Takeshi Kitano

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Takeshi Kitano

Takeshi Kitano, de asemenea , cunoscut sub numele de scena său beat Takeshi (Takeshi Kitano北野武? , Tokyo , de 18 luna ianuarie anul 1947 ), este un actor , regizor , scenarist , redactor , realizator de televiziune și comediant japoneze .

Câștigător al Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția în 1997 și Leul de Argint în 2003, el este considerat unul dintre cei mai importanți regizori de viață oriental pentru stilul său aparte și originalitatea cinematografiei sale. [1] [2] [3]

Biografie

Tineret și formare profesională

( EN )

„Este bine să se facă de râs pe scenă sau la TV, fac act, dar nu am dori să se facă de râs în public. Nu am vrut să fie spus, am fost un tip amuzant în viața mea privată. "

 ( IT )

„Este bine atunci când faci oamenii să râdă la televizor sau pe scenă, dar eu nu-mi place să râdă de mine în public. Niciodată nu le-a vrut să-mi spună în viața mea privată că „Eu sunt amuzant“. "

(Takeshi Kitano [4] )

Născut în Tokyo, imediat după război ca al patrulea fiu al Kikujiro, pictor și decorator alcoolice cu un caracter violent. [ Necesită citare ] Tatăl său a fost forțat să accepte orice munca copiilor pentru a aduce acasă banii necesari pentru familie, chiar dacă o mare parte din venitul lor cheltuit pe femei și alcool. Deci, a fost că, atunci când Takeshi era încă mic, tatăl său a plecat de acasă. [4] Kitano , apoi sa mutat cu mama și frații lui să Senju, una dintre cele mai sărace cartiere din Tokyo. Dificultățile întâmpinate în această perioadă și răspândirea puternică a Yakuza clanuri din cartier va marca pentru totdeauna puțin Takeshi, care va prelua aceste teme în cinematografia lui. [2] [5]

Crescând, Kitano decide să părăsească universitatea și, după ce a făcut mai multe locuri de muncă pentru a face capete întâlni, în 1972 el părăsește familia și se mută lui Asakusa , un cartier celebru din Tokyo , în speranța de a deveni un actor de comedie. [4] Takeshi este angajat la Français, un club de striptease , unde cabaret comici efectua între numere. Kitano găsit de lucru acolo ca om de serviciu; din întâmplare, într-o seară umărul unuia dintre comedianti nu pot merge pe scenă și astfel tânărul Kitano este chemat să-l înlocuiască. De atunci , Takeshi a rămas timp de mai mulți ani între prezențele fixe ale restaurantului, în cazul în care el învață dans , care acționează și toate satiric japonez clasic teatru sub aripa protectoare a celebrului actor de comedie Senzaburo Fukami. Kitano însuși va renumăra această experiență formativă în cartea autobiografică Asakusa Kid , precum și va servi drept sursă de inspirație pentru său film de copii de returnare . [6]

După ce a părăsit Français, Kitano și un prieten al său, Kaneko Kiyoshi, formează grupul numit Doi Beats specializați în manzai , numere comice de obicei japoneze. Duo-ul devine tot mai aclamă vine să monopolizeze de televiziune japonez, cu un vârf de popularitate în mijlocul anilor optzeci, până la punctul în care Kitano încă rămâne una dintre cele mai cunoscute chipuri din lume de televiziune japoneze. Lui este , de asemenea , concepția Castelului Takeshi lui , un program în care zeci de concurenți trebuie să depășească diverse obstacole și adversarii pentru a ajunge la etapa finală și să încerce să câștige pariul; programul de asemenea , a aterizat în Italia (cu numele Mai dire Banzai) , datorită Band Gialappa lui și continuă astăzi să aibă numeroase imitații peste tot în lume. [7] Chiar și după aceste experiențe de televiziune, Kitano a dorit să folosească numele de scenă a avut în cele două Beats Duo, alegând să semneze se bate Takeshi (ビートたけしbito Takeshi ? ) Pentru rolurile sale ca actor în cinema , în timp ce ca regizor el mereu păstrat numele său real neschimbat. [5] [8]

Cele două „începuturi“ , ca regizor

După o carieră în lumea cinematografiei paralelă cu cea a televiziunii, printre care demn de remarcat este participarea la FURYO (Crăciun fericit, dl Lawrence, 1983 ) de Nagisa Oshima , Kitano este angajat pentru rolul principal în Cop Violent (titlul original I sunt Otoko, Kyobo ni Tsuki, care se traduce ca "Feriți - vă, acest om este periculos!"). Filmul a fost născut ca un detectiv violent pe urmele succeselor cinematografiei americane, cu Kinji Fukasaku conducerea și Kitano în rolul polițistului tipic spre deosebire de crima organizată. Din motive de angajamente în alte producții, Fukasaku abandonează proiectul și Kitano solicită producția să fie în măsură să încerce mâna la regie el însuși, sancționarea în mod eficient debutul său. Motivația este simplă: el nu a făcut-o și ar dori să încerce, fără totuși cu scopul de a deveni un regizor profesionist. Trecutul ca un stand-up comedian și apoi ca un actor de comedie de televiziune nu sunt de ajutor în această întreprindere, în special în ochii criticilor. Dar Kitano, fiind un artist eclectic în mare parte, reușește să depășească orice prejudecată de a face prima sa lucrare: odată ce el are direcția în mână, Kitano însușește filmul prin împușcare-l în conformitate cu propria sa viziune.

In loc de un clasic japonez de film Yakuza sau un american detectiv poveste, neo-regizorul de film impusca un personal și intens, cufundat în violență și tragicity, cu un deja puternic , dar brut amprenta stilistică. De fapt, pe lângă caracteristicile tipice ale filmelor de gen, putem vedea deja altoirea teme, cum ar fi abstractizare și pregătirea pentru moarte, precum și absența unui protagonist pozitiv, reprezentat în loc ca un anti-erou. Toate aceste aspecte vor fi predominante în producția ulterioară de Kitano. [8] La lansare japoneză de teatru în 1989 , filmul a trecut aproape neobservată. Cifra bătăilor neașteptat de violente și călău sumbrul Takeshi s-au ciocnit mult cu imaginea de comedie și de cabaret artist el a construit până atunci; Prin urmare, publicul a fost dezorientat, la fel ca și criticii, care doar ani mai târziu, va re-evalua acest film. [4]

Urmatorul film al lui Kitano, Punct de fierbere - Noul Gangsterii (3-4x jūgatsu, 1990 ), a fost definit ca un „debut facilitate a doua“, așa cum este din acest film că regizorul are acea libertate de exprimare pe care el nu a luat peste locul de muncă în curs de desfășurare Cop Violent lui. În plus față de actor și regizor, de fapt, acest „debut al doilea“ vede, de asemenea, Kitano ca scenarist și editor (deși nu este încă acreditat aici), rolurile pe care el va ocupa în mod constant pentru tot restul carierei sale. Breaking și fără o dezvoltare exactă a parcelei, acest film permite Kitano să experimenteze diverse tehnici de regie pentru a continua să contureze propriul stil, în timp ce restul de pe o amprenta pe care el a lăsat să se înțeleagă deja și că va deveni o caracteristică a cinematografiei sale. Spre deosebire de Cop violente, acest film arată pentru prima dată partea ironică a directorului, format din glume și acțiuni foarte în contrast cu climatul sumbru al filmului neașteptate; tocmai din acest motiv, este o componentă care scoate în evidență și mai mult violența și durerile vieții afișate. La fel ca și cel anterior, filmul a fost un eșec de public și critici, dar, în ciuda acestui Kitano nu a renunțat la calea sa ca director. [4]

Primele succese

În 1991 a fost rândul lui Silence de la Marea (Ano Natsu, Ichiban shizukana UMI), în prima sa colaborare cu compozitorul Joe Hisaishi și pentru prima dată , de asemenea , creditat ca editor, astfel având în mod oficial controlul deplin asupra fiecare aspect al film. Filmul este aproape complet silențios , dialogurile și povestea sunt reduse la strictul necesar, și este vorba despre doi iubiți uniți prin faptul că ei sunt surzi și muți în căutarea unui stimul în existența lor monotonă, care vor fi descoperite datorită surfing. Deja pe al treilea film al său ca regizor, Kitano este de fotografiere, poate, opera sa cea mai ermetică și esențiale, în care pot fi găsite toate elementele cele mai pur lirice ale cinematografiei sale. Câștigurile de lucru Cel mai bun film la Kinema Junpo Awards și Blue Ribbon Awards , cu acesta din urmă , de asemenea , încoronează Kitano ca cel mai bun regizor. [9]

O pictură murală dedicată Kitano și o scenă din filmul lui Sonatine

În 1993 Sonatine , al patrulea film al regizorului și a doua colaborare cu Joe Hisaishi, a fost lansat la cinema. Prezentat la Festivalul de Film de la Cannes în secțiunea Un Certain Regard și câștigătorul premiului întâi la 23 Festivalul de Film de Taormina , este primul film pe care cinematograful răspândit Kitano printre fani peste tot în lume, și cu siguranță unul dintre cele mai apreciate. De admiratorii regizorului. [3] Filmul este considerat o capodopera pentru setările exotice pe insula Okinawa , direcția geometrică a Kitano, coloana sonora pounding de Hisaishi și mai presus de toate ei contrastante o poveste de nemilos Yakuza , în căutarea de răscumpărare a protagonistului: un om violent și cinic, care a căzut într-un set capcană de către superiorii săi și este conștient de faptul că el nu are mai multe căi de evacuare. A terminat demisionând însuși la moarte iminentă, el va trăi ultimele zile ale vieții sale care caută pacea și improvizând jocuri pe plaja virgina cu tovarășii săi. Prin definirea unei situații care va fi, de asemenea, luate în alte lucrări sale ulterioare, regizorul pare să vrea să creeze o oază de fericire, care poate revigora personajele, așteptând să se întoarcă la o lume violentă și necruțătoare. [4]

Flop - ul și accidentul

1994 este un an deosebit de întunecat pentru Kitano, care suferă două accidente, unul fizic și unul profesional, care va marca cariera sa pentru totdeauna. Al cincilea film al său, Noțiuni de bază Orice? (Minna-yatteruka!), Directorul e dement primul lucru pe care el însuși considera propria sinucidere profesională. Filmul este un set de gag - uri de benzi desenate ținute împreună de un fir trecător, împușcat cu puține mijloace și aproape fără un scenariu . Fiecare gen de film japonez este ridiculizată în această lucrare: de la Yakuza la poveste de dragoste, de la Kaiju EIGA la tokusatsu . Mai mult ca o colecție de schițe de televiziune, Kitano le consideră un experiment eșuat, precum și un flop mare după cuvânt internațional excelent de gura pentru Sonatine. [10]

Leziunea reală, cu toate acestea, are loc pe 02 august 1994: regizorul este victima unui accident de motocicletă violent, în urma căruia va trebui să se supună unei intervenții chirurgicale cosmetice grele de pe fața lui, care va rămâne paralizat pe partea dreaptă latură. Operatia va ajuta pentru a face privirea special și unic, de asemenea , făcându - l distinctiv tic în ochiul drept , care face expresivitatea sa , chiar mai neobișnuit. Acest incident de asemenea, profund semne Kitano pe partea psihologică, împingându-l într-o stare de tristețe, care se va reflecta în lucrările sale ulterioare, ca regizor, în special dezamăgite și cu o mai mare conștientizare a valorii vieții și a morții. [4] [7] [11]

Returnarea și consacrarea

Kitano la Festivalul de Film de la Cannes în 2000 după accident

În 1996 , după o lungă convalescență din accident, Kitano a revenit la cinema cu copii de retur (Kidzu Ritan), al șaselea film al său și primul blockbuster - ul real , în patria sa. Filmul este o remaniere de experiențe de viață regizorului, cei aceleași Adunase ani mai devreme în cartea autobiografică Asakusa Kid . Ne întoarcem la atmosfera punct de fierbere vorbind lumii japoneze de tineret cu o privire meticuloasă și dezamăgite. Liderul actorul Masanobu Ando , care joacă Shinji este premiat la Blue Ribbon Awards , Hochi Film Awards , Kinema Junpo Awards și Concours Film Mainichi , în timp ce în Europa , filmul este prezentat la Festivalul de Film de la Cannes , în secțiunea Fortnight Administratorilor. [4]

Dar 1997 a fost anul punct definitiv de cotitură pentru Kitano: filmul Hana-bi - Fiori di Fuoco obținut un mare succes internațional și, în plus față de a fi acordate de numeroase festivaluri din întreaga lume, victoria Leul de Aur la 54th International Festivalul de Film de la Venetia permite munca regizorului japonez la terenuri pentru prima dată pe ecrane mari , peste tot în lume, începând din Italia . [1] Kitano se întoarce din nou pentru a se opune violenței ceva diametral opuse, astfel cum rezultă deja din titlu: „ Hanabi “ este o expresie japoneza care indică focuri de artificii , compus din hana (花), ceea ce înseamnă „flori“, și bi (火) , ceea ce înseamnă „foc“. De data aceasta, sângele se opune dragostea care leagă protagonistul Nishi suferinței sale soția de leucemie și acum aproape de moarte. pornește într-o călătorie pe Nishi cu iubita lui, să-i dea ultimele momente de liniște, chiar dacă vânați de unii membri ai Yakuza care solicită plata unor datorii suportate în trecut. Filmul este, probabil, cel mai emoționant și personal de lucru și mărcile regizorului încă o colaborare cu Joe Hisaishi. Urmele lăsate de accident trei ani mai devreme sunt evidente în caracterul Horibe, fostul coleg al protagonistului acum infirmi, portretizat pentru a picta foarte fabrică care Kitano creat în timp ce recuperarea în urma accidentului. [12]

lucrări ulterioare, foarte diferite unele de altele, a primit o recepție excelentă în întreaga lume, marcând perioada de succes critic maxim în cariera regizorului. Următorul film este de vară Kikujiro lui (Kikujiro nu Natsu, 1999 ), dedicat memoriei tatălui regizorului, numit după Kikujiro, povestea unei călătorii , care este un fel de evadare din lumea realizată de un domn umbrit de vârstă mijlocie ( întotdeauna jucat de Kitano) și un copil în căutarea mamei sale, încredințată omului de către bunica lui. De asemenea, în acest film rutier tema de căutare pentru răscumpărare și un sens cuiva viața se întoarce, subliniat de interesant coloana sonoră Hisaishi, înainte de a reveni la existența de zi cu zi. Filmul este , fără îndoială , una dintre cele mai renumite și apreciate de o felie mare de audiență a directorului, punând violența deoparte fizică și accentuând relația individului cu lumea exterioară, reprezentată de diferitele personaje care îndeplinesc protagoniștii de-a lungul aventurii lor.. [13]

Aclamațiile unanimă a criticilor conduce Kitano pentru a face primul său și până în prezent singurul film în Statele Unite în 2000 , Brother , un film pe care Yakuza etape întâlnirea / meciul dintre japoneze și crima afro - american. Acest film vireaza mai mult spre cinema de gen decât elementele poetice tipice regizorului, deși în fundal o critică subtilă , dar aspră a imperialismului american și, în același timp , a societății japoneze, potrivit Kitano însuși colonizat de către Statele Unite și nu mai este un adevarat cultural independenţă. [14] Caracterul internațional al filmului a fost destinat să facă numele regizorului cunoscut , de asemenea , pe piața americană, care doar parțial sa întâmplat. Cu toate acestea, proiectul ambitios a asigurat un buget considerabilă pentru prima dată, iar filmul a avut un bun box-office brut de peste 15 milioane de $ la nivel mondial. [15]

În 2002 regizorul a făcut cea mai recentă colaborare cu compozitorul Joe Hisaishi pentru film Dolls , în care se împletesc trei povești diferite despre imposibilitatea iubirii în societatea japoneză, aducând înapoi la ecranul toate elementele cheie ale cinematografiei Kitano într - un fel de definitiv lucru, îmbibate cu mari flash-uri de poezie și melancolie tipică a directorului. [16] Papusi este cel mai recent film Kitano , care este unanim aclamat și a făcut în stilul său. De fapt, în anul următor se întoarce la cinematografele din întreaga lume , cu njumătățit , câștigător al Leul de Argint pentru regia la 60. Festivalul de Film de la Veneția , o adaptare a personajului omonime , care vede , de asemenea , Kitano ca protagonist. [17] Filmul este un exemplu de post moderne Jidai-Geki care pune direcția autorului la serviciul de violență stilizată, umor negru și chiar muzical, [18] care rezultă în cel mai mare succes economic Kitano, câștigând la fel de mult ca 32 de milioane de dolari la nivel mondial [19] . Cu acest succes internațional cu criticii și publicul, prima fază a carierei regizorului vine la un capăt, de acum el sa stabilit ca cel mai important autor de viață japonez. Consacrarea și statutul obținut va permite Kitano să reconsidere complet rolul său ca autor și modul său de a face cinema, cu plecare de la radical stilul său sărbătorit cu proiecte ulterioare. [10]

De „Trilogia sinucidere artistică“

După dedicandu - se criticilor internaționale cu filmele care au constituit o poetici auctoriale profund originale, Kitano decide să își schimbe cariera , prin crearea așa-numita „Trilogia sinucidere artistică“, [10] inspirat de eșecul de a avea orice? și înțeles ca atare, din cauza obstacolelor din filmele și baroce lor excesiv, autoreferențială și autoironic stil. Obiectivele triptic să fie o reflecție nebun pe diferitele fețe ale Kitano-caracterul și punctuali sfârșește dezamăgirii publicului și dezechilibrarea opiniile criticilor, fără a fi capabil de a reproduce succesul filmelor anterioare ale directorului.

Primul film al trilogiei este Takeshis' , lansat în 2005 și a jucat Kitano în rolul dublu de el însuși și dubla lui care visează să devină actor, analizând într - un mod autocritic perfidia și răutatea pe care mulți oameni de spectacol, de sine -denouncing și sabotarea el însuși. Prezentat ca un „film de surpriză“ la 62. Veneția Festivalul Internațional de Film , sa dovedit a fi un eșec comercial și critic, mai ales după triumful njumătățit lui. [20]

Eu nu plătesc pentru critici negativ, doi ani mai târziu a făcut al doilea capitol al trilogiei: Glorie regizoarei! , Povestea unui regizor în criză de creație care are ideea de a face un film prin combinarea toate genurile de film existente, de la groază la science fiction, de la teatru la filme nebun. De data aceasta apelurile de lucru în discuție Kitano-director, profanează imaginea lui cu scene grotești și glume care ridiculiza modul lui de a face cinema, obținând chiar mai puțin succes decât filmul anterior.

Ultimul capitol al trilogiei este cel care este cel mai apropiat stil original Kitano: Achille și țestoasa din 2008 , prezentat la 65th Veneția Festivalul Internațional de Film , în care figura autorului și tema creației artistice într - un mod plin de viață dar de data aceasta fără voință derisive. Prin celebrul paradox al același nume , filmul spune povestea unui pictor între tragedii și doliu personal și neobosit lui , dar fără succes relație cu art. [6] [21]

Revenirea la Yakuza

În 2010 Kitano se întoarce să se cufunde în lumea Yakuza prin semnarea Outrage , un film de gen pur bazat pe dialog și violență, care a trecut în competiție pentru Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2010 . După o serie de lucrări neconvenționale cu un succes comercial limitat, Kitano face filmul cu scopul de a întreține publicul menținând în același timp de înaltă calitate, de asemenea, joacă protagonistul și din jurul el însuși, cu o distributie coral plin de fețe bine cunoscute ale cinematografiei japoneze. [22] Filmul sa dovedit a fi un succes comercial, încasări de opt milioane de dolari la nivel mondial, aducând numele Kitano înapoi în lumina reflectoarelor și recâștigarea unele respect din partea criticilor care au avut în mod repetat să- l vizați pentru cele mai recente filme. [23] [24] Motivat de succesul nou descoperita, doi ani mai târziu , Kitano a făcut un al doilea capitol, Outrage Beyond , care a intrat în competiție pentru Leul de Aur , la 69 , la Veneția Festivalul Internațional de Film . Continuare sa dovedit a fi un succes chiar mai mare decât primul capitol, extrapolări un enorm 17 milioane de dolari la nivel mondial [25] , ceea ce a condus Kitano pentru a trage , de asemenea , un al treilea film de la sfârșitul trilogiei, Ultraj Coda , prezentat în afara competiției. ca filmul de închidere al 74th Veneția Festivalul Internațional de Film .

Teme și stil

( EN )

«Un lucru mi place în filme: este atunci când camera începe în jurul circling caractere. Mi se pare că totul fals. "

 ( IT )

„Un lucru mi place în filme este atunci când începe să tragă camera în jurul unui personaj; Mi se pare complet nerealist. "

(Takeshi Kitano [26] )

Cinema Kitano este format din teme și elemente stilistice care se intorc de mai multe ori de-a lungul filmografia lui. Munca lui este caracterizată prin prezența mai mult sau mai puțin silențioasă a Yakuza , un element absolut recurent, văzută de autor ca o prezență masivă și omniprezent în cadrul societății japoneze contemporane, și , prin urmare , înțeleasă ca o metaforă pentru ferocitatea lui [14] . O altă temă prezentă în mod constant în filmele sale este aceea de moarte violentă și , în special , de sinucidere , la care protagoniștii lui sunt adesea condamnați să -și ispășească păcatele lor sau să caute pacea definitiv. Prin dimensiunea morală, Kitano contribuie , de asemenea , la concentrarea atenției asupra concepției morții în Japonia, o tara cu cele mai multe sinucideri anuale în primul rând lume . [27] O altă componentă fundamentală a cinematografului său este prezența naturii, de multe ori întruchipate de flori și mare , un loc tăcut și aproape metafizic în care realismul trist al pălește lumii umane și timpul pare să stea în continuare.

De asemenea , evident în filmele Kitano sunt referirile la film clasic noir , atât japoneză și de Vest: protagoniștii sunt niciodată infailibil și pozitive, dar întruchipează figura anti-erou, a cărui filozofie de viață și de simț al dreptății apar discutabile și ei sunt. reportate într-un mod inexorabil, deși arată părțile care scot în evidență ființa umană și, tocmai din acest motiv, imperfect și adesea crud. Directorul critică îndeaproape societatea japoneză, din care el oferă adesea o parodie ascunzându-l sub comportamente rece transmise de caractere minore. În special, clasa de mijloc este aproape întotdeauna portretizat ca un set de păpuși cu puțină voință și nici un sens precis a ceea ce caută în viață. Kitano se opune radical modul japonez contemporan de viață, recunoscând Statele Unite ale Americii ca o țară care a „colonizat“ Japonia lipsirea de autonomie culturala [14] .

Kitano a combinat întotdeauna o componentă dramatică puternică și dureros din filmele sale cu flash-uri neașteptate de ironie, sporind și mai mult momentele de tristețe. [8] umorul lui este aproape întotdeauna negru și nihilistă, frecvente tăcerile și timpii morți sunt pline de disperare și frustrare, în timp ce izbucnirile bruște și de multe ori nemotivat de combustibil violență sentimentul pe scară largă de irealitate. Direcția lui este minimalist, format din fotografii în mare parte statice, iar apoi , ocazional , pronunțând el însuși în mișcări lente și ostentative camerei, ca de exemplu în final de Hana-bi - Fiori di Fuoco sau în Sonatine lui ultima fotografiere, în cazul în care o altă componentă fundamentală a Cinema Kitano: editare. Întotdeauna curatoriată de regizorul însuși, acesta din urmă este adesea compus din elipse,-off ecran fotografii și fotografii repetate de mai multe ori într-o secvență, pentru a crea un fel de puzzle de nerostit și scădere. Toate aceste aspecte fac Kitano un regizor cu un stil inconfundabil. Cu filmele următoare păpuși , el a abandonat în mod repetat stilul clasic al cinematografiei sale, trecând de la auto-analiza autorului și creația sa artistică cu „Trilogia sinucidere artistică“, pentru a ajunge la cinematograful gen pur cu „ Outrage Trilogia “ , de multe ori evitând în același mod conștient particularitățile pe care la făcut celebru și apreciat. [1] [14] [28]

Alte locuri de muncă

Kitano a scris numeroase cărți despre poezie, critică de film, diverse romane și colecții de povestiri scurte. Pe lângă faptul că a făcut special picturile pentru unele scene din filmele sale, Kitano a expus în mod repetat creațiile sale în expoziții speciale. [1] [29] Astăzi el este prezent în mod activ pe canalele de televiziune japoneze, menținând o mare popularitate ca un om de spectacol mai mult de treizeci de ani de la prima sa apariție pe micul ecran. [8] Kitano , de asemenea , a lucrat ca designer al unui joc video , intitulat Takeshi nu Chōsenjō (Takeshi lui Challenge), produs în 1986 pentru Famicom (consola care va deveni SEN pe piata de vest). Jocul a fost conceput pentru a sparge cât mai multe convenții posibil și testa răbdarea jucătorului. In trecut, el a refuzat propunerea de a deveni ministrul japonez al Culturii, pentru a se dedica în totalitate activităților sale. [30] [31]

Filmografie

Cinema

Regizor și scenarist
Subiect
Producător
Instalator
Attore

Televisione

Serie
Game show e altri programmi

Riconoscimenti

Mostra del Cinema di Venezia

Festival di Cannes

Awards of the Japanese Academy

Asian Film Award

European Film Award

Toronto Film Festival

Festival del Cinema di Mosca

  • 2008 - Premio Speciale per un eccezionale contributo al mondo del cinema

Doppiatori italiani

Nelle versioni italiane dei film in cui compare come attore, Takeshi Kitano è doppiato da:

Programmi radiofonici

Opere

Romanzi
Saggi

Videoludografia

Note

  1. ^ a b c d Kitano, Takeshi , su treccani.it , Enciclopedia Treccani . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  2. ^ a b Tirza Bonifazi, Takeshi Kitano Un regista e il suo cinema di contrasti , su mymovies.it , MYmovies . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  3. ^ a b Lietta Tornabuoni , «Sonatine» di Kitano , in La Stampa , 14 luglio 2000, p. 32. URL consultato il 27 aprile 2014 ( archiviato il 28 aprile 2014) .
    «Forse il capolavoro di Takeshi Kitano, il più sanguinario, nostalgico e violento dei registi giapponesi. Scritta, diretta, interpretata, montata da lui, è la storia di uno yakuza (un mafioso) ormai stanco della sua vita rischiosa, che con i suoi uomini compie un'ultima spedizione a Okinawa. [...] Film molto bello, girato con una sapienza che trasforma ogni goccia di sangue in visione metafisica. [...]» .     Citato anche in:
    Rassegna Stampa Sonatine Lietta Tornabuoni , su mymovies.it , MYmovies . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  4. ^ a b c d e f g h ( EN ) Henrik Sylow, Biography , su kitanotakeshi.com , febbraio 2005. URL consultato il 27 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 16 luglio 2011) .
  5. ^ a b Takeshi Kitano , su cineforum.bz.it . URL consultato il 27 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 19 febbraio 2014) .
  6. ^ a b Nicola Cupperi, Takeshi Kitano Dio del cinema - 1º PARTE: Kitano Takeshi Eiga no Kamisama , su positifcinema.it , 4 novembre 2007. URL consultato il 27 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 27 aprile 2014) .
  7. ^ a b Un incontro con Takeshi Kitano , su minimaetmoralia.it , minimum fax , 22 settembre 2011. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  8. ^ a b c d ( EN )Who is Takeshi Kitano? , su angelfire.com , AngelFire. URL consultato il 29 aprile 2014 .
  9. ^ ( EN ) Ano natsu, ichiban shizukana umi - Awards , su imdb.com , IMDb . URL consultato il 29 aprile 2014 .
  10. ^ a b c ondacinema.it, Takeshi Kitano | Monografie | Ondacinema , su www.ondacinema.it . URL consultato il 15 luglio 2020 .
  11. ^ Nicola Cupperi, Takeshi Kitano Dio del cinema - 3º PARTE: Back to the past , su positifcinema.it , 25 novembre 2007. URL consultato il 27 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 27 aprile 2014) .
  12. ^ Hana-Bi. - Fiori di fuoco (1997) , su filmtv.it , Film TV . URL consultato il 28 aprile 2014 .
    «Ed è il capolavoro, giustamente premiato a Venezia nel 1997, di un uomo solo, scritto, diretto, interpretato, montato da Takeshi Kitano (che è anche l'autore dei lussureggianti disegni)[...]» .
  13. ^ L'estate di Kikujiro (1999) , su filmtv.it , Film TV . URL consultato il 28 aprile 2014 .
    «Kitano coniuga il suo straordinario senso cromatico con il suo gusto per la comicità demenziale e con quella malinconia della violenza e della perdita dell'anima giapponese che sempre serpeggia nei suoi film. La favola, che in fondo non è buona, ma rattristata dall'immagine di una madre che si è rifatta una vita "regolare", concilia, almeno, sulla possibilità di solidarietà tra personaggi che, all'apparenza, non dovrebbero aver niente a che spartire.[...]» .
  14. ^ a b c d Mario Tirino, Takeshi Kitano in nove movimentimore , su academia.edu , Academia.edu . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  15. ^ Brother , su Box Office Mojo . URL consultato il 16 luglio 2020 .
  16. ^ «Dolls» chiude in bellezza la rassegna Takeshi Kitano , in Corriere della Sera , 4 maggio 2003, p. 58. URL consultato il 27 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 27 aprile 2014) .
  17. ^ Luca Liguori, Venezia 2003, tutti i vincitori! , su Movieplayer.it , 7 settembre 2003. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  18. ^ Marco Minniti, Il samurai di Kitano , su Movieplayer.it , 3 settembre 2003. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  19. ^ ( EN ) Zatoichi: The Blind Swordsman , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  20. ^ Valentina D'Amico, Kitano... or not Kitano? , su Movieplayer.it , 3 settembre 2005. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  21. ^ Alessia Starace, Kitano e la tartaruga , su Movieplayer.it , 11 aprile 2008. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  22. ^ The Outrage (2010) - IMDb . URL consultato il 15 luglio 2020 .
  23. ^ Valentina D'Amico, Kitano torna alla yakuza , su Movieplayer.it , 2 dicembre 2009. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  24. ^ ( EN ) Outrage (2011) , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  25. ^ ( EN ) Beyond Outrage , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  26. ^ ( EN ) Takeshi Kitano - Biography - Personal Quotes , su imdb.com , IMDb . URL consultato il 27 aprile 2014 .
  27. ^ Raimondo Bultrini , Giappone, il suicidio ora corre su Internet , in la Repubblica , Bangkok , 27 maggio 2003. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  28. ^ Giorgio Ballario, Cinema. Takeshi Kitano: l'etica dei samurai postmoderni tra gangster, pulp e Bud Spencer , su barbadillo.it , 19 gennaio 2013. URL consultato il 27 aprile 2014 .
  29. ^ ( EN ) Eliza Williams, Beat Takeshi Kitano at Fondation Cartier , su creativereview.co.uk , 17 marzo 2010. URL consultato il 29 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2014) .
  30. ^ Mario Carta, Cannes 2007 - Intervista a Kitano Takeshi , su kitanofanclub.altervista.org . URL consultato il 27 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 1º febbraio 2014) .
  31. ^ Takeshi Kitano: regista, showman e pittore, guarda i suoi quadri! , su Primissima.it . URL consultato il 29 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 29 aprile 2014) .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 116804432 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2148 6319 · Europeana agent/base/147942 · LCCN ( EN ) nr91041043 · GND ( DE ) 122441176 · BNF ( FR ) cb135413668 (data) · BNE ( ES ) XX1332517 (data) · ULAN ( EN ) 500333966 · NLA ( EN ) 36583801 · NDL ( EN , JA ) 00149124 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr91041043
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Takeshi_Kitano&oldid=122198189 "