Ifigenia în Aulis (Gluck)

Ifigenia în Aulis
Frontispiciul unei ediții periodice a partiturii (probabil 1811)
Titlul original	Iphigénie en Aulide
Limba originală	limba franceza
Tip	tragédie lyrique
Muzică	Christoph Willibald Gluck ( scor în format pdf )
Broșură	Le Bailly du Roullet [1]
Surse literare	Jean Racine , Iphigénie (de la Euripide , Ifigenia în Aulis )
Fapte	Trei
Epoca compoziției	1772
Prima repr.	19 aprilie 1774
teatru	Opéra national de Paris
Versiuni ulterioare
A doua versiune, Paris, 10 ianuarie 1775 Versiune germană de Richard Wagner Dresda , 24 februarie 1847
Personaje
Agamemnon ( cântăreț de bas ) Clytemnestre ( soprana ) Iphigénie (soprana) Ahile ( haute-contre ) Patrocles ( bas ) Calchas (bas) Arcas (bas) trei femei grecești (soprane) un sclav Lesbo (soprana) Soldați și oameni greci, războinici tesalieni, femei din Argos , femei din Aulis , bărbați, femei și sclavi din Lesbos, preotese ale Dianei
Editați datele pe Wikidata · Manual

Ifigenia in Aulide ( Iphigénie en Aulide ) este o operă franceză în trei acte de Christoph Willibald Gluck , bazată pe un libret de Le Bailly du Roullet ^[1] , bazat pe tragedia Iphigénie ( 1674 ) de Jean Racine , la rândul său bazată pe Iphigenia în Aulis al lui Euripide . Referindu-se la genul tragédie lyrique , a văzut lumina scenei de la Opera din Paris pe 19 aprilie 1774 și este prima dintre cele șase opere pe care muzicianul german le-a compus, sau a refăcut-o profund, pentru scenele capitalei franceze. .

Pregatirea

Când averea lui Gluck din Viena a scăzut la începutul anilor 1970, noua sa prietenie cu aspirantul libretist și atașat la ambasada Franței , cunoscută sub numele de Le Bailly du Roullet , și mai ales faptul că fostul său afectuos, un elev de canto, Marie Antoinette de Habsburg-Lorena , devenise, în 1770 , o dafină a Franței , ei l-au făcut pe compozitor, acum în pragul a șaizeci de ani, să prețuiască ideea de a căuta noi succese la Paris ^[2] : aceasta care, de altfel , ar putea fi, de asemenea, considerat drept rezultatul logic al carierei sale artistice care a hrănit atât de mult din lumea muzicală franceză, direct sau indirect ^[3] .

În câteva luni, Gluck nu numai că lucra, fără niciun contract anterior, la o nouă operă pe un libret de du Roullet, Iphigénie en Aulide , cu un subiect înrădăcinat în tradiția teatrală franceză și inspirat de o tragedie de Racine , ci a fost, de asemenea, prin deschiderea unei corespondențe cu «Mercure de France» pentru a pregăti câmpul de pe piața pariziană fierbinte. În aceeași perioadă, Gluck a trebuit să reia contactul cu un vechi colaborator, libretistul Pierre-Louis Moline , în scopul traducerii și extinderii libretului Orfeo ed Euridice al lui Ranieri de 'Calzabigi , în ipoteza producției unui Versiunea franceză a operei. ^[4]

Statuia Gluck la Opéra Garnier , la Paris

Pe aceste ipoteze, Le Bailly du Roullet, sponsorizat la un nivel înalt (și într-un mod decisiv) de Dauphin, a exercitat o presiune foarte puternică asupra direcției Académie Royale de Musique , până când a obținut un ordin bogat în favoarea lui Gluck ^{[ 5]} .

Apoi a plecat în 1773 la Paris, cu partitura Iphigénie sub braț și, așa cum a prevăzut în mod explicit ^[6] , s-a ciocnit imediat cu întregul mediu tencuit al Operei , reticent în a-și accepta metodele de lucru bruste și refractare la noul său stil artistic și muzical. Procesele de la Iphigénie en Aulide au durat frumusețea de șase luni și doar amenințările sale repetate de a abandona jocul și, mai presus de toate, sprijinul curții, i-au permis în cele din urmă să-l câștige. « Pentru Sophie Arnould , care pentru rolul Ifigeniei a cerut arii mari în loc de recitative perpetue, el a răspuns:„ Pentru a cânta arii mari, trebuie mai întâi să știi să cânți ” ^[7] . (...) S-a certat cu dansatorul Gaëtan Vestris care dorea ca opera să se încheie cu un balet, așa cum era obișnuit. "A chaconne ! A chaconne!" Strigă Gluck. "Vrem să recreăm grecii ; iar grecii au avut chaconne?" Vestris, uimit să afle că nu le are, a răspuns cu umor: „Păcat pentru ei ” . ^[8] .

În ceea ce privește corul, membrii săi, Berlioz își va aminti nouăzeci de ani mai târziu, «nu a recitat. Plantați în dreapta și în stânga scenei ca stuf și organ , au repetat lecția cu flegma fără speranță. [Gluck] a fost cel care a încercat să le reînvie, arătându-le fiecare gest și mișcare de făcut și consumându-se într-o asemenea măsură în eforturile sale încât ar fi cu siguranță prăbușit sub oboseală dacă numai el nu ar fi fost înzestrat cu un temperament atât de rezistent prin natură " ^[9] .

În ceea ce privește relațiile inițial foarte dificile cu primul haute-contre al Operei , Joseph Legros a transmis anecdote, chiar și foarte colorate, referitoare mai ales la repetițiile de la Orphée , care au avut loc imediat după executarea Iphigénie . ^[10] Cu acest cântăreț, care avea dreptul instituțional la rolurile de „tânăr actor”, Gluck s-a trezit confruntat cu un soi de privighetoare mecanică grasă, cu posibilități vocale debordante, dar absolut lipsit de abilități interpretative și scenice. Munca de instruire a fost grea și foarte lungă și a implicat întreaga perioadă dintre începutul repetițiilor Iphigénie și spectacolul Orphée . Legros, care era o persoană serioasă și cu o statură umană considerabilă, a reușit să tragă lecții din învățăturile lui Gluck și a ieșit din întâlnirea cu muzicianul german ca un interpret renăscut ^[11] capabil să reunească părțile opuse, prezente întotdeauna pe piață din Paris, până când, aproximativ zece ani mai târziu, în 1783 , obezitatea sa acum apăsătoare l-a obligat să părăsească scena ^[12] .

Evenimente istorice

Iphigénie a fost în cele din urmă pusă în scenă pe 19 aprilie 1774 cu succes inițial foarte moderat și a avut doar trei preluări, pe 22, 24 și 29 aprilie, pentru că apoi teatrele franceze au fost închise o lună și jumătate, începând cu 1 mai, coincizând cu boala și moartea regelui Ludovic al XV-lea . Ulterior, proiectul de lege a inclus spectacole, mai întâi la Orphée (din 4 august), apoi la Azolan ( Étienne-Joseph Floquet ) (din 22 noiembrie) și, prin urmare, Iphigénie a putut reveni pe scenă doar pe 10 ianuarie 1775 : „a fost totuși reluat anual în perioadele 1776/1780, 1782/1793, 1796/1824, numărând la Paris, în acest interval de cincizeci de ani, mai mult de patru sute puse în scenă”, ^[13] și astfel rezultând în final din opera lui Gluck cea mai interpretată pe scenele capitalei franceze. ^[14] Pentru renașterea din 1775, "Gluck a refăcut Iphigénie en Aulide ... introducând la sfârșitul operei personajul Dianei (soprana) ca deus ex machina și modificând și extinzând divertismentele ... Astfel, în în linii mari, se poate spune că există două versiuni ale operei, dar diferențele nu sunt nicidecum la fel de mari și importante ca cele dintre Orpheus și Euridice și Orphée et Euridice , sau între versiunile italiene și franceze ale Alceste ». ^[15]

Versiunea lui Wagner

În ciuda marelui succes din primii cincizeci de ani, începând cu anii 30 ai secolului al XIX-lea , Iphigénie en Aulis a trecut în al doilea rând în comparație cu „Orpheus și Euridice și , de asemenea, cu„ Iphigénie en Tauride , din punctul de vedere al frecvenței de reprezentare pe scene. Cu toate acestea, a precedat încă, cronologic, cele două surori Gluckian în interesul pe care l-au trezit în compozitorii din secolul al XIX-lea și care a dus la nașterea versiunilor actualizate ale celor trei opere. ^[16] Pentru a trata Iphigénie en Aulide în 1847 , Richard Wagner a făcut o revizuire a operei lui Gluck ( Iphigenia in Aulis ) la Semperoper din Dresda , pentru interpretarea lui Wilhelmine Schröder-Devrient în rolul Clytemnestra. și Johanna Wagner în cele ale protagonistului. ^[17] Pe lângă traducerea ei în germană , Wagner „a reorchestrat opera, a introdus numeroase tăieturi și a adăugat recitative și alte muzici din propria sa producție; el a schimbat, de asemenea, al treilea act și i-a dat un nou final (cu Diana ... poruncind Iphigenia să se mute la Tauride ca mare preoteasă locală), făcând astfel o legătură între Iphigénie en Aulide și Iphigénie en Tauride care a depășit cu siguranță dincolo de intențiile lui Gluck ». ^[15] Versiunea wagneriană a avut un succes considerabil în teatrele germane, de obicei interpretată în locul versiunii franceze originale până în ultimii ani. ^[18] Finalul lui Wagner, retradus în franceză, a fost interpretat și cu ocazia reluării operei sub îndrumarea lui Riccardo Muti la inaugurarea sezonului 2002-2003 la Teatro alla Scala , la 7 decembrie 2002 . ^[19]

Noroc modern

Începând de la renaștere la Maggio Musicale Fiorentino în 1950 cu Boris Christoff ca Agamemnon, Iphigénie en Aulide a revenit, deși puțin greu, la repertoriu, afectându-i în continuare pe protagoniștii vaglia, precum Giulietta Simionato , Christa Ludwig și Elisabeth Söderström , dirijori celebri precum Karl Böhm , Sir Charles Mackerras , Sir John Eliot Gardiner și deja menționatul Muti, precum și mari piețe teatrale , în special europene: pe lângă cele menționate deja, Festivalul de la Salzburg , Opera de Stat din Viena , Festivalul Drottningholm , Berlin, Londra, Roma. ^[15] Premiera americană a operei a avut loc la Academy of Music din Philadelphia pe 22 februarie 1935 .

Trăsături artistice

« Iphigénie en Aulide marchează un moment decisiv în producția lui Gluck. Portretele de marmură realizate în capodoperele anilor vienezi ( Orfeu și Euridice , Alceste ) sunt acum crăpate de slăbiciuni și lacerări, care conferă personajelor o umanitate chinuită ». ^[14] Libretul lui Du Roullet simplifică complotul tragediei lui Racine eliminând dezbaterea complexă cu privire la oportunitatea sacrificiului Iphigenia și concentrând în schimb atenția asupra pasiunilor pe care le generează această situație, astfel încât tragedia să devină mai umană.

În centrul dramei nu mai este un conflict de natură etică generală, ci cel al sentimentelor oamenilor, între ambițiile politice și dragostea unui tată, între devoțiunea filială și atașamentul față de viață și cei logodnici, între căsătoria de legătură și stăpânirea iubirea maternă. „Dintre personajele din operă, Agamemnon și Clytemnestra nu au o relevanță mai mică decât Ifigenia și toate trei se numără printre cele mai memorabile creații ale lui Gluck: Agamemnon cu cei doi mari monologi ai săi în primele două acte, care sunt fără precedent în istoria operei; Clitemnestra cu ariile ei pasionale și scena vizionară a celui de-al treilea act; și Ifigenia însăși, a cărei evoluție de la iubirea tinerească a primului act la exaltarea eroică ... a celui de-al treilea, este redată atât de eficient în muzica dedicată „ei”. ^[20] .

Alături de personajele principale (inclusiv figura mult mai convențională a eroului iubitor Ahile, cu „tenorul marțial stentorian” și preotul opus Calcante) „corul soldaților greci se remarcă ca un adevărat actor colectiv, dornic să cunoască victima și apoi să sărbătorească sacrificiul; agresivitatea monolitică a unisons, folosit de Gluck în corul infernala al Orfeu, aici dă drumul spre un contrapunct tumultuoase, în care mai mult de un comentator a prins un ecou al lui Bach Passions ». ^[14]
„Muzica [lui Iphigénie ] a deschis un nou orizont și pentru combinația pe care a creat-o între lirismul italian și melodie și declarația franceză: o formulă pe care Gluck o va folosi în diferite moduri în toate operele sale pariziene și care are un drept mândru. „Am inventat un limbaj muzical potrivit pentru toate națiunile”, scria el în Mercure de France în februarie 1773, „și sper să desființez distincțiile ridicole dintre stilurile muzicale naționale”. ^[20]

Personaje și interpreți

Sophie Arnould
( Jean-Baptiste Greuze , aproximativ 1773)

Subiect

Sacrificiul Ifigeniei (frescă)
de Giovanni Battista Tiepolo (1757)
Vicenza, Villa Valmarana "Ai Nani"

Scena este pretinsă în Aulis , un port din Beotia în fața insulei Euboea , unde sunt adunați regii și armatele din toată Grecia , care așteaptă să se poată îmbarca spre Troia . ^[24]

fundal

Acțiunea are loc în faza inițială a războiului care, conform mitului povestit de Homer , va duce la distrugerea orașului Asia Mică . Un calm continuu împiedică plecarea corăbiilor și preotul Calcante i- a dezvăluit liderului grecilor, Agamemnon , că este provocat de furia zeiței Diana față de el pentru un afront pe care i l-a provocat și că doar jertfa lui fiica sa, Ifigenia , poate fi folosită pentru a pacifica divinitatea. Agamemnon a acceptat cumva în secret și și-a convocat fiica la Aulis sub pretextul căsătoriei cu Ahile .

Actul I

Lucrarea începe cu angoasa și îndoielile regelui: în ciuda jurământului său, el încă se gândește să scape de sacrificiul fiicei sale, inventând că Ahile nu o mai iubește și, prin urmare, împiedică Ifigenia să ajungă la Aulis. Dar, în timp ce el intenționează să-și pledeze cauza lui Calcante, cântece de bucurie anunță sosirea în tabăra fetei însoțită de mama ei Clitemnestra : stratagema regelui a eșuat, deoarece brațul său drept Arcade nu a reușit să ajungă la cele două femei la timp. . Primirea jubilată față de ei este ocazia primului divertisment francez, cu dansuri și coruri, pe care Gluck le-a redus însă durata în a doua ediție a anului 1775, transportând în special, la sfârșitul lucrării, splendida passacaglia care a făcut-o inițial. parte. Sărbătorile sunt întrerupte de indignata Clitemnestra care, aflând despre infidelitatea (falsă) a lui Ahile, își îndeamnă fiica să se pregătească să plece. Lăsată singură, ea își dă seama de durerea ei până când însuși Ahile apare pe scenă, dezvăluind că nici măcar nu știa de sosirea iminentă a Ifigeniei și neagă hotărât orice infidelitate din partea lui. Actul se închide apoi într-o tandră scenă de împăcare, în care cei doi logodnici fac apel la zeul căsătoriei pentru a-i uni în aceeași zi.

Actul II

Ifigenia și anturajul ei medită asupra situației dificile în care s-a regăsit fata, prinsă între mândria tatălui ei și furia iubitei sale, când Clitemnestra anunță că Agamemnon este în cele din urmă convins și că pregătirile pentru ceremonia de nuntă sunt în curs de desfășurare. . Ahile li se alătură cu prietenul său Patroclu și anturajul său, iar bucuria tuturor dă ocazia celui de-al doilea divertisment al operei, mult mai larg în ediția din 1775, în timpul căreia se sărbătorește viteja mirelui, în timp ce mireasa îi dă libertate sclavilor din Lesbo pe care Ahile i-a adus cu el. Cu toate acestea, atmosfera se schimbă radical odată cu sosirea lui Arcade, care, incapabil să-și rețină sentimentele, dezvăluie că Agamemnon își așteaptă fiica la altar nu pentru a-și sărbători nunta, ci pentru a o sacrifica. Cuvintele soldatului, pronunțate fără acompaniamentul muzicii, astfel încât să poată fi auzite distinct, provoacă expresii de groază din partea privitorilor și a corului.

Mânia lui Ahile sau Jertfa Ifigeniei
ulei pe pânză de Jacques-Louis David (1825)

Clitemnestra, furioasă și disperată, îl roagă pe Ahile să-și salveze fiica, iar aceasta din urmă este de acord cu tânăra femeie să o protejeze fără a-și răni în același timp tatăl. După un duet furios între cei doi eroi, în care Ahile îi spune viitorului său socru că va trebui să treacă peste cadavrul său înainte de a putea încerca viața fiicei sale, Agammemnon are o nouă resipiscență și dă ordine Arcadei conduce cele două femei înapoi la Micene. Actul se încheie cu expresia emoționantă a dragostei regelui față de fiica sa, mai întâi, și apoi cu îndrăzneața lui provocare către zeiță de a-și lua viața mai degrabă decât cea a inocentei Ifigenii.

Actul III

Actul se deschide cu corul grecilor care îl îndeamnă pe Agamemnon să-și sacrifice fiica, de teamă să nu mai poată ajunge la Troia. Ifigenia, care a refuzat să urmărească Arcade, s-a resemnat acum cu soarta ei și întâmpină cu tandrețe mai întâi mirele, care însă își exprimă refuzul de a demisiona într-un aer eroic de pricepere cu coarne și trâmbițe, apoi cu mama îngrijorată. Lăsată singură, Clitemnestra este protagonista unui soi de scenă a nebuniei în care are viziunea halucinată a sacrificiului iminent și care duce la o pledoarie pasională pentru tatăl ei Jupiter de a anihila tabăra grecilor cu fulgere. Scena se încheie cu cuvintele sale de angoasă care se ridică deasupra cântărilor corului care însoțește Ifigenia la sacrificiu.
Pe plajă, lângă altar, Ifigenia este îngenuncheată în timp ce grecii cântă imnuri zeilor și Calcante a ridicat deja cuțitul de sacrificiu, când Ahile izbucnește în scenă cu războinicii săi din Tesalia hotărâți să împiedice ceremonia.

Lucrarea se încheie cu cea mai relevantă plecare a lui Gluck și du Roullet de la mit: vocea lui Calcante se ridică deasupra tumultului general și, în mod neașteptat, anunță că Diana a renunțat la moartea Ifigeniei și a permis căsătoria. În versiunea din 1775, Gluck a înlăturat incongruența comportamentului lui Calcante, făcând ca personajul Dianei să intre direct în scenă și să-și anunțe ea însăși consimțământul atât pentru nuntă, cât și pentru plecarea grecilor spre Troia. După un cvartet de bucurie între cuplu și părinții ei, versiunea din 1774 s-a încheiat cu un lung divertisment , inclusiv aria unei femei grecești, o chaconne ^[25] întreruptă de îndemnurile de război de la Calcante și un sinistru cor de război din grecii. Versiunea din 1775, pe de altă parte, se încheie pur și simplu cu un divertissement și mai larg în care a fost transportată splendida pasacaglia, care în versiunea din 1774 făcea parte din divertismentul primului act.

Discografie

Ordinea personajelor: Agamemnon, Clytemnestre, Iphigénie, Achille, Calchas, Diane, Arcas, Patrocles, două femei grecești, un sclav lesbian ^[26]

• Dietrich Fischer-Dieskau , Johanna Blatter, Martha Musial, Helmut Krebs, Josef Greindl ; Maria Reith; Leopold Clam; lipsesc personajele feminine minore; Corul de Cameră și Orchestra Simfonică „Rundfunk Im Amerikanischen Sektor” (RIAS), dir. Artur Rother (CD Gala 100.712). Înregistrare radio în germană , 1 decembrie 1951 , Berlin
• Gabriel Bacquier, Christiane Gayraud, Jane Rhodes, Michel Sénéchal, Raymond Steffner, Paola Berti, Teodoro Rovetta, Raymond Steffner; Paola Berti, Jolanda Torriani, Maria Manni Jottini (a treia greacă); Maria Manni Jottini, Antonio Pietrini (un grec); Cor și Orchestra Simfonică a RAI din Torino , dirijor . Pierre Dervaux (CD Omega Opera Archive, 4094). Înregistrare radio (mono), 21 aprilie 1961 , Torino
• Walter Berry , Inge Borkh , Christa Ludwig , James King , Otto Edelmann, Elisabeth Steiner, Alois Pernerstorfer, ceilalți interpreți lipsesc; Corul de cameră al Festivalului de la Salzburg , Corul Staatsoper-ului Viena și Filarmonica Wiener , dir. Karl Böhm (CD Orfeo, C428 962I). Înregistrare live în germană, 3 august 1962 , Salzburg Festspiele
• Dietrich Fischer-Dieskau , Trudeliese Schmidt, Anna Moffo , Ludovic Spiess, Thomas Stewart, Arleen Augér, Bernd Weikl , Nikolaus Hillebrand; interpreți minori de sex feminin lipsesc; Corul și Orchestra Radio Bavareze, dir. Kurt Eichhorn (CD: Eurodisc, 352 988; Bmg Rca, 74 321-32 236-2). Înregistrarea în studio a versiunii lui Richard Wagner , în germană ( 1972 ), München
• José van Dam , Anne Sofie von Otter , Lynne Dawson, John Aler, Gilles Cachemaille, Guillemette Laurens, René Schirrer, Bernard Deletré, Ann Monoyios, Isabelle Eschenbrenner, Ann Monoyios; Corul Monteverdi , Orchestra Operei de Lyon , dir. John Eliot Gardiner (CD Erato 2292-45 003-2 / 4509-99 609-2). Înregistrarea în studio a originalului francez (versiunea 1775), 1987
• Nicolas Testé, Anne Sofie von Otter, Véronique Gens, Frédéric Antoun, Christian Helmer, Salomé Haller, Laurent Alvaro, Martijn Cornet; părțile feminine minore sunt tăiate; Refrenul Operei Nederlandse, Les Musiciens du Louvre, dir. Marc Minkowski , regia Pierre Audi (DVD Opus Arte BD7115 D). Înregistrare live (septembrie 2011 ), la Muziektheater din Amsterdam, a ediției franceze din 1775, fără dansuri și cu tăieturi.

Notă

Bibliografie

• Broșură: Ifigenia în Aulis - Ifigenia în Tauride. Libret francez și traducere italiană (editat de Piero Mioli, traducere de Viviano Cavagnoli), Milano, Ariele, 2002. ISBN 88-86480-62-8
• ( EN ) Eve Barsham, Berlioz și Gluck , în P. Howard (ed.), Op. cit. , pp. 84–97
• Francesco Blanchetti, Iphigénie en Aulide , în Pietro Gelli și Filippo Poletti (editat de), Dicționarul operei 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, pp. 661-663. ISBN 978-88-6073-184-5
• ( EN ) Earl of Harewood and Antony Peattie (ed.), The New Kobbés Opera Book , New York, GP Putnam's Sons, 1997. ISBN 978-0-399-14332-8
• ( EN ) Jeremy Hayes, Iphigénie en Aulide , în S. Sadie (editat de), op. cit. , II, pp. 816–819
• ( EN ) Jeremy Hayes și Bruce Alan Brown & Max Loppert & Winton Dean, Gluck, Christoph Willibald Ritter von , în S. Sadie (ed.), Op. cit. , II, pp. 453-464.
• ( EN ) Patricia Howard (ed.), CW von Gluck: Orfeo , Cambridge / New York / Melbourne, Cambridge University Press, 1981 (ediția consultată: seria Cambridge Opera Handbooks , broșată , 2010. ISBN 0-521-29664-1 )
• ( FR ) Théodore de Lajarte, Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalog Historique, Chronologique, Anecdotique , Paris, Librairie des bibliophiles, 1878, Tome I, ad nomen , pp. 275-277 (acces gratuit online la Arhiva Internet )
• ( EN ) Spire Pitou, Opera din Paris. O enciclopedie de opere, balete, compozitori și interpreți - rococo și romantic, 1715-1815 , Westport / Londra, Greenwood Press, 1985. ISBN 0-313-24394-8
• ( EN ) Julian Runston, "Roullet [Rollet, Durollet, Du Rollet], Marie François Louis Gand Leblanc, Bailli du", în S. Sadie (ed.), Op. cit. , IV, p. 71
• (EN) Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, New York, Grove (Oxford University Press), 1997 (vol. 4). ISBN 978-0-19-522186-2

Elemente conexe

• Ifigenia
• Ifigenie (Racină)
• Ifigenie în Tauride (Gluck)

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ifigenia în Aulis

linkuri externe

• Gherardo Casaglia, Almanah
• Carlo Marinelli, ODE - Enciclopedia Opera Discografie

Portale Mitologia

Portale Musica classica