc.), care diferă din op. 87 din Șostakovici.

Există, de asemenea, mai multe referințe și idei muzicale preluate din opera lui Șostakovici.

Istorie

După al doilea război mondial, Dmitri Șostakovici a fost cel mai important compozitor din Rusia. Deși a căzut din favoarea Partidului Comunist al Uniunii Sovietice , a fost trimis în străinătate ca ambasador cultural. O astfel de călătorie a fost la Leipzig în 1950 pentru un festival de muzică care marchează bicentenarul morții lui JS Bach . Ca parte a festivalului de la Shostakovič, i s-a cerut să participe la juriul primului concurs internațional Johann Sebastian Bach . Unul dintre concurenți a fost Tatiana Nikolaeva, în vârstă de 26 de ani, din Moscova. Deși nu era cerută de regulile competiției, ea venise pregătită să cânte la unul din cele 48 de preludii și fugi ale Clavecinului bine temperat, la cerere. A câștigat medalia de aur.

Inspirat de competiție și impresionat de jocul lui Nikolaeva, Șostakovici s-a întors la Moscova și a început să compună ciclul său de 24 de preludii și fugi . A lucrat destul de repede, luând în medie doar trei zile pentru a scrie fiecare piesă. Odată finalizat, a vrut să-i ceară lui Nikolaeva să vină să-l viziteze în apartamentul său din Moscova, unde va cânta ultima piesă pentru ea. Lucrarea completă a fost scrisă între 10 octombrie 1950 și 25 februarie 1951. Odată finalizată, Shostakovič i-a dedicat lucrarea lui Nikolaeva, care a efectuat avanpremiera publică la Leningrad la 23 decembrie 1952. Shostakovič a scris toate piesele fără prea multe corecții, cu excepția preludiului. în bemol minor, de care nu era foarte mulțumit și a înlocuit ceea ce începuse la început.

Bucățile

Num.	Cheie	Descriere
1	Do major	În acorduri neîntrerupte și o melodie tulburătoare, Shostakovič evocă totuși primul nemuritor preludiu al lui 48 al lui Bach. Tonul este melancolic, mai ales în pianissimo, iar limbajul armonic este foarte asemănător cu cel al lui Șostakovici. Același ton continuă în fugă; în timp ce Bach începe cu o a patra scară, Șostakovici are o cincime tristă și goală. Spre deosebire de complexitatea armonică caracteristică a preludiului, fuga este scrisă în purul major C, fără o singură modificare.
2	cu atât mai puțin	Preludiul este o atingere în principal pentru o singură voce, cu note a paisprezecea ( note a paisprezecea) care traversează stilul unui perpetuum mobile . Este urmat de o fugă în trei părți cu o temă caracteristică a șaptelea și acciaccaturas .
3	Sol major	Preludiul este compus dintr-o juxtapunere a unei teme grele și una mai ușoară și mai rapidă, cea din urmă citând o temă din prima mișcare a celei de - a 10-a Simfonii a lui Șostakovici. Următoarea fugă este singura stabilită în timp de ⁶ ⁄ ₈ , deși acest contor este împărțit și de preludiul în fa major.
4	Mi minor	Preludiul începe cu o figură de susținere exprimată ca o pereche între un cantus firmus susținut în bas și o melodie lirică în soprană. Există o formulare coerentă Legato / mezzo- staccato în timpul preludiului în care Shostakovič încearcă să imite expresia perioadei baroce . După preludiu, Šostakovič trece direct la evadare fără pauză. Fuga este o fugă dublă în patru părți, cu două teme distincte, dezvoltate în expoziții separate. Prima temă este o melodie lentă graduală, formată în principal din semitre și note de sfert, în timp ce a doua temă este o reducere parțială sau o variație a primei teme (octave în loc de note de sfert). La aproximativ două treimi din fugă, Shostakovič readuce tema originală în bas, combinată cu cea de-a doua temă din soprană. Fuga în mi minor are o complexitate progresivă. Compoziția începe destul de umil cu o expunere liniștită și conservatoare, dar se termină triumfător cu aproape orice metodă fugală posibilă (contrapunct inversabil, strâns, dublu strâns, scădere, creștere, retrograd) exploatată în ultimele bare.
5	Re major	Preludiul menține un sentiment suspendat prin acorduri repetate, arpegiate în mâna dreaptă, jucate pentru a însoți o melodie simplă mai întâi în mâna stângă, apoi schimbând rolurile la jumătatea drumului. Sintagma este foarte expresiv cu pâslă brusc împrăștiate peste tot. Fuga, marcată allegretto , contrastează frumos cu senzația legată de preludiu cu note staccato repetate care stau la baza temei fugale. Trei voci se dezvoltă cu pasaje legato contrastante cu staccato. Pentru a adăuga mai multă culoare caracteristică mișcării, amestecați imediat puternic și plat pentru a conferi articulației un ton franc atașat.
6	da minor	Începând foarte asemănător cu o uvertură franceză ( ritmuri punctate ), acest preludiu rămâne foarte tonos pe tot parcursul. Sunetul de bas conține o mare parte din conținutul melodic, din nou un mediu folosit de Bach în cele 48 de preludii și fugi ale sale. Fuga care urmează începe cu o scurtă introducere . Apoi continuă într-o textură delicată împletită (la fel ca fuga în Do ascuțit din cartea I a lui 48 din Bach). O mare parte din piesă folosește o contra melodie împotriva vocilor trecătoare.
7	maiorul	Preludiul din A major este o invenție din două părți, care începe cu o pedală tonică și o temă veselă și delicată care ar putea proveni aproape din plasa lui Bach. În mod surprinzător, fuga nu conține nicio disonanță verticală, creând în schimb o mișcare armonică prin atingerea sporadică a tastelor fără legătură, cum ar fi B bemol major, D bemol major și C major. Fuga din trei părți începe cu o declarație a motivului principal sau a temei, în vocea sopranei . În timp ce temele fugale folosesc de obicei o mișcare treptată, această temă folosește doar notele triadei majore. Această temă este apoi declarată a patra sub în alto , așa cum ne-am aștepta de la o fugă barocă . După o scurtă interacțiune între soprană și alto, basul este introdus cu o declarație pe tema, completând expunerea. Secțiunea modulatoare începe cu o cheie minoră; o scurtă revenire la cheia tonică oferă o gură de calm înainte de o serie tot mai frenetică de modulații. Acestea duc la un punct culminant în A major, semnalat de o pedală dominantă, dar acesta durează doar patru bare înainte ca muzica să se cufunde în Do major. Muzica se calmează apoi, ducând ușor la recapitulare , unde o singură afirmație a temei din tonalitatea tonică completează piesa. Această fugă iese în evidență din restul grupului, deoarece nu conține disonanțe.
8	F ascuțit minor	O piesă scurtă, foarte dură din fire. Staccato și cromatism se adaugă la natura înfricoșătoare a melodiei.
9	Mi major	Preludiul este scris pe trei doage în care mâinile stângi și drepte alternează jucând pe toiagul din mijloc. Piesa, cu puține excepții, este alcătuită din melodii de unsprezecelea la unison care încep mai întâi în cea mai joasă tesitura a pianului și apoi în cea mai înaltă. Metrele mixte subliniază conturul melodiilor simple și, spre mijloc, o voce acordă de acompaniament înalt conferă diversitate melodiei unisonale. ³ ⁄ ₄ Time Fugue este o cursă frenetică cu note rapide și semne staccato . Doar două voci se dezvoltă cu o semilună îngustă în centru care culminează la sfârșit atunci când cele două voci se unesc la unison ca înainte în preludiu, dar numai cu o octavă de separare.
10	Do ascuțit minor	Preludiul începe dulce și destul de simplu, marcat de indicația simplă . Această piesă are un complot homofonic clar definit, cu mâna dreaptă dominând melodia. Dar curând mâna stângă preia controlul melodiei și piesa devine mai dramatică. Acest lucru duce la un punct culminant mic și apoi se estompează într-o secțiune foarte liniștită în bemol minor. Apoi melodia principală revine, însoțită de un tril susținut la cea mai înaltă voce. Piesa se încheie apoi cu câteva reafirmări ale temei.
11	da major
12	G ascuțit minor	Preludiul este o pasacaglia , o formă pe care Șostakovici o folosise anterior în a treia mișcare a Concertului său pentru vioară nr. 1 în la minor (Op. 77). Motivul pasacaglia este contrastat cu o singură melodie simplă. Dimpotrivă, evadarea în patru părți în ^_5/4 este o compoziție aventuroasă și ritmic complexă care acționează ca un punct culminant al primei părți a întregului ciclu.
13	F ascuțit major	O fugă în cinci părți.
14	Mi bemol minor	Tremolo-urile de octavă sunt prezentate în mod important în preludiu. Fuga curge liber, cu disonanțe semnificativ reduse, spre deosebire de preludiul încordat.
15	Re bemol major	Preludiul este un vals brusc tipic lui Șostakovici. Tema de deschidere amintește de Vă dorim un Crăciun fericit . Data compunerii (20 decembrie) poate explica acest fapt. Fuga plină de viață este un tur de forță al scrierii cromatice și atonale . Tema conține 11 din cele 12 semitonuri disponibile.
16	Si bemol minor
17	Un major plat
18	F minor
19	Mi bemol major
20	Do minor
21	Bemol major	În preludiu mâna dreaptă are un flux neîntrerupt de note a șaisprezecea, spre deosebire de sferturi și octave în mâna stângă. Evadarea este plină de viață, marcată nu prea veselă .
22	Sol minor
23	f major
24	Re minor	Această lungă fugă dublă împarte o semnătură cheie și mai multe funcționalități cu cea mai recentă fugă din The Art of Fugue de Bach. Prima temă (sugerată în preludiu) este introdusă în liniște, dar fuga accelerează pe măsură ce a doua temă este introdusă și energeticele note finale încheie piesa.

Ospitalitate

Înainte de a previzualiza lucrarea, Șostakovici a interpretat prima jumătate a ciclului în mod privat în fața Uniunii Compozitorilor (așa cum era tipic pentru noile compoziții din epoca sovietică ) la 31 martie 1951. ^[4] Consiliul și-a exprimat o mare dezaprobare față de disonanță în unele dintre fugile. De asemenea, s-au opus evadării în muzica sovietică, deoarece era considerată prea occidentală și arhaică.

Această lucrare este considerată de mulți (de exemplu, criticul muzical Alex Ross, muzicologul Tanya Ursova etc.) un produs al celuilalt „Shostakovič” sau ca o compoziție „pentru sertarul de birou”. ^[5] ^[6] Potrivit lui Ross, compozitorul a folosit forme de cameră în acea perioadă pentru a-și canaliza compozițiile mai personale, cele care nu ar fi fost adecvate pentru utilizare sau nu ar fi fost aprobate de guvernul sovietic. Această lucrare face parte din acel grup împreună cu mai multe cvartete de coarde.

Gravuri

Șostakovici a înregistrat 18 din cele 24 de melodii în cinci sesiuni de înregistrare în 1951-1952, 1956 și 1958 ( EMI ). Nu a înregistrat niciodată numerele 9, 10, 11, 15, 19 sau 21, dar a înregistrat numerele 1, 4, 5, 6, 13, 14, 18, 23 și 24 de două ori făcând înregistrarea pentru EMI. ^[7]

Tat'jana Nikolaeva a înregistrat patru ansambluri complete de patru ori, în 1962, 1987 (ambele lansate inițial de Melodiya ), 1990 ( Hyperion Records ) și 1992 ca spectacol video (Medici Arts). Înregistrările din 1962 și 1987 au fost reeditate pe mai multe etichete. De asemenea, a înregistrat numerele 1, 7 și 15 în 1952-1953. ^[8]

Înregistrări complete notabile au fost realizate de Roger Woodward (1975), Keith Jarrett ( ECM Records 1991), Vladimir Aškenazi ( Decca Records 1996-1998) și Konstantin Aleksandrovič Ŝerbakov ( Naxos Records 1999). Svjatoslav Richter nu a cântat niciodată toate piesele în concert, dar a făcut înregistrări importante de 15 numere. ^[9] Pianistul canadian David Jalbert a înregistrat, de asemenea, piesa pentru ATMA Classique în 2008.

Notă

^ Mazullo , p. 24 .
^ Mazullo , p. 27 .
^ Ledbetter , p. 56 .
^ Mazullo , p. 22 .
^ Ursova , pp. 11-14 .
^ Ross , pp. 280–81 .
^ Plutalov , pp. 99-101 .
^ Informații despre înregistrările lui Nikolayeva Shostakovich 24 Preludes & Fugues , la wimdehaan.nl . Adus la 6 aprilie 2015 .
^ Discografia Sviatoslav Richter , pe trovar.com . Adus la 6 aprilie 2015 .

Bibliografie

Laurel Fay, Shostakovich: A Life , Oxford University Press, 1999, ISBN 0-19-513438-9 .
David Ledbetter, Clavier bine temperat al lui Bach: cele 48 preludii și fugi , Yale University Press, 2002, ISBN 0-300-09707-7 .
Mark Mazullo, Preludiile și fugile lui Shostakovich: contexte, stil, performanță , Yale University Press, 2010, ISBN 978-0-300-14943-2 .
Alex Ross, Restul este zgomot , Picador, 2008, ISBN 978-0-312-42771-9 .
Denis Plutalov, Douăzeci și patru de preludii și fugi ale lui Dmitri Șostakovici, op. 87: O analiză și o evaluare critică a ediției tipărite pe baza performanței înregistrate a compozitorului (doctorat), Universitatea din Nebraska, 2010.
Tanya Ursova, 24 de preludii și fugi ale lui Shostakovich, Op. 87: Subtexte în context , în Jurnalul DSCH , vol. 22, ianuarie 2005.