Fluturele de pe vizor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fluturele de pe vizor
Fluturele de pe vizor.jpg
O scenă din film
Titlul original殺 し の 烙印
Koroshi no rakuin
Limba originală japonez
Țara de producție Japonia
An 1967
Durată 97 min
Date tehnice B / W
raport : 2,35: 1
Tip gangster , thriller
Direcţie Seijun Suzuki
Subiect Seijun Suzuki
Scenariu de film Takeo Kimura , Hachiro Guryu , Mitsutoshi Ishigami , Chûsei Sone , Atsushi Yamatoya
Producător Kaneo Iwai
Casa de producție Nikkatsu
Distribuție în italiană CG Entertainment
Fotografie Kazue Nagatsuka
Asamblare Akira Suzuki
Muzică Naozumi Yamamoto
Scenografie Motozô Kawahara
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Branded to Kill (殺 し の 烙印Koroshi rakuin no ? ) Este un film din 1967 regizat de Seijun Suzuki .

Filmul, din genul japonez yakuza , produs de Nikkatsu , a fost lansat în tandem cu Hana o kuu mushi în regia lui Shōgorō Nishimura . Povestea prezintă un ucigaș profesionist care, îndrăgostindu-se de o femeie misterioasă, este de acord să îndeplinească o misiune imposibilă în numele ei; odată ce misiunea eșuează, cei doi vor trebui să se lupte cu infamul criminal 1 , angajat să-i omoare. [1]

Producătorii filmului s-au opus ferm scenariului scris de regizor, plin de elemente satirice și anarhice care au făcut filmul unic în genul său și complet diferit de celelalte regizate anterior de însuși Suzuki.

Inițial, filmul era un fiasco, atât comercial, cât și critic, iar compania de producție a decis să-l concedieze pe Suzuki, vinovat că a făcut un film fără sens și fără profit [2] . Suzuki a intentat un proces - unul dintre cele mai controversate din istoria industriei cinematografice japoneze - împotriva Companiei Nikkatsu, dar a fost inclus pe lista neagră ca fiind cele mai incomode personalități și nu a putut să facă filme timp de zece ani. Această decizie față de el i-a sporit foarte mult popularitatea și a făcut din Suzuki un erou al contraculturii [3] . În ciuda tuturor, filmul a fost „reabilitat” începând cu anii 80, atât de mult încât este considerat acum un film de cult ; totuși, criticii și fanii din întreaga lume o consideră o capodoperă a absurdului [4] . A influențat regizori precum Quentin Tarantino , Chan-wook Park , John Woo și Jim Jarmusch și a fost onorat în multe filme ulterioare.

34 de ani mai târziu, Suzuki va regiza Pistol Opera , un spin-off al filmului reprodus de Nikkatsu, care i-a dedicat și două retrospective regizorului în onoarea carierei sale.

Complot

Goro Hanada, ucigașul nr.3 al Japoniei și soția sa Mami, care ajung la Tokyo cu avionul, îl întâlnesc pe Kasuga, un ucigaș care a fost reciclat ca șofer de taxi. Kasuga, nerăbdător să se întoarcă la „slujba” inițială, reușește să-l convingă pe Hanada să-l ajute într-o misiune organizată de șeful mafiotei Michihiko Yabuhara. Sarcina celor doi ucigași este de a proteja un client al șefului pe drumul dintre plaja Sagami și Nagano . După acordul dintre cei trei, Yabuhara reușește să o seducă pe soția nebănuitului Hanada. Între timp, cei doi ucigași ajung la mașina desemnată pentru misiune, dar în portbagajul ei găsesc un cadavru; Odată ce scapă de corp, încarcă clientul și pleacă pe drum. Cu toate acestea, pe drum, cad într-o ambuscadă, organizată de mai mulți bărbați și condusă de ucigașii Numărul 2 și Numărul 4 . Kasuga, în plin isteric accentuat de alcoolismul său, se expune prea mult și devine ținta ucigașului Numărul 4; cei doi vor sfârși prin a se ucide reciproc. Hanada, pe de altă parte, reușește să salveze clientul după ce a exterminat mai mulți oameni ucisi, inclusiv criminalul numărul 2 . Deodată, în fața ochilor protagonistului, apare Misako, o femeie misterioasă care îl duce în siguranță în mașina ei, sub ploaie torențială. Odată ajuns acasă, Goro va avea o lungă relație sexuală cu soția sa și se va dedica obsesiei sale cele mai viscerale: mirosul de orez fiert.

Mai târziu, Yabuhara îl angajează din nou pe Hanada pentru a ucide patru bărbați, dintre care primii trei sunt: ​​un birou, un oftalmolog și un gard de bijuterii. După ce a încheiat cu succes misiunea, el scapă într-un mic balon. Misako apare la ușa din față și îl convinge să îndeplinească misiunea imposibilă de a ucide un străin într-o fracțiune de secundă. De fapt, misiunea eșuează, deoarece Hanada, datorită unui fluture care aterizase la vederea puștii sale, ucide persoana greșită. Odată fugit, Misako îi spune că s-a terminat pentru el, nu numai că își va pierde gradul, dar va fi ucis conform regulilor muncii lor. Întorcându-se acasă, Hanada decide să fugă peste hotare, dar soția lui îl împușcă și le dă foc casei. Bărbatul, salvat de la moarte pentru că glonțul i-a lovit centura, reușește să scape și este salvat din nou de Misako care îl conduce în apartamentul său. Aici Hanada își dă seama că este îndrăgostit de Misako și, după niște lupte, are o relație sexuală cu ea. Afară din casă și într-o stare confuză, rătăcește pe străzile orașului. A doua zi își găsește soția la clubul Yabuhara și, inclusiv jocul dublu al lui Mami, Hanada se răzbună pentru trădare prin uciderea ei și a șefului, care sunt împușcați.

Înapoi la casa lui Misako, el găsește un proiector care transmite imagini cu fata torturată; în videoclip se explică faptul că siguranța lui Misako va depinde de prezența lui Hanada a doua zi în port, unde va fi ucis. El decide să se prezinte, dar, în loc să cedeze legii mafiei, ucide toți asasinii, cu excepția unuia, care se dovedește a fi numărul 1 , misteriosul client escortat de Hanada la începutul filmului și care a fost acum însărcinat să fă-o, uciderea lui Hanada însuși. Goro se baricadează în apartamentul lui Misako, dar The Phantom (așa cum se numește numărul 1) îl ține sub control, supunându-l unui joc psihologic epuizant. Cei doi, acum epuizați, se vor regăsi față în față în casă, locuind împreună câteva zile pentru a-și studia mișcările celuilalt. Fantoma dispare brusc după câteva zile, lăsând Hanada scris că lupta finală dintre ei va avea loc într-o sală de sport; un ring de box va fi scena conflictului dintre cei doi ucigași. Goro nu ratează programarea și reușește să omoare adversarul; redus la moarte, el se proclamă noul Număr 1 , dar din cauza întunericului nu-l recunoaște pe Misako, care, eliberat, chiar dacă mutilat, a ajuns la sala de sport și o ucide. Filmul se încheie cu Hanada prăbușind murind deasupra corzilor inelului [5] .

Personaje

  • Goro Hanada: Killer Number 3 , un criminal cu o pasiune fetișistă pentru mirosul orezului fiert. Yakuza îl angajează pentru mai multe misiuni până când un fluture, coborând la vederea puștii sale, provoacă eșecul ultimului său loc de muncă și îl aduce pe criminal în pragul alcoolismului și paranoiei.
  • Killer Number 1: criminalul legendar a cărui existență devine - în cadrul filmului - subiectul unor dezbateri. Yakuza îi încredințează sarcina de a-l elimina pe Hanada, mai întâi prinzându-l în apartamentul lui Misako, apoi trăind cu el, înfruntându-l în cele din urmă într-o luptă mortală într-o sală de sport.
  • Michihiko Yabuhara: șeful Yakuza care o angajează pe Hanada și își seduce soția. După ce a descoperit că o operațiune pe care a organizat-o pe un comerț cu diamante a eșuat, îi ordonă lui Hanada să „pedepsească” făptașii; misiunea nu este finalizată și îi instruiește asasinii să-l omoare pe ucigaș. Ultima sa apariție în film are loc la ușa casei lui Hanada, care îl ucide cu un foc la cap.
  • Misako Nakajo: femme fatale cu pasiune pentru fluturi și păsări moarte. El o salvează pe Hanada în timpul primei misiuni, îndepărtându-se cu el în ploaie. La ordinele lui Yabuhara, ea este însărcinată cu uciderea unui străin misterios. Se îndrăgostește de Hanada și este capturată și folosită ca momeală de numărul 1 .
  • Mami Hanada: Soția lui Goro, obișnuită să meargă goală prin casă. După prezentarea soțului ei la Yabuhara, ea are o relație secretă cu șeful care o împinge să o omoare pe Hanada, plătind scump pentru eșecul misiunii.
  • Gihei Kasuga: un fost criminal a plonjat în abisul alcoolismului. El participă la o misiune de sinucidere cu Hanada și isterica sa constantă va duce la o criză nervoasă fatală.

Producție

Direcţie

La fel ca multe alte filme Yakuza ale vremii, Fluturele de pe vizor a fost influențat de seria James Bond și de noirul american [6] [7] , dar caracterizarea acestuia este o notabilă componentă satirică față de acestea și referințe evidente la arta pop și cu kabuki [8] . Aceste particularități l-au făcut un film cu o diversitate ridicată [9] și unul unic, total diferit de filmele anterioare ale lui Suzuki, iradiate de o estetică gotică rafinată și de o coloană sonoră neobișnuită. Rezultatul final a fost descris ca o combinație de suprarealism [10] , absurdism [11] , avangardă [9] , devenind unul dintre simbolurile Noului val japonez [12] , deși scopul principal al regizorului a fost acela de a face un film apropiat de posibilul gen de divertisment [2] . Elementele stilistice ale influențelor amintirii devin obiectul satirei și batjocorite pe tot parcursul filmului [11] :

  • În noirul american, eroii și antieroii își propun să fie cei mai buni din domeniul lor, în timp ce în film ucigașii sunt clasați în funcție de un clasament dintre cei mai buni dintre ei [13] ;
  • Femme fatale - personaj tipic al noirului - Misako, nu numai că atrage și încearcă să-l omoare pe protagonist, dar este ea însăși obsedată de moarte, deoarece are manii suicidare și are predilecție pentru insectele moarte [8] [14] .
  • Mania lui Hanada pentru orez este „marca sa”, o caracteristică prezentă în multe personaje din acea perioadă, inclusiv în James Bond, dar aici latura sa perversă este accentuată. Obsesia lui Hanada pentru orezul fiert poate fi considerată un pic ca faimoasa frază a lui Bond agitat, nu agitat [13] .

Începând de la scena de deschidere a clubului, filmul tratează cele mai disparate subgenuri, de la drive - subiectul multor romane -, la thrillere gotice americane, până la slapstick [9] [15] . Cu toate acestea, cel mai impresionat subiect al satirei regizorului este industria cinematografică japoneză. Scriitorul Stephen Teo a văzut relația antagonică dintre Hanada și criminalul numărul 1 analog relației dintre regizor și Kyusaku Hori, șeful Nikkatsu, vinovat că a criticat-o pe Suzuki, deja în ultimii doi ani, pentru schimbarea stilului său. Din acest punct de vedere Teo citează scenele în care Numărul 1 doarme cu ochii deschiși și urinează asupra sa, caracteristici distinctive ale celor care vor să devină numărul unu (Hori de fapt) [16] .

Scenariu de film

Cu puțin timp înainte de începerea filmărilor, președintele companiei, Kyusaku Hori, a considerat scenariul nepotrivit și l-a instruit pe regizor să îl rescrie, în ciuda dezamăgirii sale [17] . Suzuki a rescris astfel scenariul, cu ajutorul lui Takeo Kimura și șase asistenți de regie, inclusiv Atsushi Yamatoya (viitorul interpret al criminalului numărul 4 ); colaborarea lor în acest film a fost ulterior redenumită Grupul celor opt , [18] .

Suzuki nu a folosit niciodată scenarii ; așa că a optat să se bazeze pe câteva idei care îi veniseră în minte cu o seară înainte de a trage. El a fost de părere atât că regizorul ar trebui să fie singurul care știa despre dezvoltarea poveștii, cât și că inspirațiile bruște au generat filmul [19] . Un exemplu al acestor inspirații este obiceiul lui Hanada de a mirosi mirosul orezului fiert. Suzuki explic de fapt că protagonistul trebuia să reprezinte chintesența ucigașului japonez,

„Dacă ar fi fost italian, ar fi fost dependent de macaroane, nu? [20] . "

Distribuție

Nikkatsu a fost convins că acest film ar putea fi trambulina pentru Joe Shishido și i-a acordat rolul principal. După interpretarea mai multor melodrame produse de Nikkatsu, în 1956 a recurs la chirurgie plastică, mărindu-i dimensiunile obrajilor. Datorită acestei metamorfoze faciale, el a câștigat mai târziu mai multe roluri de ticălos de succes. [21] Shishido a luat deja parte la mai multe filme Suzuki, dar rolul din acest film i-a dat faima în Japonia. Filmul a marcat prima scenă de nud a actorului. Suzuki și-a dorit inițial Kiwako Taichi, o actriță emergentă care s-a antrenat în compania de teatru Bungakuza , pentru rolul principalului feminin, dar a ales să participe la un alt film [2] . Annu Mari a fost astfel ales, deja interpret al unor muzicale Nikkatsu. [22] La momentul filmului, actrița suferea de obsesii suicidare și citea scenariul, a fost profund atrasă de personajul lui Misako. În acest sens, el a spus:

«I-am iubit numele, dar a fost prima lui propoziție și visul meu este să moară, care a avut un impact puternic asupra mea. A fost ca dragostea la prima vedere [22] . "

Mariko Ogawa a fost aleasă pentru rolul soției lui Hanada, în prima ei experiență cu Nikkatsu, deoarece niciuna dintre actrițele sub contract nu a fost dispusă să filmeze scenele de nud prevăzute de scenariu [5] .

Filmare

Compania Nikkatsu concepuse The Butterfly in the Viewfinder ca un film de succes (un sub-gen al filmelor Yakuza). [23] Pentru producția filmului au fost stabilite: o săptămână de pre-producție , 25 de zile de filmare , 3 zile pentru post-producție . Costul total a fost calculat la aproximativ 20 de milioane de yeni [19] . Suzuki l-a lăudat pe Shishido pentru că a făcut scenele de acțiune cât mai realiste [2] . Suzuki a lăsat actorilor un spațiu suficient pentru improvizație, lăsându-i să-și interpreteze rolurile așa cum s-au simțit cel mai bine [24] . Pentru scenele de nud, actorii implicați purtau - conform regulilor de cenzură ale vremii - maebari (bucăți de țesătură) sau autocolante, care erau aplicate organelor genitale. [22]

Asamblare

Montarea filmului a fost efectuată într-o singură zi, deoarece Suzuki obișnuia să filmeze doar materialul necesar; această practică a dobândit-o în timpul său ca asistent de regie la compania de film Shochiku , învățând să folosească filmele care rămăseseră după sfârșitul războiului [2] . Post-producția a fost finalizată pe 14 iunie 1967 , cu o zi înainte de lansarea filmului. [25] Filmul a fost filmat în alb-negru Nikkatsuscope (sinonim cu CinemaScope ) cu un raport de aspect de 2,35: 1. Știind că formatul imaginii nu va da mișcărilor personajelor efectul dinamic dorit, regizorul a reușit să remedieze problema folosind spoturi și efecte de clarobscur pentru a crea anxietate și suspans. În faza de editare, Suzuki s-a concentrat pe abandonarea continuității dintre scene, favorizând salturi continue de timp și loc pentru a face filmul mai interesant [2] .

Coloană sonoră

Începând cu 23 februarie 2007 , compania de producție Think a lansat o serie de CD-uri numită Cine Jazz care include, pe lângă The Butterfly on the Viewfinder , câteva coloane sonore din filmele de acțiune Nikkatsu din anii '60. [26] [27]

Distribuție

Titlu

Filmul este, de asemenea, cunoscut în Italia cu titlul alternativ Marca asasinului , adică traducerea literală a originalului Koroshi no rakuin , referindu-se la tatuajul pe care îl prezintă asasinii înainte de a lovi inamicul [28] .

Ediții video de acasă

Prima ediție VHS a filmului a fost lansată pe 10 februarie 1987 , [29] în timp ce o a doua ediție pe 10 iunie 1994 ; [30] în ambele versiuni, cenzura a ascuns toate scenele de nud. Abia odată cu apariția ediției DVD a filmului, publicată de Nikkatsu la 26 octombrie 2001 și prezentată într-una din serile retrospectivei Style to Kill , a fost posibil să o vedem în versiunea „necenzurată”. DVD-ul a inclus: un interviu cu Seijun Suzuki, două cu Joe Shishido, o galerie foto de Annu Mari, trailere originale ale acestui film și ale altor filme ale regizorului. [31] [32] Cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a debutului în regie al Suzuki, filmul a fost inclus în primul dintre cele două seturi de box (fiecare format din șase filme) lansate la 1 octombrie 2006 ; toate cele șase filme prezintă diverse interviuri de conținut special cu regizorul, Annu Mari și asistentul regizor Masami Kuzu . [33]

Prima ediție pentru SUA datează de la începutul anilor '90 și a fost posibil să o cumpărați - în versiunea originală cu subtitrări în limba engleză [34] - în magazinul Kim's Video din New York ; filmul a făcut parte dintr-un serial creat de John Zorn și intitulat Dark of the Sun , un fel de omagiu adus „laturii întunecate” a cinematografiei orientale. [35] Colecția Criterion a lansat mai întâi ediția de discuri laser în 1998 [36] , apoi DVD-ul pe 23 februarie 1999 ; ambele au conținut un interviu cu Suzuki, o galerie de postere a filmelor Shishido și comentariul lui John Zorn. [14] Home Vision Cinema a lansat formatul VHS pe 16 iunie 2000 ; [37] ambele companii au comercializat și Tokyo Drifter în aceleași ediții. [38] În Marea Britanie , Second Sight Films a lansat atât versiunile DVD (25 februarie 2002 ), cât și versiunile VHS (11 martie 2002). [39] [40] Yume Pictures a lansat o versiune DVD (parte dintr-o serie dedicată lui Suzuki) pe 26 februarie 2007 cu un interviu de 36 de minute cu regizorul, trailer și comentariu de Tony Rayns. [15] DVD-ul cu trailer și galerie foto a fost lansat pentru Madman Entertainment și a fost distribuit în Australia și Noua Zeelandă începând cu 2 mai 2007. [41] În Italia DVD-ul circulă într-o ediție cu audio italian publicată de Cecchi Gori Grup începând din 2008 . [42] Cu ocazia aniversării a 50 de ani, CG Entertainment a lansat o campanie de crowdfunding pentru a publica ediția specială a filmului într-o cutie de colecție în doar 500 de exemplare. [43]

Ospitalitate

Fluturele de pe vizor a fost lansat în cinematografele japoneze la 15 iunie 1967 [44] asociat cu Hana sau kuu mushi de Nishimura Shogoro . Cele două filme au fost primite negativ atât de critici, cât și de public; Revista Kinema Junpo a raportat că cele două filme au fost văzute de mai puțin de 2000 de persoane în Asakusa și Shinjuku și de 500 de spectatori în Yurakucho în a doua zi de programare [45] . Shishido și Yamatoya Atsushi au spus mai târziu că au participat la proiecția filmului în cinematografele semi-desertice pe 15 iunie [5] [45] . Criticul Iijima Koichi a scris în numele ziarului Eiga Geijutsu : " femeia se gândește doar să cumpere blănuri de nurcă și să facă sex, bărbatul este un ucigaș cu pasiune pentru orez fiert. Întregul film este pură confuzie. El poate merge la cinema și apoi confundați-vă. " [45]

Reacția lui Nikkatsu

Nikkatsu și Suzuki au fost acuzați că au făcut unul dintre numeroasele filme care au incitat tinerii la rebeliune și anarhie [20] . Aceste considerații i-au adus lui Suzuki un număr mare de persoane, dar în mod inevitabil au provocat mânia șefului studioului Kyusaku Hori. [3] [46] La 25 aprilie 1968, Suzuki a primit un telefon prin care secretariatul Nikkatsu a anunțat că nu va primi salariul în luna respectivă. A doua zi, doi prieteni ai directorului au avut o întâlnire cu Hori, care a spus:

„Filmele Suzuki au devenit de neînțeles. Suzuki nu respectă comenzile companiei. Filmele sale nu aduc niciun profit și au un cost de aproximativ 60 de milioane de yeni. Suzuki nu va mai face filme nici în numele companiei mele, nici cu alte companii. Suzuki ca regizor a terminat. Îl sfătuiesc să deschidă un magazin de tăiței sau orice altceva [17] [45] "

Seijun Suzuki

Kazuko Kawakita, fondatorul Cineclub Study Group [47] , se gândea să includă Fluturele pe vizor într-o retrospectivă dedicată lui Suzuki, dar Hori a împiedicat inițiativa prin retragerea tuturor copiilor filmului din circulație. Regizorul, susținut de clubul de film, mai multe grupuri de studenți și unii regizori, l-a dat în judecată pe Nikkatsu pentru demiterea ei. În timpul procesului care a durat aproximativ trei ani și jumătate, Suzuki a fost văzută ca un fel de țap ispășitor pentru criza financiară a lui Nikkatsu și a reușit să găsească un acord financiar cu compania bazat pe aproximativ un milion de yeni, doar o mică parte din ceea ce avea directorul pretins ca indemnizație de concediere. Într-un alt acord, sa stabilit că Fluturele în vizor și elegia luptei (filmul lui Suzuki din 1966) va fi donat de Nikkatsu Muzeului Național de Artă Modernă din Tokyo [17] . Rezultatul final al disputei a făcut din Suzuki o legendă în lumea cinematografiei japoneze [3] [17] ; toate filmele sale au fost proiectate cu mare succes [48] în diferite recenzii și cineforuri din Tokyo și din împrejurimi. [3] Între timp, însă, Suzuki a fost inserată, de către toți principalii cinematografi japonezi, într-un fel de listă neagră care l-a împiedicat să facă filme până în 1977 , când s-a întors la cinema cu A Tale of Sorrow and Sadness , 10 ani mai târziu Fluturele de pe vizor . În această lungă perioadă de timp, el nu a rămas inactiv, ci s-a dedicat scrierii de eseuri și a lucrat la diferite proiecte de televiziune. [11] [13]

Critică

Ușile succesului internațional au fost deschise pentru The Butterfly on the Viewfinder în anii 1980; de fapt, în multe festivaluri au fost create retrospective (complete sau parțiale) în omagiu pentru Suzuki [11] și spre sfârșitul anilor 90 au fost publicate primele ediții video Home ale filmului. [49] A câștigat repede reputația de film cult și cea a filmului mai puțin convențional produs de Nikkatsu. [5] A fost apreciată ca o capodoperă de către critici de film precum Chuck Stephens [50] , muzicianul Chris D., [23] compozitorul John Zorn [51] și regizorul Quentin Tarantino . [52] Suzuki a fost văzut ca un fel de „delirant Samuel Fuller ” [35] în timp ce criticul și scriitorul Tony Rayns a remarcat modul în care Suzuki, cu acest thriller extraordinar, se amuzase de toate clișeele cinematografiei yakuza și cenzurii japoneze, combinând film, pentru erotismul său dur, către Doamna din Shanghai . [11] Într-un articol din revista Rolling Stone din 1992 , Jim Jarmusch a lăudat filmul ca „ cea mai ciudată și mai perversă„ poveste hitman ”din istoria cinematografiei ”. [53] Jasper Sharp a scris pentru Ochiul de miezul nopții „un film minunat și sângeros și incontestabil culmea stilului eclectic al regizorului”. [8]

Cu toate acestea, adevăratul sens al filmului rămâne evaziv pentru majoritatea; Sharp a adăugat: „Pentru a fi sincer, nu este cel mai accesibil dintre filme și cei care nu sunt familiarizați cu stilul disident și fragmentar al Suzuki vor avea nevoie de cel puțin câteva viziuni înainte de a putea înțelege complotul”. [8] Potrivit lui Zorn, „complotul și structura narativă sunt invadate de nebunie, muzică și senzualitate”. [51] Expertul în istoria filmului japonez Donald Richie a etichetat astfel filmul: „o poveste de gangster anarhică și inventivă”. [20] David Chute a recunoscut că i s-a părut de neînțeles, Rayns a spus: „Pauza cu Nikkatsu a fost probabil inevitabilă, și pentru că nu-mi pot imagina cât de departe ar fi putut merge Suzuki după acest film. [11] După alți 10 ani, în aprilie 2001, Suzuki și Nikkatsu s-au reunit la Teatrul Shinjuku din Tokyo pentru o retrospectivă numită Style to Kill , care a proiectat 28 din filmele regizorului, inclusiv The Butterfly in the Viewfinder . [4] [54] Suzuki și-a făcut apariția la eveniment însoțit de Annu Mari ; [55] Joe Shishido a participat și el la demonstrație, participând la o serie de dezbateri cu privire la unele dintre filmele difuzate [4] . Anul următor, Compania Tanomi a lansat Joe the Ace [5] , o figură de acțiune (ediție limitată și scară 1/6) bazată pe personajul interpretat de Shishido în film și completat cu o aragază pentru orez în miniatură. [56] În 2006, în timpul celui de-al 19- lea Festival Internațional de Film de la Tokyo , Nikkatsu a sărbătorit a 50-a aniversare a debutului în regie al Suzuki cu Seijun Suzuki 48 Film Challenge , o retrospectivă cuprinzătoare a tuturor filmelor sale; regizorul s-a prezentat din nou în compania lui Annu Mari. [22] [57] [58]

Influența culturală

Recunoscut drept unul dintre cele mai influente filme ale Suzuki, Butterfly in the Viewfinder a fost o sursă de inspirație pentru regizori precum John Woo , Chan-wook Park , Jim Jarmusch și Quentin Tarantino . [59] Jarmusch îl consideră, alături de Frank Costello fața de înger [60] , filmul său preferat din genul „hitman” și i-a mulțumit lui Suzuki în creditele filmului său Ghost Dog: The Code of the Samurai ; în acest film, Jarmusch a filmat de fapt scena în care ucigașul își ucide ținta împușcându-l prin țeava chiuvetei. Același regizor și-a arătat apoi filmul lui Suzuki când cei doi s-au întâlnit mai târziu la Tokyo. [61] [62] Criticii au observat că atât Wong Kar-wai cu filmul Îngerii pierduți [63], cât și Johnnie To cu Fulltime Killer [64] au fost afectați de influența fluturelui asupra vizorului . În Japonia, Takeshi Kitano i-a adus un omagiu în filmul Getting Any? (premisa filmului îi vede pe ucigași luptându-se pentru a deveni numărul unu în clasamentul lor), în timp ce în filmul Sabu Postman Blues din 1997 , un personaj se numește Hitman Joe [65] Saga de animație Lupin III a suferit și ea de gripa și alte filme Suzuki; același regizor a regizat în 1985 filmul de animație Lupin III - Legenda aurului Babilonului [66] Demiterea lui Suzuki și creșterea consecventă a grupurilor de studenți au dus și la crearea multor filme aparținând circuitului underground , un gen având ca scop opunerea celor mai mari majore ale cinematografiei japoneze din acea vreme. [47]

Continuare

La 34 de ani după The Butterfly on the Viewfinder , Suzuki a regizat Pistol Opera , un fel de continuare / remake produsă de Shochiku și din nou de Nikkatsu. [67] Personajul lui Goro Hanada reapare ca mentor al Killer Number 3, interpretat de Makiko Esumi ; în ciuda insistențelor lui Suzuki că l-a dorit din nou pe Joe Shishido pentru rolul Hanadei, producătorul filmului Satoru Ogura a ales să-i dea rolul lui Mikijiro Hira. [68] Acest film a primit aproape același tratament de la critici ca și predecesorul său, atât de mult încât Jonathan Rosenbaum a spus: „Pot să numesc un film pe care nu aș putea să-l înțeleg„ o capodoperă ”? [69]

Notă

  1. ^ Fluturele de pe vizor, complot autorizat de autorul articolului , la acureforvirgin.wordpress.com . Adus la 16 iulie 2020 ( arhivat la 27 martie 2019) .
  2. ^ a b c d e f Interviu cu Seijun Suzuki, DVD Branded to Kill , The Criterion Collection
  3. ^ a b c d Sato, Tadao; Gregory Barrett (Traducător) (1982). „Dezvoltări în anii ’60”. Curenți în cinematografia japoneză . Kodansha International. p. 221. ISBN 0-87011-507-3 . (Disponibil online, p. 4.)
  4. ^ a b c "Călătorie spre centrul vulcanului uman". The Japan Times. http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ff20010418a3.html Arhivat 8 decembrie 2007 la Internet Archive . Accesat la 05.05.2007.
  5. ^ a b c d e Seijun Suzuki a lăsat intenționat finalul în așteptare și, prin urmare, nu se știe dacă Hanada moare sau supraviețuiește. În orice caz, personajul reapare în Pistol Opera .
    Mark Schilling, The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films , Stone Bridge Press, septembrie 2003, pp. 98-104, ISBN 1-880656-76-0 (arhivat din original la 17 octombrie 2007) .
  6. ^ Howard Hughes, Criminal Record: An Introduction to Crime Movies , in Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies , IB Tauris, 2006, xvii, ISBN 1-84511-219-9 (archiviato dall' url originale il 28 settembre 2007) .
  7. ^ Temenuga Trifonova, Cinematic Cool: Jean-Pierre Melville's Le Samouraï , su sensesofcinema.com , Senses of Cinema, marzo 2006. URL consultato l'11 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 28 gennaio 2007) .
  8. ^ a b c d Jasper Sharp, Review: Branded to Kill , su midnighteye.com , Midnight Eye, marzo 2001. URL consultato l'11 aprile 2007 ( archiviato il 3 aprile 2007) .
  9. ^ a b c Philip Brophy, Catalogue notes for screenings , su A Lust For Violence: Seijun Suzuki , Philip Brophy, 2000. URL consultato il 3 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2007) .
  10. ^ Blaise, Judd. "Branded to Kill". The New York Times. http://movies.nytimes.com/movie/139678/Branded-to-Kill/overview Archiviato il 18 marzo 2012 in Internet Archive .. Retrieved 2007-04-11.
  11. ^ a b c d e f Tony Rayns, 1967: Branded to Kill , in Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun , Institute of Contemporary Arts, 1994, p. 42, ISBN 0-905263-44-8 .
  12. ^ David Desser, Introduction , in Eros Plus Massacre: An Introduction to the Japanese New Wave Cinema , Indiana University Press, maggio 1988, p. 11, ISBN 0-253-31961-7 . URL consultato il 16 dicembre 2012 ( archiviato il 6 agosto 2010) .
  13. ^ a b c Rumsey Taylor, Branded to Kill , su notcoming.com , luglio 2004. URL consultato il 1º ottobre 2007 ( archiviato il 22 ottobre 2012) .
  14. ^ a b Erickson, Glenn (July 2002). "Branded to Kill". DVD Talk. http://www.dvdtalk.com/reviews/read.php?ID=4179&___rd=1 . Retrieved 2007-04-05.
  15. ^ a b Gilvear, Kevin (April 2007). "Branded to Kill". DVD Times. http://www.dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=64730 Archiviato il 1º maggio 2007 in Internet Archive .. Retrieved 2007-05-16.
  16. ^ Teo, Stephen (July 2000). "Seijun Suzuki: Authority in Minority". Sense of Cinema. Copia archiviata , su sensesofcinema.com . URL consultato il 16 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 3 aprile 2007) . . Retrieved 2007-04-16.
  17. ^ a b c d Kohshi Ueno, Suzuki Battles Nikkatsu , su The Films of Seijun Suzuki , Cinefiles, p. 8. URL consultato il 2 aprile 2007 .
  18. ^ Shigehiko Hasumi, Een wereld zonder seizoenen—A World Without Seasons , in De woestijn onder de kersenbloesem—The Desert under the Cherry Blossoms , Uitgeverij Uniepers Abcoude, gennaio 1991, pp. 7–25, ISBN 90-6825-090-6 .
  19. ^ a b Filmato audio Suzuki, Seijun (Interviewee), Tokyo Drifter interview , The Criterion Collection, 1999.
  20. ^ a b c Donald Richie, A Hundred Years of Japanese Film: A Concise History, with a Selective Guide to DVDs and Videos , Kodansha International , 2005, pp. 180–181, ISBN 4-7700-2995-0 (archiviato dall' url originale il 21 novembre 2008) .
  21. ^ Jasper Sharp, Nutz, Stefan, Interview: Jo Shishido and Toshio Masuda , su midnighteye.com , Midnight Eye, agosto 2005. URL consultato il 15 aprile 2007 ( archiviato il 12 marzo 2007) .
  22. ^ a b c d Brown, Don. "Suzuki Seijun: Still Killing". Japan Film News. Ryuganji.net. Copia archiviata , su ryuganji.net . URL consultato il 4 marzo 2007 (archiviato dall' url originale il 28 settembre 2007) . . Retrieved 2007-04-03.
  23. ^ a b Chris D., Seijun Suzuki , in Outlaw Masters of Japanese Film [ collegamento interrotto ] , IB Tauris, 2005, p. 142, ISBN 1-84511-086-2 .
  24. ^ The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films. Stone Bridge Press. pp. 98–104. ISBN 1-880656-76-0 .
  25. ^ ( JA ) nikkatsu.com , Nikkatsu, https://web.archive.org/web/20110927074910/http://www.nikkatsu.com/movie/detail.html?mid=20996 . URL consultato il 1º luglio 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2011) .
  26. ^ The Cine Jazz series consisted of three releases on February 23, 2007, the soundtracks to Branded to Kill , Everything Goes Wrong Archiviato l'11 settembre 2019 in Internet Archive . and a 2-disk set for Black Sun Archiviato il 16 aprile 2017 in Internet Archive . and The Warped Ones Archiviato il 9 settembre 2019 in Internet Archive . .
    ( JA ) jazztokyo.com , Jazz Tokyo, marzo 2007, https://web.archive.org/web/20080418144442/http://www.jazztokyo.com/hotline/archive-local07.html#loc070310e . URL consultato il 13 giugno 2009 (archiviato dall' url originale il 18 aprile 2008) .
  27. ^ ( JA ) CD Journal , su cdjournal.com , CD Journal. URL consultato il 6 aprile 2007 ( archiviato il 30 settembre 2007) .
  28. ^ La farfalla sul mirino su mymovies.it , su mymovies.it . URL consultato il 16 dicembre 2012 ( archiviato l'11 maggio 2008) .
  29. ^ ( JA ) [1987 VHS] , su amazon.co.jp , amazon.co.jp . URL consultato il 5 giugno 2007 ( archiviato il 29 settembre 2007) .
  30. ^ ( JA ) [1994 VHS] , su amazon.co.jp . URL consultato il 5 giugno 2007 ( archiviato il 29 settembre 2007) .
  31. ^ ( JA ) [DVD] , su amazon.co.jp . URL consultato il 22 giugno 2009 ( archiviato il 29 settembre 2007) .
  32. ^ The three films in the Style to Kill DVD series released on October 26, 2001, are Branded to Kill , Tokyo Drifter Archiviato il 9 luglio 2020 in Internet Archive . and Youth of the Beast Archiviato il 9 settembre 2019 in Internet Archive . .
    ( JA ) Style to Kill , su nikkatsu.com , Nikkatsu . URL consultato il 22 giugno 2009 ( archiviato il 14 agosto 2009) .
  33. ^ Il primo cofanetto contiene: Harbour Toast: Victory Is in Our Grasp Archiviato il 25 febbraio 2017 in Internet Archive . , Eight Hours of Terror Archiviato il 20 agosto 2018 in Internet Archive . , Age of Nudity Archiviato l'8 febbraio 2017 in Internet Archive . , Kanto Wanderer Archiviato il 3 settembre 2017 in Internet Archive . , Il vagabondo di Tôkyô Archiviato il 9 luglio 2020 in Internet Archive . e La farfalla sul mirino .
    ( JA ) DVD-BOX , su nikkatsu.com , Nikkatsu. URL consultato il 23 giugno 2009 (archiviato dall' url originale il 12 febbraio 2008) .
  34. ^ Ed Price, "Guts of a Virgin" , su John Zorn and film , WNUR-FM Jazz Web, agosto 1993. URL consultato il 6 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 25 luglio 2007) .
  35. ^ a b Chute, David (1994). "Branded to Thrill". Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun. Institute of Contemporary Arts. pp. 11–17. ISBN 0-905263-44-8 .
  36. ^ Doug Pratt, Branded to Kill , su dvdlaser.com , giugno 1998. URL consultato il 5 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2007) .
  37. ^ Branded To Kill , su amazon.com . URL consultato il 5 giugno 2007 ( archiviato il 6 luglio 2007) .
  38. ^ The Seijun Suzuki Prepack , su homevision.com , Internet Archive, aprile 2002. URL consultato il 5 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 1º aprile 2002) .
  39. ^ Dave Foster,Branded to Kill , su dvdtimes.co.uk , DVD Times, febbraio 2002. URL consultato il 5 aprile 2007 ( archiviato il 27 aprile 2005) .
  40. ^ Branded To Kill , su amazon.co.uk . URL consultato il 5 giugno 2007 ( archiviato il 5 luglio 2007) .
  41. ^ Branded To Kill , su madman.com.au , Madman Entertainment . URL consultato il 26 giugno 2009 ( archiviato il 12 agosto 2008) .
  42. ^ La farfalla sul mirino, DVD , su ibs.it . URL consultato il 16 dicembre 2012 ( archiviato il 22 novembre 2015) .
  43. ^ La farfalla sul mirino, in versione restaurata al Far East Film Festival 2017 , su silenzioinsala.com , Silenzio in Sala. URL consultato il 20 aprile 2017 ( archiviato il 21 aprile 2017) .
  44. ^ ( JA ) jmdb.ne.jp , Japanese Movie Database, http://www.jmdb.ne.jp/1967/cq001780.htm . URL consultato il 2 aprile 2007 ( archiviato il 21 aprile 2007) .
  45. ^ a b c d Daisuke Miyao, Dark Visions of Japanese Film Noir , in Japanese Cinema: Texts and Contexts , Taylor & Francis , 2007, pp. 193–204, ISBN 0-415-32848-9 . URL consultato il 16 dicembre 2012 (archiviato dall' url originale il 3 febbraio 2013) .
  46. ^ "Tattooed Life"> Tony Rayns, 1965: One Generation of Tattoos , in Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun , Institute of Contemporary Arts, 1994, p. 38, ISBN 0-905263-44-8 .
  47. ^ a b Hirasawa, Go (August 2005). "Underground Cinema and the Art Theatre Guild". Midnight Eye. http://www.midnighteye.com/features/underground_atg.shtml Archiviato il 6 maggio 2012 in Internet Archive .. Retrieved 2007-08-23.
  48. ^ "Films of Suzuki"> Paul Willemen, The Films of Seijun Suzuki , su The Films of Seijun Suzuki , Cinefiles, p. 1. URL consultato il 2 aprile 2007 .
  49. ^ online (Available Archiviato il 22 marzo 2012 in Internet Archive ..)
  50. ^ Chuck Stephens, The Smell of Hard-boiled Rice: PFA screens a few (too few) of Seijun Suzuki's hard-to-catch B-movie powder kegs , su mip.berkeley.edu , Cinefiles. URL consultato il 4 ottobre 2007 .
  51. ^ a b John Zorn , Branded to Kill , su criterion.com , The Criterion Collection, febbraio 1999. URL consultato il 13 giugno 2009 ( archiviato il 1º aprile 2009) .
  52. ^ "Tarantino" Tomohiro Machiyama, Tarantino Interview , su japattack.com , Japattack, ottobre 2004, p. 2. URL consultato il 13 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 9 febbraio 2012) .
  53. ^ "Rolling Stone"> Ludvig Hertzberg, Innocent Influences, Guilty Pleasures , su jimjarmusch.tripod.com , The Jim Jarmusch Resource Page. URL consultato il 13 aprile 2007 ( archiviato il 15 dicembre 2007) .
  54. ^ ( JA ) Line-up , su so-net.ne.jp , Seijun Suzuki Retrospective: Style to Kill, 2001. URL consultato il 5 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale l'11 marzo 2001) .
  55. ^ Chris Casey, Mari Annu , su shishido0.tripod.com , Nikkatsu Action Lounge, 2001. URL consultato il 5 ottobre 2007 ( archiviato il 26 novembre 2007) .
  56. ^ ( JA ) tanomi.com , Tanomi, https://web.archive.org/web/20070919164945/http://www.tanomi.com/shop/admin/html/items00467.html . URL consultato il 6 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale il 19 settembre 2007) .
  57. ^ Seijyun Suzuki Retrospective , su tiff-jp.net , Tokyo International Film Festival . URL consultato il 30 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 1º luglio 2007) .
  58. ^ ( JA ) cinemavera.com , Cinemavera Shinbuya, 2006, https://web.archive.org/web/20071008230456/http://www.cinemavera.com/bc.html?mode=view&no=13 . URL consultato il 5 ottobre 2007 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2007) .
  59. ^ Mark Kermode, Well, I told you she was different ... , su observer.guardian.co.uk , Guardian Unlimited , luglio 2006. URL consultato il 13 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 1º dicembre 2007) .
  60. ^ "Jarmusch"> Geoff Andrew, Jim Jarmusch interviewed by Geoff Andrew (III) , su film.guardian.co.uk , Guardian Unlimited, novembre 1999. URL consultato il 3 aprile 2007 ( archiviato il 12 dicembre 2006) .
  61. ^ Robert Wilonsky, The Way of Jim Jarmusch , su miaminewtimes.com , Miami New Times , marzo 2000. URL consultato il 3 aprile 2007 ( archiviato il 29 settembre 2007) .
  62. ^ Indie reservation , su film.guardian.co.uk , Guardian Unlimited, marzo 2001. URL consultato il 13 aprile 2007 .
  63. ^ Hibiki Kurei, Deep Seijun , su realtokyo.co.jp , Real Tokyo. URL consultato il 3 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2004) .
  64. ^ Pam Grady, Fulltime Killer DVD Review , su reel.com . URL consultato il 3 aprile 2007 ( archiviato l'11 dicembre 2004) .
  65. ^ Gabe Klinger, Tiger Tanaka - Interview with Japanese cult director Hiroyuki "Sabu" Tanaka , su sensesofcinema.com , Senses of Cinema, ottobre 2000. URL consultato il 12 agosto 2007 (archiviato dall' url originale il 7 agosto 2007) .
  66. ^ Keith, Lupin the 3rd: Castle of Cagliostro , su teleport-city.com , Teleport City, settembre 2006. URL consultato il 23 agosto 2007 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2007) .
  67. ^ Harry Knowles, A new Seijun Suzuki film in the works! PISTOL OPERA OF DEATH!!! , su aintitcool.com , Ain't It Cool News , marzo 2001. URL consultato il 5 ottobre 2007 ( archiviato il 7 dicembre 2007) .
  68. ^ "Midnight Eye"> Tom Mes, Review: Pistol Opera , su midnighteye.com , Midnight Eye, ottobre 2001. URL consultato il 18 marzo 2007 ( archiviato il 5 febbraio 2007) .
  69. ^ Jonathan Rosenbaum, Review: Pistol Opera , su chicagoreader.com , Chicago Reader, agosto 2003. URL consultato il 16 aprile 2007 ( archiviato il 29 settembre 2007) .

Collegamenti esterni

Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_farfalla_sul_mirino&oldid=122111905 "