Christoph Willibald Gluck

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Gluck (dezambiguizare) .
Christoph Willibald Gluck într-un portret ulei pe pânză de Joseph Duplessis ( 1775 )

Christoph Willibald Gluck ( Erasbach , 2 iulie 1714 - Viena , 15 noiembrie 1787 ) a fost un compozitor german , activ mai presus de toate ca interpret de operă , unul dintre principalii inițiatori ai așa-numitei perioade din istoria muzicii care se numește sub numele a clasicismului în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.sec .

Prin lucrări noi și radicale, precum Orfeo ed Euridice ( 1762 ) și Alceste ( 1767 ), el a reformat opera serioasă , aflată în declin de ceva timp, simplificându-și complotul și căutând un echilibru substanțial între muzică și cântec. Așa-numita reformă gluckiană a avut un mare succes, influențând foarte mult mulți compozitori, inclusiv Sacchini , Salieri , Cherubini , Spontini , Weber , Berlioz și Wagner .

Biografie

Gluck s-a născut în Erasbach (acum Berching ), un oraș din Palatinatul superior . Tatăl său era un supraveghetor de pădure al taxelor Erasbach și al unor bogate posesiuni monahale. Se știe puțin despre copilăria compozitorului: după toate probabilitățile, a primit lecții de organ sau clavecin la colegiul iezuit din Komatau , la care a participat un frate, iar în această perioadă a învățat să cânte la vioară și violoncel . În schimb, este sigur că, pentru a-și urmări înclinațiile muzicale opuse în familie, a fost forțat să fugă de acasă și să-și câștige existența jucând în biserici și piețe ca cântăreț și jucător itinerant și că, după împăcarea cu tatăl său, a locuit câțiva ani la Praga , unde și-a continuat studiile muzicale și a urmat Facultatea de Filosofie a universității locale , urmând cursuri de logică , fizică și metafizică .

Christoph Gluck in a 1775 engraving by Miger : " De dell'arte d'aller au cœur par des accords touchants / Nul autre mieux que lui n'a montré la puissance, / Et de tous ses rivaux c'est le seul dont les chants / Ayent charmé son plătește, Italia și Franța " [1]

Gluck a intrat în contact la Praga cu operele italiene ale lui Johann Adolf Hasse , bazate pe modelul metastazian , un model care a triumfat în toată Europa și pe care compozitorul german a ajuns să îl cunoască și mai bine când s-a mutat la Viena în 1735 , lucrând ca „muzician de cameră „la Prințul Lobkowitz. Părăsind Viena, Gluck s-a mutat la Milano împreună cu nobilul Antonio Maria Melzi, prietenul și protectorul său. Melzi însuși l-a încredințat pe tânărul compozitor învățăturile unui maestru foarte renumit, în special în domeniul muzicii instrumentale: Giovanni Battista Sammartini . Este semnificativ faptul că în această perioadă Gluck a scris câteva piese instrumentale: cele șase sonate în trio, publicate la Londra în 1746 . Cu toate acestea, teatrul a rămas în centrul intereselor sale.

La 26 decembrie 1741 , prima sa operă , Artaxerxes , bazată pe un text de Metastasio, a fost întâmpinată de publicul Teatrului Regio Ducale din Milano . Acest norocos debut a fost urmat de puțin sub o duzină de lucrări scrise pentru teatrele din Milano, Veneția și Torino , ceea ce i-a adus o bună reputație. În 1745 s-a mutat la Londra, unde cu The Fall of the Giants a debutat, de data aceasta cu puțin succes, la King's Theatre. Aici l-a întâlnit pe Handel - care pentru cel mai tânăr coleg nu avea o stima deosebită (după ce a ascultat această lucrare, a declarat că autorul ei înțelegea la fel de contrapunct ca bucătarul său) - și a concertat cu el într-un concert. Simplitatea grandioasă a modelului teatral al lui Händel și în special utilizarea dramatică a corului l-au impresionat profund pe Gluck, exercitând asupra lui o influență destinată să dea roade în anii următori.

În 1750 s- a căsătorit cu Marianne Pergin la Viena. În 1752 sa întors la Viena , unde, după ce a fost numit Capellmaister ( choirmaster ) unei orchestre importante, el a înființat o bază permanentă - cu excepția mișcărilor legate de activitatea sa - până la moartea sa. Aici l-a cunoscut pe Giacomo Durazzo , regizorul a două importante teatre din oraș, în jurul căruia s-a învârtit multă atenție, în special de la mulți membri ai lumii intelectuale și nobile care au urmărit restaurarea operei. Gluck a fost implicat în unele spectacole cu anumite companii din Opéra-comique francez și în 1761 a compus muzica baletului de pantomimă Don Juan ou le festin de pierre , coregrafiat de celebrul dansator și coregraf Gasparo Angiolini , care avea să fie și colaboratorul său in Italia; în timpul acestei lucrări l-a cunoscut pe libretistul Ranieri de 'Calzabigi , cu care a început așa-numita „ reformă gluckiană ”.

Anul următor, trio-ul a produs Orfeo ed Euridice , destinat să devină cea mai faimoasă lucrare a lui Gluck ca primă expresie a reformei sale. Această lucrare a fost urmată de alte două balete pantomime în 1765 : Semiramide , dintr-o tragedie de Voltaire, și Ifigenia în Aulide și mai târziu operele Alceste din 1767 și Paride și Elena din 1770 . După această experiență, Parisul a devenit noul centru intelectual către care Gluck a decis să-și direcționeze talentul. De asemenea, mizând pe necazurile unui nou prieten de-al său, atașat la ambasada franceză la Viena și aspirant la libretist, cunoscut sub numele de Le Bailly du Roullet , [2] și mai ales pe protecția noului dauphin al Franței , Marie Antoinette de Habsburg -Lorraine , fostul său elev afectuos de canto, Gluck a reușit în cele din urmă să obțină o scriere bogată de la Académie Royale de Musique și, în 1773 , a plecat în capitala Franței cu partitura unei opere noi, deja gata. A fost Iphigénie en Aulide , scrisă pe un libret de Du Roullet, preluată dintr-un text de Racine : lucrarea a fost prezentată în 1774 și a obținut un succes moderat, urmată, după câteva luni, de senzaționalul Orphée et Euridice , Versiunea franceză a lui Orfeu și Euridice .

În 1776 aceeași soartă a avut-o și Alceste , în timp ce la sfârșitul acelui an Niccolò Piccinni , considerat rivalul lui Gluck, a sosit la Paris. În anii următori, diferiții susținători ai diferiților muzicieni au dat viață unor dezbateri aprinse pe care era cea mai bună formă de teatru de operă potrivit spiritului francez al vremii și acesta este, de asemenea, un detaliu care spune multe despre cât de presantă a fost voința intelectuală colectivă de reînnoire. În special, în 1777 , Jean-François de La Harpe a scris în Journal de politique et de littérature din Paris critica operei lui Gluck Armide începând controversa dintre Piccinnists și Gluckists la care Gluck a răspuns în Journal de Paris .

În mai 1779, Iphigénie en Tauride a avut un mare succes, dar în septembrie, într-o scrisoare din Londra, Ferdinando Bertoni l-a acuzat pe Gluck că ar fi copiat aria Espoir renaît din opera sa Tancredi în cea de-a treia versiune franceză a Orfeo e Euridice și ulterior o opoziție complet opusă. soarta a revenit lui Echo et Narcisse . Cu mare disperare s-a întors la Viena și acolo, după mulți ani de boală, a murit în 1787 . Înmormântarea a urmat ritului catolic așa cum a cerut el în mod expres. [3]

Lucrări

Portretul lui Gluck și un scor autografat dedesubt

Baletele

  • Les Amours de Flore et Zéphire ( Viena , 13 august 1759)
  • La Halte des Calmouckes (Viena, 23 martie 1761)
  • Don Juan ( Burgtheater of Vienna, 17 octombrie 1761)
  • Kythera asediată (Viena, 15 septembrie 1768)
  • Alexander , sau Les amours d'Alexandre et de Roxane (Burgtheater of Vienna, 4 octombrie 1764)
  • Sémiramis (Burgtheater of Vienna, 31 ianuarie 1765)
  • Iphigénie ( Laxenburg , 19 mai 1765)

Onoruri

Cavalerul Ordinului pintenului de aur - panglică pentru uniforma obișnuită Cavaler al Ordinului Speronului de Aur
- Roma , februarie 1756

În cultura de masă

  • Gluck este personajul misterios prezent în povestea Il cavaliere Gluck al scriitorului romantic ETA Hoffmann (în Italia povestea apare în colecția Il vaso d'oro. Piese fantastice în maniera lui Callot , ed. Einaudi).
  • Craterul Gluck de pe suprafața lui Mercur a fost numit după Gluck .
  • Via Gluck (integral: via Cristoforo Gluck ) din Milano este dedicată și compozitorului german, unde s-a născut Adriano Celentano, care a interpretat-o ​​în piesa The boy of via Gluck .

Notă

  1. ^ "Din arta de a ajunge la inimă cu acorduri atingătoare / nimeni altcineva nu și-a arătat puterea mai mult decât el / și a tuturor rivalilor săi este singurul ale cărui melodii / i-au fascinat țara, Italia și Franța".
  2. ^ corect: Marie-François-Louis Ghent Leblanc du Roullet
  3. ^ Gluck - Biografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 37.101.876 · ISNI (EN) 0000 0001 2128 3626 · Europeana agent / base / 147280 · LCCN (EN) n79135399 · GND (DE) 118 539 841 · BNF (FR) cb13894547t (data) · BNE (ES) XX1723569 (data) · NLA (EN) 36.432.223 · BAV (EN) 495/27702 · CERL cnp00394885 · NDL (EN, JA) 00.62074 milioane · WorldCat Identities (EN) lccn-n79135399
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Christoph_Willibald_Gluck&oldid=120887899 ”