Jean Metzinger

Jean Metzinger, c.1912

Jean Metzinger, născut sub numele de Jean Dominique Antony Metzinger, ( Nantes , 24 iunie 1883 - Paris , 23 noiembrie 1956 ), a fost un pictor , scriitor și poet francez . Primele sale picturi apar influențate de neoimpresionismul lui Georges Seurat și al lui Henri-Edmond Cross . Între 1904 și 1907, Metzinger a pictat după influența divizionismului și fauvismului , în timp ce din 1908 a îmbrățișat cubismul atât ca artist, cât și ca unul dintre principalii teoreticieni ai curentului pictural. Jean Metzinger și Albert Gleizes au scris primul tratat major despre cubism în 1912 și Metzinger a fost unul dintre membrii fondatori ai grupului de artiști numit Secțiunea d'Or .

Biografie

Primii ani

Jean Metzinger provenea dintr-o familie eminentă cu tradiții militare. Străbunicul său, Nicolas Metzinger (căpitan al Regimentului 1 de artilerie de cai și cavaler al Legiunii de Onoare ) ^[1] , a luptat sub Napoleon Bonaparte .

După moartea prematură a tatălui său, Eugène Francois Metzinger, Jean s-a arătat interesat de matematică și pictură. Din 1900 a studiat la Académie des Beaux-Arts din Nantes, cu Hippolyte Touront, un cunoscut pictor de portrete de stil convențional, deși Jean Metzinger a arătat imediat că este interesat de noile curente picturale.

Metzinger a trimis trei dintre picturile sale la Salon des Indépendants în 1903 și apoi s-a mutat la Paris pentru a urmări vânzarea lor. De la vârsta de douăzeci de ani a reușit să se întrețină cu veniturile din activitatea sa de pictor profesionist. El și-a expus picturile în mod regulat începând cu 1903, participând la primul Salon d'Automne din același an în care s-a alăturat unui grup de artiști precum Raoul Dufy , Lejeune și Torent, care au expus într-o galerie condusă de Berthe Weill (1865-1951). ). Metzinger a făcut expoziții suplimentare la galeria Berthe Weill în 1907, cu Robert Delaunay , în 1908 cu Marie Laurencin și în 1910 cu Derain , Rouault și Kees Van Dongen . Și cu Berthe Weill l-a întâlnit pentru prima dată pe Max Jacob . ^[2] Berthe Weill a fost, de asemenea, primul galerist parizian care a vândut lucrări de Pablo Picasso (1906). Împreună cu Picasso și Metzinger, ea a contribuit la descoperirea lui Matisse , Derain, Amedeo Modigliani și Utrillo . ^[3]

În 1904, Metzinger și-a expus mai multe lucrări, din nou la Salon des Indépendants și la Salon d'Automne (unde a expus în mod regulat de-a lungul vieții sale). În 1906 Metzinger l-a întâlnit pe Albert Gleizes la Salon des Indépendants și a vizitat atelierul său din Courbevoie câteva zile mai târziu. În 1908 a publicat o poezie intitulată Parole sur la lune , în antologia lui Guillaume Apollinaire , La Poésie Symboliste .

La Salon d'Automne din 1909, Metzinger și-a expus lucrările împreună cu cele ale lui Constantin Brâncuși , Henri Le Fauconnier și Fernand Léger .

Jean s-a căsătorit cu Lucie Soubiron la Paris pe 30 decembrie același an. ^[3]

Neoimpresionism - divizionism

Robert Delaunay , 1906, L'homme à la tulipe (portretul lui Jean Metzinger), ulei pe pânză, 72,4 x 48,5 cm. Expus în 1906 la Salon d'Autome (Paris) împreună cu un portret al lui Delaunay de Jean Metzinger

Din 1903, Metzinger a fost un exponent de frunte al stilului neoimpresionist născut condus de Henri Edmond Cross. În perioada 1904-05, Metzinger a început să prefere calitățile abstracte ale loviturilor mari de perie și culorilor strălucitoare. Urmând exemplul lui Seurat și Cross, el a inițiat o nouă geometrie care l-ar fi eliberat de granițele naturii ca orice operă de artă făcută în Europa până atunci. Începutul naturalismului abia începuse și Metzinger, împreună cu Derain, Delaunay, Matisse, între 1905 și 1910, au ajutat la reînvierea neoimpresionismului, deși într-o formă foarte modificată. În 1906, Metzinger a dobândit suficient prestigiu pentru a fi ales în comitetul Salonului Indépendants . A avut o prietenie solidă cu Robert Delaunay, cu care a împărtășit o expoziție la galeria Berthe Weill la începutul anului 1907. Cele două au fost definite, de către criticul Louis Vauxcelles în 1907, ca „divizionariști care folosesc cuburi mari în formă de mozaic pentru a face mici compoziții. , dar extrem de simbolic ". ^[4]

Robert Herbert a scris: „Perioada lui Metzinger ca neoimpresionist a fost ceva mai lungă decât cea a prietenului său apropiat Delaunay. La Indépendants din 1905, picturile sale erau deja considerate în stilul neoimpresionist tradițional de către criticii contemporani și, aparent, a continuat să picteze în cuburi mari de mozaic până în 1908. Culmea lucrărilor sale neoimpresioniste a ajuns la el în 1906 și 1907, când el și Delaunay și-au făcut portrete reciproc (Piața de artă, Londra și Muzeul de Arte Frumoase din Houston ) folosind pigmenți în dreptunghiuri mici (în cer de Couchée de soleil , 1906-1907, Colecția Rijksmuseum Kröller-Müller din discul solar, pe care Delaunay a transformat-o ulterior într-o emblemă personală.) " ^[5]

Imaginea vibrantă a soarelui în pictura lui Metzinger, precum și în cea a lui Delaunay în Paysage au disque (1906-1907), „este un tribut adus descompunerii spectrului de lumină care se afla în centrul teoriei neoimpresioniste a culorii ... "(Herbert, 1968) (Vezi Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo). ^[6]

Tehnica punctilistă de tip mozaic a lui Jean Metzinger are o paralelă în literatură; o caracteristică a legăturii dintre scriitorii simbolisti și artiștii neoimpresioniști:

Robert Herbert interpretează o afirmație a lui Metzinger:

Metzinger, urmat îndeaproape de Delaunay - cele două pictate adesea împreună în perioada 1906-07 - a dezvoltat un nou sub-stil care va avea în curând o mare semnificație în contextul operelor lor cubiste. Piet Mondrian , în Olanda , a dezvoltat o tehnică divizionistă, similară cu mozaicul, în jurul anului 1909. Futuriștii mai târziu (1909-1916) au urmărit să adapteze stilul, grație experienței pariziene a lui Gino Severini (din 1907 încoace), în picturi și sculpturi dinamice. ^[8]

Cubism

În 1907, unii artiști de avangardă din Paris și-au reevaluat opera în raport cu cea a lui Paul Cézanne . O retrospectivă a picturilor lui Cézanne a avut loc la Salon d'Automne din 1904. Lucrările au fost expuse la Salon d'Automne din 1905 și 1906, urmate de două retrospective comemorative după moartea sa în 1907. Interesul lui Metzinger pentru opera lui Cézanne sugerează o mijloace prin care Metzinger a adus trecerea de la divizionism la cubism. În 1908, Metzinger a participat la Bateau Lavoir și a expus împreună cu Georges Braque la galeria Berthe Weill (Joann Moser, Lucrări precubiste, 1904-1909). În 1908 Metzinger a experimentat fractura formei și, la scurt timp, cu vizualizări multiple complexe ale aceluiași subiect. Până în 1910, stilul lui Metzinger sa mutat la o formă solidă de cubism analitic. (Joann Moser, Lucrări precubiste, 1904-1909, p. 35 ^[9] )

Louis Vauxcelles, într-una dintre criticile sale față de XXVI Salon des Indépendant (1910), a făcut o vagă referire la Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger și Le Fauconniers, numindu-i „geometri ignoranți, care reduc corpul uman, locurile, la pal. cuburi. " ^[9]

În 1910, un grup care îi includea pe Metzinger, Gleizes, Fernand Léger și Robert Delaunay, un prieten de lungă durată și asociat al Metzinger, a început să se alăture. S-au întâlnit regulat în studioul lui Henri le Fauconnier de pe strada Notre-Dame-des-Champs, lângă bulevardul Montparnasse. Împreună cu alți tineri pictori, grupul a dorit să sublinieze o cercetare în formă, în opoziție cu divizionioniștii sau neoimpresioniștii, care au pus accentul pe culoare. Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger și Marie Laurencin și-au expus lucrările în mod colectiv în camera 41 a Salonului Indépendants din 1911, care a provocat un scandal involuntar din care Cubismul a apărut și s-a răspândit în Paris, Franța și în întreaga lume. Laurencin a fost introdus la sugestia lui Guillaume Apollinaire care devenise un susținător entuziast al noului grup, în ciuda rezervelor sale anterioare. Atât Gleizes, cât și Metzinger erau nemulțumiți de perspectiva tradițională, despre care pretindeau că oferă doar o idee parțială a formei unui subiect, așa cum a fost experimentată în viață. ^[10] Astfel s-a născut ideea că un subiect putea fi văzut în mișcare și din diferite puncte de vedere.

În timp ce Pablo Picasso și Georges Braque sunt în general recunoscuți ca fiind fondatorii mișcării picturale din secolul al XX-lea , care a devenit cunoscut sub numele de cubism, Jean Metzinger, alături de Albert Gleizes, a scris primul tratat major despre noua formă de artă, Du " Cubisme ", în pregătirea Salonului Secțiunii de Aur organizat în octombrie 1912. Du" Cubisme ", publicat în același an de Eugène Figuière la Paris, a reprezentat prima interpretare teoretică, explicație și justificare a cubismului, care a fost aprobată de atât Picasso, cât de la Braque. Du "Cubisme", a precedat binecunoscutul eseu al lui Apollinaire, Les Peintres Cubistes (1912, publicat în 1913), în care s-a subliniat convingerea platonică că mintea este locul de naștere al ideii: "a discerne o formă înseamnă a verifica o idee preexistentă. " ^{[11] [12]} Du "Cubisme" a câștigat rapid o mare popularitate, ajungând la cincisprezece ediții în același an, și a fost tradus în mai multe limbi europene, inclusiv rusă și engleză (anul următor).

Apollinaire a scris în Les Peintres Cubistes : „În desen, în compoziție, în sensibilitatea formelor contrastante, operele lui Metzinger au un stil care le distinge, poate chiar deasupra majorității operelor contemporanilor săi. [...] Era atunci. că Metzinger, alăturându-se lui Picasso și Braque, a fondat orașul cubist ”. [..] Nu există nimic nerealizat în arta lui Metzinger, nimic care să nu fie rodul unei logici riguroase. O pictură Metzinger conține întotdeauna explicația sa [..] este cu siguranță rezultatul unei mari și noi deschideri mentale, mi se pare că este ceva unic în istoria artei. Apollinaire continuă: „Noile structuri care sunt alcătuite sunt dezbrăcate de tot ceea ce se știa înainte de el”. [..] "Fiecare dintre picturile sale conține o judecată universală, iar opera sa este ca cerul noaptea: Când, dezbrăcat de nori, strălucește cu lumini frumoase. Nu există nimic care nu este realizat în operele lui Metzinger: poezia înnobilează cele mai mici detalii ". (Apollinaire, Les Peintres Cubistes , Paris, 1912).

Jean Metzinger, prin Max Jacob, l-a cunoscut pe Apollinaire în 1907. Portretul său al lui Guillaume Apollinaire din 1909-1910 este o lucrare la fel de importantă în istoria cubismului ca și în viața lui Apollinaire. În Vie Anecdotique din 16 octombrie 1911, poetul afirmă cu mândrie: „Sunt onorat să fiu primul model al unui pictor cubist, Jean Metzinger, pentru un portret expus în 1910 la Salon des Indépendants”. Astfel, potrivit lui Apollinaire, nu a fost doar primul portret cubist, ci a fost și primul portret al marelui poet expus în public.

Două lucrări care preced imediat portretul lui Apollinare, Nu și Landscape , realizate între 1908 și, respectiv, 1909, indică faptul că Metzinger s-a îndepărtat deja de neoimpresionism în 1908. Îndreptându-și atenția în totalitate asupra abstractizării geometrice a formei, Metzinger a permis spectatorului să reconstruiască volumul original mental și pentru a imagina obiectul în spațiu. Preocupările sale pentru culoare, care își asumaseră un rol primar atât ca dispozitiv decorativ, cât și expresiv înainte de 1908, cedaseră locul primatului formei. Dar nuanțele sale monocromatice ar dura doar până în 1912, când atât culoarea cât și forma s-au combinat curajos pentru a produce lucrări precum Danseuse au café (Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo New York). "Lucrările lui Jean Metzinger" scria Apollinaire în 1912 "au stigmatele purității. Meditațiile sale iau forme frumoase a căror armonie tinde să se apropie de sublim. Noile structuri pe care le compune sunt dezbrăcate de tot ceea ce era cunoscut înaintea sa".

În calitate de rezident al Butte Montmartre din Paris, Metzinger a intrat în cercul lui Picasso și Braque (în 1908). „Datorită lui Jean Metzinger, la acea vreme, el a fost primul care a recunoscut începutul mișcării cubiste ca atare” a scris SE Johnson, „portretul lui Metzinger al poetului Apollinaire, poetul mișcării cubiste, a fost realizat în 1909 și, așa cum a subliniat însuși Apollinaire în cartea sa Pictorii cubisti (scrisă în 1912 și publicată în 1913), Metzinger, după Picasso și Braque, a fost cronologic al treilea artist cubist. ^[13]

Toți cubiștii (cu excepția lui Gleizes, Delaunay și alți câțiva) vor reveni la formele clasicismului la sfârșitul primului război mondial . În ciuda acestui fapt, lecția cubismului nu a fost uitată.

Abandonarea Cubismului de către Metzinger, în jurul anului 1918, a lăsat deschisă susceptibilitatea spațială a observației clasice, dar forma nu putea fi înțeleasă decât prin inteligența observatorului, ceva care scăpa de observația clasică.

Într-o scrisoare către Léonce Rosenberg (septembrie 1920), Jean Metzinger a scris despre o întoarcere la natură care i s-a părut constructivă și deloc o renunțare la cubism. Expoziția sa la Effort Moderne , la începutul anului 1921, era alcătuită exclusiv din peisaje: vocabularul său formal a rămas ritmic, perspectiva liniară a fost evitată. A existat o motivație de a combina picturalul și naturalul. Christopher Green scrie: "Dorința de a adapta limbajul cubist la apariția naturii i-a influențat rapid pictura în figuri. Din acea expoziție din 1921, Metzinger a continuat să cultive un stil care nu numai că era mai puțin obscur, dar luase în mod clar ca punct de plecare este mult mai mult decât un joc abstract cu elemente picturale plate ". Green continuă: „Cu toate acestea, stilul, în sensul modului său particular de a gestiona forma și culoarea, a rămas factorul determinant pentru Metzinger, ceva impus subiecților săi pentru a le conferi un caracter pictural deosebit. Culorile sale dulci și bogate, între 1921 și 1924 , erau nerușinați artificiali și ei înșiși simptomatici ai faptului că întoarcerea sa la reprezentarea lucidă nu înseamnă o revenire la natură abordată natural ... Metzinger însuși, scriind în 1922 [publicat de Montparnasse] ar putea afirma cu încredere că toate acestea nu au fost o trădare a cubismului, dar o dezvoltare în interiorul său. „Funcționează”, a spus el, „ceea ce, prin aspectul clasic, transmite concepțiile cele mai personale [cele mai originale] și cele mai recente ... Acum, când unii cubiști și-au împins construcțiile până acum face clar aparențele obiective, s-a afirmat că cubismul este mort [de fapt] pe măsură ce se apropie de realizare. " ^{[14] [ 15]}

Ordonarea riguros constructivă care devenise atât de pronunțată în lucrările cubiste pre-1920 ale lui Metzinger a continuat în deceniile următoare, într-o poziționare atentă a formei, culorii și în modul în care Metzinger a asimilat delicat uniunea dintre figură și fundal., A luminii și umbră. Acest lucru poate fi văzut în multe figuri: Din împărțirea (în două) a caracteristicilor modelului reiese un profil subțire, văzut - rezultat dintr-o perspectivă liberă și mobilă, utilizată de Metzinger într-o oarecare măsură încă din 1908, pentru a constitui imaginea unui întreg unitar cuprinzând a patra dimensiune. ^[16]

Atât ca pictor, cât și ca teoretician al mișcării cubiste, Metzinger a fost în frunte. Rolul său excesiv de mediator între publicul larg, Picasso, Braque și alți artiști aspiranți (precum Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier și Léger) îl plasează direct în inima cubismului. „Jean Metzinger”, scrie Daniel Robbins „se afla în centrul cubismului, nu numai datorită rolului său de intermediar între grupul ortodox Montmartre și malul drept sau cubistilor pasivi, nu numai datorită identificării sale cu marea mișcare când a fost recunoscut, dar mai ales datorită personalității sale artistice. Preocupările sale erau echilibrate; era în mod deliberat la răscrucea dintre intelectualitate înaltă și spectacol. " ^[17]

Teorie

Jean Metzinger și Albert Gleizes au scris referindu-se la geometria neeuclidiană în manifestul lor din 1912, Du "Cubisme". S-a susținut că cubismul în sine nu s-a bazat pe o teorie geometrică, ci că geometria non-euclidiană corespunde mai bine decât geometria clasică sau euclidiană cu ceea ce realizau cubiștii. Esența se afla în înțelegerea spațiului, alta decât cea conform metodei clasice de perspectivă, o înțelegere care trebuia să includă și să integreze a patra dimensiune cu spațiul tridimensional. ^[18]

Chiar dacă ruptura cu trecutul părea completă, exista încă ceva din trecut în avangardă. Metzinger, de exemplu, a scris într-un articol, cu doi ani înainte de publicarea Du "Cubisme", că cea mai mare provocare pentru artistul modern nu este de a șterge tradiția, ci de a o accepta „în noi”, trăind-o. Combinația trecutului (inspirată de Ingres și Seurat), cu prezentul și progresul său către viitor a fost cea care l-a intrigat cel mai mult pe Metzinger. A avut o tendință spre un „echilibru între urmărirea tranzitoriei și mania pentru etern, dar rezultatul a fost un echilibru instabil. Dominația nu va mai fi a lumii exterioare. Progresia a mers de la specific la universal .. ., de la particular la general, de la fizic la temporar, către o sinteză completă a tuturor, oricât de imposibil de atins, către un numitor comun elementar (pentru a folosi cuvintele lui Daniel Robbins). ^[19]

Având în vedere că Cézanne l-a influențat pe Metzinger pentru dezvoltarea cubismului între 1908 și 1911, în faza cea mai expresionistă, opera lui Seurat va atrage din nou atenția cubiștilor și a futuristilor între 1911 și 1914, când au fost reproduse structuri geometrice plate. Ceea ce cubistii au găsit atractiv, potrivit lui Apollinaire, a fost modul în care Seurat a afirmat o „claritate științifică a concepției” absolută. Cubiștii au observat în armoniile sale matematice, structurarea geometrică a mișcării și formei, primatul ideii asupra naturii (pe care simbolistii o recunoscuseră). În ochii lor, Seurat „făcuse un pas fundamental către cubism, readucând intelectul la artă, după ce impresionismul o negase” (să folosească cuvintele lui Herbert). Grupul „Section d'Or” fondat de unii dintre cei mai proeminenți cubiști a fost de fapt un tribut adus lui Seurat. În contextul operelor lui Seurat, reprezentând baruri, cabarete și concerte, iubite de avangardă - cubiștii au descoperit o armonie matematică subiacentă, astfel încât să poată fi transformată cu ușurință în configurații dinamice mobile. ^[8]

Ideea deplasării în jurul unui obiect pentru a-l vedea din diferite puncte de vedere a fost tratată în Du "Cubisme" (1912). A fost, de asemenea, o idee centrală a lui Jean Metzinger exprimată în Nota sa asupra Peinturii din 1910. Într-adevăr, înainte de cubism pictorii au lucrat la factorul limitativ al unui singur punct de vedere. Și a fost Jean Metzinger, pentru prima dată, în Note sur la Peinture , cel care a enunțat interesul stimulant în reprezentarea obiectelor ca fiind amintite de experiențele succesive și subiective în contextul timpului și spațiului. În acest articol, Metzinger notează că Braque și Picasso „au aruncat perspectiva tradițională și le-au permis libertatea de a se deplasa în jurul obiectelor”. Acesta este conceptul de „punct de vedere mobil” care ar tinde spre reprezentarea „imaginii totale”.

Deși ideea a șocat publicul la început, în cele din urmă a ajuns să fie acceptată, la fel cum a fost acceptată reprezentarea universului ca o multitudine de puncte formate din culori primare. Așa cum fiecare culoare este modificată prin relația sa cu culorile adiacente, în contextul teoriei culorilor neoimpresioniste, la fel și obiectul este modificat de formele geometrice adiacente acesteia în contextul cubismului. Conceptul de „punct de vedere mobil” este în esență o extensie a unui principiu analog, cu privire la culoare, afirmat de Paul Signac în D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme . Abia acum ideea a fost extinsă la tratarea întrebărilor de formă. ^[8] (A se vedea Jean Metzinger, 1912, Danseuse au café ^[20] ).

Până în 1912 cubismul aproape ajunsese la abstractizare până la non-reprezentare totală. În Du "Cubisme", Gleizes și Metzinger, au realizat că aspectele figurative ale noii arte ar putea fi abandonate: "vizităm o expoziție pentru a contempla pictura, nu pentru a ne extinde cunoștințele de geografie, anatomie etc. [...]" Lăsați imaginea să nu imite nimic, să-și prezinte în mod flagrant rațiunea și ar trebui să fim cu adevărat nerecunoscători să deplângem absența tuturor acelor lucruri, flori sau peisaje sau fețe - care nu ar fi putut fi altceva decât o reflecție. Deși Metzinger și Gleizes au ezitat să elimine definitiv natura: "Cu toate acestea, admitem că memoria formelor naturale nu poate fi interzisă. În orice caz, arta nu poate fi plasată brusc la nivelul efuziunii pure. [...] a fost înțeles de pictorii cubisti, care au studiat neobosit forma picturală și spațiul pe care îl generează. ^[21]

Unul din argumentele esențiale ale lui Du "Cubisme" a fost că cunoașterea lumii trebuie dobândită de sine prin senzații . Pictura figurativă clasică oferea doar un punct de vedere, o senzație sobră a lumii, limitată la senzația unei ființe umane care vede nemișcat doar ceea ce se află în fața lui dintr-un singur punct de vedere în spațiul înghețat într-o clipă de timp ( timpul a fost absolut, în sens newtonian și separat de dimensiunile spațiale). Dar ființa umană este mobilă și dinamică, ocupând spațiu și timp. Observatorul vede lumea dintr-o multitudine de unghiuri (nu un singur unghi) formând un continuu de senzații în evoluție constantă, adică evenimente și fenomene naturale sunt observate într-un continuum de schimbare constantă. La fel ca și formulările geometriei euclidiene, perspectiva clasică este doar o convenție (termenul lui Henri Poincaré ), făcând fenomenele naturii mai palpabile, gândite și mai ușor de înțeles. Cu toate acestea, aceste convenții clasice ascund adevărul sentimentelor noastre și, ca urmare, adevărul naturii noastre umane a fost limitat. Lumea a fost văzută ca o abstracție, așa cum a sugerat Ernst Mach . În acest sens, s-ar putea susține că pictura clasică, cu perspectiva sa imobilă și geometria euclidiană, este o abstractizare, nu o reprezentare exactă a lumii reale.

Ceea ce a făcut cubismul progresiv și cu adevărat modern, conform lui Gleizes și Metzinger, a fost noua sa armură geometrică, cu care s-a eliberat de imobilitatea tridimensională a geometriei euclidiene prin realizarea unei reprezentări dinamice a celor patru dimensiuni în care trăim, o mai bună reprezentarea realității., a experiențelor de viață, ceva ce putea fi înțeles prin simțuri (nu prin ochi) și exprimat pe o pânză.

În Du "Cubisme" Gleizes și Metzinger au scris că putem cunoaște doar sentimentele noastre, nu pentru că sunt respinse ca mijloc de inspirație. Dimpotrivă, pentru că înțelegerea mai profundă a sentimentelor noastre a dat principala inspirație pentru munca cuiva. Atacul lor asupra picturii clasice a fost determinat de faptul că senzațiile pe care le oferea erau slabe în comparație cu bogăția și diversitatea senzațiilor oferite de lumea naturală pe care doreau să o imite. Motivul pentru care pictura clasică nu a îndeplinit obiectivele sale, potrivit lui Gleizes și Metzinger, a fost că a încercat să reprezinte lumea reală ca moment în timp, în credința că este tridimensională și geometrică euclidiană. ^[22]

Aspecte științifice

Întrebarea dacă aspectele teoretice ale cubismului enunțate de Gleizes și Metzinger au avut vreo legătură cu dezvoltarea științei la începutul secolului al XX-lea a fost puternic contestată de critici de artă, istorici și oameni de știință. Cu toate acestea, în Du "Cubisme", Jean Metzinger și Albert Gleizes au articulat: "Dacă am dori să raportăm spațiul pictorilor cubisti la geometrie, ar trebui să ne referim la matematicieni non-euclidieni; ar trebui să studiem unele dintre teoremele lui Riemann".

În cele din urmă, a fost nevoie de puțin pentru a împiedica cubiștii să-și dezvolte propriile variante picturale pe spațiul topologic, în paralel (sau independent) cu considerații relativiste. Deși conceptul de observare simultană a unui subiect din diferite puncte din spațiu și timp (perspectivă multiplă sau mobilă) dezvoltat de Gleizes și Metzinger nu a fost derivat direct din teoria lui Albert Einstein ( teoria relativității ), a fost cu siguranță influențat în mod similar. Jules Henri Poincaré (în special știință și ipoteză), matematicianul francez, fizician teoretic și filosof al științei, care a adus numeroase contribuții fundamentale la topologia algebrică, mecanica cerească, teoria cuantică și a făcut un pas important în formularea teoriei relativității speciale .

O multitudine de analogii, paralele sau analogii au fost elaborate de-a lungul deceniilor între știința modernă și cubsimo. Dar nu a existat întotdeauna un acord cu privire la modul în care ar trebui interpretate scrierile lui Gleizes și Metzinger, în ceea ce privește simultaneitatea mai multor puncte de vedere.

Metzinger scrisese deja în 1910 despre perspectiva mobilă , ca interpretare a ceea ce în curând va fi numit „cubism” în ceea ce privește Picasso, Braque, Delaunay, Le Fauconnier (Metzinger, Note sur la peinture, Pan, Paris, octombrie-noiembrie 1910) . Și Apollinaire avea să-i facă ecou cu același motiv, un an mai târziu, cu privire la starea observatorului de mișcare. Punctul de vedere mobil era similar cu mișcarea „cinematografică” în jurul unui obiect care consta dintr-un adevăr plastic compatibil cu realitatea, arătând privitorului „toate fațetele sale”. Chiar și Gleizes, în același an, a observat că Metzinger era „obsedat de dorința de a înscrie o imagine totală ... El a pus cât mai multe planuri posibil: la adevărul pur obiectiv a dorit să adauge un adevăr nou, născut din ceea ce inteligența sa I-a permis să știe. Și el însuși a spus: .. spațiul va fi alăturat de timp [...] vrea să dezvolte câmpul vizual, multiplicându-l, să înscrie totul în spațiul pânzei în sine: atunci este cub va avea un rol, pentru Metzinger, ei folosesc acest mijloc pentru a restabili echilibrul pe care aceste inscripții îndrăznețe îl vor rupe momentan. " ^[9]

Scrierile lui Poincaré, spre deosebire de cele ale lui Einstein, erau bine cunoscute anterior și în anii cruciale ai cubismului (aproximativ între 1908 și 1914). Rețineți că cartea mult citită a lui Poincaré, La Science et l'Hypothese , a fost publicată în 1902 (de Flammarion).

Numitorul comun dintre noțiunile relativiste - lipsa unui cadru absolut de referință, transformări metrice de tip lorenzian, relativitatea simultaneității, integrarea dimensiunii temporale cu cele trei dimensiuni spațiale - și ideea perspectivei cubiste mobile (observarea subiect din diferite puncte de vedere simultan) publicat de Jean Metzinger și Gleizes Albert a fost, de fapt, descendent din opera lui Poincaré și a altora, cel puțin teoretic, conceptul de perspectivă mobilă care descrie cu exactitate opera lui Picasso și Braque (sau a altor cubiști) este cu siguranță îndoielnic. Indubbiamente, però, sia Gleizes e Metzinger attuarono i principi teorici derivati da Du "Cubisme" riportandoli sulla tela e rendendoli chiaramente visibili nelle loro opere prodotte in quel tempo.

I primi interessi di Metzinger per la matematica sono documentati. Ebbe probabilmente familiarità con le opere di Gauss , Riemann e Poincaré (e forse con la relatività galileiana ) prima dello sviluppo del cubismo: qualcosa che si riflette nelle sue opere pre-1907. Fu forse il matematico francese Maurice Princet che introdusse al lavoro di Poincaré, insieme al concetto di quarta dimensione spaziale, gli artisti che frequentavano il Bateau-Lavoir . Era uno stretto collaboratore di Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger e Marcel Duchamp . Princet è conosciuto come "le mathématicien du Cubisme" (il matematico del cubismo). Princet portò a conoscenza di questi artisti un libro intitolato Traité de géométrie Elémentaire à quatre dimensions di Esprit Jouffret (1903) una divulgazione di Science and Hypothesis di Poincaré. In questo libro Jouffret descrive ipercubi e complessi poliedri in quattro dimensioni proiettate su una pagina bidimensionale. Princet si allontanò dal gruppo dopo che la moglie lo lasciò per André Derain. Tuttavia, Princet rimase vicino a Metzinger e partecipò alle riunioni del Section d'Or a Puteaux . Diede lezioni informali agli artisti, molti dei quali erano appassionati di matematica. Nel 1910, Metzinger disse di lui: "Picasso, stabilisce un libero punto di vista mobile, dal quale il geniale matematico Maurice Princet ha dedotto una intera geometria". ^[23]

Successivamente, Metzinger scrisse nelle sue memorie (Le Cubisme était né):

Louis Vauxcelles soprannominò sarcasticamente Princet "il padre del cubismo": "M. Princet ha studiato a lungo geometria non euclidea ed i teoremi di Riemann, di cui Gleizes e Metzinger parlano ... Princet un giorno incontrò Max M. Jacob e affidò a lui una o due delle sue scoperte relative alla quarta dimensione. M. Jacob informò il geniale Picasso, e Picasso vide la possibilità di nuovi schemi ornamentali. Picasso ha spiegato le sue intenzioni ad Apollinaire, che si affrettò a scrivere un prontuario ea codificarle. La cosa si diffuse e si propagò. Il cubismo, il figlio di M. Princet, era nato". (Vauxcelles 29 dicembre 1918). ^[24]

In aggiunta alla matematica, sia la sensazione umana e l'intelligenza erano importanti per Metzinger. Fu la mancanza di quest'ultima l'attributo umano che i teorici principali del cubismo rimproverarono agli impressionisti ea Fauves, per il quale la sensazione era la sola necessità. L'intelligenza doveva lavorare in armonia con la sensazione, così insieme fornendo le basi per la costruzione dei cubisti. Metzinger, con la sua educazione e abilità matematica aveva capito questo rapporto nella fase iniziale. Infatti, la geometrizzazione dello spazio che avrebbe caratterizzato il cubismo si può già osservare nelle sue opere del 1905, seguendo l'esempio di Cézanne e Seurat. (Vedi Jean Metzinger, 1905-1906, Due nudi in un paesaggio esotico , olio su tela, 116 x 88,8 cm).

Per Metzinger, e anche per Gleizes e Malevich , in una certa misura, la visione classica era stata una rappresentazione incompleta delle cose reali, sulla base di una serie incompleta di leggi, postulati e teoremi. Essa rappresentava, molto semplicemente, la convinzione che lo spazio è l'unica cosa che separa due punti. Fu la credenza nella realtà geocentrica del mondo osservabile, immutabile e immobile. I cubisti erano stati felici di scoprire che il mondo era una realtà dinamica, cambiando nel tempo, e apparente diverso a seconda del punto di vista dell'osservatore. Eppure ognuno di questi punti di vista erano ugualmente validi, non vi era alcun sistema di riferimento preferito, tutti i punti di riferimento erano uguali. Questa simmetria di fondo insita nella natura, infatti, è l'essenza della relatività di Einstein.

Influenza sulla meccanica quantistica

Sulla questione se la creatività nel campo della scienza sia mai stata influenzata dall'arte, Arthur I. Miller , autore di Einstein, Picasso: Space, Time and the Beauty that Causes Havoc (2002), risponde: "il cubismo contribuì direttamente a Niels Bohr di scoprire il principio di complementarità nella teoria quantistica , che dice che qualcosa può essere una particella e un'onda allo stesso tempo, ma sarà sempre misurata per essere o l'una o l'altra. Nel cubismo analitico, gli artisti cercarono di rappresentare una scena da tutti i punti di vista possibili su una tela. [...] Vedendo la pittura, si vede com'è. Bohr poté leggere il libro di Jean Metzinger e Albert Gleizes sulla teoria cubista, Du "Cubisme". Egli si ispirò ad esso nel postulare che la totalità di un elettrone è sia una particella che un'onda, ma quando la si osserva si scegliere un punto di vista particolare". ^[25]

Niels Bohr (1885-1962), il fisico danese e uno dei principali fondatori della meccanica quantistica , aveva infatti appeso nel suo ufficio un grande dipinto di Jean Metzinger, La Femme au Cheval (Donna con cavallo) 1911-1912 (ora allo Statens Museum for Kunst, National Gallery di Danimarca). Questo lavoro è uno dei migliori esempi di applicazione della prospettiva mobile dipinti da Metzinger. L'interesse di Bohr nei confronti del cubismo, secondo Miller, è stato ancorato agli scritti di Metzinger. Arthur Miller conclude: "Se il cubismo è il risultato della scienza nell'arte, la teoria quantistica è il risultato dell'arte nella scienza." ^[26]

Nelle parole epistemologiche di Bohr, 1929:

Nel contesto del cubismo, gli artisti furono costretti nella posizione di ri-valutare il ruolo dell'osservatore. La classica prospettiva lineare e aerea, le transizioni di superfici ininterrotte e chiaroscuri vennero messi da parte. Ciò che rimaneva era una serie di immagini ottenute da un osservatore (l'artista) in diversi quadri di riferimento rispetto a come l'oggetto veniva dipinto. Essenzialmente, le osservazioni erano legate attraverso un sistema di trasformazione di coordinate. Il risultato fu l' immagine totale di Metzinger o una combinazione di immagini successive. Nella teoria di Metzinger, l'artista e l'oggetto osservato erano diventati equivocamente collegati in modo che i risultati di qualsiasi tipo di osservazione sembravano essere determinati, almeno in parte, dalle scelte effettive realizzate dall'artista. "Un oggetto non ha una forma assoluta, ma ne ha molte", scrisse Metzinger. Inoltre, parte del ruolo di mettere insieme varie immagini veniva lasciata all'osservatore (guardando il quadro). L'oggetto rappresentato, a seconda di come l'osservatore lo percepiva, poteva avere tante forme "quanti sono i piani nella regione della percezione." (Jean Metzinger, 1912) ^[28]

Ultime opere

Tra il 1918 e il 1923 Metzinger si allontanò dal cubismo per andare verso il realismo , pur mantenendo elementi di stile cubista. In fasi successive della sua carriera un altro importante cambiamento fu notevole, dal 1923 al 1930: uno sviluppo in parallelo al mondo della meccanica di Fernand Léger. Nel corso di questi anni Metzinger continuò a mantenere la propria spiccata individualità artistica. Queste immagini sono saldamente costruite dai colori vivaci e visivamente metaforici, composto da soggetti di vita urbana e nature morte , con chiari riferimenti alla scienza e alla tecnologia. Allo stesso tempo fu coinvolto sentimentalmente con una giovane donna greca, Suzanne Foca. I due si sposarono nel 1929. Dopo il 1930, fino alla sua morte nel 1956, Metzinger si rivolse verso un approccio più classico o alla pittura decorativa con elementi di surrealismo , ancora preoccupato da questioni di forma, volume, dimensione, posizione relativa e dal rapporto di figure, con visibili proprietà geometriche dello spazio. Metzinger fu incaricato di dipingere un grande murale, Mistica di Viaggio , che dipinse per la Salle de Cinema nel padiglione ferroviario del' Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne , Parigi 1937.

Jean Metzinger venne incaricato come docente alla Académie de la Palette , nell' arrondissement di Montparnasse a Parigi, nel 1912, dove Le Fauconnier era direttore. Fra i suoi allievi ebbe Serge Charchoune , Jessica Dismorr , Nadežda Udal'cova e Ljubov' Popova . ^[29] Verso la fine della sua carriera Metzinger insegnò all' Académie Arenius . Visse a Bandol in Provenza fino al 1943 e tornò poi a Parigi dove insegnò per tre anni all' Académie Frochot nel 1950.

L'artista morì a Parigi il 3 novembre 1956.

Note

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Jean Metzinger

Collegamenti esterni

• Musée de La Poste, Paris, France, Gleizes - Metzinger. Du Cubisme et après , 9 May - 22 September 2012. Exposition in commemoration of 100th anniversary of the publication of Du "Cubisme" ( PDF ), su laposte.fr . URL consultato l'11 aprile 2012 (archiviato dall' url originale il 10 luglio 2012) .
• Le Site du Ministère de la Culture, Culture.gouv, Jean Metzinger in the Musées de France, 146 works , su culture.fr (archiviato dall' url originale il 6 gennaio 2013) .
• Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographique, page 1 of 4 , su photo.rmn.fr .
• Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris, France , su collection.centrepompidou.fr (archiviato dall' url originale il 17 febbraio 2012) .
• Art Institute of Chicago , su artic.edu .
• Guggenheim Museum, New York City , su guggenheim.org (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2011) .
• The Metropolitan Museum of Art , su metmuseum.org .
• Museum of Fine Arts Boston ^{[ collegamento interrotto ]} , su mfa.org .
• Dallas Museum of Art ^{[ collegamento interrotto ]} , su dallasmuseumofart.org:9090 .
• National Galleries Scotland , su nationalgalleries.org .
• Bilbao Fine Arts Museum, Spain , su museobilbao.com .
• Harvard University Art Museums, Massachusetts , su harvardartmuseums.org (archiviato dall' url originale il 1º aprile 2012) .
• Indianapolis Museum of Art, IMA , su imamuseum.org .
• Johnson Museum of Art at Cornell University, Ithaca, New York , su museum.cornell.edu .
• Los Angeles County Museum of Art Database, LACMA ^{[ collegamento interrotto ]} , su collectionsonline.lacma.org .
• Minneapolis Institute of Arts, Minnesota , su artsmia.org (archiviato dall' url originale il 14 ottobre 2008) .
• Museum of Modern Art, New York City , su moma.org .
• National Gallery of Victoria, Australia , su ngv.vic.gov.au .
• Philadelphia Museum of Art , su philamuseum.org .
• Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands , su kmm.nl (archiviato dall' url originale il 24 maggio 2013) .
• Smart Museum of Art at the University of Chicago , su smartcollection.uchicago.edu (archiviato dall' url originale il 25 maggio 2013) .
• Tate Gallery, London, UK , su tate.org.uk .
• University of Iowa Museum of Art, Iowa City ^{[ collegamento interrotto ]} , su digital.lib.uiowa.edu .

Portale Biografie

Portale Pittura