Fantarca (operă)
Această intrare sau secțiune despre subiectul dramelor de televiziune nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
| Fantarca | |
|---|---|
 | |
| țară | Italia |
| An | 1966 |
| Format | Film TV |
| Tip | muzical , science fiction |
| Durată | 64 min |
| Limba originală | Italiană |
| Date tehnice | B / W 1.33: 1 |
| credite | |
| Direcţie | Vittorio Cottafavi |
| Subiect | Giuseppe Berto |
| Scenariu de film | Giuseppe Berto , Pier Benedetto Bertoli |
| Interpreti și personaje | |
| |
| Fotografie | Corrado Bartoloni |
| Muzică | Roman Vlad |
| Scenografie | Tullio Zitkovski , Piero Bernasconi |
| Costume | Veniero Colasanti , Paola Murzi |
| Casa de producție | Rai |
| Premieră | |
| Data | 14 martie 1966 |
| Rețeaua de televiziune | Program național |
La Fantarca este o operă muzicală pentru televiziune , regizată de Vittorio Cottafavi în 1966 .
În intențiile regizorului , dorește să dezgropeze, la nivel formal, caracteristicile operei comice antice, de data aceasta într-un cadru de televiziune și, mai mult, în science fiction .
La Fantarca este inspirat din cartea cu același nume a lui Giuseppe Berto , publicată în 1965 ; libretul operei a fost scris de Berto însuși în colaborare cu Pier Benedetto Bertoli .
Conducerea orchestrei este încredințată lui Nino Sanzogno ; muzica este de Roman Vlad .
Complot
Opereta, introdusă prin creditele de deschidere și un preambul, este inițiată de un anumit balet, care apoi cedează locul dezvoltării complotului, sub forma unei operete - muzicale .
Introducere
Fantarch este prezentat ca o „operă de televiziune cu un singur act” și se deschide cu imaginea planetei Pământ în rotație , în timp ce un voiceover anunță că suntem în jurul anului 2250 . El subliniază că Pământul și-a menținut mișcarea și proporțiile cunoscute, cu excepția unei distorsiuni a axei sale, care acum traversează globul orizontal. La o inspecție mai atentă, însă, se poate observa că noua axă reprezintă, de fapt, linia despărțitoare care separă, fără o posibilă reconciliere, două blocuri politice enorme: blocul „Triunghiului” și blocul „Pătratului”, care corespund respectiv emisferelor nordice și sudice. Ambii, sub controlul mașinilor superioare, se străduiesc neîncetat să își mărească puterea pentru a prevala asupra celuilalt.
Prima parte
La sfârșitul introducerii, ecranul este umplut cu un „balet mecanic”, cu omenirea „ redusă la propria umbră ”, în cuvintele regizorului . De fapt, protagoniștii baletului, care cântă în același timp cântecele, sunt umbre de bărbați care sunt proiectați de-a lungul a trei planuri diferite împărțite transversal sau într-un singur spațiu pentru a forma simbolul Statului Triunghiului.
Un difuzor , reprezentat de imaginile transfigurate ale unui difuzor și apoi a unei fețe, îi ghidează pe interpreți, oferind baletului un aspect militar. Același efect este produs de mișcări și cântece, constând în repetarea anumitor formule (precum: „ Triunghiul este putere ”): privitorul este astfel scufundat în omologarea și răceala unei lumi distopice și totalitare . Este clar din cele spuse că doar un echilibru precar al potențialului productiv între cele două blocuri menține situația mondială în impas și evită războiul total pentru moment.
Potrivit lui Cottafavi însuși, acest început poate fi considerat o parte distinctă de restul lucrării, în special din punct de vedere stilistic.
A doua parte
La sfârșitul prezentării muzicale-descriptive originale și sinistre, începe narațiunea propriu-zisă.
Ultimii italieni se îmbarcă în Fantarca din astroportul Vibo Valentia : lumea „Triunghiului” a găsit, de fapt, o soluție pentru problema sudică veche de secole, transferând toți locuitorii regiunilor din sudul Italiei pe planeta Saturn , unde vor avea sarcina de a crește productivitatea statului lor și de a-și menține numele ridicat. Nefericiții, însoțiți de animalele lor de companie (măgari, gâște, capre, porci), sunt înveseliți prin administrarea forțată a așa-numitei „pastile de pace”.
Când toată lumea se află la Fantarca , este de datoria comandantului Don Ciccio, caracterizat de un accent sicilian slab ascuns, să dea ordinul de plecare. Dar el este extrem de reticent să-și părăsească planeta și pe cei dragi pentru totdeauna: de trei ori, ezită să urce la bord, prelungindu-și cântecul de rămas bun cu jumătate de dialect. Hotărând să plece, este urmat de domnișoara Esterina, care, în ciuda faptului că este din Brescia, vrea să-i urmeze pe ceilalți pentru a scăpa de dictatura opresivă și pentru a rămâne alături de comandant, de care s-a îndrăgostit, stârnind gelozia contesei Safò dei. Papaglioni, reprezentat cu un accent napolitan evident.
Comandantul ține un discurs compatrioților săi și nava, în ciuda mai multor probleme tehnice, reușește în cele din urmă să plece.
La bord o poți cunoaște mai bine pe contesa Safò dei Papaglioni și pe doi responsabili ai „serviciului de propagandă”, foarte loiali Triunghiului, și în contrast cu comandantul care nu își ascunde antipatiile față de regim.
Între un eveniment și altul, pasagerii au ocazia să asiste, din spațiu, la realizarea bruscă a coșmarului „războiului magnetic”: Pământul este transformat într-o sferă opacă și este clar că nu au existat câștigători. „ Nu mai există lumini. Orașele s-au stins ” , spune înghețată Esterina.
Dincolo de opoziția angajaților „serviciului de propagandă”, s-a decis inversarea cursului și revenirea pe Pământ . La noile manifestări de adversitate față de lume care au fost din partea comandantului Don Ciccio, cei doi răspund că va fi raportat odată acasă. Dar comandantul are ocazia să răspundă, cu o oarecare satisfacție: « Și cui îi faci acest raport, bunicul tău? În întregul univers nu există o autoritate superioară decât a mea, acum ... ».
Cu mare greutate, nava spațială reușește să aterizeze pe Pământ , iar pasagerii intră în posesia unei lumi eliberate de toate formele de viață, dar încă locuibilă pentru cântecul „Trăiască Pământul”.
Nava spațială va fi venerată de noii oameni până când nu va mai rămâne nimic din ea. După câteva secole, un nou Icar va încerca, dintr-o insulă care este probabil cea din Creta , să ia zborul cu o pereche de aripi artificiale, neascultându-și tatăl. Însă încercarea eșuează, iar tânărul, în loc să zboare de pe marginea unei consola, cade periculos în mare, abia reușind să ajungă din nou pe continent.
Muzică și scenografie
În partea introductivă, muzica este alcătuită dintr-o singură notă electronică modulată pe o frecvență de șesimi dintr-un ton, care filtrată în mod adecvat produce acea „melodie pentru timbre” visată de Schönberg, dar care, potrivit autorului însuși, Roman Vlad , numai în vremuri mai recente, a fost posibilă realizarea pe deplin datorită noilor tehnologii electronice. O metodă de fotografiere cu iluminare din spate este aplicată umbrelor dansante, alternând imagini negative și pozitive și suprapunându-le; în ceea ce privește rezultatele culorilor, se adaugă alb și negru Gri .
Cântecele de operă sunt influențate de o serie de elemente și sunt adesea îmbogățite cu forme și termeni dialectali. Cântecele baletului inițial se bazează parțial pe cele ale barcașilor ruși din Volga , iar pe tot parcursul spectacolului asistăm la cvartete, cvintete, sunete electronice și coruri, în timp ce esențialitatea lirică a operei este intercalată și redimensionată prin dialoguri (în special prin Don Ciccio).
La muzică participă orchestra și corul RAI din Torino ; directorul corului este Ruggero Maghini . Șeful audio este tehnicianul Carlo Gerina ; coregrafiile sunt ale lui Ugo Dell'Ara ; Luminilor i s-a încredințat lui Corrado Bartoloni .
Producție
Lucrarea a fost dezvoltată în studiourile din Roma , dar pentru diverse efecte muzicale și sonore s-a folosit studiul Fonologiei RAI din Milano .
Roman Vlad , autorul muzicii, căruia i-a fost încredințată prezentarea pentru prima dată la televiziunea La Fantarca , a declarat cu acea ocazie că este interesat de istorie și că apreciază implementarea acesteia deoarece era un subiect în același timp „ Actual, foarte modern și vechi, ușor și nepretențios ” și a subliniat intenția mai presus de toate jucăușă. Pe scurt, în ciuda referințelor la cele mai urgente probleme ale vremii - întârzierea Sudului , războiul rece , pericolul dictaturilor , cursa înarmărilor - La Fantarca ar trebui interpretată mai ales ca o creație de divertisment. Ironia și chiar comedia care o străbate nu intenționează să vizeze o satiră care se ia prea în serios: se inspiră mai degrabă din prezent pentru a parodia anumite aspecte, îndoind și anxietățile serioase ale anumitor științe-ficțiune după gustul pentru comic. opera .
Elemente conexe
- Cinema italian de science fiction
- Distopie
- Giuseppe Berto
- Istoria science fiction-ului italian
- Vittorio Cottafavi
linkuri externe
- ( EN ) La Fantarca , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
