Nationaltheatret

Nationaltheatret
Locație
Stat	Norvegia
Locație	Oslo
Adresă	Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo
Realizare
Constructie	1893-1899
Inaugurare	1899
Arhitect	Henrik Bull
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 59 ° 54'51.49 "N 10 ° 44'03.3" E / 59.914303 ° N 10.73425 ° E 59.914303; 10.73425

Nationaltheatret, partea din spate a clădirii

Certificat de acțiune în valoare de 100 de coroane ale AS Nationaltheatret, octombrie 1898

Nationaltheatret (italian: „Teatrul Național”) a fost inaugurat în 1899 la Oslo și este cel mai mare teatru de proză norvegian. Datorită spectacolelor clasicilor - în special operelor lui Henrik Ibsen - el a ajuns la faima internațională. În special în anii 60 și 70, și sistematic din 1990, Nationaltheatret a promovat dramaturgia contemporană. Clădirea, proiectată de arhitectul Henrik Bull , a fost un bun cultural protejat din 1983.

Nume

Noua structură teatrală din Oslo și-a primit numele actual deja în fazele de construcție, la sfârșitul anilor 1890. De la inaugurare, inscripția Nationaltheatret iese în evidență pe timpanul fațadei, iar acest nume a devenit actual. Conform Reformei ortografice norvegiene din 1917, menită să ofere limbii scrise o afinitate mai mare cu vorbirea actuală, clădirea ar fi trebuit să-și schimbe numele în Nasjonalteater sau Nasjonalteatret , similar cu ceea ce s-a întâmplat pentru Nasjonalgalleriet din 1842. din teatru, totuși, a preferat să păstreze numele Nationaltheatret , mai respectabil și mai fidel tradiției, pentru clădirea care avea acum 18 ani. Autoritățile culturale intenționau astfel să sublinieze, cu o conotație solemnă, independența recentă a țării, eliberată din Suedia .

Istorie

Teatrul Christiania

Teatrul Christiania, construit în 1837

Istoria teatrului datează din Teatrul Christiania , care, construit de arhitectul Christian Heinrich Grosch în 1837 și situat în Bankplassen , era pe cale să fie închis chiar înainte de inaugurarea Nationaltheatret . Datorită celor 400 de ani de dependență culturală a Norvegiei față de Danemarca (1380-1814), limba norvegiană i s-a părut cea mai brută și mai grosolană. Încercările izolate de a conferi norvegianului demnitatea unei limbi literare adecvate teatrului s-au confruntat cu opoziție din partea culturilor din populația din Oslo, care doreau să se distanțeze de vorbirea populară; cu atât mai mult cu privire la faptul că actorii danezi obișnuiau să cânte la Teatrul Christiania, punând în scenă drame și vodevil daneze.

Începând cu anii 1860 și după o fuziune cu Teatrul Kristiania Norske , limba norvegiană a început să fie folosită mai frecvent pe scenă, unde au fost interpretate un număr tot mai mare de piese norvegiene. Tendința a mers mână în mână cu stabilirea unei noi conștiințe patriotice care, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a susținut independența deplină a țării prin punerea în discuție a uniunii personale cu regatul Suediei.

Deschidere (1899)

Afișul serii de deschidere din 1 septembrie 1899

În consecință, Nationaltheatret s-a alăturat acestor evoluții. Deschiderea, în septembrie 1899, a inclus trei spectacole inaugurale: în prima seară (1 septembrie) au fost interpretate fragmente din unele piese de teatru de Ludvig Holberg , în a doua seară (2 septembrie) a fost pus în scenă Un inamic al poporului de Ibsen, în timp ce a treia seara (03 septembrie) recomandate bjørnstjerne bjørnson lui Crusader dramă Sigurd Jorsalfar. Punctul culminant al acestei a treia seri a fost prezența lui Edvard Grieg, care a condus personal binecunoscuta sa muzică incidentală pentru piesa lui Bjørnson. La toate cele trei seri au participat Ibsen și Grieg, iar prima a fost și regele Oscar al II-lea al Suediei și Norvegiei .

Nationaltheatret s-a născut din inițiativa persoanelor fizice și a fost administrat inițial exclusiv din fonduri private. Deja în 1906, la un an după ce Norvegia a obținut independența față de Suedia, teatrul a cunoscut prima sa criză economică. Abia în 1927, orașul Oslo a acordat teatrului contribuția relativ modestă de 123.000 de coroane ^[1] . În 1933, pentru prima dată, statul norvegian a participat la acoperirea costurilor cu o sumă moderată, care de atunci a crescut treptat până în anii 1970, când subvențiile publice au acoperit 94% din buget ^[2] . Acest procent ridicat nu a fost ulterior atins niciodată.

Primii regizori

Bjørn Bjørnson

Primul director al instituției a fost unul dintre fiii lui Bjørnstjerne Bjørnson , Bjørn Bjørnson , care a reușit să-și formeze o vastă cunoaștere teatrală în special la Burgtheater din Viena . Norvegienii Vilhelm Krag , scriitor, și Halfdan Christensen , actor și regizor, au contribuit la formarea unui fel de „epocă de aur” a noii scene teatrale. Proiectul formării unei conștiințe naționale a trecut treptat în plan secund, astfel încât să lase loc dramaturgiei străine contemporane. Repertoriul , care în timpul primului război mondial a fost orientat în principal spre comedia de divertisment germană și franceză, a fost îmbogățit cu conținuturi mai serioase din 1918. Lucrările rivalului suedez Ibsen, mult timp neglijat, August Strindberg, au găsit spațiu pe scenă, la fel ca dramele de critică socială ale lui George Bernard Shaw sau Arthur Schnitzler .

Perioada cuprinsă între 1908 și 1933 a fost totuși marcată de participarea unor mari actori, activi parțial și ca regizori. Numele lui Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche sau Ragna Wettergreen sunt încă bine cunoscute oricărui pasionat de teatru norvegian. De departe, cea mai semnificativă actriță din această perioadă a fost, fără îndoială, Johanne Dybwad , căreia piața din fața teatrului a fost dedicată din 1989. Popularitatea ei a fost atât de răspândită, încât regizorii i-au rezervat privilegii semnificative: în unele cazuri, ea a decis ce lucrări să pună în scenă și ce actori să folosească ^[3] . În 1908, vedeta în vârstă de 41 de ani a jucat rolul lui Hedvig în The Duck Wild , din Ibsen, în ciuda faptului că în piesă personajul avea doar 14 ani.

Nationaltheatret în timpul ocupației naziste

La 9 aprilie 1940, la câteva ore după ocupația germană a Norvegiei, teatrul a fost transformat într-o baracă pentru trupele lui Hitler. Mai târziu, forțele de ocupație i-au invitat pe artiștii germani să interpreteze opere Wagner , operete vieneze și clasici germani de teatru. Actorul de colaborare Gustav Berg-Jæger a preluat conducerea regizorului Axel Otto Normann. În mai 1941 Gestapo a interogat șase actori bănuiți că ar fi colaborat cu Rezistența : li s-a împiedicat, cu efect imediat, să-și continue cariera teatrală; cu rezultatul, însă, că mai mulți dintre colegii lor, în ciuda amenințărilor masive ale reichskommissarului Josef Terboven , au dat viață unei greve care s-a extins rapid la etapele din Bergen și Trondheim . La 24 mai 1941, 13 actori Nationaltheatret au fost arestați și numai după ample negocieri câteva săptămâni mai târziu au fost eliberați. După pauza teatrală de vară, acești actori, la dispoziția explicită a forțelor de ocupație, și-au putut relua activitatea.

În octombrie 1943, în urma unei acțiuni de sabotaj coordonate de Rezistență, unele părți ale teatrului au luat foc, inclusiv turnul pitoresc , scena și acoperișul. După aceasta, Nationaltheatret nu a mai putut fi folosit timp de câteva luni; repetițiile și spectacolele trebuiau apoi să aibă loc la clădirile Det Nye Teater ^[4] .

Incendiul din 1980

Un nou incendiu devastator, care i-a forțat pe muncitorii teatrului să ia tot felul de măsuri defensive neprevăzute, a avut loc pe 9 octombrie 1980. Incendiul a izbucnit în jurul orei 21:00 în timpul spectacolului piesei lui William Douglas Home Der Eisvogel . „Prima donna”, actrița Wenche Foss , a comunicat de pe scenă spectatorilor că trebuie să părăsească camera imediat. Cu toate acestea, spectacolul a continuat în așa-numitul Amfiscenen , un teatru secundar situat deasupra sălii principale; spectatorii și actorii, în ciuda faptului că au auzit alarma, au presupus că un exercițiu de incendiu se ținea în altă zonă a teatrului. Rămânea la latitudinea managerilor de scenă și a mașinistilor să acționeze cortina antifoc de siguranță metalică cu forță musculară pură, deoarece controlul electric a devenit inoperant, împiedicând astfel flăcările să se răspândească de pe scena principală în hol.

Nu au fost răniți, dar scena principală a fost complet distrusă. Cauza incendiului a fost identificată în explozia unui reflector. Până la redeschiderea teatrului în 1985 cu o producție a lui Peer Gynt de Ibsen, spectacolele se țineau într-un cort în fața teatrului sau în spații mai mici din clădirea însăși.

Importanța culturală

Început: teatru, operă, balet

În primii ani de existență, Nationaltheatret a găzduit nu numai piese de teatru, ci și spectacole de operă și operetă . Cunoscuta soprană norvegiană Kirsten Flagstad a obținut acolo primul său succes în 1913, în rolul lui Nuri în opera Tiefland a lui Eugen d'Albert . În vremuri de dificultate economică, punerea în scenă a unor opere populare, precum Vaduva veselă a lui Franz Lehár , oferea venituri sigure. Până în 1919, teatrul a găzduit propria orchestră, din care sa dezvoltat Filarmonica Oslo de astăzi. Din 1910 până în 1922, un corp de balet a făcut, de asemenea, parte din personalul teatrului. Abia în anii 1920, instituția s-a specializat exclusiv ca teatru de proză.

Holberg, Bjørnson, Ibsen

De la început și până astăzi, lucrările „treimii” ale autorilor Holberg, Bjørnson și mai ales Ibsen au jucat un rol important în repertoriul Nationaltheatret . Numele acestor așa-numite „coloane” de susținere ale teatrului s-au remarcat de atunci pe afișele postate pe fațada sa.

Henrik Ibsen

Seria de dramă formată din Øver Ævne I și Øver Ævne II de Bjørnson a avut premiera aici, în sezonul inaugural, precum și, doi ani mai târziu, Paul Lange und Tora Parsberg , din 1901 cal de lucru al scenei capitalei norvegiene. Același lucru se poate spune despre comediile lui Holberg, care reapar în mod regulat în programare. Cea mai populară lucrare a sa, Jeppe paa Bjerget , a fost pusă în scenă de zece ori între 1903 și 2003 în cele mai disparate producții.

În martie 1900, teatrul a produs drama controversată de atunci Ibsen Spectri , care după un ostracism de lungă durată a fost acum pus în scenă în două ocazii în patria autorului. În primii cinci ani de la inaugurare, publicul teatrului a trebuit să participe la nu mai puțin de douăsprezece premiere Ibseniene; în acest fel, Nationaltheatret a ajuns să se alinieze la tradiția Teatrului Christiania , cunoscut tocmai pentru primele spectacole ale lui Ibsen. Chiar și sub ocupația nazistă, punerea în scenă ibseniană a servit adesea ca „os al disputelor”. În unele cazuri, de exemplu în producția lui Brand din 1942, atât oficialii forțelor de ocupație, cât și elementele Rezistenței au trebuit să apeleze, din diferite motive, la poetul național ^[5] .

Festivalul Internațional Ibsen

Având în vedere importanța pe care o au și textele lui Ibsen pentru lumea contemporană, în 1990 directorul de atunci al Nationaltheatret , Stein Winge, a dat viață unui festival internațional anual Ibsen ( Ibsenfestival ) în cadrul instituției. Producții Ibseniene interesante din diferite țări - Danemarca , Suedia , Germania , Austria , țările baltice , Franța , Regatul Unit , SUA , dar și Burkina Faso , China , Iran sau Nepal - sunt reunite la deschiderea sezonului la Oslo. Aceste producții din țările găzduite sunt puse în scenă alternând cu producțiile naționale. Din 2002 festivalul a avut loc la fiecare doi ani. În 2006, pentru aniversarea a 100 de ani de la moartea lui Ibsen, au fost puse în scenă 31 de producții internaționale, la Nationaltheatret sau pe scenele care au cooperat cu proiectul. Manifestările festivalului sunt însoțite de simpozioane internaționale despre dramaturgia Ibseniană. Nicio altă instituție din lume nu a lucrat la fel de mult ca Nationaltheatret pentru a aprofunda activitatea lui Ibsen; numărul de reprezentări conexe până acum se ridică la aproximativ 3000 ^[6] .

Dramaturgia contemporană

Deja primul regizor Bjørn Bjørnson a lucrat pentru difuzarea dramaturgiei contemporane norvegiene. Astfel, mai multe lucrări ale renumitului dramaturg Gunnar Heiberg și-au găsit prima reprezentație la Nationaltheatret .

Gunnar Heiberg (desen de Erik Werenskiold, 1878)

Au început să fie interpretate și opere de teatru în varietatea lingvistică minoritară nynorsk , precum drama muzicală de mare succes Fossegrimen a lui Sigurd Eldegard. Mai târziu, însă, dramaturgia nynorsk și-a găsit locul ales în Det Norske Teatret , fondată în 1912, deși spectacolele în nynorsk apar și astăzi ocazional în repertoriul Nationaltheatret .

Arild Brinchmann, care a preluat direcția artistică în 1967 cu intenția de a construi un teatru radical politic, a arătat o puternică înclinație spre drama de actualitate. Sub forma muncii în grup și a utilizării mijloacelor estetice de recenzie a teatrului și a teatrului documentar, de exemplu, producția Jenteloven s-a născut în 1974 (cu referire la Legea lui Jante enunțată de Aksel Sandemose ). În piesă a fost evidențiată, pe baza interviurilor, starea femeilor la locul de muncă. Operațiuni de acest tip au atras critici grele asupra regizorului, inclusiv de la superintendență ^[7] . Cu toate acestea, reputația lui Brinchmann de organizator teatral iscusit nu a suferit, mai ales după ce a făcut cunoscut și iubit autori precum Samuel Beckett , Harold Pinter sau Peter Weiss publicului norvegian. De asemenea, a reușit să angajeze, pentru producții individuale, regizori de renume internațional precum Ingmar Bergman sau Hansgünther Heyme .

Teatrul merită, de asemenea, meritul pentru că a contribuit la succesul internațional al dramaturgului norvegian Jon Fosse . Mai multe piese ale lui Fosse, precum Barnet (1996) și Visul de toamnă ( Draum om hausten ) (1999) au avut premiera teatrală la Nationaltheatret . În mod similar, alți dramaturgi europeni contemporani și-au găsit locul în programare, de exemplu Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek sau Wassilij Sigarew . În 2003 a fost înființat Samtidsfestivalen (festival de dramaturgie contemporană), care de atunci a avut loc alternativ cu Ibsenfestival .

Clădire și etape

Arhitectură

Statuia Ibsen, de sculptorul Stephan Sinding

Deja spre sfârșitul anilor 1870, a început proiectarea unei structuri teatrale care urma să înlocuiască Teatrul Christiania . Un concurs special de arhitectură a produs 14 proiecte, niciunul dintre acestea, însă, în opinia juriului, nu a fost considerat pe deplin satisfăcător. Propunerea arhitectului Henrik Bull , în vârstă de 27 de ani, care și-a terminat studiile la Berlin , după câteva ajustări, a fost acceptată. Primul șantier de construcție a fost deschis în noiembrie 1891, dar, din cauza problemelor persistente de finanțare și a lucrărilor complexe de a pune bazele într-un teren substanțial noroios, clădirea, situată în Studenterlunden , nu a fost finalizată decât în ​​1899. departe de castel, Storting și clădirile istorice ale Universității din poarta Karl Johans . Proiectarea lui Bull s-a bazat pe modelul de arhitectură teatrală actual în Germania la acea vreme. A combinat elemente ale Jugendstilului , ale clasicismului berlinez al perioadei și ale Neorococo într-un ansamblu de efect sigur. Interiorul, precum motivele pardoselii și mobilierul vestibulului, trebuia să se armonizeze stilistic cu aspectul exterior al clădirii, așa cum arată primul rând de fotolii din sala mare, care a rămas până astăzi. Mai mulți artiști norvegieni cunoscuți, precum Christian Krohg și fiul său Per Krohg , Erik Werenskiold și Peder Severin Krøyer , au luat parte la amenajarea spațiilor destinate publicului, împreună cu tencuieli germane și italiene.

În fața fațadei teatrului au fost două statui ale sculptorului Stephan Sinding care îi înfățișează pe Bjørnstjerne Bjørnson și Henrik Ibsen de la inaugurare. Se sprijină pe plinte circulare suprapuse, la care locuitorii din Oslo se referă în glumă ca „piedestale tăiate cu brânză”. În fața laturii de nord se află statuia lui Holberg din 1939, opera sculptorului Dyre Vaa . Lângă Holberg se află două dintre cele mai faimoase personaje ale scrierilor sale, Henrik und Pernille , cuplul întreprinzător de servitori luați de la Commedia dell'Arte . A doua dintre aceste cifre își dă numele vechiului restaurant în aer liber situat în apropiere, un loc tradițional de întâlnire pentru artiști și centrul nervos al Russefeiring norvegian.

Angajarea actorului August Oddvar, personaj de actualitate al instituției (proiectat de designerul de costume Andreas Bloch).

Etapa principală

Etapa principală, surmontată de o puternică arcadă aurie, concepută în 1899, este marcată de tipologia clasică; după mai multe reconstrucții și modernizări este folosit și astăzi. Se rotește din 1917; groapa sa de orchestră găzduiește 45 de muzicieni. Inițial, sala principală a scenei a fost proiectată pentru 1268 de spectatori; după construcția Amfiscenen în cupola rotundă a clădirii, alți 741 de spectatori găsesc spațiu în spațiul său bogat decorat. Clasice internaționale sunt interpretate pe scena principală, precum și piese pentru copii și tineri.

Etape secundare

După construcția Amfiscenen la etajul patru al structurii în 1963, teatrul a fost primul din Norvegia care a avut o scenă secundară în același corp al clădirii. După reconstrucțiile din 1980 (după incendiu) și 1999, spațiul poate fi folosit în moduri diferite datorită variabilității aranjamentului de așezare. În funcție de amenajarea lor, sala Amfiscenen poate găzdui până la 230 de spectatori. În interior sunt de obicei reprezentate opere de teatru de tot felul, iar sala este adesea folosită pentru a găzdui producții externe. În 2004, de exemplu, Mabou Mines Theatre Company din New York a interpretat acolo o adaptare spectaculoasă a lui Ibsen 's Doll 's House.

În 1983, o parte din atelierele de teatru au fost mutate în districtele de vest ale orașului; de atunci, fostul laborator de scenografie al teatrului a fost folosit ca un spațiu reprezentativ intim suplimentar pentru aproximativ șaizeci de spectatori, care este dedicat din ce în ce mai mult sediului unui forum pentru dramaturgia contemporană norvegiană și non-norvegiană. În interior sunt, de asemenea, lecturi poetice sau prezentări ale autorilor. Ocazional poate fi folosit și sub scenă , atunci când este liber de decoruri și recuzită necesare reprezentărilor scenei principale.

Torshovteatret

Torshovteatret pe strada porții Vogts

La Nationaltheatret este, de asemenea, anexată poarta Torshovteatret of Vogts, fondată în 1977 într-un bibliotecar de clădiri în 1928. Răspunsul său de bază la necesitatea, tipică a 70, de a oferi propriul său est al orașului, care fusese lipsit de servicii culturale. teatru local. Cu o alegere politică deloc indiferentă, s-a decis atragerea unui public popular către acesta, cu caracteristici diferite de frecvenții obișnuiți ai instituției-mamă. Actorilor li sa acordat o posibilitate tot mai mare de co - management . Până în prezent, regia artistică este încredințată unui grup de trei / patru actori care, într-o perioadă de doi ani, au dezvoltat împreună o serie de directive estetice compatibile, desigur, cu resursele financiare alocate.

Torshovteatret a fost inaugurat cu o dramă despre nevoile persoanelor în vârstă din statul modern al bunăstării , o lucrare care s-a dovedit a fi un succes la box-office , realizând „sold-out-ul” în pre-vânzare pentru până la 63 de spectacole. Producția farsei Nu plătiți, nu plătiți! de Dario Fo

Actualitate

Scopuri și perspective

Nationaltheatret și- a stabilit scopul de a se ridica la un rol de conducere în rândul instituțiilor teatrale europene, bazat și pe Ibsenfestival și Samtidsfestivalen . În ultimii ani, teatrul a stabilit, de asemenea, relații de colaborare cu scenele naționale daneze ( Det Kongelige Teater ) și suedeze ( Kungliga Dramatiska Teatern ). Sub auspiciile instituțiilor norvegiene de ajutor pentru dezvoltare , Nationaltheatret a lucrat din 2002 până în 2006 cu Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou , din Burkina Faso. Acest angajament a început cu punerea în scenă multiculturală la Torshovteatret și a condus la dezvoltarea unor producții comune în Africa (amintiți-vă de Ibsenian Un dușman al poporului ), apoi re-prezentat la Oslo. Actorul din Ouagadougou Issaka Sawadogo a fost membru permanent al trupei Torshovteatret de mai multe ori . Continuă cooperarea în Africa de Vest.

Personal și reprezentări

Aproximativ 90 de actori sunt activi la Nationaltheatret , aleși dintre cei mai buni din țară și care au obținut adesea succes în producțiile cinematografice norvegiene și internaționale. Conform datelor referitoare la 2008, acest personal a organizat 771 de spectacole, de care s-au bucurat 212.000 de spectatori, ceea ce corespunde unui factor de încărcare a locurilor de 78% ^[8] .

Teatrul, din nou conform datelor din 2008, a primit subvenții publice pentru un total de 135 de milioane de coroane (aproximativ 15,8 milioane de euro), contra unui venit datorat vânzării de bilete în valoare de 49,2 milioane de coroane (aproximativ 5,7 milioane de euro). Nationaltheatret a asigurat, de asemenea, un sponsor pe termen lung în firma norvegiană de servicii financiare DNB .

Directorul Nationaltheatret , de la 1 ianuarie 2009 până astăzi (iunie 2019), este Hanne Tømta ^[9] .

Directorii

Notă

Bibliografie

• ( DE ) Martin Kolberg, Nationaltheatret i Oslo , în Theaterlexikon. Begriffe und Epochen, Bühnen und Ensembles , Reinbek bei Hamburg, Rowohlts Enzyklopädie, 1992, ISBN 3-499-55465-8 .

• ( NU ) Lise Lyche, Norges teaterhistorie , Asker, Tell, 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
• ( DE ) Carola Peckolt, Das norwegische Theatre während der deutschen Besatzung 1940 bis 1945 , în Skandinavistik , n. 20, 1990.

• ( NU ) Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999 , Oslo, Gyldendal, 2000, ISBN 82-05-26482-1 .

• ( NU ) Anton Rønneberg, Nationaltheatret gjennom femti år , Oslo, Gyldendal, 1849.

• ( NU ) Anton Rønneberg, Nationaltheatret 1949–1974 , Oslo, Gyldendal, 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
• ( EN ) Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsen's Brand in Performance in Norway, 1940–1942 , în Scandinavian Studies , nr. 66, 1994, pp. 488-520.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Nationaltheatret

linkuri externe

• Site-ul oficial , pe nationaltheatret.no .
• ( EN ) Nationaltheatret , pe Structurae .

• ( NU ) Ibsenfestival 2018 , la Festivalul Ibsen .
• ( NU ) Nationaltheatret , pe Magazinul norske leksikon .
• ( NU ) Nationaltheatret , pe kulturminnesøk.no .

Portal de arhitectură

Portal de teatru