George Miller (regizor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
George Miller în 2017
Statueta Oscar Oscar pentru cel mai bun film de animație 2007

George Miller ( Brisbane , 3 martie 1945 ) este un regizor , scenarist și producător australian de origine greacă .

Este cunoscut mai ales pentru crearea și regia seriei de filme Mad Max , considerată o bază a cinematografiei de știință ficțiune și de acțiune post-apocaliptice . Primul film din serie, Interceptor (1979), a fost cel mai mic și mai încasat film de douăzeci de ani, în timp ce al doilea și al patrulea din serial, Interceptor (1981) și respectiv Mad Max, respectiv: Fury Road (2015) ), sunt considerate de către public și critici deopotrivă ca fiind printre cele mai bune filme de acțiune din toate timpurile. Seria a influențat numeroase filme, benzi desenate și jocuri video și a avut un impact incalculabil asupra culturii de masă , precum și a fost considerată o parte integrantă a culturii populare australiene.

Un regizor eclectic, de-a lungul a aproape patruzeci de ani, Miller a lucrat la filme variind de la comedie fantastică la dramă, thriller-groază până la filme de familie, inclusiv The Edge of Reality (1983), The Witches of Eastwick (1987), Lorenzo's oil ( 1992) cele două filme ale lui Babe (1995-1998) și cele două filme ale Picioarelor fericite (2006-2011). În 2007 a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun film de animație pentru Happy Feet . A fost nominalizat la alte cinci premii Oscar: Cel mai bun scenariu original în 1993 pentru Lorenzo's Oil , Cel mai bun film și Cel mai bun scenariu non-original în 1996 pentru Babe, Brave Pig și în cele din urmă Cel mai bun film și Cel mai bun regizor în 2016 pentru Mad Max: Fury Road .

Biografie

Miller s-a născut în Brisbane , Queensland , din Dimitri "Jim" Castrisios Miller și Angela Balson, ambii imigranți de naționalitate greacă. Dimitri era din insula greacă Kythira și și-a anglizat numele de familie de la Miliotis la Miller când a emigrat în Australia la vârsta de nouă ani, în timp ce familia Balson fugise în Grecia din Anatolia în timpul schimbului de populații din 1923 . [1] [2] Miller crește în Chinchilla , la 200 de mile nord-vest de Brisbane , unde tatăl său conduce un magazin alimentar. [1] Are trei frați: geamănul său dizigotic John și cei mai tineri Chris și Bill. Crescând în Queensland rural înainte de apariția televiziunii, care a venit în Australia abia în anii 1960 , Miller își petrece copilăria urmărind filme și citind benzi desenate. [3]

A urmat Ipswich Grammar School și Sydney Boys High School, [2] și apoi a studiat medicina la Universitatea din New South Wales cu fratele său John. [3] Miller a devenit pasionat de cinema urmând viziunea lui Mash (1970) și a început să studieze tehnici cinematografice prin reviste precum American Cinematographer . [3] În 1971, în ultimul său an de universitate, împreună cu fratele său mai mic Chris, a realizat un scurtmetraj de un minut care a câștigat premiul I într-un concurs studențesc. [4] În joc pentru victorie este un curs de film la Universitatea din Melbourne , unde Miller îl întâlnește pe colegul său Byron Kennedy , cu care va forma o lungă prietenie și colaborare profesională, care a durat până la moartea acestuia din urmă într-un accident de elicopter în 1983. [5] În 1972, și-a finalizat studiile medicale la Spitalul St. Vincent din Sydney , folosindu-și timpul liber pentru a filma scurte filme experimentale. [6]

Carieră

În 1971, Miller a realizat cu Kennedy Violence in Cinema: Part 1 , un scurtmetraj satiric pe tema violenței cinematografice. [3] În Australia, scurtmetrajul a discutat mult despre conținutul său violent, limitându-se la splatter , fiind prezentat la Sydney Film Festival în 1972. [7] Este, de asemenea, unul dintre primele scurte care au obținut o distribuție reală în Australia. . [3]

În 1979, Miller și-a făcut debutul în regie cu primul și cel mai faimos film al trilogiei originale Mad Max , adus în teatrele italiene sub numele de Interceptor , în care polițistul Max Rockatansky semănă teroare printre o bandă sadică de motocicliști din spatele roata interceptorului său de încredere V8 . Bazat pe un scenariu din 1975 scris de Miller și James McCausland, filmul este produs de începutul Kennedy Miller Productions, cu un buget nepotrivit, de cca. 400 000 de dolari australieni , suficient pentru a fi considerat aproape un film B. În rolul protagonistului, nou-venitul Mel Gibson , s-a întâmplat aproape întâmplător în rolul lui Max, deoarece el nu trebuia decât să-l însoțească pe prietenul său Steve Bisley la audiție. Lansat în Statele Unite într-o versiune redusă și redobiniată pentru a se potrivi gusturilor publicului de peste mări, filmul a fost respins de critici și a trecut neobservat la box-office-ul american. Cu toate acestea, la nivel internațional, în ciuda cenzurii puternice care i-a fost atribuită în mai multe țări, Interceptor are o popularitate enormă, realizând o cifră record de peste 100 de milioane de dolari și intrând astfel în Cartea Recordurilor Guinness ca fiind filmul cu cea mai mare încasare în comparație cu bugetul său (depășit doar în 1999 din The Blair Witch Project ). [6] Miller primește, de asemenea, două nominalizări la premiile AACTA din 1979 , pentru cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu original , devenind unul dintre numele fierbinți în așa-numitul nou cinematograf australian alături de Peter Weir , Gillian Armstrong , Bruce Beresford și Fred Schepisi . [8] De-a lungul anilor, filmul a devenit un veritabil film de cult . În analele cinematografului australian, Interceptor a fost de mult timp cel mai de succes film vreodată, fapt care l-a transformat într-un adevărat element cultural, atât de mult încât acasă este chiar sărbătorit cu adunări, petreceri și defilări, precum și nenumărate omagii care amintesc de Interceptor în imaginația colectivă australiană.

În 1981 a regizat continuarea , Mad Max 2 , prezentată în Statele Unite ca The Road Warrior și apoi în Italia ca Interceptor - Warrior of the road . Filmul, care vede ca scenariul SF al seriei să treacă definitiv de la distopian la post-apocaliptic , este un succes mondial, deschizând ușile Hollywoodului lui Miller și Gibson. Descrierea pe care o face filmul despre viitorul post-apocaliptic, o întoarcere la barbarul Ev Mediu cu mijloace tehnologice precum mașini și arme de foc și decoruri de deșert, influențează și va fi reluată în nenumărate filme și alte medii în anii următori [9]. ] [10] [11] .

Datorită scenelor de acțiune din Războinicul drumului , Miller este remarcat de Steven Spielberg , care în 1983 îl angajează să regizeze unul dintre episoadele filmului colectiv La marginea realității , alături de regizori de calibru John Landis și Joe Dante . Precum și Spielberg însuși. În ciuda primirii reci a filmului, segmentul lui Miller, un remake al episodului seriei originale Nightmare la 20.000 de picioare , este binevenit [12] . Apoi se întoarce la prima sa creatură în 1985, regizându-l pe Mad Max dincolo de sfera tunetului , care însă nu atinge succesul predecesorilor săi și, în ciuda oricăror critici pozitive, este considerat, în general, cel mai puțin incisiv din serie [13] . Alături de proiectele sale de realizare a filmului, Miller produce sau regizează numeroase miniserii pentru televiziunea australiană, inclusiv The Dismissal , Bodyline și The Cowra Breakout , toate cu Hugo Weaving .

În 1987, experimentează pentru prima dată genul comic în The Witches of Eastwick , cu Jack Nicholson , Susan Sarandon , Cher și Michelle Pfeiffer . Realizarea filmului se dovedește deosebit de dificilă pentru regizor, care, pentru prima dată, se ciocnește cu dinamica producției în cadrul unui major precum Warner Bros. [8] [14] . Cu toate acestea, filmul a obținut un succes bun atât cu publicul, cât și cu criticii, consolidând faima lui Miller la nivel internațional [15] . În 1988 a făcut parte din juriul celui de-al 41 - lea Festival de Film de la Cannes, prezidat de italianul Ettore Scola , care a acordat Palme d'Or lui Pelle pentru a cuceri lumea [1] .

După experiența frustrantă a Vrăjitoarelor din Eastwick , Miller se întoarce pentru o perioadă la proiecte mai mici, producând între 1989 și 1991 Flirting-ul lui John Duigan , 10 Hours: Flat Calm de Phillip Noyce și miniseria de televiziune Bangkok Hilton . Și Vietnam , toate cu Nicole Kidman ; rolul ei de producător a fost esențial în dezvoltarea inițială a carierei actriței australiene [16] .

În 1991 a scris, împreună cu Nick Enright [17] , și a regizat drama L'olio di Lorenzo , inspirată de povestea adevărată a doi părinți în căutarea unui remediu experimental pentru fiul lor grav bolnav de adrenoleucodistrofie . [16] În distribuție, Susan Sarandon și Nick Nolte . Un flop la box-office, filmul a câștigat aprecierea criticii și i-a adus lui Miller prima nominalizare la Oscar , în categoria dedicată Cel mai bun scenariu original [18] [19] .

De pe vremea Beyond the Thunder Ball , Miller a fost interesat de o adaptare cinematografică a cărții pentru copii Babe Brave Pig . [8] Proiectul său s-a concretizat în 1995 grație Universal , care i-a dat regizorului carte albă pe film; Miller este prezentat ca producător și co-scriitor, în timp ce îl regizează pe colegul său, nou-venit Chris Noonan , care anterior regizase miniserie produsă de Miller. [8] Deși cei doi se ciocnesc foarte des în timpul filmărilor, [20] filmul cucerește publicul și criticii, câștigând aproape 300 de milioane de dolari în întreaga lume și câștigând șapte nominalizări la Oscar, inclusiv cea mai bună film și cel mai bun scenariu neoriginal pentru Miller. [21] [22] [23] Este recunoscut ca un clasic modern al familiei.

În 1998 a regizat continuarea , intitulată Babe goes to town , al cărei scenarist este și producător. Filmul nu reușește să repete succesul predecesorului său [24], dar în timp devine și un film cult . [25] În anul următor a făcut parte din juriul prezidat de David Cronenberg, care a acordat Palma de Aur Rosettei în timpul celei de -a 52- a ediții a Festivalului de Film de la Cannes . [1]

În 2006, după o absență de opt ani de pe marele ecran, Miller a scris și a regizat Happy Feet , un film animat-muzical despre viața pinguinilor din Antarctica . [26] Produs de Warner Bros. , pe lângă faptul că a fost un succes uriaș la box-office, cu o sumă combinată de peste 384 milioane dolari, filmul i-a adus lui Miller primul său Oscar, la categoria Cel mai bun film de animație . [27] [28]

După ce a regizat Happy Feet 2 în 2011, în anul următor a început filmarea celui de-al patrulea film din seria Mad Max , intitulat Mad Max: Fury Road , care a rămas în iad de dezvoltare încă din a doua jumătate a anilor nouăzeci . [29] Filmul, cu Tom Hardy în rolul lui Gibson și Charlize Theron , este filmat în deșertul namibian cu un buget de 150 de milioane de dolari. [30] Prezentat în afara competiției la Festivalul de Film de la Cannes din 2015 , Fury Road încasează aproape 400 și primește recenzii extrem de pozitive, în care mai mulți critici îl numesc cel mai bun film din 2015 și unul dintre cele mai bune filme de acțiune vreodată. [30] [31] [32] [33] Filmul este nominalizat la zece premii Oscar, inclusiv cea mai bună imagine și cel mai bun regizor pentru Miller, câștigând șase statuete și făcându-l astfel filmul cu cele mai multe victorii ale celei de-a 88-a ediții a premiului . [34]

Proaspăt din succesul Fury Road , în 2016 se întoarce la Cannes pentru a treia oară, de data aceasta în calitate de președinte al juriului internațional care acordă Palme d'Or celui mai bun film din cea de -a 69- a ediție a Festivalului de Film de la Cannes lui Io, Daniel Blake de Ken Loach . [35] [36]

Proiectele sale viitoare includ încă două filme Mad Max , co-scrise împreună cu co-scriitorul Fury Road , Nico Lathouris, și care așteaptă o începerea producției. [37] [38] Dar mai întâi regizorul ar dori să se dedice unui alt proiect mai mic și mai puțin solicitant. [37]

Filme șterse sau abandonate

În 1993, Warner Bros. l-a ales ca regizor al filmului Contact , din care a început să scrie scenariul alături de autorii originali Carl Sagan și Ann Druyan . [39] După ce a lucrat la film timp de peste un an, Miller decide de comun acord cu producția să abandoneze proiectul, care este apoi regizat de Robert Zemeckis . Regizorul, de fapt, avea o viziune diferită asupra proiectului, în opinia sa „mai asemănătoare cu Interstellar ”, cu o prezență mai incisivă a extratereștrilor în film și chiar a unei găuri de vierme . [40]

În 2007 a fost angajat ca regizor al filmului cu super-eroi Justice League: Mortal , bazat pe personajele cu același nume din benzile desenate publicate de DC Comics . Filmul trebuia să pună bazele unei noi francize de film care nu ar lua în considerare Batman Begins și Superman Returns . [41] Superman va fi interpretat de DJ Cotrona , [41] Batman de Armie Hammer , [42] și Wonder Woman de Megan Gale . De asemenea, joacă în rolul Common ca Green Lantern , Adam Brody în rolul The Flash , Hugh Keays-Byrne în rolul Martian Manhunter , Santiago Cabrera în rolul Aquaman , Teresa Palmer în rolul Talia al Ghul și Jay Baruchel în rolul antagonistului filmului, Maxwell Lord . [43] Cu toate acestea, din cauza grevei scriitorilor din 2007-2008 , a continuării întârzierilor de producție și a succesului continuării lui Batman Begins , The Dark Knight , proiectul este anulat în câteva săptămâni de la filmare. [41]

În urma succesului Fury Road , unele zvonuri, dezvăluite de Miller însuși, [44] doreau ca el să regizeze continuarea la Man of Steel . [45]

Case de producție și animație

Miller este fondatorul companiei australiene de producție cinematografică Kennedy Miller Mitchell , fondată în 1973 cu producătorul Byron Kennedy sub numele de Kennedy Miller . [6] După moartea lui Kennedy, în 1983, Miller a păstrat intact numele companiei până în 2009, când a fost redenumită numele actual pentru a recunoaște contribuțiile producătorului Doug Mitchell la companie. [46] Bill Miller, fratele mai mic al regizorului și Doug Mitchell au fost producători pentru aproape toate filmele lui Miller de la moartea partenerului său original de producție.

Dr. D Studios este un studio de animație digitală din Sydney , fondat la mijlocul anului 2007 ca o societate mixtă între Kennedy Miller Mitchell și Omnilab Media. [47] După lansarea singurului său film din 2011, Happy Feet 2 , studioul s-a închis în 2013. [47] [48]

Viata privata

Din 1985 până în 1992, Miller a fost căsătorit cu actrița australiană Sandy Gore , [49] cu care a avut o fiică, documentarul Augusta Miller (n. 1986). [50] În 1995 s-a căsătorit cu editorul Margaret Sixel într- o ceremonie civilă , [1] [49] cu care are doi copii, Buda (n. 1996) și Tige (n. 2001). [51]

Miller este patronul Institutului Australian de Film (din 2001) și al Festivalului Internațional de Film de la Brisbane , [52] [53], precum și co- patron al Festivalului de Film de la Sydney . [54]

În 1996, guvernul australian i-a acordat titlul de Ofițer al Ordinului Australiei (AO) pentru merit artistic. [55]

În 1999, Universitatea din New South Wales i-a acordat o diplomă onorifică în arte. [4] În 2007 a primit o diplomă onorifică de master în arte de la Australian Film Television and Radio School . [56] În 2010 a devenit primul cineast străin care a devenit membru de onoare al Societății pentru efecte vizuale . [57]

Poetică și stil

Influențe

Cinematograful său este influențat în principal de cinema mut , în special de filmele lui Buster Keaton și Harold Lloyd . [58] El s-a referit în repetate rânduri la Pinocchio (1940) drept unul dintre filmele sale preferate. [59] [60] [61]

Stil și teme

Miller, cu filmele sale Mad Max , este considerat a fi inspiratorul unui nou limbaj cinematografic al cinematografiei fantastice internaționale. Mad Max este, de fapt, un film atipic de science-fiction, în care nu se dau explicații excesive asupra a ceea ce se întâmplă, a locului în care se mișcă personajele sau a timpului în care este setată povestea. Mulți critici au identificat de fapt westernul drept adevăratul gen de referință, chiar dacă motocicletele și mașinile sunt folosite în loc de cai și rulote; dar am putea vorbi și despre detectiv sau groază . [62] Cu toate acestea, este necesar să subliniem stilul adoptat de Miller: nu un registru clasic, menit să aducă un omagiu poate occidentalului epocii de aur, ci un limbaj rapid și nervos, moștenitor al experimentelor Nouvelle Vague , dar acum aproape de viteza clipurilor video și a publicității. În filmele sale de acțiune, de foarte multe ori tăieturile de montaj sunt atât de scurte încât este imposibil de înțeles detaliile. Filmele sale produc adesea un portret pesimist și ruinat al viitorului umanității, forțat într-o nouă eră primitivă și inevitabil atras de propriile sale impulsuri autodistructive.

Un articol din 2006 referitor la diversitatea diferitelor proiecte ale lui Miller scrie:

„... întrebați-l pe Dr. George Miller astăzi și vă va spune că toate filmele sale sunt una și aceeași, indiferent dacă se concentrează asupra societății umane sau asupra regnului animal, au loc în nisipurile din deșertul australian, în suburbiile Washingtonului sau rafturile de gheață din Antarctica. „Sincer , nu văd nici o diferență între povestea în esență elementară, să zicem, Mad Max 2 , ulei lui Lorenzo și Babe, “ Miller a declarat la începutul acestei luni, în timpul unei vizite la Los Angeles , pentru a promova ultimul său film. Animat muzical Fericit Picioare "

( din articolul internațional Man of Myths al lui Scott Foundas, articol din 2006 în LA Weekly . [63] )

Filmografie

Director

Cinema

Televiziune

Scenarist

Cinema

Televiziune

Producător

Cinema

Televiziune

Alte

  • În căutarea Anei , regia Esben Storm (1978) - primul asistent de regie
  • Detector ( The Chain Reaction ), în regia lui Ian Barry (1980) - regizor de scenă de urmărire, regizor de unitate secundară, coordonator de cascadorii și producător asociat
  • Interceptor - Războinicul rutier ( Mad Max 2 ) (1981) - editor suplimentar
  • Tausend Augen , regia Hans-Christoph Blumenberg (1984) - cameo: om într-o barcă
  • 10 dimineața: Dead Calm în regia lui Phillip Noyce (1989) - director de unitate secundară

Premii și recunoștințe

Onoruri

Ofițer al Ordinului Australiei - panglică uniformă obișnuită Ofițer al Ordinului Australiei
„Pentru serviciile sale către industria cinematografică australiană în calitate de regizor, producător și scenarist, ca director fondator al Muzeului de Artă Contemporană și ca membru al juriului internațional la Festivalul de Film de la Cannes”.
- 11 iunie 1996 [64]

Notă

  1. ^ A b c d și (EN) Stephen Galloway, Regizorul „Mad Max”, George Miller, este prea sănătos pentru a fi un geniu nebun , în The Hollywood Reporter , 10 mai 2016. Adus pe 29 iunie 2017 .
  2. ^ A b (EN) Pentru comunitatea mondială Kytherian: George Miller , de la Kythera-Family.net, 22 mai 2004. Accesat la 30 iunie 2011.
  3. ^ a b c d e ( EN ) Tim Gray, 'Mad Max' Director George Miller Reveals What Drove Him to Filmmaking , in Variety , 19 novembre 2015. URL consultato il 29 giugno 2017 .
  4. ^ a b ( EN ) Articolo , in UNSWorld , 2007, p. 15.
  5. ^ ( EN ) Byron Kennedy, 33, producer of film 'The Road Warrior' , in The New York Times , The New York Times Company , 20 luglio 1983.
  6. ^ a b c ( EN ) Albert Moran e Errol Vieth, The A to Z of Australian and New Zealand Cinema , Lanham, Maryland, Scarecrow Press, 2009, p. 174.
  7. ^ ( EN ) Geoff Stanton, Articolo , in Film Ink Magazine , novembre 2008, p. 60.
  8. ^ a b c d ( EN ) Eric Gutierrez, A Pig and a Bloke: George Miller roared into the Apocalypse with 'Mad Max.' Now he's shepherding the gentle 'Babe.' But the films' heroes, he says, are actually brothers under the skin. , in Los Angeles Times , 24 marzo 1996. URL consultato il 30 giugno 2017 .
  9. ^ Paolo Mereghetti , Interceptor, di George Miller (1979) , in Dizionario del Cinema .
  10. ^ ( EN ) Richard Scheib, Mad Max 2 aka The Road Warrior , su Moria , 1990. URL consultato il 24 maggio 2010 (archiviato dall' url originale il 20 maggio 2010) .
  11. ^ Lorenzo Fantoni, L'eredità di Mad Max: come la saga di Miller ha cambiato la cultura pop , su movieplayer.it , 15 maggio 2015. URL consultato il 20 febbraio 2015 .
  12. ^ ( EN ) Vincent Canby, 'Twilight Zone' is Adapted to the Big Screen , in The New York Times , The New York Times Company , 24 giugno 1983. URL consultato il 10 maggio 2015 .
  13. ^ ( EN ) Allen Barra, “Nostalgic for the apocalypse”: George Miller's long, strange trip to “Mad Max: Fury Road” , su Salon , 14 maggio 2015. URL consultato il 14 maggio 2015 .
  14. ^ ( EN ) Enough Rope with Andre Denton - Episode 190: George Miller , su abc.net.au , Australian Broadcasting Corporation , 20 ottobre 2008. URL consultato il 10 maggio 2015 (archiviato dall' url originale il 2 aprile 2016) .
  15. ^ ( EN ) The Witches of Eastwick Movie Reviews, Pictures , su Rotten Tomatoes . URL consultato il 3 ottobre 2011 (archiviato dall' url originale il 2 ottobre 2009) .
  16. ^ a b ( EN ) Vincent Canby, INTERVIEW : The Spark That Gives 'Oil' Its Heat : Movies: Director George Miller follows his passion and gambles on a long-shot--a medical mystery story. , in Los Angeles Times , 30 dicembre 1992. URL consultato il 10 maggio 2015 .
  17. ^ ( EN ) Nick Enright: An Actor's Playwright , Amsterdam, Rodopi, 2008, p. 23.
  18. ^ ( EN ) Lorenzo's Oil (1991) , su Box Office Mojo . URL consultato il 24 settembre 2012 .
  19. ^ ( EN ) Roger Ebert , Lorenzo's Oil , in Chicago Sun-Times . URL consultato il 21 novembre 2010 .
  20. ^ ( EN ) Random Roles: James Cromwell , 8 febbraio 2012. URL consultato il 29 giugno 2017 .
  21. ^ ( EN ) Babe Movie Reviews, Pictures , su Rotten Tomatoes . URL consultato il 31 maggio 2013 (archiviato dall' url originale il 21 giugno 2010) .
  22. ^ ( EN ) Babe (1995) , su Boxofficemojo.com . URL consultato il 31 maggio 2013 .
  23. ^ ( EN ) The 68th Academy Awards (1996) Nominees and Winners , su oscars.org . URL consultato il 5 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 6 luglio 2011) .
  24. ^ ( EN ) Babe: Pig in the City , su Rotten Tomatoes .
  25. ^ ( EN ) Scott Tobias, The New Cult Canon: Babe: Pig In The City , su avclub.com , 19 marzo 2008. URL consultato il 29 giugno 2017 .
  26. ^ ( EN ) The penguin suite , in The Sydney Morning Herald , 2 dicembre 2006.
  27. ^ ( EN ) Happy Feet (2006) , su Box Office Mojo , 2 gennaio 2011.
  28. ^ ( EN ) Joe Reid, Big Hero 6's Big Oscar Chances , in The Atlantic , 14 novembre 2014. URL consultato il 18 settembre 2015 .
    «Warner Brothers is far less pedigreed in this category, only having ever won with Happy Feet in 2006...» .
  29. ^ ( EN ) Mad Max to the Rescue... again , su The Daily Telegraph . URL consultato il 24 ottobre 2009 .
  30. ^ a b ( EN )Mad Max: Fury Road (2015) , su Box Office Mojo . URL consultato il 5 settembre 2015 .
  31. ^ ( EN ) Robert Yaniz Jr., Mad Max: Fury Road Named Best Film of 2015 by Worldwide Critics , su Screen Rant , 2 settembre 2015. URL consultato il 2 marzo 2016 .
  32. ^ ( EN ) Julia Alexander, Mad Max: Fury Road awarded Best Picture by National Board of Review , su Polygon , 1º dicembre 2015. URL consultato il 2 marzo 2016 .
  33. ^ ( EN ) Danny Gallagher, What a lovely day for 'Mad Max: Fury Road' at the Oscars , su CNET , 28 febbraio 2016. URL consultato il 2 marzo 2016 .
  34. ^ Andrea Francesco Berni, Oscar 2016: vincono Spotlight e Leonardo DiCaprio, tutti i premi! , su badtaste.it , 29 febbraio 2016. URL consultato il 29 febbraio 2016 .
  35. ^ Valentina D'Amico, Cannes 2016: George Miller sarà il presidente della giuria , su movieplayer.it , 2 febbraio 2016. URL consultato il 4 marzo 2016 .
  36. ^ Gabriele Niola, Cannes 2016: George Miller delude, la sua giuria premia il passato del cinema , su badtaste.it , 22 maggio 2016. URL consultato il 29 giugno 2017 .
  37. ^ a b ( EN ) Charolette Forester, Director George Miller reveals plans to add another two action-packed films to the iconic franchise. , in The Daily Mail , 28 aprile 2017. URL consultato il 9 maggio 2017 .
  38. ^ ( EN ) G. Cooper, Mad Max: Fury Road' has 2 finished sequel scripts already , su Cnet reviews , 26 aprile 2017. URL consultato l'8 maggio 2017 .
    «There are no dates yet, but director George Miller is ready to head out to The Wasteland to revisit the 2015 blockbuster hit.» .
  39. ^ ( EN ) Conversations with Carl Sagan , 2006, p. 89.
  40. ^ ( EN ) George Miller Talks His Version of CONTACT; Likens It to INTERSTELLAR , su collider.com , 8 maggio 2015. URL consultato l'8 maggio 2015 .
  41. ^ a b c ( EN ) Michael Cieply, A Film's Superheroes Face Threat of Strike , in The New York Times , The New York Times Company , 1º gennaio 2008. URL consultato il 15 marzo 2008 .
  42. ^ ( EN ) Holy Double Take, Batman! Here Comes a New Caped Crusader , 25 settembre 2008. URL consultato il 1º novembre 2008 .
  43. ^ DJ Cotrona ricorda il defunto Justice League: Mortal , su cinema.everyeye.it . URL consultato il 3 settembre 2015 .
  44. ^ Beatrice Pagan, George Miller non sarà il regista del sequel del film "L'uomo d'acciaio" , su movieplayer.it , 1º ottobre 2015. URL consultato il 1º marzo 2016 .
  45. ^ ( EN ) George Miller Reportedly Directing Man of Steel , su comicbook.com .
  46. ^ ( EN ) George Miller's New Script , in The Australian Financial Review , Fairfax Media , 25 novembre 2011. URL consultato l'8 maggio 2015 .
  47. ^ a b ( EN ) Karl Quinn, Happy feet no longer tapping as animation studio sells up , in The Sydney Morning Herald , 31 maggio 2013. URL consultato il 21 marzo 2014 .
  48. ^ ( EN ) Brendan Swift, Dr D Studios future clouded after staff departures, restructure , in If Magazine , The Intermedia Group, 24 novembre 2011. URL consultato l'8 maggio 2015 (archiviato dall' url originale il 18 maggio 2015) .
  49. ^ a b ( EN ) Curious George , in The Australian Financial Review , maggio 2007, pp. 26-38. URL consultato il 9 maggio 2015 .
  50. ^ ( EN ) Augusta Miller looks at animal cruelty from a fresh new angle, in new film The Animal Condition , in The Sunday Telegraph , 10 settembre 2016. URL consultato il 1º luglio 2017 .
  51. ^ ( EN ) 'Mad Max: Fury Road': Stop the Presses! A Woman Edits an Action Film , in The Huffington Post , 19 maggio 2015. URL consultato il 1º giugno 2017 .
  52. ^ ( EN ) AFI-AACTA Patron: Dr. George Miller , su aacta.org , Australian Film Institute . URL consultato il 1º luglio 2017 .
  53. ^ ( EN ) George Miller to be honoured at Brisbane Film Festival , su mysunshinecoast.com.au , 1º gennaio 2006. URL consultato il 1º luglio 2017 .
  54. ^ ( EN ) Our Organisation , su sff.org.au , Sydney Film Festival. URL consultato il 1º luglio 2017 .
  55. ^ ( EN ) It's an Honor! George Miller , su itsanhonour.gov.au . URL consultato il 29 giugno 2017 (archiviato dall' url originale il 29 marzo 2017) .
  56. ^ ( EN ) Michael Gadd, George Miller gets Masters , su AAP , 17 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 10 maggio 2007) .
  57. ^ ( EN ) Miller receives VES award – Inside Film: Film and Television Industry News and Issues for Australian Content Creators , su if.com.au . URL consultato il 30 giugno 2011 (archiviato dall' url originale il 3 marzo 2016) .
  58. ^ ( EN ) 'Mad Max' Director George Miller On Being Seduced by Storytelling in 'The Director's Chair' , su indiewire.com , 31 agosto 2015. URL consultato il 29 giugno 2017 .
  59. ^ ( EN ) Do Kids' Movies Need More Quality Control? , su npr.org , NPR , 8 dicembre 2006. URL consultato il 9 maggio 2015 .
  60. ^ ( EN ) George Miller Says He Approached 'Happy Feet 2' With The Same Respect As Classic Fairy Tales , su blogs.indiewire.com , 16 novembre 2011. URL consultato il 9 maggio 2015 (archiviato dall' url originale il 21 maggio 2015) .
  61. ^ ( EN ) Happy Feet Two Director George Miller Talks About Getting The Cast Together , su cinemablend.com , 19 novembre 2011. URL consultato il 9 maggio 2015 .
  62. ^ Mad Max , su Enciclopedia del cinema Treccani , 24 aprile 2015.
  63. ^ ( EN ) Scott Foundas, International Man of Myths , in LA Weekly , 23 novembre 2006.
  64. ^ ( EN ) Sito web del Dipartimento del Primo Ministro e del Governo: dettaglio decorato.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 17273086 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1689 9952 · LCCN ( EN ) no88004808 · GND ( DE ) 122616367 · BNF ( FR ) cb12217511q (data) · BNE ( ES ) XX1083668 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no88004808
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Miller_(regista)&oldid=121974472 "